看完这部电影，让我真的觉得“情况不妙”了。首先表扬一下，这些罪犯们真的都很可爱，还有这可爱的背景音乐，让人觉得犯罪真有趣呢，让人身临其境，乐在其中呢。有时候不得不赞叹此片的用心良苦，细致入微，例如，本片细致描绘了夫妻俩是如何愉快又有趣地训练抢劫，训练时老公把包抢到手老婆甜甜的说一句“老公你真棒”；如何愉快又有趣地绑架勒索，真暖真温馨，好喜欢他们，差一点我都爱上抢劫了呢，绑架勒索真容易我差点都想去试试了呢。

【详细】

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从开播就开始追的来说说观感吧，虽然这剧确实在某些地方称不上是完美，但其中的情感还有角色包括剧情都很不错！作为群像剧真的蛮好看的。

像我们的官配邵雪和素年，一个是是被宠着长大的，因为母亲的严格教导，她比诗音更懂事一些，知道体谅别人看得到别人的辛苦，做人做事也更积极，态度端正。能认识到自己的错误并且改正，在素年的的开导下主动体贴心疼自己的母亲，吵架后主动认错。除了情感上还不开窍之外她还热心助人，能串联起来院子里的各处关系，为吴欢发动捐款，为孙爷爷邀请小伙伴去探望，像光一样吸引人不由自主的朝她走进。

而恰恰是那样优秀的素年，也有藏掖心事的一面。每天五点起来用功，晚上复习到深夜，偶尔出去玩还要熬夜把落下的学习补回来，自律到变态。活得远没有张祁洒脱自在，没有诗音任性，没有吴欢的坦然面对自己，更没有小雪活得那么纯粹。他总是默默的做着自己认为自己该做的事，默默守护着他认为应该守护的人，所以小雪有可能会离开就让他难过失落好久，聪明的人总是更容易被自己困住，正因为这些小念头让这个人物形象更为饱满和丰富。

张祁说的有关朋友的那段话让我重新认识了他，他说朋友并不因为距离而疏远，也不会因为不在身边感情会淡，更不会因为有了新的朋友而被取代，他自信他在小雪与素年心中始终如一，正因为在他心中小雪与素年的地位永远不会被取代，玩世不恭的外表下对朋友以最大的真诚与用心，让你没办法不喜欢这样的张祁。吴欢也像我之前的那些同学一样，因为家庭问题基本就是因为各种各样的原因早早外出务工，辍学的情况比比皆是，看着格外心酸。好在吴欢是个开朗乐观积极的性子，身边又有一直陪伴着的伙伴，所以故事里的他只会让人觉得温暖，并不感到悲戚。所以他站在黑暗中向着处在光明里的诗音迈出那一步的时候，完全被戳中内心最柔软的地方，狠狠泪目到。

最后，这几个家庭的家长们虽然性格不同风格不同，却都能像家人一般相互爱护相互照应，这种大院里的感情是现在想的到但做不到感受不到的事情，能从这部剧里代入到情感当中，也算是一种慰藉吧。

Blockbuster仅剩最后一家门店的时间在2018年，结果你pilot一上来，影像店里就有仲夏夜惊魂这部2019年7月出的电影的碟片？

这还是最minor的离谱之处。

主要的恶心之处，一是男女主的角色特征和故事等很多方面都与b99相当雷同，二是无处不在的老男人恶心落后自我感动自我justify视角。

男主一个看脸四五十岁的男的，IQ EQ却如巨婴一般。上来就把女主丈夫出轨的事昭告天下，然后下一个场景就跟另外两个男的在酒吧扯淡，在那意淫和女主上床，这是否???

更不用说男主长得还如此离奇，台词演技都一点不适合演情景喜剧，就让此剧更加难以入目。然后其余配角中，感觉只有两位年轻女生店员比较真的有趣，但我是不会接着看此剧了，so long，Melissa and 两位不知名的漂亮妹妹。

从未有任何一集二十多分钟的情景喜剧能让我叹气暂停十多次，然后下一次都要带着赴死的决心重新点开播放。谢谢你网飞，谢谢你编剧导演还有这个男主和黑人男二，让我吐得彻底。

1、根本上来讲其实是体制内左派的困局。资产阶级的民主选举本身是金元政治，左翼政党既无法甩开资本家、银行家的支持与合作，但又因为自身意识形态一定要站在另一边，于是往往会有极大的张力。韩国历任左派总统有相似的困境，也因此而有相似的命运；右翼政党在这方面就没啥压力。

2、全球范围内的右转的确势头正烈。

3、反动势力的强劲（包括美国的幕后操作）和体制内左派的妥协倾向共同导致了经济数据太容易被做空，这样就很容易失掉支持率引发民众（本该是左翼基本盘）不满。

4、如何团结民众？民众并不是任何力量“天然的”基本盘，如果左翼政党失掉和他们的血肉联系和有力组织，他们也就很容易走到民族主义和保守主义一边去。

5、全球右翼分子的特征都是手持国旗呼唤伟大的军队。

6、反对权力关系的左翼政党成为执政党之后，反而会因为这个结构性位置处处受制，因为异见者的位置许多时候是具有优势的，这个问题需要认真对待；但首先要做的应当是向着革命的方向自我敞开，因为如果左派自己变成了“保守主义者”，那失败也就只是时间问题了。

7、导演出身于大资产阶级家庭，她的父亲在六十年代美国的社会运动中偶遇马克思和弗洛姆的书而改变了全家的轨道，是一个有趣的“改宗”知识分子案例。

8、信息时代真的没有秘密可言，电话门everyday可还行。

9、本片BGM好评。

10、罗塞夫不愧是个游击队员，看眼神就是战士；卢拉也不愧是个工人。体制内左派还是缺一点武德，缺一点李逵“杀去东京，夺了鸟位”的精神，这句话前半句和后半句同样重要，卢拉、罗塞夫、阿连德、卢武铉等人，不掌握枪杆子，“夺了鸟位”又怎样呢？

11、“阶级斗争是存在的，然而，是我所处的富人阶级发动了这场斗争，并将得到最终的胜利。”——沃伦·巴菲特。

12、我们将用行动去回应他。

本文的全题是：请允许华语劳动人民看上精致温暖的爱情片 之 所有拿剪片纠纷炒作自己的导演都是大流氓如果让我用一句话来定义《假装情侣》，我要说的是，这是6月所有上映的电影中，最真诚的一部。之所以给出这样高的评价，并不是因为这部电影拍的好到什么程度，而是因为在这个已经被动作、古装、主旋律限制住的辉煌华语电影井喷季中，《假装情侣》表现出了一乃乃清新和一乃乃的诚恳。(好吧，这么形容它可能略显浮夸，但是最起码《假装情侣》比《雪花秘扇》好看多了。)如果以大多数影评人判断电影优劣的标准来评判这部电影，那么这部电影完全可以被概括为是一部剧情老套，表演浮夸，煽情过度，冗长无趣的影片。因为，完全就是一山寨《我的野蛮女友》，两个因为游戏而相识的人，男的是平凡的小职员，女的是被爱所伤的大美女，男的对女的一见钟情，女的对男的百般折磨。男的还必须有一个特别厉害的老板，和一个特别不靠谱的哥们儿，经过种种麻烦，最后女的被男的感动了，却因为对死去的前男友的爱的坚持而无法放下一切和男的在一起，再最后，女的逃避，男的历经艰辛找到她，两人拥抱在一起，从此过上了幸福的生活。从情节设置，到演员造型，甚至到配角的耍宝和片尾的煽情，都和《我的野蛮女友》如出一辙。单从内容和新意的角度说，《假装情侣》真的不能算是一部好电影，甚至这部影片连模仿都没能做的完美，一些太过夸张的情节，和结尾一波又一波没完没了的煽情，让影片显得浮夸和冗长。然而，我要说的是，所有这些仅仅以剧情为出发点的评价，真的可以将一部电影真实完整的概括么？答案显然是：不能，这就好比好莱坞科幻大片的剧情总是弱智到死，却可以靠特效的炫目博得全世界人民的追捧，劳苦大众们其实要的很简单，他们每天上班、下班、吃饭、睡觉，他们没有太多的情绪和太难懂的想法，他们不介意“如有雷同，纯属巧合”，只在意影片是不是够好看，气氛是不是渲染的够足，是不是够激发出他们的情感，或者触动他们的柔软。同理，《假装情侣》的可爱，也就在于它制作很精美，音乐好听，颜色漂亮，风景美的让人非常羡慕嫉妒恨，而且潜伏在剧情中，有很多带着生活影子的小细节都很动人。比如说，影片中扮演黄渤老板的那位来自《武林外传》的光头哥们儿，在钻到桌子底下抓黄渤时，首先看到的是另一位女同事的大腿，随后这双大腿的主人迅速将腿并紧、后退，老板把目光转向黄渤，一顿劈头盖脸的臭骂后，然后老板打算从桌子底下起身，但起身之前又往刚才大腿的方向瞟了一眼。虽然演的不够贱，但是完全看出来体现出创作者是有用心的，世上有哪个男的不会想多看眼丝袜大白腿啊，人家是有在用心表演的哇。再比如，影片的后半段，当黄渤与江一燕的感情走进一个进退两难的境地时，两个人一起躺在公园的长椅上，江一燕对黄渤说：“记住，我永远都不可能爱上你。”但是第二天早晨，先从长椅上醒来的黄渤，跑去用塑料袋装来清水，然后在上面扎满小孔，让塑料袋变成温柔的花洒，给江一燕洗脸。虽然这个情节之后，是没完没了的阳光，慢镜头，水中打闹和煽情，但是这个情节的设置显然满含着个人生活体验。有多少姑娘，在她们与喜欢的男孩在公园里聊了整夜后，在她们和男朋友一起看了一通宵的演出后，在她们陪男朋友的兄弟们喝酒喝挂又醒来之后，我保证，她们心中其实没有幸福，也没有爱，她们唯一的渴望就是想洗脸。可又泥嘛世上又几个男的能理解我们这份真实、迫切，却又因不想显得自己太事儿逼而不好意思说出口的心呢？？？前一阵做《功夫熊猫2》的时候，他们的艺术总监说：“我们将在成都采风得到的灵感柔和到电影的细节中去。”一句话，便可以道出一部电影成功的全部理由。注重细节，他们就能普通的变得生动，把残酷变成幽默，你说他们浅薄，可国内没有任何一部电影的深刻可以赶得上那部叫做《超级大坏蛋》的动画片，你说他们庸俗，可他们所表达的就是人类最古老最简单最质朴的感情。就像黄渤为《假装情侣》演唱的那首主题曲的歌词一样(不好意思这个桥段真烂俗)：一出热播的剧情万人传说这种故事已经看得太多我只能在角落安静地听着这种故事已经看得太多我从未曾想象会有第二种结果就算剧本硬把主角换作是我又能够演出怎样的幸福呢我这样不值一提的角色你见过的何止会有上千百万个所以不奢求上天偶尔想起我只让你看到眼泪流过之后笑着的我在这部电影的开头，字幕上赫然打出“前段导演：刘奋斗”的字样，这种戏剧性效果的出现，据说是因为片方与导演的剪片之争引起的，刘导演想把影片剪成又一个《绿帽子》，或者又一个《一半海水一半火焰》，但是出品方出于对票房的需求，硬要将影片剪成一部精美商业爱情片。今天，我们姑且撇开如今电影出品人对电影创作者创作风格的不尊重，和一切为钱着想的功利心不谈，单就我个人的体验来说，我觉得能拍《一半是海水一半是火焰》这种爱情出来的导演并没有多牛逼，因为那拍的不是寻常人的感情，文艺篇之所以成为文艺片，就是因为他表现的一定是特殊环境下特殊的人和事，一顶要前段优美，中段惨烈，结尾苦逼，而这种片，恕我如今浅薄粗俾，那都是我小时候沉迷于做个装逼文艺青年才看的。但是当我发现听郭德纲相声比看刘奋斗王小帅张扬贾璋柯过的更好的时候，我决定迷途知反了。不要觉得自己的人生很戏剧话，好好活着比什么都强。《假装情侣》确实是没有《一半海水一半火焰》内涵上的深度，也没有《绿帽子》针砭时弊的造诣，但如果硬要选择，至少《假装情侣》赏心悦目，黄渤唱歌也可爱，不会让我看了心里堵的慌。在中国，在内地，在这个昏天暗地、自命不凡的华语电影圈，我们这些花钱买票的劳苦大众，还从来没有看到过这样一部以靠谱点的商业爱情片，这是怎样的一种悲哀？我相信，内地能做到奋斗水平的导演至少有1000个刘奋斗，还有上万个怀揣着“刘奋斗式理想”的准电影人，如果足够有钱，这些生活在假大空的文艺思潮和在电影奖项的争名夺利上的导演们，一年可以拍100部苦逼文艺片，然后把他们寄送到柏林戛纳威尼斯，在提名与金银铜贴的奖杯中，找到自己存在的价值，他们貌似关注社会，关注国计民生，关注社会上的一切假恶丑、嫖赌抽，就是没有关注过劳苦大众的心。香港有杜琪峰，台湾有魏德圣，韩国有郭在容，日本有岩井俊二，好莱坞有泥嘛诺拉·艾芙隆编出来的一个又一个又烂俗，又温暖的好故事，这些爱情故事都来自最真实的生活，却又比真实生活更美，他们让我们在下夜班回家的路上，学会欣赏城市的璀璨；他们让我们在到处是泥污水横流的坏天气里，学会赞叹雨的美好；他们让我们在疲倦或者低落的时候，学会自嘲“把青春献给了身后这座辉煌的城市”；他们让我们在恋爱，抑或是失恋的时候，有了一个可以代入的情境，也让我们在电影中找到自己的影子，而这种互动，才是电影能带给我们的，最美好的事。所以，尽管《假装情侣》有很多瑕疵，但我仍然要赞美它，请内地华语导演们允许华语劳动人民看上精致的都市爱情片。最后，再说一句：拿内部纠纷和剪片子问题来炒作自己的导演都泥嘛是大流氓。一《假装情侣》故事摆在那里，我不相信刘奋斗老师剪就能剪出水平剪出精神，那人家《最爱》剪了50分钟呢，人家不照样是一个广受好评、关注底层人民、关注人性弱点的幽默、感人、取得商业成功的文艺片么？？？俗话说，自己阳痿就不要赖下面没人，您又没出钱。

《理查德朱维尔的哀歌》个人观影随笔，欢迎理性讨论，不喜勿喷东木老爷子都快90岁了，还能拍出这样的电影，实在是令人敬佩，说来很奇怪，每次看老爷子的电影，不管是他主演还是他导演都特别稳，他拍的东西充满了一种沧桑感，对这个世界的理解和认知总是多了一层长辈的语境。

之前他拍的《萨利机长》，《换子疑云》，《骡子》都是根据真人真事改编的，似乎老爷子对现实世界有很多话想说，不管愤怒，还是感动，这些电影都代表了一种态度，或左或右，我看短评里有些人说女权人士不喜欢，说老爷子是保守派等等，好吧，这些声音当然可以有，我却有不同的看法，不过保留吧，每个人都有自己都意见，只是电影怎么拍，他只是针对角色，就像昆汀拍《好莱坞往事》，有时候界限和创作是矛盾的，大家变得严肃谨慎，在这种只有一个声音的地方，我已经受够了冠冕堂皇和条条框框，希望能有个平衡吧，不敢说了。

说说电影吧，朱维尔的演员演出了很多角色内在的东西，把一个普普通通有缺点的人刻画的惟妙惟肖，当角色不听律师的话喃喃自语时，甚至真的有种想让他闭嘴的冲动，当然越是这样想，越是因为演得传神，还有律师山姆，他的很多角色都没什么区别，从最早看他的《月球》，《火柴人》到《三块广告牌》，好像都是一种人，不过很喜欢这种表演风格，有点痞痞的，目中无人的样子，很有个人魅力的演员。

看完电影后，我一直在想，如果我是理查德朱维尔，该如何为自己辩护？好人尽责值守，挽救生命却成了被告人，这种让好人蒙冤的情节，咱这也有，不过不能说，我可能会哭，会委屈，会咆哮，可我却不知道怎么表达，理查德朱维尔在最后对着联邦调查员说的话，其实比任何辩护都有力量，东木老爷子也在讽刺这些人，不过FBI和记者这两个角色，个人感觉不够立体，太脸谱化了，或许出了这种恐怖袭击事件，不管什么制度，都会有不负责任的各种坏人，这只跟人性有关！

《风月》是陈凯歌较为冷门的电影。之所以冷门，是它处于陈凯歌导演作品序列中高不成低不就的层次。论高，有《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》这样的神作；论低，有《无极》这样的奇葩。大多数观众对陈凯歌的认知，大抵在这高与低之间二者选其一，很难有人会提起他那些中层次的作品。然而就像某些比赛、评比在计算最后结果时，去掉一个最高分和最低分一样，陈凯歌的那些中层次作品更能体现陈导的优点与不足。《风月》、《梅兰芳》、《妖猫传》是这类中层作品的代表。

以《风月》来说，一部电影的关键除了故事，还在于它想传达的主题和情绪，故事是依附在主题之上的。那么《风月》到底讲了什么呢？是爱情悲剧吗？是这样，忠良直到大小姐嫁人后方知回头，可为时已晚。这爱，忠良悟得太迟，大小姐等得太久。爱的遗憾是影视作品重复的最多且不为人厌烦的主题。是封建礼教下对人性的摧残吗？是这样，庞家大院的每个人都被困在这个牢笼中，哪怕时已民国，即便在花都见识过各种新事物的忠良也摆脱不了少时给姐夫点烟，被奴役的压迫。以上主题，均有所指，但并无突出，未能给人以深刻的情感滞留。因为当你看完整部电影，捧起茶来品两口试图回味适才的影片时，你会发现陈凯歌的电影作品中，一方面他想表达的东西太多（哪怕在某个细节上都要体现导演个人精致的小心思），另一方面你又觉得他什么都没说，你记住的往往是情绪，而且是没有余温的情绪，就连这情绪都得分作品而论，有的作品可能连情绪都没有，空剩一堆文艺份子的长吁短叹。这是陈凯歌的劣势所在。他的作品往往是个人表达凌驾于电影完成度、观众期许之上。这和第五代导演的兴起背景以及陈凯歌自身的家庭环境有莫大关系。

第一，第五代的崛起正值国家从动乱中走出，一切百废待兴。当一个民族经历了一段足以影响历史进程的变动、灾难后，反思历史等主题占首位，娱乐反而居于其次。加上第五代导演的电影体系是反好莱坞反类型的，瞧不上好莱坞成熟的叙事规则，也没接上中国老一辈导演通俗剧里头的趣味以及中国人骨子里“不拿事当事”的玩心，浮得太高，太沉重，艺术手法毋庸置疑，在那个时代，向世界展示了独属于中国的艺术创造力，影史地位无可撼动。但这种创作思路在市场开始完善之后，对大部分观众便显得枯燥，这是由经济地位所导致的市民心理变化，安定时代下，人们重又需要娱乐了。如何在电影趣味和个人表达上达成统一，成了第五代导演在进入新世纪后的一大挑战。

第二，陈凯歌的出身是典型的知识分子家庭，父亲是导演陈怀凯，比起同代中被评过“黑五类”的张艺谋和野路子出身的冯小刚，陈凯歌可谓是“天之骄子”，注定了其生来就是拍电影的。陈凯歌打小文学素养极高，好读书也会写书，出版过《少年凯歌》一书，里头的文章今日读来，亦能感觉到陈凯歌扎实的文学功底，陈导绝对算得上散文大家。然而电影和文学终究是两种表现形式，回到电影创作上，陈凯歌的这种文人气质是一把双刃剑，其时常用错了边。环境因素和个人因素，让陈凯歌不能（估计他本人也不屑）像张艺谋一样探索电影的表现形式，视听感受，而是沉醉于诗人气质的个人表达无法自拔。当然，导演有表达欲是肯定的，没有强烈的表达欲当不成导演。关键在于如何平衡，李安的文人气质并不影响他的电影，反而锦上添花。

陈凯歌的这把双刃剑，使用是否得当，有个至关重要的前提：一个好剧本。《霸王别姬》很大程度上是归功于李碧华的原著和芦苇的改编。当有一个好的剧本作为基础时，陈凯歌的氛围营造和细节把握，是电影的加分项；当剧本单薄时，陈凯歌的表达欲就喧宾夺主了，时而会让角色说出不属于人物自身的话，而是导演的话。不是不可以，王家卫电影中每个角色的口吻大体一致，即流放、疏离、孤独和不安全感等属于现代人的特质。区别在于陈凯歌拍的大多是故事片，人物有性格，故事有起承转合，不似王家卫般的随性。在这种有一定规格的剧情片中，个人表达过大，又不能和角色达到自恰，是剧作上的失衡。

另外，陈凯歌偏好话剧风，无论是《荆轲刺秦王》、《风月》、还是《无极》，演员的表演和环境氛围的营造都趋向话剧。此法有利有弊，好莱坞早期电影由于电影这门艺术处于发展中阶段，技术有限，剧本构建和表现手法一定程度上是借用的话剧，尤甚者如比利.怀尔德。在这种技术有限下反而让创作者更聚焦于电影的故事本身，而不被过多的不必要因素影响，所以你现在回看好莱坞黄金时代的那些影片仍觉得饶有趣味，因为它更注重于一个故事的完成度，而这种完成度的构建，来源于话剧，如《满城风雨》、《育婴奇谭》、《彗星美人》、《欲望号街车》。昆汀承袭了这一点，昆汀的绝大多数作品都有话剧因素，《落水狗》仓库戏的崭露头角，等到了《八恶人》话剧因素更是成为整部电影最主要的表现形式。姜文是学戏剧的，《鬼子来了》、《让子弹飞》都有话剧基因，《一步之遥》走的更远，先锋派和荒诞戏剧的路子，大多数路人就都懵逼了。

以上提到的，对于话剧的借用，体现的是在戏剧张力的营造和戏剧性的设计上，陈凯歌注重的则是戏剧的表演形式。如同《哈姆雷特》中的“to be or not to be”，更多的是角色对个人内心世界的剖析或展露，是创作者借角色之口意图对观众述说的某种思想或思考。这种表演形式慎用。话剧是在舞台那一方寸之地的演出，观众只能通过演员的动作和台词来了解一个人的内心，不能有太多细微的表情、动作，因为过于细节的设计，坐得太远的观众就看不到了。所以大多数情况是像哈姆雷特一样，袒露心声，我们可以直接了解人物的所思所想，话剧的魅力在于台词，台词塑造人物，如老舍先生的《茶馆》。而电影，是影像的艺术，影像是用来让人观看，不是给人解释的。行为与动作使你最直观了解一个人的内心，留存解读空间，什么话都说破，便不好玩了。布列松、梅尔维尔都是擅长留白的高手。

《风月》中便有多段人物自白，大多是出现在张国荣饰演的忠良身上。述说着自己如何痛恨这个家庭，背负怎样的痛苦，或是我有多爱你等。这种台词宣泄在很多电影中也有，但得基于一定的情绪铺垫，建立在观众对人物感同身受的前提下，才有力道，在高潮临近前是常规，用多就滥了。好巧不巧，陈凯歌的表达欲和话剧台词形式一碰，如果没有先前说的好剧本作为支架，或是优秀演员作为台词的容器，整个段落易成为冗长的说教，陈导恨不得一股脑向观众解释，生怕观众听不懂。这个问题在《道士下山》中尤为失衡。

再者，话剧表演形式，对演员的要求极高，因为话剧的台词是艺术化的，超出生活的，你让一个人在现实生活中用莎士比亚戏剧的腔调说话，人家只会觉得怪，不会觉得美。这种美只能体现在文字上、舞台上。底子不扎实的人说起话剧腔来，给人更多的感觉是矫情。《风月》、《荆轲刺秦王》的演员阵容，无论是张国荣还是李雪健，都出色完成了任务，其气场和功底，使得人物与台词融洽，情节亦流畅自然。对于影片整体风格的塑造，起着不可缺少的点睛作用。而到了《无极》，演员班底是谢霆锋，张柏芝这样的偶像派，并不是说这些演员无实力，而是香港的表演训练和话剧的台词风格相距甚远，二者之间很难统一。故而那些原本便华而不实的台词从电影中人物的口中说出，更是显得浮夸、中二和矫揉造作。

当然，陈凯歌之所以能有今天的地位，可不是凭空而来。如我文章开头所言，这是一个长处和短板都很明显的导演。拿《风月》为例，陈导长处之一，在于氛围的营造，情绪的把握。这一点来源于陈凯歌本人对中华文化的深刻了解和独到见解以及文学素养打下的识人识物的底子。陈凯歌的很多电影，在环境基调上味道很足。《梅兰芳》前段新老两代关于京剧破与守的对垒，《妖猫传》中对于“大唐风流”这四字最具象化的呈现，《风月》里封建礼教下的压抑气息，皆是增添影片质感的妙笔。《风月》开场便是一道冷光对着一个低着头的小女孩，一个阴惨的画外音说着“鸦片”的好处，开局便阴森。“风月”片名二字是绿色，绿色是恐怖片中的惯用色调，旨在表现本片中，在鸦片的毒害和封建礼教的束缚下，人不像人，鬼不像鬼。杜可风的摄影，是实现陈凯歌想法的一大重要利器，所以我们可以看到庞家祠堂传接仪式上森然的压迫感、上海花街柳巷的艳媚、性爱场景的意乱情迷。陈凯歌的电影，在情绪，重氛围，场景营造上颇有一手，让你有明确的感知。就像一个好的潮州菜师傅，一口汤下去，就知道功夫在哪儿。

陈凯歌的另一大功夫，在细节。虽然在故事的大框架上，有时陈导的表达欲会占主导，但在细节处理上，陈导不含糊。《风月》里最可挖掘的，不是忠良也不是大小姐，是端午。端午在片中的转折，皆是陈导的精致所在。大小姐为了成为“女人”，把第一次给了端午，这场戏，拍得质朴，表现的虽是情欲，但你不会被影像所传达的内容激起一丝欲望，因为这场戏从内容上看，二人在此方面是明显的生瓜蛋子，过程是尴尬的，但也因为这种“不熟练的尴尬”，营造出了一种生活感，从生活感中点明了人物的最初性格及其后的转变，大小姐开场的单纯、端午的忠心与天真，皆是在这一场戏破的。

这之后，大小姐许身忠良，然而忠良背信而走，独去上海，大小姐经历这一番打击后，神情恍惚，得有端午喂药才成。有一段端午给大小姐喂药的戏，大小姐每日的口中只念叨忠良，端午怒而摔碗，置气而走，这是电影中端午第一次对大小姐有叛逆倾向。端午的变化在某一层面上，又与忠良的经历相叠。二人都是礼教压迫下继而反抗的奴仆，只是结果不同。端午在上海街头迷路后，被各种身着艳服的小姐招呼，开始不自在，但回到住处后，便强暴了大小姐。这时的端午光着上身，大小姐身着洋服，两者的服饰和所处的位置与在庞家大院是截然相反的。脱离庞家大院的压抑，来到欲望之都上海。在连番拒绝小姐们的诱惑后，端午想通了，正好对应了忠良所说的那句话“上海是男人的天下。”（虽然他不曾听忠良亲口提起，但环境对人是有诱导作用的）。所以在住处的情况是，端午光着上身，这是在袒露男性原始的欲望，是征服欲和占有欲；而大小姐穿的是洋服有别于大院里的绸缎，原先是正统、威严的，现如今是艳丽，诱惑的。她在端午眼里，不再是大小姐，只是个女人；这里也不是庞家大院，这是上海。这一行为，是欲望使然，也是反抗使然。忠良的斗争对象，是姐夫；端午的斗争对象，是大小姐。所以忠良毒了姐夫，端午上了大小姐，这是对他们所受压迫的反抗，而他们皆换来了一记巴掌。

影片末尾，端午梳起了和忠良一样的发型，忠良反而颓废了。端午的眼神不再天真，看到的只有狡诈。二人命运上的重叠，体现在导演对细节的铺垫和把握能力上。所以陈凯歌的那些中层次作品，往往也会有一两个出彩的人物或人物与人物相处的段落，人物单体是没有魅力的，人物与人物如何相互制约、影响，才是魅力所在，差异塑造个性。还有一个典型是《梅兰芳》中福芝芳与孟小冬关于“白开水干净”的对话，简洁有力，人物个体性格，彼此关系，暗流涌动的氛围，都立起来了。

近年来陈凯歌热衷于上综艺节目当导师，因在节目中所展现的精湛文采，对表演丝丝入扣的理解，对演员灵活的指导，故而圈粉无数。可见陈凯歌吃透了人物，但为何近年来的电影质量仍差强人意。结合上述的优点和不足，我们可以看到陈导在细节和局部的把握上可称一流，但他缺少对整部电影走向的把控，有佳句无佳章，影片最终呈现的效果，便散了点。本来他可以学张艺谋，用个人趣味在某些细节、转折处做些手脚，让观众暂时忽略剧情的单薄，但又克制不了表达欲，电影在观感上太实，剧本又华而不实，整部电影就萎了。从陈凯歌身上，我们可以看到编剧在一部电影中的重要性，这是现今中国电影界理应重点关注的问题，很长一段时间来，编剧对于电影的贡献，往往被忽略，急需更多的创作型人才。

说回陈凯歌，如果陈导能有一个好的剧本和克制一下表达欲，我相信他是能拿得出好作品的。有时反而觉得陈凯歌更适合当一个文人，写写诗，写写散文，文人的特质在于随心随性的表达，这恰好是陈导的个性。当文人的名望可能比不上导演，然而凭陈凯歌的文学功底，加以时日，不失为中国文坛一方巨匠。可惜，陈导还是在路上偶有偏差，过于“曲高和寡”，忘了电影本质是一门大众文化。唯有在综艺节目的授课中，才能让人意识到他的才华。

在这个看学历、拼技能、考品格、论家世，最终大胸女获胜的时代里，女人已经彻底不好混了，更不用说平凡的女人（女汉子直接负分滚粗不予讨论）。屌丝们总是“在吗”“忙不”“早点睡”，女神们总是“干嘛”“呵呵”“去洗澡”。技能，已经无法习得并且再也不管用了。能拯救女人的只有两个地方——韩国和泰国，所以你是想变成美女还是想变成男人？值得庆幸的是，在古装剧等恶俗影视剧里，女猪脚总是路人脸+无技能。最典型的就是美剧《吸血鬼日记》，女主艾琳娜不会法术不能吸血（前三季）长得也不像芭比娃娃，就是一个善良！“你是我的朋友，你不能死，哦，你是我的家人，我要保护你。这样不行伤害她，那样也不好我很难过”就是反复无常难以取悦的绿茶婊什么的，可是两个帅哥就会站出来争抢她：是的，我就是爱这样的碧池。清宫戏《宫锁沉香》的女猪脚也设定了这样的必杀技——善良。演员表现盘点个人认为，周冬雨的扮相特别适合古装，清汤挂面的脸上俩细细的单眼皮，笑起来眼睛弯弯的，哭戏来得特容易。行头一上宛若古代深宫闺怨女子的苦命相——欲求不满还斗不过正房。是的，她脸上刻着字呢——我就是善良我就是脾气好你抢我老公给我戴绿帽子我都伺候你等你死了我还给你烧纸。从外形看，周冬雨发挥了优势，演技比《山楂树之恋》里成熟不少。朱梓骁饰演的九阿哥看上去特别猥琐，估计是化妆的败笔，没给他收下巴，观影全程都在看他的鞋拔子大脸，实在太出戏了。电影里有好多明星客串，黄圣依扭着大秧歌一出来全场爆笑，陆毅老了有点发福，脸得多做做面膜，要不皮肤下坠容易变成沙皮狗。赵丽颖演得略生硬，可能是剧本的人物设定太渣了。剧本硬伤吐槽姐妹俩从小同吃同住，赵丽颖扮演的琉璃小时候挺聪明的，周冬雨扮演的沉香一直是小跟班即视感。不知道为什么，长大之后琉璃变得特别笨，干坏事儿都干不明白，有这么笨的反派也确实智商捉急。阴差阳错李代桃僵的情节设定都被古装剧演烂了，所以能不能就别整追风筝追蝴蝶追字画然后误闯深宫偶遇心上人这种烂桥段了。于妈的风格真是千年不变啊。更令人惊讶的是，男猪脚十三阿哥眼睛瞎了，天天去宗人府伺候他的不是他媳妇琉璃而是我们善良无敌的女猪脚沉香，天天抱在一起玩耍又唠嗑的他居然也没发现，丧失视力听力更好才科学吧。总的来说，剧本有几处硬伤，电影的后半段节奏急促，导演有点着急回家做饭的感觉。欢迎小情人们去影院观赏这几年情人节七夕档的爱情片多有烂片，情节不够又不能靠打戏凑，只能找一些花瓶上演瓶瓶罐罐响当当。清宫题材的爱情片倒是稀少，去看看也图个新鲜。电影中有几处笑点还算能笑得出来，热爱看古装的宅男萝莉可以去看看。七夕节，情侣座，才子佳人的故事，还图个什么呢。如果你是单身女汉子或者苦逼屌丝，有那么点好奇又想吐槽重点是能够承受别人亲亲我我的场面，也欢迎你们去影院一观。知道为什么善良可以成为每个女猪脚的唯一技能么？因为主角光环！光环让她有人爱，光环让坏人知错就改，光环能死而复生殉情都美，光环照她去战斗！走出影院关上电脑，我们都是普通人，没有光环却是唯一的你，要想找到完美的伴侣，要么运气好，要么学点其他技能，再运气好。（原创影评，转载请注明出处）

本文已发表于《澎湃新闻》，转载请注明出处。

继漫威宇宙第三阶段于去年收官，漫威旗下的高分剧集《神盾局特工》也迎来大结局。相比于漫威宇宙启动以来的其他短命电视剧集，如《特工卡特》、《异人族》、《杰西卡琼斯》、《超胆侠》、《铁拳》等等，《神盾局特工》难得的播出了七季，没有遭到临时取消的厄运，以有始有终的方式告别了剧迷。

看过漫威宇宙前三阶段的所有23部电影及多部衍生剧集，《神盾局特工》始终是我的最爱。首要原因应该在于剧集一开始设定的焦点，并不是任何超级英雄，而是经常给超级英雄们做背景的普通特工。

不过既然能够加入神盾局，你也不能指望这些普通特工有多普通，远超常人的智商（科学二人组）或运动能力（身手不输黑寡妇的特工梅）或理想主义（死而复生的菲尔·寇森），至少得有一样，才配得上神盾局特工的徽章。

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北影节看的第一部片子，全场欢声雷动。

去之前立了个 Flag，满城看电影这么壮烈的事情，要雁过留痕，每部电影写 2000 字影评。看完这个片儿觉得…hummmm…要食言。手机打字，有什么说什么，简单说几句吧…哈哈。

全片是个大拼盘。常规青春电影开头，接着进入 B 级片外星人大趴段落，再到「和莎莫的 500 天」式文艺小清新 MV，再到励志片套路的朋克酒吧 PK，夹杂五毛特效 MV，再到很英式电影的妮可·基德曼阿姨领衔打通关跟外星人谈人生，然后做价值观升华，最后浪漫爱情电影结尾。

外星人设定非常阿西莫夫，一群老不死的视后代如粪土，一边怕死一边守着贫瘠的星球资源等死，还给自己找了很多合理化解释，搞得非常有仪式感，且滑稽，且愚蠢。具体方法是照死里黑 1980 年代的设计师们，Martin Margiela 啊，Alexander McQueen 啊，安特卫普六君子啊…光面材质的外套，性冷淡剪裁，白色蒙面，驴蹄高跟鞋什么的，好看还是好看，但配合神叨叨的举止，就让人看得一头汗。只有灿星出场的时候，导演显得有意进行了正面塑造，但我更多感觉是在向「发条橙」的服装设计师米莱娜·卡尼奥内罗致敬。

男主演，有点像年轻时的 Paul McCartney，又带点「毕业生」里本杰明的色彩，总之懵懂中带着渴望，真诚善良且隐隐发光，很合格的男主演了。虽然我挺反感他用当代地球的价值观去评判外星人的生存选择的，但这是整部电影的问题，不是男主演的问题。

女主演，艾丽·范宁，美是美啦，还称不上好演员。她的角色混合了天使、机器人、公主、邻家女孩等综合特征，一致的部分就是封闭及天真。这类人设有大量珠玉在前，她的表现就很一般。作为一个外星老不死的，她的地球感太重了，太想在表演中讨好地球人了，也是一个当红女星的焦虑吧。相对而言，灿星的角色鲜活的多，她也更有资格担当那个反叛者的身份。但如果把灿星和男二的关系变作电影主线，可就真的深刻了起来，不够爆米花了。

朋克元素，只能被当作蛋糕上的裱花。如今朋克并不是一门显学，片子里提到的老乐队成员们估计都没有力气撑着看完一部 100 分钟的影片不睡着，所以没人提出什么异议。我反正是不高兴。朋克怎么就在片子里成了爱与自由的象征了？退一万步说，哪一种自底层诞生的音乐形式不曾代表过自由？我相信女外星人如果遇见了高司令，她就能演 Lala Land，如果遇见了吴亦凡，就能一起参加中国有嘻哈…但爱呢？朋克爱谁？朋克才不会对另一个世界的价值观指手画脚，朋克爱谁谁！

整片中最朋克的部分就是妮可·基德曼对灿星说：「我没有性生活了，性生活已经过时了。」她实在是相当不适合这个角色，这段表演把她从负分拉回了零分以上。

这部电影归根结底，是一部花招密集的「罗马假日」，想到这个本质，让人颇为沮丧（没有谁能拍得过「罗马假日」）。欲望是持久和深刻的，爱情反而只能肤浅且转瞬即逝。地球宅男和女外星人并来不及互相了解，在朋克的感召和庇护下度过了浪漫的 48 小时，就曲终人散。不贪婪地说，这样也挺好。片子临近结尾，我真是提心吊胆怕女外星人留下或回来，那这部电影可就不是肤浅的问题了，会落得一个谎话连篇的下场。

所以感谢导演在通篇 high 大和拼命卖弄的状况下保持的这一点鸡贼和克制。

简单发一部小影评吧。还是从三个点。拍摄导演意图，还有剧本架构。拿拍摄来说，这部剧无懈可击。非常的完美，虽然有小小的穿帮，但是可以容忍演员的表演以及导演的演员调度堪称一流。从录音来讲，这部剧收音效果也非常好，感觉像电影一样，也非常的nice。导演意图也就是导演创意。一个穿越的戏剧情老套。但是他穿越的地点不一样，虽然有很多人说像传闻中的陈芊芊。但是她是跟她有很大不同的。这个看起来感觉比较接地气。然后女主和男主怎么看就是一对CP，然后我也很喜欢，磕CP对这对我也很喜欢。最后，通过穿越这个点来假期整个故事线，不像其他的似的，咣当一下，我就回去了，就好像你开着车咣当临时刹一脚。还可以拍的剧本架构也不错。最后，从结尾来说。这就是剧本架构和剧的结构问题了。当然，我相信可能是钱的问题，从这个剧里面看，群演很少，包括环境的切换，也很少包括一些服装的切换，也是比较少的。但是可以看出，导演的用心，导演把能用的钱都花到了刀刃上，每一分钱都用来呈现更美好的画面。非常的完美。但是最后穿越回去，简直就是照搬了那些穿越剧，所有所有的特点啊。穿越了回去啊，偶遇了偶遇了之后呢烂尾了。你不要跟我讲这是什么开放性结局？她文中所说的矛盾点解决了吗？大胤，怎么样了？都没有解决。主角的新书大卖。秦颜这对CP。以及秦川和那个神一苏晓晓。也可以。但是这部剧不要跟我讲开放性结局，烂尾就是烂尾了，可能是欠了编剧的钱，后面的剧情没有给。或者是剧组的预算花超了，而导致后面的情节没拍出来。感觉很可惜呀。我喜欢的电视剧不多。这是其中一个非常的喜欢。唉，太可惜了。时间很短，很但每一分钟都舍不得跳过，包括他的那个倒计时的特效，以及右下角那个小标。都很用心呐。每一分钟都没有那种拖沓的感觉。推荐观看。而且不要看那些所谓的演员剧透说发糖糖的都是骗人的。最后做一个展望昂，希望未来能有更多这样的句出现，时间稍微长一点。[让我看看]拜托了，别宠，我是一部很好的剧。推荐大家观看，尤其是在吃饭的时候，或者是想要甜甜的时候。[调皮]

看这部剧完全是看到曾黎然后去看的。看了两集之后不说看不看得下去，提出几点需要改进的点吧

1.曾黎饰演的是个女强人，去上海找女儿的时候他们家保姆这么冷嘲热讽她，很不合理，即使保姆说她是老太太找来的，但是曾黎对于这个她还是有主导权的，媳妇和保姆哪个重要，两个人都放不在一个选择题里。

2.和女儿吵架那一段，能够感觉到女儿演技不够，愤怒全靠吼，一直歇斯底里不能让人感觉到愤怒，只能感觉到尴尬。希望后面有改进。

3.价值观不对，可以理解希望女儿好好的，也可以理解隔辈亲，但是一点都不教育这点说不过去，你孩子撒谎闹到节目组给她寄律师函，你一点不教育她以后遇到事情怎么办，就告诉她这件事我来解决？这是高端宠坏孩子吧！

4.男生戏份边缘化，可以理解这是一部女主戏，但是男主存在太过于窝囊，人物形象太过于扁平不立体，可以看出编剧对于这几个人物不够用心。

未完待续，无聊说不定会继续看