冰雪寒风下的人类欲望……

　本剧根据加拿大作家路易丝·佩妮撰写的最畅销小说《阿曼德·伽马奇探长》系列改编。复活节前后，总督察阿曼德·伽马奇来到位于加拿大魁北克北部的三松村，调查发生于这里的一桩谋杀案，却不料一个又一个离奇的案件接连发生。埋藏在三松村背后的，究竟是善良和希望，还是残酷的真相？

全剧结构四平八稳，中规中矩。采用了一个主线案件之下串联四个选集式案件的结构。对于当地的原住民和外来移民后裔之间的冲突看起来是想要作为本季主题但是却又畏首畏尾，希望说一些什么却又含含糊糊，作为主线案件，原住民女性失踪案件，还有数量庞大的失踪人口，看起来仿佛透明的原住民抗议，不同文化之下的隔阂，并没有更加深刻的揭示。

四个诗选集案件，第一个“人们庆祝怪物被杀死却不想去了解怪物是如何被杀死的”，用一桩看似不可能的公开场合杀人案件拉开序幕，抽丝剥茧之下，受害人童年的遭遇导致自己对于自己的子女的态度，而这个态度也是导致案件的最大动机，作案者真相大白的时候让人唏嘘不已……第二个案件，曾经的教堂中的谋杀案件，无论是受害人所谓的赎罪行为还是当年受害者们的不领情，虽然故事真相并不是如此但是调查过程中，那些被迫的骨肉分离还有阴阳两隔被揭开同样让人深思……第三个案件类似于阿加莎的古典推理案件，大家族之间的爱恨情仇最后当然是因为一个私生子的原因，第四个案件更是曾经的罪恶重新找上门来，过去的因果总是要还的……

总的来说，看得出来作品用大量篇幅和背景故事描述当地几十年前原住民和新移民之间发生的事情，其中伤痛和悲剧太多太多，而现在愈演愈烈之下如何去弥合这种隔阂值得每个人思考，三松村看起来一直笼罩在积雪和寒风之中，其中的人又各自有着自己的秘密，作为主线的案件其实并不难猜，而结尾处当地是这位探长没有准备还是刻意为之呢，反正自己并不觉得这位探长会死掉，他的两个副手不得不说男性副手看起来很顺眼惹，女副手的背景故事在这一季中交待更多，这样平稳推进四平八稳的故事结构，一丝不苟的推理探寻真相的方式，这样不投机取巧的方式，真的很难得，而且可以领略寒冷季节的魁北克风光也是一种享受，个人评分8.9分，推荐指数五星。

大部分的案件都进行了本土化改编，更加贴合我国的国情。尤其是别墅盗窃案和红衣小女孩案穿成了线，这非常吸引我。要是主线剧情也贴合一点国情就更好了。

我是先看《来电信号》再看《signal》的，看完才恍然大悟，原来，剧中有些小bug是照搬韩版的和本土化改编的部分衔接不自然导致的。有趣的是，这也形成了一种彩蛋，给我增添了不少乐趣。

我对结局有些怨念，是原样翻拍。《signal》的结局我就觉得微妙，像是编剧圆不回来了，给观众画个饼转移注意力。我希望《来电信号》会拍的更好。

最后是彩蛋:

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编剧是“想见你”的编剧，简奇峰和林欣慧。所以，这其中的差别是因为什么？为什么？拍摄？制作？投资商要求？演员？不是影评。只是疑问。而且是很多疑问？为什么？为什么？为什么？为什么？为什么？为什么？请解答！请解答！请解答！凑字数。凑字数。凑字数。继续凑字数。继续凑字数。继续凑字数。为什么字数还不够？为什么字数还不够？

观《试婚99天》其实看这部剧 是因为剧荒去aqy逛而观看的，最开始的时候真的没有抱什么希望，看剧名的时候就觉得是霸道总裁爱上我的狗血剧情，但是看完几集之后简直了，就跟自己想的很不一样，完全是另外一回事。这部剧很好的地方是，开头很漂亮，利用倒叙开头，设置了悬念，吸引了观看的兴趣，真的很不错，并且取景的地方也选的很好！剧情的走向跌宕起伏，人物的设定是很别具一格的，不会令人很反感，都很可爱，主要是还很搞笑，作为四川人看到一部剧里有个人说四川话还是很感动的，优秀。故事的节奏很适中，不拖泥带水，很nice ，剧集太过于冗长会减少人们的观感兴趣，这部剧不多不少，会让人留有余味！还有一点很重要的就是，颜太好磕了，夜色CP更好磕，爱了爱了。不足之处就是，剧情稍微欠了一点，有些地方过得太快，妈妈们很会保养，很年轻。作为低成本的网剧，我觉得《试婚99天》真的很不错了，我很喜欢，最爱的电视剧了，真的很希望故事未完待续，还是一样的地点，一样的人，跪求第二季，反正就是很值得去看的剧。（以上都是观看的真情实感）

看到了隔壁诛仙1后，我来这里和青云志道个歉，你们剧组真的太良心了！肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊

由彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情电影《三伏天》，日前定档3月30日在全国各大院线上映，影片通过讲述小镇里一对青年男女生了一个孩子，由这个孩子引发的一系列人性故事，深刻解读了当下小镇青年内心的迷茫和挣扎，道德和伦理的碰撞，本能和人性的交锋，折射出时代背景之下，情感的宣泄和无处安放，具备鲜明的文艺特色。值得一提的是，本片的编剧、导演Jordan Schiele是个地地道道的美国人，他把自己对人性的理解和悲悯情怀，塑造出来一个中国本土化的镜头腔调，这一点属实不易。

男友白龙（田牧宸 饰）带着正处在哺乳期的孩子离奇失踪，这让在夜场工作的跳舞女郎露露（黄璐 饰）难以接受，她在酒吧遇到与白龙有旧的陪酒男sunny，一对“情敌”踏上了寻找白龙和孩子的探寻之路。白龙的踪迹终于出现，可是三人之间的情感纠葛却让露露再也看不清这段感情，当她得知孩子已经被白龙送人之后，母性的觉醒指引她找到了自己的孩子，在孩子的哭声中，她的灵魂得到了新的拷问和救赎。

故事发生的时间正值三伏，整个世界的空调都仿佛停止运转，汗水淋漓，滴落在一女二男的身体和床单上，热，是看完《三伏天》之后的第一感觉。很早以前有一个说法，地球是一个炼场，而人生在地球上是为了赎罪而来，《三伏天》将整部影片都渲染上了蒸笼的色彩，底层人物面对命运摆布之时凸显出来的挣扎和不甘，将整部影片的张力以极致的戏剧动作体现了出来。露露寻找孩子，母性的本能是其一，更多地却是一种负罪和恐慌，她面对白龙时候的歇斯底里，本质上也是对自己内心压抑的情感的宣泄，但她又不是封闭的，她是渴望交流和渴望爱的，因此当她最终明白自己在白龙身上得不到自己想要的东西的时候，她才做到了反省。找上孩子是人物最后的一个动作，起初之时孩子是她的救命稻草，但是当她看到自己的孩子的时候，她的内心又开始了一次对话，这促使她选择将孩子留给收养者。

影片发布会上，演员黄璐说有关于结局部分孩子是带走还是留下，这一点很多人是有分歧的，确实，将孩子留下，体现的是一种善良的母性，能够体现出露露这个人物的“舍”，是自己对自己的宽恕，在选择把孩子留下的那一个瞬间，这个角色就做到了放下，也就得到了救赎。但如果是将孩子带走，这又体现了另外一个层面，即拾起。放下是很简单的，也是很符合逻辑的，但是拾起对人来说却不是一件容易的事，如果你选择拾起，那就是选择了世俗意义上的责任，你面对的将会是未来的人生。如果《三伏天》是走哲理路线的话，选择留下孩子是很出彩的设定，但是很显然《三伏天》的着重在在于人性的体现上，因此选择拾起则更能揭示出影片的内涵，对于露露这个人物的现实层面的塑造更具备意义。

而在镜头语言上，导演也做到了丰富而具备内涵，无论是光影的运用，还是空间内细节的排布，《三伏天》的镜头语言都是超过很多商业院线电影的。露露找上sunny，二人对话的那几场戏，光影的运用很有王家卫的风格，不需要台词，整个气氛就被烘托了起来；至于后面很多长镜头的运用，也多有贾樟柯导演的写实主义风格的特点，一个美国导演，运用这样的镜头语言表达，来讲述一个根植于中国小镇、充满中国味道的故事，《三伏天》之前，笔者认为这是一句玩笑话，但是《三伏天》出来之后，这确实不是一个空谈。不过导演Jordan Schiele也说了，《三伏天》所展现的故事并不仅仅是中国特色，无独有偶，这是在世界范围内普遍存在的现象，自己只不过是用一种中国式的表达方式，表达出了一个人类共有的命题罢了。

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美国有很多超级英雄，蝙蝠侠、钢铁侠，蜘蛛侠，在印度有一个超级英雄却被称为护垫侠。

大家看到护垫侠，可能会觉得有点搞笑，但是这是一个真实的故事。

印度男人阿鲁纳恰拉姆，为了爱人，展开了一场卫生巾革命，他是世界上第一个使用卫生巾的男人，被称为印度的”卫生巾之父”。

根据他的故事改编的电影《护垫侠》，引入中国后被译为《印度合伙人》，确实这个名字比《护垫侠》更能吸引中国观众，因为它能唤起大家观看《中国合伙人》时的热血和激情，虽然它与《中国合伙人》没有一点相似之处。

《印度合伙人》由《厕所英雄》的主演阿克谢·库玛尔担任男主，这个印度男人，继厕所革命之后，再一次成为改变印度女人命运的英雄。

电影开始时，男主人公拉克希米与妻子盖特丽刚刚结婚，两人如胶似漆，难舍难分，行走坐卧间都是甜蜜与幸福。因此盖特丽的月事，引起了拉克希米的注意。

他这才发现印度女人在月经期前会被禁足五天，用脏布止血，什么事情都不能做，女学生也因此无法上学，甚至辍学。这不仅给她们的生活带来了困扰，更给她们的健康带来了危害。

而当时印度卫生巾价格高昂，普通家庭根本无力消费，为了爱妻的健康、自由和尊严，拉克希米决心自己制造卫生巾。

在印度传统中，女性月事被视为不祥之物，羞于启齿。因此一心想做卫生巾的拉克希米被村里人认为是疯子变态，妻子也不理解他，她说，“对我来说，羞耻才是最大的疾病”。然后哭着回了娘家。

在村里已经没有容身之地的拉克希米，背井离乡，跑到大城市寻找制作卫生巾的方法。

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角色。

女性角色一水儿的网红脸。胡夫人那是女中豪杰，豪气干云，就算是男人，也没有几个能比得上。剧中呢，弄得跟林妹妹似的。那个马姑娘是真丑，就这能打动当今天下的第一红人？

男性角色，同样一言难尽。胡一刀，书中第一豪气任侠之人，在他眼里，只有一个苗人凤，怎么会在客栈遇到那些小瘪三时紧张兮兮的？对于苗人凤，南兰有一句对比很好，她说田归农才应该是人中龙凤，苗人凤就应该归于田农。苗人凤的侠更内敛，剧中的苗人凤邪魅狂狷，从来歪着脖子(演员可能是由程序员改行的，颈椎不好吧)，神马玩意儿。田归农第一次出现，没认出来是何润东，我擦，这么丑的，怎么演田归农这人中龙凤的？平四，太胖，太碎嘴子，周晓鸥还是应该去演稍显滑稽的恶人合适，他的平四，失去了身体瘦弱与内心强大的强烈对比，使人物失去了立体感。原著中，平四是一位很有亮点，很伟大的人物，胡一刀,胡斐,苗人凤等人行的是侠，平四行的是义，同样可以与这些大侠平起平坐的，剧中的平四太平淡。

打戏，也就比《雪中》好那么一丢丢吧。首先，感觉没有武指吧，不管是马行空，还是闫??，还是胡斐苗人凤，好像都是同一个师傅王八教出来的，都用的是王八拳。苗人凤竟然还打起了太极或者武当綿掌，赵半山上身了吗？镜头中从来没有你来我往的回合，只有静态的定格，就这打着打着，突然给个脚上的特写，尼玛这剪辑也没谁了。

一个小时不到，看完了前四集，弃剧。

我愿称这部剧为《改造资本家》

是沙雕的角色，但白客的苏感真的太强了????救了老命了，那双眼睛也不大啊还挺耷拉，可是看着真的好苏??

男二的戏份完全不知道干嘛的??跟主线有半毛钱关系吗

张雅钦以前的戏也用的这个配音吗，好怪啊听得我浑身难受，尤其所有人都用原音的时候??对手戏听着真的好怪啊连表演都感觉没那么自然了

《兴安岭猎人传说》是前段时间颇受好评的网大（网络大电影，不上院线）。与网络电视剧集已经有明显逆袭上星剧的趋势不同的是，网大至今没出现真正能从故事、表演和制作上赢得一致认可的代表作品。多数媒体在给了这部悬疑恐怖类型的网大肯定之后，还是在结尾说“继续努力，未来可期”。未来可期的B面，就是你现在还没熬出头。

众所周知，我们国内如果要做悬疑类影片是很难的，尤其是以民间传说为基点的悬疑类影片。悬疑和传说需要神秘感和不合常理的剧情，这种需求与我们日常接触的价值观导向是有天然冲突的。为了过审，“在结局时突然变成走进科学”也是这类影片被观众吐槽的最厉害的槽点。

而且如果这个作品想做的事情不止是让观众看到一个传奇的故事，还有很多警醒和思考的话，对剧本的要求又陡然有了质变性质的提高。你要做一个短小的，一个多小时就讲完的故事，故事神秘且吓人，故事里不是鬼怪就是神奇生物，讲完还要发人深省——怎么看也不会是体量如此之小，投资如此有限的网大做的事儿。

而这部《兴安岭猎人》居然一一做到了，你说神奇不神奇。

东北大地的传说，我并没有听全过，但以前上学，寝室的姐妹们夜聊兴致上来总会讲上几段她们都姥姥奶奶们给她们讲过的故事。印象深刻的，除了兴安岭猎人拿来做宣传的大马猴，还有小金人，人参娃娃，猫脸老太太等等。说实话，有些地方用不着牛鬼蛇神出没就已经很不可思议了，遮天蔽日却身姿挺拔的东北森林在这方面不仅独树一帜，而且鲜为人知，没亲身去过的人还真想象不出那个味道。年轻时候跟同学就近去过几座离城市很近的森林公园，每每都有奇遇。还经历了一整个班级在极为优美平和的山林里面迷路，最后靠两个自带神奇气场的同学带领几乎已经没水的群众找到归途的事情。还有一次骑行，正好遇到一棵刚刚伐倒的桦树，守林的农户给我们一人装了一杯桦树汁，笑称这是世界上最软的水。味道的确甘甜熨舌。随后农户还给我们指了一处泉眼，说这是天然矿泉水，水质纯净可以直接喝，但就是很硬。我们又一人喝了一杯泉水，明明已经是仲春，却极为凛冽，跟桦树汁对比强烈。我自己去周围的森林公园玩，总是一两天就很快回去，最多就是走马观花。而有一位交通学院的猥琐师兄是真正去兴安岭打过工看过林子的，他讲的故事里面包括不做好防护会被蚊子一夜吸血吸干，熊瞎子，伐木工人以啤酒代正餐等等，是大部分人听都没听过的现实怪谈。

说回兴安岭猎人这个故事。营销号大多只是选了里面面相凶狠的大马猴做宣传，搞得我一直以为这是一个猎猴的作品。看完才知道，大马猴，或者之后出现的许许多多东北传说里的神奇生物，都不比人心可怕。猎人猎的也不是猴或者特定的什么神奇生物，而是所有破坏“林子的规矩”，不尊重别人或者别的生命的行为或人。尽管作为一部传说类恐怖片，总会有几个让人毛骨悚然的小高潮，但最后最吓人的，都与鬼神毫无关系。

猎人本身，熟知“林子里的规矩”，尊重林子里的一切存在，理解它们，守护他们，随着故事的一步步编织最终汇聚，善有善报，恶有恶报，猎人本身的存在也成为林子的一部分。。。这主题升华得水到渠成，颇有现在提倡的环保大局的理性思考在。

唯一遗憾的，就是取景。网大预算有限可以理解，但那的确不是我看到过的东北森林气质。。。或者说，东北森林的气场应该比镜头所及更大气沉默一些。

用媒体的话说，继续努力，未来可期。

真心巨好看！这剧每周更一集，我等的好辛苦！现在还有三集完结了！因为这部剧快被男主演李国毅迷坏了！真的霸道温柔高冷幽默超级符合我的审美的男主人设啊！我知道很多人都觉得台湾偶像剧有摆脱不了的俗套无聊。但是这个剧我追疯了！和小伙伴一起看哒！这部剧的主题曲尤其好听啊！李国毅的<唯一>超级好听啊！从追剧开始，天天循环！这首歌是男主和女主kiss的bgm哈哈哈(羞羞)！吻戏拍的超级好)羞羞脸！

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当我们谈论“爱”时，我们在谈论什么——由Who's Afraid of Virginia Woolf谈爱德华?阿尔比的“悖论之爱”Who's Afraid of Virginia Woolf的故事有关一对心有郁结、精神苦闷、游戏人生的老夫老妻——乔治和玛莎。某个午夜后，他们与另一对年轻夫妇——尼克和哈妮，开始一场喋喋不休的聚会，而这对年轻夫妇就这样被卷入了家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧当中去，最后，经历了辩论争吵、讥讽谩骂、肉欲狂欢、入戏出戏之后，尼克和哈妮发现乔治和玛莎口中的“儿子”只是杜撰出的一个脆弱的幻象，乔治在这个荒唐残酷的游戏里终结了他们“儿子”的生命，亲手击碎了玛莎的臆想。随着真相大白而来的幻灭感使即将到来的黎明化成虚空，不过，虚空之中又浮现点点真切的曙光。爱德华?阿尔比的剧作中，总离不开这样的人物：强势的妻子或母亲，软弱的丈夫或父亲，早逝或遗失或从未存在过的的孩子；他的剧作中，亦总淡不出此类主题：虚幻与真实的交织混淆，人的异化、身份认同障碍与时代社会的大语境对人的影响力的映衬，荒诞和现实的对照。Who's Afraid of Virginia Woolf也不例外。他所表达的看似是对立的悖论，却最终能够在人物与自身、与对方的和解当中自圆其说，达到奇迹般的完满的戏剧性效果。本文即针对这场家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧，浅谈爱德华?阿尔比的“悖论”认知，谈他有关“爱”的认知，谈他所认知的“悖论之爱”。一、“悖论”爱德华?阿尔比曾批判地指出，如果把正视人类真实处境的戏剧叫作“荒诞派戏剧”，那么所谓的“荒诞派戏剧”无疑是我们这个时代的现实主义戏剧。阿尔比不予强调人类真实处境是否荒诞，他只是以荒诞、迷狂、离奇的写作手法去表现这一点——他塑造性格古怪形象诡谲的人物，建立矛盾相悖却内里相衬的主题。世界是荒诞的，物欲横流，人与人之间缺乏真正的沟通与理解从而极易陷入精神苦闷，固步自封、安于现状、麻木不仁的人们无异于行尸走肉……阿尔比将这种现实存在的状态引入戏剧，使戏剧中的人物从最初就保持这种荒诞——他们沉浸幻想，终日痴迷，无法自拔。“悖论”正是这种“荒诞”。在Who's Afraid of Virginia Woolf中，“悖论”体现在乔治和玛莎以“儿子”维系他们几乎不堪一击的婚姻，但他们的“儿子”是他们虚构出的一个幻象，也就是说，一段本真实牢靠的感情，夫妻间确切存在的的亲密关系，竟需要用一个虚假的泡影去经营和延续，这是可笑又可悲的。乔治和玛莎通过日复一日年复一年的耽于幻想、自欺欺人、表面和平，小心翼翼地呵护着他们的人际、婚姻、爱巢，而阿尔比通过一个后半夜、一间屋子，为他们构建了完整的戏剧空间，让那“悖论”——即他们的冲突，在这个空间内横冲直撞、层层揭露、集中爆发，而后，他要主人公能够将这个“悖论”自圆其说——即亲自解决几十年来的冲突，也就是让乔治通过“手刃”他们的“儿子”，狠狠击碎舒适的幻想，打破虚假的安全感，将冰冷而又潦倒的真相、现实暴露无遗。但阿尔比向观众传达的，当然不止残酷的事实，他是在利用人物的自洽，告诫所有人：认清现实，接受现实，直面惨淡，解决问题——“你喜欢这个眼见的世界吗？如果不喜欢，那就改变吧！”二、“爱”粉饰太平的虚荣时代里，人们就理所应当地丧失“爱”的能力吗？笔者认为阿尔比剧作中的人物依旧表现出了“爱”与“被爱”的迹象和能力，尽管他们被伪善、冷漠、物化的社会裹挟，尽管他们支离破碎，然而，是“爱”让他们得以成为一个完整的人，是“爱”让他们丰满起来、鲜活起来、在舞台上充满倔强的破碎感，却又底气十足地稳稳地站立起来；同样，是“爱”，和对“爱”的期冀、追求，让他们最终能够与自身、与他人达成一种和解，让他们不至囿于绝境，也让他们重拾人性的光明与温情、重获生活的勇气和希望。

玛莎 ......乔治在外面某个黑暗的地方......乔治对我好，可我辱骂他；他理解我，可我把他推出去；他可以使我发笑，可我使劲把笑憋在嗓子里；在夜里他抱住我，使我温暖，可我把他咬出了血；不管我多么快地改变我们之间的游戏规则，他总是不停地学习新规则；他可以使我幸福，可我不想幸福，不，我真的也希望幸福。乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。尼克 （回应，仍不相信）悲哀。玛莎 ......我不会原谅他不求上进，见了我说：是的，这能行；他犯了个严重的，伤人的，侮辱人的错误，这就是爱我，他为此必须受到惩罚。乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。尼克 （迷惑）悲哀。玛莎 ......他容忍，这是不可容忍的；他善良，这是残酷的；他通情达理，这是不可思议的......尼克 乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。

——这段人物内心独白式的台词，最为真切地反映了玛莎的“爱”，反映了乔治和玛莎的“爱”。我们不仅是从这里，还可以从无数细节当中看到，即便玛莎对丈夫言尽讽刺甚至侮辱，即便二人针尖对麦芒，即便夫妻俩都不算清白的无辜者，可乔治仍然会对玛莎言听计从，他们仍然是一对知根知底的夫妻——他理解她体贴她纵容她，而她哀其不幸怒其不争却又离不开他，故而，他们的确是深爱着彼此的。毋庸置疑，阿尔比为观众提供的这段感情“悲哀”至极，充满伤害，痛苦不堪，他似乎也结合“悖论”抛出了对家庭中、婚姻中、亲伦中这类关系的疑问——当我们在谈论“爱”时，我们到底在谈论什么？乔治和玛莎，爱让他们盲目，让他们殚精竭虑，让他们沉沦，让他们忘乎所以，让他们自欺欺人，让他们游戏人生又忍不住对真情流连忘返，爱可以让他们心碎含恨，也可以让他们在一场歇斯底里后相拥而泣坐到白昼降临。真正的爱与伤害总是难舍难分，伤害是呼喊痛哭拉扯，是每一段情当中的高光，是对人生的反噬，但人生又怎么能离得开这样一段爱，我们又怎能抗拒被这样一段爱彻底吞没。笔者认为，爱人是一种能力，比金子还要高贵的是那颗爱人的真心。在当时那个精神空虚、处境孤独、心理病态的荒芜社会里，爱德华?阿尔比塑造了“爱意尚存”的一对夫妇、两个人——一个强势蛮横，一个软弱中庸，他们互不相容，却又难舍难分，他们扭曲地相爱，他们的爱带着毁灭性，他们并未活在真相里，还将日子过得一塌糊涂，但正是这样的“爱意尚存”、“良心未泯”，才使“悖论”有了被击破的可能，才让这段毁灭性的爱存在最终被救赎的可能。他们因“爱”捆绑，也因“爱”生恨，就能因“爱”和解。粉碎“荒诞”的最佳武器，这份“爱”、这份真情实感自然不可或缺——能利用人物固有性格，构建与生俱来的困境式的人物关系，却又在一开始就抛出了解扣的“法宝”，这是阿尔比创作的圆滑缜密之处。将感情与感情对立、人性与人性对立、虚假与真实对立，再让人物于其间纠葛、挣扎，这亦是其高妙之处。三、总结：“悖论之爱”在影视作品中，我们随处可见回放桥段，创作者利用场面回放，让人物和观众重温过往、面对现实。而在Who's Afraid of Virginia Woolf之中，在戏剧舞台上，我们所拥有的，就只是由始至终的，甜美激狂亦或冷若冰霜的，一声接连一声的大段台词。通过台词，我们看到听到感知到人物的生平，这是戏剧独有的艺术，也是阿尔比独特的处理——因为婚姻、家庭之中，最为常见的，也正是随时随地萦绕盘旋耳边的话语，它们柔情蜜意，亦或丑腔恶态，能救人，也能杀人，亦或说，能杀人，就能救人。阿尔比的戏剧舞台上，无论人物平淡叙述，还是咆哮谩骂，我们都能轻而易举地感知到，这个有关“悖论之爱”的故事中的他们，在回忆和现实中挣扎，沦陷于隐痛却不肯屈服，自欺着遍体鳞伤，还要血肉模糊地与自己和解——阿尔比意欲向观众传达的是，这才是人，最真实的生活里最真实的人。Who's Afraid of Virginia Woolf是一出真正意义上剥离、撕裂的戏剧，相信无论演员还是观众都会在沉浸其中时感到锥心钝痛。剥皮抽骨，方见血肉模糊。酒精，婚姻，人生，哪个不是一场游戏一场梦，“每个人都带着一个成年人的宿醉，但那就是我年轻时最辉煌的时刻”——琥珀的颜色，情爱的初始，生平的高光，人啊，又怎能一眼望到这些辉煌的内里和尽头？最留恋的往往逃不掉被覆灭，爱与伤害总并肩而行，真实和虚假失去了界限，只是攻防的言语能够仿若严丝合缝，恒久的心碎却无法自欺自圆。但宿醉终有醒时。我们最欣慰的事，是看到一个人能清醒而又有力地活着。剧名，也是剧中反复被唱的这首歌“Who's Afraid of Virginia Woolf”——原为沃尔特?迪斯尼的《三只小猪》中的童谣"Who's Afraid of the Big Bad Wolf?" （“谁怕大灰狼？”），阿尔比用著名的英国作家弗吉尼亚?伍尔夫的名字取代了灰狼。著名的女性主义作家弗吉尼亚?伍尔夫是一个很有勇气很有力量的女人，有着和乔治相似的体贴入微的丈夫，笔耕不辍数年后最终因精神顽疾依然选择了自杀。但她的自杀不是为了逃避，而是作为一个人，她深知自己必须寻找感情的出口，宣泄，释放，感到自由，获得自由，拥有着哪怕一瞬的自由。此处似乎又是一个悖论，但事实的确如此——我们忘记来处，我们没有归处；当我们别无选择时，记得死亡也是一个选择。笔者认为，阿尔比选用了这个剧名，在剧中反复提及做强调，是想对观众表现：害怕“Virginia?Woolf”的，是那些想要一个出口却不敢走动的人——比如玛莎，看似很会宣泄，却缺乏真正释放的勇气。只是在剧尾，阿尔比为玛莎和乔治找到了更为舒缓的出口——他让他们在破晓时分直面“悖论”，在崭新的一天能够接受自己，带着真实的“爱”勇敢地生活下去。综上所述，爱德华?阿尔比是一个自相矛盾的剧作家。但正是他笔下的“假与真”“微观个体与宏观群体”“荒诞与现实”……凡此种种，相悖却又相辅相成，两相冲撞，激发出极大的戏剧张力。于是我们看到，虚幻的台词里往往有真切的感情，渺小的一个人物身上恰恰投射出一整个时代，天马行空荒诞离奇的笔触手法，勾勒描写的却正是最为确凿不移锥心刻骨的现实。

熬了大半夜，连续看了8集，我也服了我自己，今年第一次这样追剧，主要是因为娜扎和陈伟霆那个出圈的抱圈圈的动图，很喜欢那种感觉。哈哈哈哈，俊男靓女，是我肤浅了。

昨晚看成片的感觉就是；第一拍的质感真不错，没有乱七八糟的滤镜，全程高清，感觉像看香港电影，看的舒服。整体连贯性还行，虽然不是完美但是还是能接受。

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前几天抑郁到极点，打开了泽哥导演的《何加加的桃花源记》，然后感觉很不错。就像是六月底的一天晚上大哭了一场，躲进房间打开吉本芭娜娜的《厨房》，然后很快平静了下来，在那天凌晨奇妙地收到了第一个入营通知。《何加加的桃花源记》是一个很不一样的剧，有很多戳人的地方。记得加加问林老板，为什么大人都愿意生小孩呢？林老板回答，人类太孤独了，太想要那种笃定的爱了。我就忽然想起了弟弟，和我从小拌嘴，一起叽叽喳喳，但我们的手腕上都系着同一根绳子，从始至终。还想起和舍友去看《我的姐姐》，两个人哭完了身上的所有纸巾，而且都一致觉得，只有我们这种做姐姐的人才能真正看懂这部电影。还有母女关系刻画得很好。何加加躲进了桃花源里，她妈妈来找她。我完全理解那种感觉，一直觉得妈妈爱我，但也恨我不争气，也许妈妈不是这么想的，但是我真的是从小到大都是这样以为的。我爱她，但偶尔也恨，恨妈妈不理解我，没跟我说过我已经足够好了，我们就这样相爱相杀，一年又一年。后来方文宇向加加表白，我以为他们会立刻在一起，像所有电视剧里演的一样，从此过上了幸福快乐的生活。我没想到，加加拒绝了，因为一旦进入亲密关系，她就会不喜欢自己。出乎意料地，揭开了少数人难言的理由。加加是讨好型人格，一旦进入亲密关系，就会一直迁就别人，对别人好，会看不到自己。我从来没在电视剧里看到过这种情节，男女主明明两情相悦，但是女主依然拒绝了。而我，是一个典型的回避型人格，一旦别人喜欢我，我就会想跑、怀疑自己、讨厌自己，然后处的很难看，我讨厌进入亲密关系的自己，讨厌没有自由的自己，有时候我想，我好像还在那五阶段的迷宫里，一直循环。何加加告诉我，可以拒绝，如果你还没有准备好。这是桃花源记最惊艳的情节。在大二我有过很崩溃的一段时间，在某个片刻，我想去那个真正的桃花源，一辈子浇水种田，再也不出来。很多年前，醉酒的陶渊明炼就了一丸桃花源，现在，感谢武雨泽导演给我们构建了另一个美丽的桃花源，人人安居乐业，民风淳朴，生活充满希望。（ps 女主真的好漂亮，好喜欢[污][污][污][污]）[/cp]