今晚又花了冤枉钱，买了第N副3D眼镜。印象深刻的创意点：1，战斗过程中，金刚抓取眼前飞过的一辆战斗机，当作飞镖，将其投掷并命中哥斯拉。投掷过程中，飞行员被强制弹跳，逃出生天。2，采用直升飞机群绑定巨网，围绕金刚上方，将其吊起。“空运”至军基雪区。3，小组成员，进入“类似虫洞空间”，穿越地心。这段的剪辑很出彩。4，到达地心世界后，地心小怪的设计很棒！瞬间觉得，有点来自深渊X 星际争霸虫族的既视感。5，这个地下秘密研发机构，有点类似SCP基金会（怪物收容所）的存在，或者说概念相似。里面藏着许许多多、鲜为人知的异类生物。影片结构：在开场和切入的环节，为了构筑“双怪同框”的合理性，不得不将铺垫拉长。过程中，大约有半个多小时吧，主次角色间不断地通过各种讨论，解释一系列的来龙去脉。而且从对白上可以看出，角色塑造方面都是比较刻板的。这种“硬推进”十分有效，但作为观众角度看，实际上还挺无趣的。当然也能体会到导演可能有的一个顾虑。他想兼顾哥斯拉和金刚在各自前作故事中的逻辑，以及对于老观众而言的情怀和代入感。有一点，【哥斯拉大战金刚】真的完成得非常好。影片中，从头至尾都把重点正确地放在“怪兽”身上，而非“人类”身上。因为本来主题就是怪兽打怪兽嘛，你要是像其他一些怪兽片的套路，给我扯这么些人类之间勾心斗角和反应，相信很多人会不买账。所以在看到“人类野心导致黑暗机械哥斯拉的出现”这个情节，没有占到故事主线太多的篇幅的时候，我就开始有点暗爽了。影片中的激励、转折、再转折、危机和高潮部分，大致可以分五个回合。回合一（激励事件）：哥斯拉VS 金刚，金刚败。回合二（转折事件），哥斯拉VS 金刚，哥斯拉败。回合三（再转折）：哥斯拉 VS 金刚，金刚败。回合四（危机事件）：哥斯拉 VS 机械黑暗哥斯拉，哥斯拉将败。回合五（高潮事件）：金刚携手哥斯拉 VS 机械黑暗哥斯拉。结局便是：哥斯拉和金刚联手打败机械黑暗哥斯拉，结束了这场人类的阴谋。小激动：金刚跟哥斯拉决定和好，联手对付黑暗吉协哥斯拉的时候。哥斯拉一机灵，帮金刚的战斧充能了！！看到这一幕的时候我OS：“卧槽！！”“哥斯拉，金刚——友谊，锁死！！！”小槽点：1，呃……哥斯拉对着地表喷射蓝焰直达地心，AB双方隔道对吼这段，有点扯了喂！2，对波真的逢左必输啊哈！3，京东这广告，我去，好大一栋楼...4，哥斯拉会魔法远程、物理背刺、精通海陆两栖双战术，甚至还可以当辅助给金刚的战斧附魔，金刚纯物理近战+only陆系，这不imba？？？插入一段导演采访原话：“我是不会偏心的啦”“呃...有人问我更喜欢哥斯拉还是金刚？“唉，其实我都一样喜欢的”“我真的是绝对公正的”“我并没有试图在电影中让哪个角色看起来更酷啊”……哈哈哈存疑...（开个玩笑，金刚还是蛮D的，可能本来哥斯拉属性就很爆表吧）整体而言，还是蛮套路的一部商业片。但ta是属于那种“光明正大”告诉你，我就是一部怪兽爆米花啊！这样其实还蛮吃的，最起码无陷阱对吧，这TM是诚信啊！因为剧情不太行，就打超低分的朋友们，劝大家友好点吧！怪兽的画面真的够多了！经费疯狂在燃烧。最后，插入一个小观察，关于【哥斯拉大战金刚】的拟音部分。【音效】通常在以特效作为主卖点的影片当中，会是观众能否拥有高质量观感的先决因素。从一开场，金刚与植被间的拟音关系就开始背离真实，有点让我出戏。在城市中，当怪兽级的灾难来临时出现的群杂，就更不真实了...包括大场面里出现的人类武器、坠楼、海水...的音效质量，似乎都发挥不太稳定。仔细去听大部分的水花和溅射细节，都是经过略去和压制的处理。让汹汹的导弹，打到怪兽身上如同哑炮。只留下了“怪兽吨位的重量感”所带来的低音。我心想，即便当时的画面信息为：“人类导弹对其不奏效，属于不痛不痒的攻击...”但不至于毫无一丝馈感。全程看完后，我会觉得拟音的预算都给花在了刀刃上，即拟造“大型感”的低音。音效师聪明地运用大量的闷音、波动余音和昂扬的bgm，成功地盖住了大部分的瑕疵和缺失。这样做的好处是什么？“如果我是怪兽，我应该也会听不见这些细微的小声音吧...”把画面信息焦点放在了怪兽层面上的动作和打斗博弈上。试图让观众可以从怪兽方产生共情，而不是人类方。坏处是音效的细节大部分丧失。甚至连作为人类方该有的临场感部分，也因此一并失去。激不起观众在面临危机场面、恐慌情绪和高光时刻的一些本能触点。但是到了“拯救英雄场面”——人类发射深水导弹帮金刚解脱的那几下。诶！这时候的音效质量又上来了沃。所以说是不稳定/把拟音预算选择性地花在了刀刃上。导致影片从综合来看，就算画面3D、场面烧钱、怪兽形象也做得很真实，但离身临其境的效果，还是存在一定的距离。但不影响仍然是一部上乘的怪兽商业片。（个人观点，也可能是我去那家影院的音响调试不行）

【详细】

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《杰伊·比姆》是一部并不震撼，却让我十分感慨的片子。

平心而论，影片整体上并没有那么优秀，8.7的分数也有些虚高。吸引人的地方在于故事本身：一个遭到恶警构陷的绝望的“达利特”（不可接触者，贱民）家庭因无法动摇的卑贱而升起反抗的浓烟，最终在各方援助下沉冤昭雪。“不可接触者”的境况，小人物的不屈和胜利，既挑战了权威，又问责了社会，属于近年来“社会现实批判”类型的典型。

可惜，叙事的凌乱、剪辑的零散，又纷纷冲散了故事原本的冲击力。用力过猛的暴力渲染更因过度的煽情而尽显乏味，让人无法审思，只能识别出一堆磨出老茧的套路化处理，譬如漏洞百出的罪名罗织，求锤得锤的辩护过程，甚至调查的曲折也都是意料之中。直白的视觉陈设，以及印度电影特有的“表现手法”，均未能与影片的整体基调达成和谐。

尤其是，抛开技术层面不谈，作为一部反映底层人命运的电影，本片的叙事结构依旧是十分陈腐的“天降圣人”模式。“贱民”只能随风摇曳，留待圣人挽冤案于既倒，扶正义于将倾。稍让人眼前一亮的地方可能仅仅是圣人家中居然高悬马克思头像，高举镰刀锤子旗，然而这些细节除了作为妆点门面的共趣主义元素外，于故事再无瓜葛，更遑论提供一种解决冤情的“左翼方案”。

最终，我们看到的只是一个皆大欢喜的美式正义鸡汤，一个剔除了灵魂挣扎的无害版《辩护人》，像《绿皮书》一样温馨且柔软：恶警伏诛，冤情大白，法庭在上公正不阿，律师在下犹如一个伟人，至于“贱民”，则在风雨中感激涕零，祭奠着死去的冤魂。

蜻蜓点水般的批判，说了，又什么都没说。看了，又什么都没看，充其量有一句，“哦，原来印度是zhei样子的啊”。

可即便如此，本片依旧让我感慨，甚至是一丝惆怅。

细数“社会现实批判”这一类型，韩国自不必说，我国也不算一片荒土。无须溯及《牯岭街少年》，就算近年，也有《嘉年华》《过春天》《少年的你》《我不是药神》等耳熟能详的作品。这一类型的特质，要么以一则冤案作为切入点，要么就铺陈主人公违法的“不得已为之”，总之就是秉持“恶劣环境之下，一切皆可为”的叙事逻辑，最终导向的往往都是社会的结构性问题或者恶的内生性。

以这一标准来看，《杰伊·比姆》其实远不够格。因为它最终导向的毋宁说是一种恶的偶然性：律师是好人自不必说，知识阶层、统治阶层也各有负责任的良善人士，恶人终究只是一小批，且愚笨不堪；至于“贱民”，除了烘托一个“惨”字外，再也看不到任何别的主体性因素——他们是失语的、不可接触的，于是他们只能是留待被拯救的，哪怕他们都为人正直、敦亲和睦、精诚团结。影片反复提到“印度宪法之父”（安贝德卡尔）也是一个“贱民”，可惜此君除了像马克思一样被用作神坛供奉起来外，再无别的叙事作用。

因此，《杰伊·比姆》的力度终究是柔弱的，甚至是有些反动的，它的价值内核最多只能提炼出“做个好人，善有善报”这种无趣说教，余下的只有安逸的旁观、舒适的愤怒，只有“社会在进步”的美好愿景。说了，但什么都没说，既不能让人窥见深层的社会心理（同样是昭雪冤案，想想《我控诉》里对于恐犹主义那种深入骨髓的刻画），又不能提供一个属于底层的行动方案（想想肯·洛奇或者达内兄弟）。问题就在这里。

但至少，它“说了”，且说出来了。

在这里我并不是要提“批评自由”“敢于揭黑”这类新闻专业主义的老调，因为它们真的是不值一提的“最最基本”的前提。我的关注点在于电影的社会意义。

好的电影，我一向认为，是能够成为一种社会运动的蓝本的。这一点当然不必然与电影的艺术性相关，却是电影之社会属性或文化属性的应有之义，且后者并不一定就与前者相冲突。比如雅克·贝克的《洞》（1960），没人会怀疑这是一部具有高度艺术性的“纯电影”，其角色没有一个旨在唤醒一种社会认同，但同样没人会怀疑它批讽权威的锋锐程度——它的题材，在极致真实性的加持下，更为犀利地刺中了权力的心窝：明明只是电影，却几乎是一本越狱的教科书。（相比之下，《肖申克的救赎》就只能算一个娱乐工业的爽片，当然它也有它的社会意义）或者，就像《寄生虫》这种集电影工业之大成的杰作，能够从视觉上彻底颠覆人们的社会认知，把“底层”的社会图式深深印在观众的脑海之中。这样，只要一提及“底层”，看到大城市里不起眼的角落，我们就能时刻想起那些悲伤到绝望的镜头画面。

由此来看，《杰伊·比姆》虽不能与上述最优秀的作品相提并论，但它同样针对印度的社会问题提出了自己的视觉化方案。它首先让你看到了一个“贱民”家庭完整的生活形式，从田中捕鼠到陋室恩爱，哪怕非常的浪漫化，也仍充满向上的期许，美好且完整——由此，这一家庭的无端碎裂才能唤起悲愤，唤起一种主视角的认同。同样，对于冤案，电影至少没有让“贱民”僵坐原地，它让一个坚强的女性行动了起来（虽然到了影片后半部分，这位女性的存在感已经弱得可怜）。甚至在对好人律师的呈现上，也隐含着“不要迷信国大党，也听一听共产党”这样的视觉信息。可以说，本片就算力度薄弱，也依旧有自身的力度。

更可贵的是，这样的电影，对于整个的印度电影市场来说，并非是昙花一现，而是诸艳中的一朵。前有《贫民窟的百万富翁》，有《误杀瞒天记》《第15条》，有与本片同一年的《白虎》，甚至包括《摔跤吧！爸爸》。这几乎已经成了一种套路：在一部商业片中夹杂一些批判社会的元素，这样资方满意，观众也满意。文化批评家或者马克思主义者可能不会满意，但不可否认的是，正是在这日复一日的观影过程中，在观众与电影人对类型片套路的逐渐谙熟中，一种大众审美与制作审美的口味与习惯逐渐形成了，由此营造的其实是一种审视自身的氛围感（会有印度人因为这样的片子感到民族自尊心受挫，会担心给中国势力递刀子么？）。这种氛围，既可以包容电影，也可以包容一个社会自我调适的种种过敏反应。确实，美并不意味着善，但审美习惯绝对关乎道德和政治。

我常和人说，可能要100部合格线以上的类型电影，才能提纯出一部伟大的《寄生虫》。这还并不仅仅是一个量变到质变的简单过程，其中更关乎个人的天分，关乎社会的对立程度、信息的透明程度以及最重要的价值宽容程度。但无论如何，只要印度的电影人整体上仍然坚持这一创作思路，哪怕总是乏味的类型片和套路，但终归会有打破类型的一刻，实现电影与社会的某种共振。因为印度并不缺乏素材，（目前来说）更不缺环境与时间。

今天，对于印度的种种“社会新闻”，我们已经习以为常，议程设置之下，偏见也在累积。不过即使在偏见之下，也仍有几分肯认：印度是一个大国，国内确实矛盾重重，但另一面却有着鲜明的活力；它的起点确实甚低，但相应的，每一层改变都引人注目。这种活力总让一个中国人遥遥观望而难以理解，仿佛看到了曾经的自己，又仿佛看到了自己失去的东西。于是我们只能归结为这是一种自得意满的、迟早摔跟头的飘飘然，然后转身投入到我们满是欢乐与胜利的防疫生活中去了。

仅有一丝惆怅——

我曾一度以为《我不是药神》是个起点，孰料竟成暂时的绝响。

三星半以示鼓励。这个系列电影早期的比较经典，但一般电影续集剧情是通病。这一部剧情很单薄，且完全没有华丽的场景来呈现优秀的舞蹈，白瞎了这么多优秀的舞者。

男女主表演还挺自然没有让人出戏。之前看过很多黄景行的舞蹈视频黄大神不愧是世界舞王popping控制力一流结尾的battle也很精彩，相比与其他舞者他的演技也还挺不错。

女主孟美岐去聚会与男二那段双人舞让我印象最深刻，bobo舞技一流，孟美岐情绪渲染力真的很棒，眼神完全离不开她。不得不说她真的适合做唱跳歌手，跳舞的感染力和身上吸引人磁场是天生的，她天生属于舞台。

最后说舞蹈团队和编舞，很明显可以看出很多成员来自于Millennium Dance Complex，编舞舞种挺丰富的观赏性也强，对街舞感兴趣的朋友可以快进剧情只看舞蹈部分。

一开始，第一场打戏的开始，熟悉的音乐响起，确实突然热血沸腾了一下，还专门调回去重新听了下。第二遍听了之后，突然又有点失望的感觉。确实不是当年的古惑仔时代，也不是当年的港片称雄的时代了。说白了，古惑仔、无间道，都是大名鼎鼎的IP。不过，说好听了是经典的延续，不好听就是炒冷饭。这是听完开头这首歌之后就立马联想到的。

随着剧情的展开，一直快结束的时候，总体感觉还行吧。剧情上虽然不是很好，但也不是很差，没有什么特别大的漏洞，也没有什么不吐不快的槽点，只不过不够好，不够惊艳而已。让我打分，6~7分还是可以有的。可以一看，不算浪费时间。

我这个年纪（曾经追捧港片、古惑仔的年纪），看这种片子，虽然知道是卖弄情怀，不过还是有点吃这个套路的。虽然，觉得剧情上还可以更好一点，比如学习某韩片，卧底坐上老大之后一黑到底？不过想来也过不了审，这一点确实没办法，限制了编剧的发挥。

最后要提一下，结尾的时候，片尾曲出来，一下就抓住了我的耳朵，立马去搜了一下，叫做《偏向》。这首歌很不错啊，特别是主歌部分，很好听，副歌也还行，很不错。感觉喜欢片尾曲更多一些？

烂片出神曲？

这部片子，也不算是烂片，算是个及格的作品了吧，不过这片尾曲确实不错啊，加上一开始开头的老歌，这部电影的音乐很不错噢！

虽然情节有点牵强，比如说为什么男主会总是做小元的鬼的梦还被吓醒，为什么把还没死透的小元扔进泥塘里以及为什么女主能那么“恰好”地找到小元的遗骸。。。但是至少还是能吓人的地方还算比较紧凑，不像有些恐怖电影拍着拍着就变成爱情电影搞笑电影，考虑到广电还不让有真鬼情节或多或少都会有一点牵强，所以，支持一下国产恐怖片吧