2022年的第一部私人观影，选择了这部日影，整个故事的基调是比较典型的日式的“丧”，叙事也不那么紧凑，但个人却喜欢这种松弛，因两位主角被塑造得细腻而深沉。

佐久间由衣饰演的堀贝是个朴素的大个子女生（170cm已相当可观），她有认真、执着、正义感等出色的一面，但表面上更多是敏感和自卑，因22岁还是处女而被人嘲笑也只是默默低头。奈绪饰演的猪乃木是个漂亮的女大学生，同样是典型的内向型人格，皆因她儿时曾遭受过可怕的侵犯，逆来顺受地活着。

就是这样两个平凡女生的相遇，未见火花，却如水乳交融，温柔地互相填补，那一句“我没能在现场帮你一把，好不甘心啊”，堪称不露声色的点睛之笔。

“让你内心和身体遭受苦难的那些人终会老去，逐渐衰弱，所以，一定不要放弃，你永远比那些家伙年轻。”

将视野放到影片两位主角之外，每个人都有旁人无法体会的痛苦，被拐卖的孩子，被虐待的儿童，被性侵的女性，忽然自杀的青年以及悔恨不曾发觉挚友即将自杀的哥们，还有因尺寸太大无法与心爱的女孩亲密接触的男生。（最后这个属实令人哭笑不得……）

人生的痛苦到底是来自于外界的压力还是内心的脆弱，也许很难有确切的答案，但当我们从片中看到堀贝跳楼破窗而入的那份勇气时，应当相信万般苦难皆有救赎，一定不要放弃。

最后，献上我霉的一段歌词对影片稍作呼应：Someday I'll be big enough so you can't hit me,and all you're ever gonna be is mean——Why you gotta be so mean?

默片意味着演员动作表情要比现今大家认知的表演方式更加夸张一些 虽然如此 阮玲玉小女儿家家的天真烂漫 电影皇帝金焰的风流倜傥还是准确传达了 有夸张的部分 但两人有些地方处理的也很细腻琳姑被迫委身老色鬼回家途中 临终前对少爷的留恋与遗憾 少爷在家被看管出不去急得头头转的样子 与琳姑花前月下互许终生的缱绻快意 红男绿女好一对小情侣 腻歪起来居然没有油腻感 绝了古有黛玉自怨自艾素服葬花 今有琳姑撕心裂肺泣血桃花 红颜薄命啊

今天刚看完，然后来看豆瓣，结果看到的都是一片骂声。这部片真没那么糟糕，抛开偏见，我来说下我的感受。

确实，这部片跟赌字相关的也就前面几集和后面几集。我也是被这个“赌”噱头吸引进来的。看了十几集都没见赌，确实大失所望，但是十七八集峰回路转，虽然还没见赌，但死人了（特别是死了一对情侣），赚了我一大波眼泪的同时，也让我好奇心起。最后，这几对开心情侣组合只能用“惨”字形容。这让我这种一直抱着完美恋情和结局心态的人瞬间无法接受，让我震惊。但是震惊的同时又感受到了剧情的跌宕起伏和悲剧之遗憾美。看下来最后很感人，也很伤感。但是也在情理之中。最让我满意的是：最后男主和女主没在一起。为什么说最满意？你们看到大结局就明白了。

综上所述，我妄自猜测一下这部剧主题：报仇，终究两败俱伤；断情绝爱，六亲不认，最终只能孤独一世！（谢贤最后那句画龙点睛）

抛开片名，不失为一部值得一看的片子。相对于现在的片子来说，这部片子好太多了！细细品味，真的会越品越有味道。

开始也觉得不好看，看了三次才看完，却发现一遍比一遍好看，其实有时间可以多刷几遍。看进去了还是可以发现亮点的。有些特效细节我觉得比神奇动物2还要好。两个老人斗嘴的台词写的真的不错。音乐是猫王年代的，我觉得还是蛮符合故事背景，不像现在很多古偶剧，穿着古装配着现代摇滚嘻哈流行真的很违和。

大家觉得不好看，可能看怎么定位，这不是一个儿童冒险片，也不能说是严格意义上的家庭片，它的本质其实是一个悬疑+恐怖片，里面好像有不少老电影的梗（彩蛋？），因为我没怎么看过恐怖片（因为不敢看）但是好像有仿《闪灵》的镜头（毕竟这个片被炒的那么凶）。

关键可能还是男主仿哈利波特的痕迹太重失掉了自己的特色，相反那个“坏”朋友就有魅力多了。其实舅舅阿姨都很好，这两位演员真的很有魅力，就是最后舅舅变大头婴儿那里有点恶心…

作为HBO如今最重要戏剧之一，《继承之战》在第二季开始得到包括艾美奖在内的各种评论家肯定，囊括了包括金球奖最佳剧集、艾美奖最佳剧集和男主、美国评论家电视奖最佳剧集等等一系列奖项。我本人是像当年看《副总统》一样，直接上来就看的第二季，如今这个暑假，HBO放出第三季的宣传片，想说还是得复习一下这部剧，就把第一季看了。发现第一季远比我想象中的精彩太多，遂萌生要为这部剧写个长评的想法。（本文剧透性极少）

一、父亲与俄狄浦斯情节

《继承之战》，一个如此俗气的名字，也是只有HBO才能拿捏这样的题材，让它变得精致而不是狗血。

这个讲媒体企业豪门争斗的故事，在人物设定上，当然和我们想象中的并无二致，一个年迈的父亲，三位一个比一个不可靠的儿子和一个女儿。其实说实话，它就算是走向华丽狗血的路线，估计也能迅速吸睛，特别这样的走向往往在国内还挺容易走红。而这部剧经由HBO大笔一挥，深度与层次就完全不同，原因当然有很多，密集的台词输入，演员克制精准的演出，而其中一个在我看来之所以没有走向狗血的重要原因，是在人物设定上，父亲这个角色并不是“退居幕后”，反而成为了这场继承大战中最重要的一环。

现在在回看第一集，其实这个pilot真的写得相当漂亮。所有人物形象，特别是人物之间的关系在这一集其实都铺陈的很完整了，其中二儿子Kendall Roy和父亲Logan Roy之间的矛盾，明暗交织，并且也将贯穿整部剧集，成为最精彩的一笔。

整部剧一上来，所有子辈如我们所想，都在秘密谋划着要准备接管公司，成为新的CEO，彼此等待时机又互相争风。而在第一集中段，父亲当着所有人表示他将继续掌权，直到第一集结束时，父亲在直升飞机上的中风，让我们以为这部剧还是要朝着四子夺权的戏码前进。

但是现在回过头看，四个孩子在人物设定上，没有一个是能沉得住气的，就算彼此放招，也很难有什么有深度的招术，这样往下写，故事必然朝着越来越荒谬、轻浮的路线前进，整部剧没有一根顶梁柱能撑起它该有的厚度。所以当第四集，父亲强撑着身体，在慈善晚宴上说出那句“I’m back”时，好戏才真正拉开。几个儿子之间的争斗被消解，反而转为二儿子Kendall逐渐激化出的“俄狄浦斯”情节，即他要怎么在父亲的巨大阴影下实施自己的“弑父”计划，这也成为了本剧最出色的部分。特别越到第二季，父亲这个角色的吃重越高，他对于氛围和人心的掌控远非孩子们所能项背，我们会发现，“父亲”这一角色的设定，是使这部剧真正与众不同的关键。

二、一集不落的起承转合

如果我们把美剧看成是一个加长版的电影，绝大多数的美剧在一季中，能有一到两个“高潮”就算不错了，毕竟需要有不少的集数是在充当“起承合”的作用。而《继承之战》每一集都像紧实的古典主义戏剧，必须严格遵守“起承转合”四步，当然，大的层面上更加如此。

所以我们会发现，每一集基本上是以高潮部分的“空间”作为中心进行展开的。慈善晚宴、感恩节、生日、农庄别墅，到第一季的最后婚礼。如前文所言，整部剧日常的气质不是“放”而是“收”的，所以当所有人从不同的“空间”汇聚到一起时，那种爆发会更加明显。而从大的层面来说，第一季的第六集不信任投票和第十集婚礼，无愧imdb上单集9分之上的高分，因为从技术层面来说，编剧实在是太强了。

我可以理解部分观众把这个剧拿来和另一部我爱的美剧《发展受阻》对比，毕竟两部剧都是家族企业，又都有不少荒诞的成分在。但是《发展受阻》毕竟是喜剧，它的荒诞是可以彻底释放的那种；《继承之战》好就好在它是正剧，它的荒诞多一分就会消解掉它作为正剧的紧张感，所以你会看到不少剧情是荒诞和黑色幽默的，但是却丝毫不减损它整体的气质，这是在我看来非常难得的一点。

三、必须推荐的配乐

鉴于本剧演员精湛的演技需要各位自己去品，我在此便不再赘述。说点别的，与这部剧编剧层面足够匹配的，包括各类的服化道，还有不得不提的片头曲。

我已经很久没有听到如此优秀的片头曲了。为此，我特别找了作曲家Nicholas Britell在油管上分享他创作曲子时的思路。这首片头曲，当然简单粗暴的是如众网友所说的听到金钱叮铃铃的响声，但是我自己初听时，最直观的是感受到从几个高音砸下来后，各种半音的使用所造成的不安和摇摇欲坠感。当然，曲子还必须传达这是一个“名利场游戏”，所以据作曲家Nicholas所言，他使用了古典音乐中的经典和声进行，又让本曲保留着该有的奢华庄重气质，可以这么说，这整部电视剧所想要呈现出来的气质在这几小节的钢琴小提琴中都表达尽了。

如果想要在HBO放出第三季之时，一并上车的各位，真的非常建议这个暑假好好感受一下这部剧的魅力。

电影中必须出现两个男人，这两个男人要进行交谈，谈论除了女人之外的话题。

我要为这部剧鼓掌，因为它根本没有通过反向贝克德尔测试。两个警察Vickery和Richard谈论案情时，话题总也离不开Camille；Vickery和Crellin出现在同一场景时，他们总在讨论Adora。其他的“两个男人交谈情境”几乎可以忽略不计。

在我的印象中，能让人认为贝克德尔测试毫无意义（即明显没有性别偏向）的影视已经罕见，而能让我联想到反向测试行不行的几乎没有。懦弱保守的影视工业，在主流区能跨出的最大步子仅限于把男角色全员性转，或是弄出一部大女主电影（漫画式的人格塑造只为了娱乐性和那个人人都想贴的女权标签），而这是最懒惰最讨巧也最无诚意的路数。

《利器》是关于女性但面向全性别的电影。它讲述女性内在的仇恨、愤怒、抑郁、挣扎和黑暗面，它写病态的母爱、占有欲和控制欲、酗酒、自残、对性的随意和谋杀。它敢表现少女对着破烂小屋里的性虐黄图自慰，敢写女主和两个男人发生性关系仿佛始乱终弃的渣女（这当然不成立，但这个设定一定让包括Richard在内的很多人无法接受）；它敢把三代女人的关系当做主线，让“母亲”这个形象崩塌，“母性”突然变得前所未有得可怕；最终真相揭晓，一个看似无害的小姑娘，完全可以在身为受害者被虐待的同时也担当操纵者和加害者。

你大概从未见过如此多的复杂女性出现在一块屏幕上。传统影视工业认为观众handle不了这种情况，观众只能习惯于母亲/情人/职场强人/蛇蝎/亦正亦邪的潜在性对象/打女，或者习惯于在一部剧里看到一个复杂女角色。而当一部作品里所有的女性都有自己的性格、动机、黑暗面，人人皆怀一个hidden agenda且它们和男性毫无关系——这就是《利器》最出色的地方，因为它把女性当人类塑造，心中有天使和恶魔。

AA在提到这部剧时强调了女性的“inner rage”。这种愤怒藏在女人们的内心，它们平常不会被发泄出来，因为女性被要求光鲜并面带微笑，所以女性藏起了利器。但它在此剧中一集集渗透出的方式就像Camille拿漱口水也无法掩盖的酒味，根深蒂固，挥散不去。

惊喜的是，从头到尾这些负面情绪都和男性毫不相关。女性不是因为受到了情伤或是被男性虐待而变成了黑暗生物（当然从一个更宏观的视角看它总能和女性在男权社会中的角色扯上关系）。不管你信不信，女性可以在不受男性干扰的情况下衍生出自己的爱恨和挣扎。

我印象最深的地方有两处，一是Camille对男同学的忏悔毫不在意。从“正常视角”来看，拉拉队长Camille遭到了轮奸，但是在Camille看来，meh那根本不是事儿，无论是因为有更痛苦的回忆打底，或是Camille厌弃“男人上了很多女人就值得一尊雕像，女人和很多男人性交就是荡妇”这个命题，或是她认为这恶行与她的其他遭遇相比太过渺小，这种冷淡的态度大概都让不少观众吃了一惊——一个女人竟然没有因为被轮奸而PTSD？对她来说，这不过是另一段闪回。

另外一处是Amma提到了控制男性的简单和控制女性的复杂。男人们以为自己占到了便宜，殊不知自己在被操纵，“而且他们喜欢我”；同样的手段无法用于女人。于是在Amma无法掌控女人时，她杀了她们。

我还喜欢Camille在本剧里和两个男人上床这件事。《利器》没有避讳女主的欲望，女主自己也没对此掩饰。如果是个传统走向，酗酒女主在遇到正义警察男主时，应该会被他拯救，和他发展出正常的关系。但这里不是。Camille遇到了真正能理解她的Keene，两人在坦白之后的赤裸相见水到渠成。而男主在看到她满身的自残伤痕时，愧疚同情的同时也意识到自己永远无法和她脑波共鸣，于是选择走人。剧本打破了“专情”、“被拯救”两个女性幻象，可能让人不适，但是让我舒适。

至于AA这个女记者形象，不可避免被一些媒体归类到了“贪婪又有野心”、“为了报道不惜代价和相关人物上床”的影视女记者刻板印象里。那又如何呢？你们喜欢的硬汉侦探动作担当和相关人发生性行为还少了？同样的评判标准为什么不用于judge大男主？况且，避开剧集的上下文和人物塑造不谈，光分析“她和警察上床她和嫌疑人也上床”这个缩句从而衍生出“抹黑女记者”的结论，真是教科书式的避重就轻，最终目的也仅仅是想批判一番显得自己关爱女性职场人士罢了。

《利器》有很多地方让我印象深刻，比如巧妙的剪接，比如对闪回的处理——它还原了真正的“闪回”，现实里人们的“触景生情”时刻往往都是无意中注意到某个细节后瞬间激发的2-3秒回忆，一个破碎的场景立刻闪现在脑中，又立马被现实画面取代。母女戏内敛表象下的核爆级真相，配以南方保守小镇的碎嘴吃瓜日常，穿插进女主的自毁和被动式自救，构成了不逊于真探的《True Reporter》。

回归标题。我最爱的是它对男性的“漠视”。几乎是有史以来第一次，这个故事看起来和男人的欲望、霸权没什么关系，女人的“复杂”也不是因男人而生。虽然和女性（被绑定的）特质（“母亲”、“无辜少女”、“受虐女孩”等）息息相关，但她们终究面对的是自己心里的黑暗。

感谢这部剧，它多层次深挖了不止一个女人的故事（有些还很邪恶）。我知道这是吉莉安·弗琳的一向作风。在今时今日，它们绝对不算矫枉过正。

情节无支撑 ，设定尬演。因为，所以设定演出来都很尬。 但，邬君梅姬戏份化学处理有一些！5.6的问题我觉得是导向体现在用一种社会上的常规问题现象来演在太空里的故事（工作环境，人物出发点进行动力），感觉不到专业和特别，米夏挺在戏里，唯一一个在演在太空工作什么的……即使常化表象俗白痴（仅仅太空戏份都一点不能看，看的脖子难受……我要去看肥皂剧啊啊啊啊），不知道为什么最近的电视剧都在把一种不叫电视剧的东西来荒诞的，不想讲了，队员对米夏的，不管你剧情发展是什么，已经超过限度，失去了所有事件形成的…………而且为什么要用这种傻逼节奏去演一个白痴的东西，太荒诞了我靠。我真的得改这种看一个电视剧傻逼就傻逼，没什么能看的我再快进找找能看的，我清醒一点好不好我操，明明很傻逼，我他妈忘记不看了么我操，孩子你可以不在事件内让自己成长的时候，你也要别消耗自己，我这个状态你要意识到，你看到了断崖变化才明白必须吃药，吃什么药，好，按照我的处事，我不用不得不，我用终于，我用我的：到了，到了这儿，我得吃了，我一直都没有

忘了

状态很不好的病症完全体现可以让我对心理医生有种，我不会解释性格的成分和我的投入块，不需要造成一个全面的对接，因为我不了解你的专业经历和人格方式，所以只需要在一个症状完全在我这称之为一方面的我觉得这一块我应付不了，我无解，因为是病，所以吃药

作为视觉艺术的部分，看不懂也说不出，应该算是很高级的。

作为我觉得我看懂了的部分，我一直不屑一顾的是西方人文化底子薄，只能拿宗教反复说事儿，好象哲学和艺术已经走到尽头，便没脸没皮地老生常谈。这原罪和亚当夏娃的故事，生搬硬套到科幻题材上，也真是探讨人类现状和出路的热门方法了。

《流浪地球》来了，带着这个星球上最高级文明的光环。也许是在意， ta利之后的第二高级，反正很高级。是我认为自一带一路开始向世界‘输氧’以来，输出的最和唯一一次博大精深的中华文明的浓缩。很激动，语法可能不通。总结一句话，他们野蛮的渔猎文明，要一直探索和掠夺新的疆界，搞光了，换个地方重来一遍。而我们高级的，以人为本的，可持续发展的，农耕文明，要与宅基地共存亡！

Catch-22里面的妓院老板都知道，德国人，美国人，今天你赢，明天他赢，一百年之后，意，ta利还在这，还是这个意，ta利。