这部剧真的是为数不多完全不靠男主或者男人的女性角色。里面大部分女性角色都是独立有能力。

另外我非常想说的是，事实证明老梗不是罪，失忆老梗也能拍出尊重观众的剧，改编演技以及配角的完成度我觉得都及格以上，虽然不火，但是女主聪明可爱，偶尔演技稍显刻意，考虑到不是科班那么不出戏就及格。男主，啊，好久没有真的符合的演员了，我不愿意用霸道总裁来标签他，因为一开篇就失忆的奶狐狸演的也很好，突然有种梦回王变的感觉。

肌肉记忆，原生生活，几十年来的生活习惯是不会完全消失的，霸总至少都是受过高等教育的吧，那些失忆等于智障的演绎不想拿出来拉踩了。

男主失忆，但是底层高智商逻辑还在，对事情怀疑就会去分析，尊重女生，有教养，季老师的小表情挑眉眼神真的很好最后船戏啊！导演你????！衣服都没脱但是是正经成年人看的！不油腻，还很欲！

另外值得一提的是剧情里面的商战和经侦的分析让我觉得就算我不懂我是外行，剧也明确的给了经侦警察足够的分析解释，还有职场的内容，就算我不懂也看得出比一些所谓的职场剧还要尊重职场和观众。甚至看到有弹幕说我开超点不是来看经侦破案的！笑死！

当然还是有一些比较狗血的片段剧情，在恋爱小甜剧里算是可接受范围，编剧和导演仅凭他们尊重观众就值得我给他4星

这部电影的简介大概是这样：32岁的大龄都市女青年梅宝（林依晨饰），相信冷冻食品可以安慰许多即使忙碌也希望享受新鲜事物的人，她期待自己的爱情能像冷藏食品那样永远新鲜。不料，却遭遇爱情事业的低谷期，于是梅宝决定冷冻卵子，为自己的青春和真命天子，与时间赛跑。而男主是一位外冷内热（还是摆脱不了偶像剧男主的霸道类型）、推崇新鲜、拒绝冷冻的人气主厨阿始（凤小岳饰）。当“冷冻”的深情遇上“新鲜”的热情，一场关于爱情的浪漫论战就此展开。也就是说女主被前男友分手后，选择冻卵，又遇到男主，；两个人经历一些事情闹僵，解决事情之后又和好。剧情不但没能幸免落入孩子婚姻的俗套烂梗，还搞得整部影片就像是一个冷冻精子卵子的广告。从预告中看到，影片将冷冻的卵子精子人物化，穿插得太过生硬，甚至让人觉得有些矫情。尽管林依晨选的角色也依旧符合以前大龄女强人角色的定位，凤小岳的颜值没的说，影片的概念也没有问题，冷冻卵子又算得上比较新颖的题材，可在剧情的处理上还是缺乏底气，层层说教，空无一物。

◎幕后制作这是成龙在离开师傅罗维加入嘉禾公司以后拍摄的首部功夫喜剧，也是成龙首次自编自导自演的影片，他为自己量身订造了一部极具个人特色的娱乐佳作，在这部影片中成龙充分展露了他的敏捷身手和小人物打不死的勇气。武打场面除了可以用拥有美感和冲击力来形容之外，还极度富有幽默感。若论动作之巧妙，成龙小巧腾挪的设计可谓第一。若论喜剧效果，成龙的电影在借鉴了已故喜剧大师卓别林和基顿的精华后，巧妙的将这些元素结合了起来，用武打动作来展现谐趣，在武打的设计上真正有了成龙风格，用触手可及的东西来当作任何的武器，任何的腾挪跳跃都来自于即兴的创作，看起来似乎有那么的一丝勉强，却又恰到好处。尤其是结尾的打斗，看起来毫无章法可言，完全是市井无赖的死缠烂打，但是又处处显示出小人物的机智和巧思，以及打不死、永不言败的精神气质。这部影片取得了票房上的丰收，成龙也真正确立了他的武打路线和电影风格，脱去义正言辞的大英雄的包装，来做回一个人见人爱的平凡但不普通的小人物，做一个有血有肉，虽然油腔滑调但是大节上毫不迷糊的平民英雄，可以说成龙在离开罗维踏入嘉禾以后真正开启了他功夫巨星的时代，成为继李小龙之后又一个传奇。影片从一场热闹，气氛十足的舞狮采青比赛展开。连年夺得冠军的正风武术馆师兄陈昆今年称病不出赛，改由师弟成龙替他参加，虽然成龙使尽浑身解数，还是输给威义武术馆，原来陈昆被对方收买打败同门师弟。师父知悉此事后将陈昆逐出师门，成龙知道师兄的叛变必有阴谋，乃暗中查访，揭发了官府与黑帮头子勾结的秘密。这是成龙加入嘉禾公司初期拍摄的首部功夫喜剧大制作，充分展露他的敏捷身手和小人物打不死的勇气。成龙首次自编自导自演，为自己量身订造了一部极具个人特色的娱乐佳作。全片以连场谐趣武打为主要趣味来源，压轴戏拍摄成龙与黄仁植的决斗，将"死缠烂打"一词诠释得淋漓尽致。说到成龙，全世界有很多人都熟悉。这不仅在中国人的圈子里，在金发碧眼的“老外”中也是如此。从《蛇形刁手》、《醉拳》到《警察故事》、《红番区》，到《我是谁》、《尖峰时刻》、《特务迷城》等等，他开创了现代功夫电影的新潮流，并成功地打进美国市场，在好莱坞赢得了一片喝彩。人们盛赞他是“香港电影的一个奇迹”，是“好莱坞的头号亚洲巨星”。他不但被评为香港十大杰出青年，还被评为世界十大杰出青年，荣获过英国MBE勋章和法国文艺骑士勋章。本片是成龙“最为经典”其中一部作品，电影中在表达一种含义：想要成功，就必须挨打。

在电影结尾部分，阿龙一次又一次想钻空子找方法打赢金脚带，但却换来一次更比一次痛苦的挨打，他只好死死抱住金脚带的脚，当阿龙松开手的一刹那打中了金脚带一拳，这一拳给阿龙带来了成功的喜悦。但是成功不是这么容易就可以得到的，不论阿龙怎么使用技巧都无法再次打到金脚带，最终阿龙放弃逃避、钻空子，直接硬碰硬，只要不去在乎身体的疼痛，就可以拳拳到肉击败金脚带，最终阿龙以钢铁似的身躯打败了金脚带。

成龙在这部电影以动作形式来表达他的人生观，面对失败的时候，逃避和钻空子是永远无法接近成功的，只要勇敢的面对，只要自己不怕挫折，不能被挫折轻易打败，那离成功的步伐就越来越接近。

当时看《我不是潘金莲》就觉得拍得很假。这两天的新闻一出来，那么大、牵涉那么广的案子居然罪名全在一个女演员身上，然后李晨一声不吭，但是如果你去李晨微博下面看评论，人民群众没有骂李晨怂包，全在骂范冰冰是鸡呢。我突然想明白这部电影假在哪里了：

周围人合谋起来污蔑主人公的是“潘金莲”，但她其实内心单纯，生活清白，奋斗一生上访为了讨个说法，洗清污名。——这是什么鬼故事？这样一个命题，拍成了隔靴搔痒式的直男视角。范冰冰演这个片子，可能是觉得对主人公的遭遇有所共鸣。可是一个女人出于什么原因，要用一生自证清白？不“清白”又怎么了？什么是“清白”？谁有权力来裁定你的“清白”，是人民群众？是法院？是政府？是你的丈夫？而且比潘金莲更傻逼的不是武大郎武松和西门庆吗？为什么他们没有哭着喊着“我不是武大郎” “我不是西门庆”？

《我不是潘金莲》和《秋菊打官司》完全不同。李雪莲追求的公道（一个权威来认定她不是荡妇）是没有价值的。而冯小刚完全回避了这其中的荒诞，反而拍成了一部带有个人英雄主义色彩、反腐倡廉的正剧。李雪莲的耻辱与李雪莲个人生活作风根本无关，就好像范冰冰受到的荡妇羞辱和范冰冰本人也无关。她们的公平不可能通过自证清白来得到。在一个全民荡妇羞辱的社会，你用“我不是荡妇”的叙事来对抗这种羞辱，等于默认了对方的前提，是永远都走不出这个泥潭的。

《我不是潘金莲》对李雪莲的塑造，就是社会对“完美受害者”的幻想：单纯、清白、美貌、打扮朴素、内向、温柔、依赖、无助、哀怨。都说范冰冰在那片里演技不行，可那人物根本不适合她！天天被全国网民荡妇羞辱，编的再难听的丑闻都有，你看她什么时候回应过？什么时候表现出李雪莲式的痛苦委屈铁了心要个说法到处找男人给她报仇？她这样要强的人，就是把日子过到你眼红，剩下的去你妈。她演李雪莲，得憋回去多大的劲。

也许是考虑到审查，也许是考虑到大众道德观，也许是创作者层次就那样吧，《我不是潘金莲》没有给予李雪莲公正的对待。范冰冰也就这样演了，拿了些奖，李雪莲也没有帮助她得到更公正的对待。

灶门炭治郎：好快，转动和攻击的速度太快了。虽然珠世小姐帮我治疗过了，但伤并没有痊愈。我能打赢吗？身上的伤疼得受不了，我其实一直在忍着，把善逸从女孩身上拉开的时候也是，说话的时候也是，我一直都在忍着疼痛。我是长子，所以能忍，但要是次子，就忍不住了。越是战斗，折断的骨头就越疼，使不上力气。那只鬼的爪痕攻击，我害怕他那一招，不敢靠近。我现在状态不好，要是在靠近他的时候，突然因疼痛而无法动弹，我就会被切成好几段。伤痛害我一直往不好的方面想，鳞泷师父。水可以变成任何形状，装入方格中就变方，装入瓶中就变圆，有时还会波涛汹涌，连岩石都能击碎。对了，我知道了，水之呼吸有十个型，能够和任何敌人战斗，既然受了伤，就用其他动作来弥补伤痛，水可以变成任何形状，绝不会停止流动。现在的我不光是骨头，连心也折断了！我妻善逸：断掉的炭治郎不行了！灶门炭治郎：你给我闭嘴！直视前方，鼓舞自己，加油啊，炭治郎，加油啊！我至今为止都做得很好，我很能干。今天，乃至以后，就算折断了，我也绝对不会放弃！

刚好看到“闪光少女斯斯”对于复旦大学老师沈奕斐的采访（推荐大家观看）。巧了，这位沈老师也喜欢金秀贤，她在采访中说的一段话对我很有启发。

沈奕斐的这段采访讲的是独立女性要不要爱情。其中有两个论点用来讲《精神病》这剧再合适不过了。一个论点是，我们的爱情模版已经变了，老一套的模版已经不适用于今天的社会了。第二个论点是，我们仅靠自己是很难从原生家庭带来的创伤里走出来的，通过爱情建立的亲密关系可以拉我们一把。

韩剧已经审时度势地换了一套模版

韩剧，在一段时间里几乎是无脑爱情剧的代名词。很多直男提到韩剧会翻白眼，觉得女人看那玩意就是傻。而从情欲的精神世界出发，大多数直男看的AV当然比韩剧无脑上一万倍，这跟男人“提裤就能干”的生理需求有关。而对于女人来说，韩剧，则是一场浪漫而缱绻的前戏。前戏并不需要多么完美的逻辑，女人们需要前戏，它越细腻，丰富，越能挑起女人的欲望。从韩剧出来的男偶像没有一个是只看脸就让女人浮想联翩的，绝对是由剧来搭建的这场前戏给予女人的抚摸让这些男偶像们变得魅力无比。

这几年，我虽然很少看剧，但也知道韩剧拍体制政治、职场、社会问题都有了长足的进步。爱情剧，作为韩剧的主体，发生的变化也是显而易见的。这种变化可以观察出两性关系的变化。

从《精神病》这剧看，韩剧赋予女性的幻想已经换了一套模版。或者说，女性集体的幻想产生了变化，这已经改变了韩剧的模版。过去的模版是，拥有一切的男主不顾一切地追求女主，有可能还有两个高富帅供女主选择。女主要么穷困，要么善良得令人发指，不通世事，要么受人欺凌，总之这里的女主是不占有社会资源的广泛女性的代入。“她”需要男人的爱来赋予资源，赋予活力。而愿意给予自己物质，以至把自己养起来的霸道总裁，更能令“她”产生幻想。

在老版本里，崇拜和依赖令女性幻想。而今，在韩剧里，这一套模版几乎已经失效。女性正在显而易见地进化。

《来自星星的你》里，女主虽然是有钱有颜的女明星，但和男主这种积攒了几千年的财富和学识且具有超能力的非地球人类相比，仍是弱势。都教授这个角色几乎是玛丽苏的巅峰，当时我们已很难想象韩国编剧接下来要怎么再突破这种偶像剧男主人设。

但接下来，韩剧男主并没有继续变异，飞到外太空去。

我们看到的下一部爆剧是《太阳的后裔》，在这个故事里，男女主已经势均力敌了，女主有能力、有学识、有勇气。男人以手里的兵器实现理想抱负，而女人手里也有手术刀。你去实现你的价值，我来实现我的价值，当我需要你的时候，你可以与我并肩，给我帮助。这时候，除去男性的雄性特质，责任与尊重，也成为了女性对异性产生幻想的因素。

这个幻想的模版是，我很好，你也很好，平等的好会让我们在一起更好。

到了今天，我们看《精神病》这部剧，会看到什么呢？我偶尔打开弹幕，会看到有人吐槽“这是我看过的史上最弱的韩剧男主”。

从世俗的角度来看，男主弱不弱呢？弱。没钱，没学历，甚至没有一份稳定的工作，还带着一个拖油瓶——自闭症的哥哥。这不活脱脱就是以前韩剧模版里的女主嘛。（从不世俗不男权的视角来看，男主并不弱。12岁就开始照顾哥哥的他，就像那些甘愿照顾儿女而放弃自我、不因为儿女的身心不健康就放弃的母亲们一样，内心何其不强大呢？）

而相比之下，女主有名，有钱，有社会地位。她看上文康泰，仅仅是因为“好看，想要”，她善良欠奉，强势有余，不具备人类基本的共情能力，嚣张霸道，粗暴野蛮，满口脏话，从不遮掩欲望，对着男主开黄腔没有压力，她完全就没有任何传统价值观认为的女性美好品质……

在这部剧里，男主住着女主的城堡，开女主的车，给女主做早饭，还被女主要求不能穿得太帅，你可以看到编剧一种接近刻意的性别反转，但这也正说明了，韩剧所代表的女性幻想中，女人对自己的投射，更自由了，对男性的投射，则可以是“可以牺牲自我照顾他人”的温和人格。

模版已经变成了——我爱你就好。

我常常在和朋友说，女性主义大势之下，越早意识到两性关系的模版已经改变了的男性，越早获得愉悦的关系。女性主义对男人当然也是有益的，但凡你知道它的本质。放弃老套的价值观，你才能和世界的趋势共融。

亲密关系可以拉我们一把

《精神病》这剧每一集都以童话主题做喻，讲成人世界的复杂。原生家庭的苦难，绑缚和创伤，父母的爱与控制，人的欲望，懦弱和恶……剧情在精神病院展开，三个主角（男主，女主，男主的哥哥）都有精神上的背负，除却设计上过于狗血的部分，精神病院每个人的境遇都距离现实很近。

不被父母喜爱，以夸张疯狂的行径企图得到父母关注的幼子，因为贫穷而失去快乐的能力对女儿恶言相向，却在女儿过世后不能接受事实而得了精神病的妈妈，因为被母亲家暴被父亲漠视送去女巫家里，从而心智不健全的中年女人。这些人在生活中并不少见，我们身边都可能存在或者我们本身就是……还有三个主角。男主以为妈妈不爱自己，生下自己只是为了照顾哥哥。哥哥心里有个噩梦，是弟弟想要自己死掉。而女主的妈妈，不仅是杀人犯，还是个从小要把她养成和自己一样反社会的变态。

这是一个救赎的故事。凭借自身，人人都很难从原生家庭的沼泽里走出来，朋友、爱人，是在接近溺毙时拯救我们的救生圈。而正如沈老师所说，进入亲密关系最容易的是恋爱，有时候用尽力量也无法挣脱的钢铁牢笼，在爱人的肩膀上，拥抱里可以缓慢地溶解，这是亲密关系的神奇之处。徐睿知演的高文英没有办法控制自己的情绪，她倾向于以暴力解决问题，在噩梦里，文康泰抱住了他，在现实里，文康泰拉住了她。没有这段亲密关系，高文英是强大又脆弱的，强大的是手段，脆弱的是灵魂，她是个“空罐头”。

这可以回答独立女性要不要谈恋爱的问题，当然要。独立不意味着灵魂没有软弱的部分，不意味着不需要亲密关系的滋养。

同样，没有高文英的文康泰也难以挣脱原生家庭的绑缚和痛苦。在拥有高文英之前，他根本不想再有下辈子。小时候，妈妈跟他说他的意义就是哥哥。妈妈死后，他必须为了哥哥而不断迁徙，不能读书，没有好的工作，永远在因为哥哥的情绪问题而道歉。他的生命从来不属于自己，因而也活不出生命的滋味。因为高文英，他开始活着了。高文英的引诱让他第一次有了自己的欲望，这欲望是鲜活的，让他蠢蠢欲动地要自由。于是他在稳固地被哥哥绑缚的人生里开始有了犹豫和撕扯，在两边纠缠，当他发现高文英也很需要他时，而他也很需要高文英时，和哥哥的绑缚松动了，在脸上第一次出现了“幸福”的表情。

互相拯救的亲密关系是最佳的爱情范本，韩剧把爱情解析到了这个程度，已经不只是一场幻想，它也在启发女性，我们需要什么样的爱情。不再是霸道总裁的pua，不是物质和生活保障，甚至不只是责任和尊重……

为什么总说看韩剧提高女性择偶的标准，我想是因为编剧对于女性爱情需求的挖掘走在社会普遍观念的前列。

金秀贤有一张藏着秘密的脸

最后留一段来讲讲演员。我看韩剧不多，金秀贤的《拥抱太阳的月亮》《来自星星的你》和这部《虽然是神经病但没关系》倒是都看过，我觉得，金秀贤的表演属于幅度不大，但可见的有内容。

执着于初恋的王，活了几千年的外星人都教授，被自闭症弟弟绑住人生的文康泰……把金秀贤的脸单截图出来，直男可能会说面瘫，但在看剧的女性的眼睛里，金秀贤拥有一张藏着秘密的脸，还有什么比一个藏着秘密又深情的帅哥更激发人的兴致呢。

金秀贤在接受媒体采访的时候说过对角色的选择，说希望自己演的角色是只有金贤秀能演的。新闻引用的原文是韩文，我看不懂。如果是真的，那我必须说，他还挺会选的。他演的角色都有着一段隐藏的故事，埋着隐忍的感情，非常符合他的表演方式，金秀贤与这些角色可以说是互相成就。

演女主的徐睿知表演幅度就相对很大了，一方面她演的角色本来就有夸张的人格，所以能够自洽，但另一方面，和金秀贤尤其是演自闭症哥哥的吴政世放在一起，还是能感觉出演技嫩了一点点，强硬和霸气演得比脆弱和缺陷的那一面要好得多。因为前者对表演的要求低，后者则需要很多层次。

《精神病》的每一集以暗黑童话主题做喻，用展示童年创伤的方式，讲的是成人世界的复杂。作为爱情剧，它有局限，对于精神创伤的展现是一种平面化的、碎片化的方式，最大的反派，也是一种难以进行逻辑推敲而存在的脸谱形象。但是，作为一个革新的女性幻想模板，探讨亲密关系意义的爱情剧，它是韩剧进化的典型代表。

作为一个书粉，在经历了去年大家都知道的从期待到失望后，一直到播出前，其实我都有意回避这个剧的相关。陈情令今天突然定档，因为被首页肖战的一个截动图给戳到，于是才再次直面这部剧。而看了十几分后，我第一个反应其实是——仿佛很久没有在国产剧里看见符箓、凶手、邪咒这些东西了，原著的内容基本上都体现了出来。再说主演肖战，我记得看过他皇帝陛下中的CUT，感觉和羡虽然形象的确还比较符合，但演绎出来也不知道是什么模样，但今天看来，并没有端着旧角色的框架。路老师的路羡也是我喜欢的，在他的表演上我认为是有加分的，但本身演技的确做到了不让人出戏。后续情节虽然有些变动，但比我之前的预期还是要好很多。陈情令，希望不会让我再次失望。暂时先给五星吧。

好久没来豆瓣了，最近都还好吗？最近忙的很都没来看看，工作太累了还是喜欢在豆瓣和小朋友一起玩玩，看看，

人生就是这样：和阳光的人在一起，心里就不会晦暗;和快乐的人在一起，嘴角就常带微笑;和进取的人在一起，行动就不会落后。借人之智，完善自己，学最好的别人，做最好的自己。

好像一生有很多做不完的事，总是在快要失去时才用力追逐，追着追着，却放弃了，不是因为不能，而是因为不想。但这不想夹着多少不甘和后悔，旁人只知道你错了，却也不知道你的煎熬。时间的流逝告诉我们，不是不必追，而是在一开始，你就要开始前进。

这剧的编剧真是厉害 电视剧里的烂套路用了个遍：出车祸 失忆 被绑架 有情人终成兄妹

是想不出来了用jio瞎写的吗

还有 剧情需要一张结婚照 但拿已经离婚的人的结婚照ps成剧中角色这样真的好吗？？？咋 没钱拍就拿别人的再ps？还是已经离婚了的 这剧组干点人事吧

顺便想问一下这真的是大学吗。。。

纯属是因为看到了预告片里的一句台词进来看了 再加上以前看过男主拍的剧 有些好感 没想到烂成这样 不喜欢半途而废 所以坚持看下来了 但现在这件事使我明白了一个道理：有些事该放弃还是要放弃。

说实话 一星都不想给 毫无亮点 在我看来整部剧就俩字——失败

不需要。

以前觉得婚姻是人类发明的，性是上帝发明的，所以性比婚姻崇高，后来觉得性不是上帝的目的，只是手段，让人类繁衍后代的手段。毕竟地球上所有的动植物都在干这件事儿。于是又在想，上帝为什么要让所有生物拼了命地繁衍？无论是生命周期以小时计算的某些昆虫，还是以世纪计算的一些海洋动物，无论生存环境多么恶劣或安逸，它们都要拼了命地繁殖，甚至某些动物繁殖下一代之后就马上就去死了，似乎繁殖是它们生命里的唯一意义，从来没想过算球老子不干了，不跟傻逼们头破血流地争夺交配权了，余生吃好喝好爱谁谁……所以上帝为什么这么干？为什么让所有的事物不停地生生死死？还有，是否上帝的发明就一定比人类的高尚？作为目前所能想象到的金字塔顶尖的神秘存在，万一上帝只是个混蛋呢，万一他有着不可告人的秘密呢？就像人类之于猪一样，每天好吃好喝供着的唯一目的就是等着他的肉吃…难道上帝靠吃熵过活？

这就是看这种记录片的好处，它能让我从整个物种活动之中反思人类的社会活动，以及反思自己生命的意义。

人类自始至终其实都不是在呼吁保护动物，也不是在拯救地球，而是保护人类自己，拯救人类自己。因为地球根本也不需要人类拯救，地球已经存在几十亿年了，从地球诞生之初就没有生命，全是岩浆和二氧化碳，所以人类减不减排对地球来说没有任何意义。人类需要保护的只是目前这个最适宜人类生存的生态系统的环境而已。

而除了是在保护我们的生存环境外，也是在保护我们眼里的生物多样性，丰富我们的精神和视野，更别说人类从诸多动植物里直接或间接获得的灵感以及发明创造，也在物质层面上时时刻刻服务着人类。

承认人类的自私，并在自私的前提下找一条我们和我们子孙后代共赢的道路，就是人类真正需要做的事。认清这一点，至关重要。

说实在的，我只是今天突发奇想，想看一部电影，又刚好打开爱奇艺时发现了它，也算有缘，所以写下这篇影评，致我花费的一个多小时。在影评刚开始我就被弹幕各种安利和吐槽，又因为网络的原因，导致播放断断续续，看得比较吃力，不过这也使得我能静下心认真的看影片。

影片内容很简单，一个富二代记者深入金三角，却天真的把那里当成社会主义国家，导致被抓，最后是五个保镖才把她救了出来。

也许会有人说，如果我女儿这么坑爹，我一定拍死她。那么我们来看看这个女儿性格形成的必然性。首先，母亲的教育本就是子女教育的一个重要环节，如果失去了母亲，在这个世界的第一个老师就永远失去了，这个伤害是永久，所以不要说为什么孩子怎么长成这样，请多看看为什么。而我们的女主就是这样的女儿。其次是父亲的教育，父亲指导了子女的人生观等的形成，可是如女主这般，因为母亲的逝去而怨恨上父亲，那父亲的职能绝对是大打折扣的。

那么是不是这样的家庭就没有希望了，不是，所以女主骨子里依旧保留着一种善良。可问题来了，被抓后的女主为何在被注射毒品后变得这么不堪呢？这里，就要强调，请永远不要小瞧毒品的危害，它会让你变成魔鬼，一次的尝试，戒断就是一辈子的事。所以，毒品把人的一些缺点无限放大，甚至成倍增加，所以才有了吸毒毁一生。

现在我们站在上帝的眼光去批判女主，是因为我们没有亲身经历，有时我们不能因为害怕而不去做，那些改变世界的人都是孤独的，如果我们没有能力去改变，也请尊重。当然，这也要区分我们要去做的事是否是正确的，明显脑残的事就不要再去做了，就好像女主，在金三角的地方，还没有很好的自我保护意识，就需要好好反醒了，否则就是害人害己。

言归正传，如果你要问我值不值得去看，我只能告诉你我的看法，最终决定还需要你来决定。整部影片下来，情节有些拖沓，演员的演技处于平均水平，说是热血但是又没有很燃，结尾也有种中国式的大团圆，让人不禁出戏。

我们真的处于一个过度被包装的世界，所以小时候碰到一点事就不知所措。这个世界很残酷，特别作为阴暗的一面，金三角一直是个恐怖的存在，可是现在出现我们面前的是什么呢，比如五个人就能消灭一个贩毒集团。真的，很心疼那些为了和平而奋斗缉毒前线的人儿，那里更加残酷，稍不注意，人就不在了，这个还不能光明正大的告诉大家，看，他就是英雄。因为这会让英雄家人有危险。

我们其实真的不需要那些华丽的包装纸，我们需要看到世界的美好，也更加应该看到华丽包装下伤痕累累的世界。

小甜甜布莱尼Britney spears表演中穿的易脱裤是我印象中最早出现的tear away pants，在这剧里，第二集中说这种表演用的易脱裤子是Chippendales舞团的女服装设计师Denise发明的！

我搜了一下，这不是真的！

Tearaway pants became Chippendales' trademark but not by Denise. In the series, the novel tearaway pants concept for the strippers is the brainchild of designer and superfan Denise ，who is a fictional

谁发明了易脱裤已经不可考，只找到NBA球员穿的那种易脱裤子：As for the origin of the tearaway pants, also used by NBA players to instantly bypass shoes for pants removal, that's not clear. But Chippendales dancers immortalized them.

Tear-away pants were first seen on athletes during the ’90s. They were invented so that athletes were able to quickly remove layers of their outfit to compete in sports. Tear-away pants were normally made out of wind breaker fabric and had snaps down the side seams of the leg.

看第一二部时，能看到大量的案情分析、搜证化验、法医讲解，可这第五部，已经看不到警察的分析推理了全是等着，法证化验过程也省了。虽然仪器设备高精尖了，但并不比一二部里搜证好看多少，反而少了些专业感，搜证部分太少了，有的都摆明面了用眼看，一堆人开会看照片啥也看不出来，黄宗泽来了说几句大家立马明白了，看的出来剧是想突出黄宗泽的本事大，但是他的镜头太少了，有关他的工作专业方面一点没有表达出来，只靠别人嘴说。再说法医，第五部法医的戏太过了，每集都有她，查案有她讲课有她最后还要一通说教，不知道的还以为这片叫法医先锋了。一二部里，虽然法医也查案，但是是和法证一起配合警察，能看出三方在互相辅助，可这片都是各干各的。最后让我无语的是湛自杀，看到这有点想弃剧了