最近，大家热火朝天地在探讨“996工作制”，乡村教师马云以成功者之姿态俯视众人说，成功的人都是996的，你那么怕吃苦，活该你平凡。

好吧，他是大佬，他说话有底气。

但是我还是很想问一问，所谓“成功”到底是指什么？

腰缠万贯，还是，腰缠万贯？

不一定好吧！成功的标准当然是我有一颗善良的心啊。噗，说完后自己都嘴软。

最近我心心念念的一部韩剧终于终于播出了，题目叫做《她的私生活》。我觉得你看完之后，或许能够找到一些答案。

这是一部漫改爱情轻喜剧，朴敏英在演了“金秘书”之后再次出演此类型，驾轻就熟。

而男主角呢，此处需要三声欢呼：金材昱男神终于演男一啦！呜呼！！终于不用再看着他明明拥有高于男主的颜值却依然要望着女主背影暗自神伤的戏码了。

他实在太不容易了，演了大变态，演了同性恋，演了主人公都看不见的“灵魂”等小角色，终于被看见了。鼓掌！！

话说女主是一个美术馆的策展人，这个职业有点冷门，应该是比较体面和高级的行当，所以朴敏英小姐姐又可以各种展示她的时尚都市白领look了。

她尽职尽责，聪明伶俐，工作表现非常优秀。

但是，她还有另一重身份——站姐。这个词我是看了剧才知道的，“站姐”是粉丝专门用语，这群人会拿着大炮照相机出现在明星出现的机场或者各种活动现场，拍下明星的各种美照，认真修图后上传到网站，供所有粉丝膜拜。

对于这种类型的人，我在看这部剧之前一直觉得很不可思议，他们居然能够喜欢一个明星喜欢到这种地步。

我也会喜欢一个明星，喜欢看他演戏，喜欢听他唱歌，那我就买他电影票，买他的唱片，去看他演唱会就好了呀，其他行为有必要吗？

之前我看到某明星的贴吧里有征集活动，就是所有粉丝出钱给明星买生日礼物，礼物列表一长串，礼物之奢华简直匪夷所思，有几万块钱的名牌包啦，有几千块钱的香水啦等等十七八件。我当时就在下面留言：你们给你们的父母买过这么贵的东西吗？结果回复过来是：我们喜欢这个人，所以我们聊表心意。当然，对于父母，我们也会给予美好的东西。

好像，有那么点道理。

电视剧里给了更好的解释。

女主特别爱追星，除了功工作就是追星。

女主的妈妈爱织毛衣，除了家务就是坐在沙发上编织。

女主的爸爸爱搜集石头，每天捡石头回家并且拿着毛巾细细擦拭。

他们的本质，其实是一样的。那就是“热爱”，用尽全力地去“热爱”。

在你的生活当中，有没有一件事物是能够让你即使不眠不休，即使没有回报，但也甘之如饴的？它才是你生命的那缕阳光，它的存在，让你如此开心、满足和幸福。

这部剧哪里在说“追星”，它是在说另一种生活。

我觉得“成功”就是你在你的人生中能够拥有一种真正的“热爱”，这种东西和生计无关，也不是被动的遵守，而是你开心地做了，全凭喜欢。

996的工作制就是将工作铺满生活，如马云说的，你努力了，你时时刻刻都在工作，你为社会作出了贡献，你也为你自己创造了工作能力和收入上的进步。

是，很充实，很有意义。

可是，你还是一个活生生的人吗？你是木偶吧，因为你永远被别人操纵着，你没有了你自己的真情实感，你做任何事，都是因为工作需要。

你用针扎一扎你自己，你觉得疼吗？你有多久没有发自内心地雀跃过了？

朴敏英的这个角色人前是个雷厉风行、做事能干的大女人。她要忍受上司的无理取闹，努力追求梦想的实现。她要安慰年迈的父母，支撑自己的家庭。她很强，很累。

可是人后，她戴上口罩，幸福地追星，露出小女孩一样的微笑。

你的“另一种生活”能治愈你的“这一种生活”。

我觉得我们每一个人都应该有多种不同的人设才对，如果从头到尾，从里到外，在任何人的面前你都是同一种形象，那简直无聊透顶。

我们的人生应该是丰富多彩的，我们多少还应该为自己而活。

你在单位里是“员工”，在父母面前是“儿女”，在孩子面前是“父母”，那么你有没有留一小块给你自己，你在哪一样事物面前是纯粹的“你自己”？

没有看过原著小说。所以，不存在小说&电影落差影响我对电影本身总体感觉。个人觉得这是迄今看过最好的文艺片了，比起什么山楂树、那些年、致青春。。来说，质朴多了，丝毫没有矫揉造作感，算得上一部良心佳片！一部好的电影，必定是脱离不了一个好的故事和叙事手段。这部电影，显然二者做得都无可挑剔。娓娓道来的叙事手法，朴实纯美的爱情故事，加上沁人心脾的山水画面，100分钟下来，犹如品味一壶清香绕鼻的茗茶，一洗内心的尘埃。不晓得这部电影为什么评分这么低啊??

第六集在我看来，不论是主角最后与虫群的交流，还是首尾两个种族对主角所说的「我肯定会怀念和你的这一番交谈」

其内涵与意义可能比想象的更有意思。

先说短片与原著的差别。巧合的是我在今早，刚看过虫群的原著短篇小说swarm，这是布鲁斯·斯特林（Bruce Sterling）在1982年的作品。短篇限于片长做了些删减，可能会有些部分难以理解。我先做些设定上的补充，详细的可以看下我的帖子关于虫群的原著补充

这是原著位置传送门https://www.douban.com/people/175717740/status/3878382408/?_i=53325213e9d71fe

故事背景是当时的人类虽然接触到了外星文明但尚未掌握远距离星际航行能力，社会分为两派，一派是变形派，生物工程技术非常发达，片中的男主体型修长匀称，同时对自己的身体进行的改造，都是源于变形派的科技优势。另一派是机械派，精通机械科技。两派人类处于一种竞争状态。

当时人类发现了投资者就是短片开头的那种生物，他们是在银河系中非常发达的种族，人类与它们相比，就像初生的婴儿，他们追求贸易，喜好华丽的服饰，所以片头的男主会面时穿着华丽，而投资者头上也有金色的装饰。他们告诉人类，银河系还有十几种没有被人类发现的物种。变形派为了获得与机械派竞争的优势，花费了很多的能源与代价让投资者给予帮助，往十几个物种方向派出了科考队。女主是第一批到达虫群的研究人员，在获得信息素的研究成果之后。变形派派出了男主，他是一名科学家，同时也是一名特工，前往虫群所在地寻求将虫群改造为生物工厂的办法，为变形派所用，从而缩短与机械派机器工厂的优势差距。

而虫群被认为是没有智慧的生物集群，生活在猎户星座参宿四星系中，没有行星，取而代之的是数以百万计的破碎小行星，而虫群生活在小行星内部，除了发射用来与其他小行星虫群所繁衍的的繁殖群，他们与外界没有任何物质的交换。内部是完美的自循环体系。他们在内部不断地测试各种信息素的功能，后来用信息素绑架了很多劳役者，为他们开辟了一片私人领地，又把片头的那个气闸虫绑架了一只过来给他们看门。与此同时，还创造了一个培养工厂培养卵。有一天早上女主说有一个卵，好像产生了新物种，自己要过去查看。结果最后被绑架走了。母虫在发现有人在利用信息素乱搞之后，为了应对入侵者，生产了一个智慧个体，它只能活一千年，作用是应对像人类这种想要利用虫群的物种，通过将男主和女主当做亚当和夏娃来产生更优异的人类物种来对抗将来到达这个星系的人类。

虫群的理论是，智慧是对于生物必要的，但过多的智慧反而会让生物自身走向灭亡，人类对于智慧的追求，最终会导致这个物种消失在星系之中。而虫群这种生存策略，让他们活过了数千万年，击溃了很多像人类这样追求智慧的物种。

“智能是一把双刃剑，上尉-博士。一定程度的智能，能提升种族的生存能力。过剩的智能，则会妨碍种族的存续。生存和智能无法完美融合。两者，并不像你想象的那样，是紧密相连的。”

整个故事最精彩的部分，我认为也是最核心的是，虫族并非是缺乏智慧的自循环生物体系。恰恰相反，在发展出智慧后，虫群舍弃了智慧，只有在外部世界对虫群进行窥探干扰时，才会生产出一个记载了千万年记忆的智慧体为虫群提供智慧，而智慧体也经过严格限制，只能存活千年并且无法过多干预巢穴。

在原著故事的最后，主角与智慧体展开的对话可以知道，主角有两个选择，一个是像他的同事一样，被智慧体吸收同化，沦为无意识的生育机器。二是被“仁慈”的允许保留意识与智慧，甚至可以教授巢穴内将来的人类后代。虽然不管怎么选，虫群都会用主角培育出更优秀的人类来对付几百年内可能到来的人类。但是主角依旧对人类抱有自信与骄傲，

“这一千年不会改变我们。你将会死去，我们的后代将会接管这个巢穴。无论你的智能多么高超，几代之后，我们就能主宰这个巢穴。黑暗不会有任何影响。”“当然不会。在这里你不需要眼睛，你并不需要任何东西。”“你会让我活下去吗？允许我教会他们任何我想教的知识吗？”“当然会，上尉-博士。事实上，我们是在帮你一个忙。一千年后，你的后代，将是唯一残存的地球人。我们会慷慨地与你们分享我们的永生；我们会尽心尽责，保障你们的生存。”“你错了，群。你并不理解什么是智能，你其实什么都不懂。也许其他种族会变成寄生生物，但我们人类不一样。”......“如果我不能击败你，他们会的。”（这里是说将来到达的人类）

男主接受虫群关于智慧的挑战，是指他在巢穴内的抗争，相信巢穴内的人类与其他种族不一样，千年内都不会被改变，变成低智寄生生物，虫群的智慧体寿命是有限的千年后就会死去，但巢穴内的人类将永远是人类，不会被降智同化反而将会用智慧主宰这个巢穴。就算男主这个希望失败了，巢穴内的人类变成了忠于虫群的奴隶物种寄生虫，对抗到来的人类，但人类也不会被虫群培养的人类打败。

在片头与结尾，两个种族都说过「我肯定会怀念和你的这一番交谈」

与投资者眼里，人类只不过是个连星际航行能力都没有掌握的婴儿种族，在虫群眼中，人类也不过是千万年历史中一个普通的注定消亡的物种。但主角作为新生的种族在古老种族面前依然对自己的族群充满自信与自傲，让他们觉得很有意思，看一个稚嫩的种族在自己眼前那样充满野心与自信，就像老者面对年轻气盛的青年一般，既稚嫩又对自己未来饱含希望，它们感到这番谈话会让他们很怀念。

这篇故事的作者是布鲁斯·斯特林，他与威廉吉普森一起创作了《差分机》，开创了蒸汽朋克，赛博朋克等科幻流派。

斯特林还创造了其他一些著名词语：“灾衰”（wexelblat），用来表述自然灾害导致的人类技术文明的二度衰落；“废管”（buckyjunk），用以描述未来纳米科技风行，造成的难以回收的消费类碳纳米管垃圾。想到他开创的赛博朋克流派的核心思想，与科幻的黄金时代所拥有的朝气不同，是一种对未来科技抱有悲观的态度，认为科技的发展，人类对智慧的无尽追求并不会带来更好的生活，造就“高科技，低生活”的未来样貌。

这篇文章或许就是借虫群之口，揭示了人类对智慧与科技的过度追求是否真的代表了希望与美好，但又从主角的自信与其他种族的评价中，隐含着对追求智慧所带来的些许希冀与期望。

童年错觉→这是部经典

结果，浪费90分钟，本片质量不值得怀旧，就像谁也不会怀念童年蹲马桶的时光。

优点1，摄影不错，电影感很棒；

2，竟然有反转！这么随便的电影还安排了反转？真是难得！

3，张柏芝，可能是明星光环已经去除，并不觉得男装第一，但还是好看。

4，本着就算是一坨屎也能造福农作物原则，本片设定还算不错。

开篇旁白即点题～太平盛世，开封府十年没人申冤，宝剑悲鸣。

这么个背景其实正反两面仔细挖掘出来都很棒。

前期还是可以看出导演表演欲的，皇上赐“御猫”称号时的不甘。

不看理由

1，剧情太过随便，公开招募江湖人士造反；

2，包拯知悉造反阴谋下，依旧被逼上阁楼，援兵姗姗来迟

3，取走顶多二两重的盟书，滚石就有感应，黑科技？

4，几年不出江湖，展昭一个好友都没有，死光了？

5，打戏尴尬，请不起武指还是赶工？

6，笑点过时，当然是年代问题，不过真的影响如今观感。

附一张李冰冰图片，眼镜太多有种病恹恹的感觉，太奇怪了。

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一万人打分，7.6分。

我是真的剧荒，被7分和卢洋洋骗进来的

这剧的片头和结尾确实很韩系，想到了2521，卢洋洋整个人的穿搭感觉也很韩系美女（毕竟韩国出道的）。

但这剧的质量，真的一言难尽。

剧情老套到20年前的台湾偶像剧也比这好吧，都不用拿《想见你》来降维打击了。

普通的台偶剧，都没这么老套的。

人设悬空，几个主角都没父母。。。对的，你说那几个打工人在外父母不在身边，理解。但男二兄妹俩，爸妈没见过人影什么鬼？

再者，全员工具人到不行，台词也是，我们是姐弟啊，我们是姐弟啊。拜托，你要不干脆身上贴个标签（扶弟魔在此）好不好。还姐弟睡一起没事。。。行，赶快去睡吧。

真的，滤镜开满，糊的不行，不是韩系，是真的，看着难受。爱奇艺4k规格下还是糊。

ps:这男主，真的就是那种明明不帅还要硬凹自己很帅的感觉。油到不行，都能和四大油王比肩了。

这是一次集体记忆的书写，是只有中国人才能写出的科幻故事。现实中的每一个中国人也都深切的生活在“百年计划”之中。虽是画面是好莱坞式的视觉奇观，内核是典型的中国宏观叙事。

如果换做老美的思路，大概率会探讨自我、自由、生命等哲学命题，而中国人的传统，讲的是轮回传承、血浓于水，万众拾柴、牺牲小我。至于这两种方向哪一个更好，只涉及选择，无分对错，目前的创作趋势是两者愈来愈渐近、渐合。

必须要理解和感谢的是，中国科幻之路不易，电影创作者不易。但理解归理解，就论《流浪地球2》，它不是在用故事写人，是在用人写故事，所有的人物生来就带着任务，顶多只有诉求。but，以上仅是采用西方视角/剧作视角来凝视的结果。

作为一个中国人，听到“50岁以上的，出列”的时候还是会痛哭流涕。中国向来不乏有为了集体荣福而奉献小我之士，奉献是刻在我们集体无意识里的本能，我们民族立身之脊柱。

最后，其实全片最具科幻味道的线是一条支线，是马兆和图恒宇那组人物关系，作者用他俩直接体现了科技对人的异化，但我个人对“科技能产生和人完全一样的自由意志，机器能替代人的血肉”这个东西深表恐慌和迟疑。

没有人的文明，毫无意义。

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赵英俊回来了，带着他人生中的最后一首歌。21年的时候，我们送走了好多人，潇洒哥的告别无疑是最感动的，他提前录制了自己的告别视频，平静微笑的告诉每一个喜欢他的人，不要忘了他，也不要哭哭啼啼。时隔一年，他的遗作《回到明天》开播了，带着潇洒哥独特的诙谐喜剧特色，在无限循环的一天中，演绎了人生无奈的唏嘘感，也许，就是因为他独特的无厘头背后，总有着某种哲思，才有那么多年，从来没有忘了他。《回到明天》里潇洒哥饰演的是快递员鲍键，无意中开启了时间循环，一直被困在双十一这天，重复重置。能把故事讲好的喜剧，节奏就很重要，鲍键从一开始的怀疑无助到后来的取巧利用再到后来的绝望麻木，这份让时间倒流、预知未来、洞悉一切的超能力，把爱情带到了男主身边，潇洒哥的表达让我们开始好好反思对待生活的态度该如何。剧里的主题曲是潇洒哥的创作，歌词简单直白，通俗的字里行间，诉说的都是离开的不舍和遗憾。这首主题曲在男主鲍键用了一年重复的时间，追求并爱上陈晓溪之后，他勇敢表白说出来自己无限循环的事实，一天时间，不管如何安排，一觉醒来，只有男主自己累积了一年回忆和情感，而敲开门后的女孩生活里，男主只是个陌生人。这部剧喜剧咖特别多，哪怕是一个个小小的角色，都特别有梗有笑点，密集爆笑之后，看着潇洒哥的角色与女主互通心意依偎在一起，女孩无意中的一句话“反正明天我也不记得”，瞬间戳中情绪点，编剧的这个设定，看似给了男主无限次的机会去重新来过，同时也否定了这无数次的时间里，发生过的一切。本身潇洒哥就有着极强的喜剧感，无厘头搞笑的背后更是赋予了鲍键独特的个性和情感，与其说是他在演鲍健，不如说这就是赵英俊本人。就像歌词里唱到，如果一觉醒来，你还记得我，如果一觉醒来，我不记得你……被遗忘的人，独自怀揣所有记忆独行人间，这是一件很可怕的事，鲍键的每一天都是重复的，但是他也用无数个不同的方式，去爱着晓溪，尽管一觉醒来，她并不会记得。离开一年之后，赵英俊的最后一首歌，用一个科幻的故事包装外衣，句句不提爱，却句句都是想念~

其实，刚开始追剧真的超级喜欢，其中，几个反转也很出乎意料。以为不会出事的人最后居然都是悲剧收尾，所以感觉永远有点儿不知道这个剧接下来的发展，一直在期待和紧张中追剧，但到后来，就越来越有些失望了。总结了几个，如下： 1，主线不明确，剪辑个人感觉不是很好。这剧刚开始我以为是刑侦破案剧，后来以为是人性考验关于卧底的剧，再后来，感觉是权斗的戏，各个方面都有涉及的同时显得主线极其不明确，再加上剪辑的问题，个人认为，剪辑师好像想起啥就剪啥，一个事一直说啊说，然后突然想起另一件事了，哎，突然说另一件事，上一件事又不知道何时才能看到进展了。

2，典型的高开低走，不论是刑侦还是权斗，剧情刚开始的铺垫真的很棒，引人入胜，但越到后面，感觉是为了让人意想不到而故意牵强的去设定一些情节，让人感觉有些难以接受。看过好几天了，突然忘了该举什么具体的例子。其中，觉得最突兀的就是“女人万岁”的这个设定。还有，Bingo的一些举动。

3，角色刻画不够明显。每个角色。

4，故事越到后面越匆忙，很多感觉都是没交代清楚，匆匆结尾。。。Ps，为什么我觉得剧里的高层每一个好人呢？？？

看完剧已经有几天了，一直没写，现在都有点儿忘了。可见，思路是需要及时记录的。个人小见解，不喜勿喷。谢谢??

我是刚看完民国奇探，跑去看了民国大侦探，然后还想看刑侦剧，就搜到了神探柯晨，看了下演员表，心想稳了！尼玛忍了八集，这是个嘛！

镜头为了炫技而生，不是为了服务剧情。

女主演技过猛，看着想踹出屏幕。

情节分散、主题不明确、悬疑是个P。

配乐为了炫品味而生，尼玛各种古典音乐不搭到死。

导演就是想告诉你：我牛逼，我艺术、我高端。

看了6集《新居之约》，讲真有点失望。原本觉得此剧能登陆央一，占据黄金档，品质肯定差不了。而且又是和每个老百姓都息息相关的家装题材电视剧，对于装修，哪个家庭没有点切身之痛和酸楚感受啊，所以，满以为剧情故事会很接地气，很好看。

结果，6集追下来，追剧感受真的可以用“大失所望”来形容。即使剧中有我比较喜欢的演员潘粤明，我也追不下去，决定弃剧了！

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哈哈，如果不是球迷，里面很多笑话怕是不会懂，比如说牛仔的老板说：“ do you know how difficult to run the greatest brand in sports?" Joe: " you operate New England patriots too?" 哈哈哈哈

很多情节太牵强了，丧尸本来就不是他们杀死的，他们用得着内疚18年吗？丧尸死的时候他们为什么不报警，而是选择埋尸，就算你们怀疑是阿一杀死的，为了帮他，但，真的，你们和他这么多年的好兄弟，你们真的一点都不相信他吗？完全不听他解释。到后面就更扯，无缘无故出现第八人，那天这么重要，你们竟然可以忘记第八人的存在，那人也确实神通广大，你们做什么事他都知道，做什么事都不会有破绽，比警察还牛B阿Sam也确实够傻的，明明阿瑾的妈妈不是他故意杀死的，却把锅往身上背，赖屎仔背着这么多命案在身，再加上人也死了，把锅直接扣在他头上不就行了吗？非得搞得这么复杂，还做假账，埋个尸都怕个18年，做假账就完全不怕？总之，明明一开始就是一件和大家无关的案件，硬是被大家搞得这么严重，还18年不见面，也真是服了

小镇少年成长类电影，跟《怪奇物语》、《小丑回魂》一类的风格，在编剧上有明显的不足，前期做了很多铺垫后，4个小伙伴中后期却有两个缺席。

但是这部电影在复古80年代美国小镇风格上做的很不错；在探寻凶手住宅时营造的惊悚气氛也很好。最成功的地方在于它的结尾。不同于一般的少年打败坏人大结局，这部电影却以黑暗的笔调，给了一个真实而残酷的结局。杀手逃脱了抓捕，并且在半夜回来施以报复，杀死主角最好的同伴，割断主角的脚筋，故意不杀死主角而是告诉他留着他的命让他余生活在随时被杀手回来报复的恐惧中。谁说少年生活一定是阳光灿烂呢？

不要忘了，万一你不幸撞破社会底下暗藏的那片黑暗时，你会发现真实远比电影更残酷。

《飞刀又见飞刀》是很早时期上映的电视剧，最近心血来潮，找来重新回味。今天我想谈论的并不是这部剧的主角们，而是一个仅出场几集的配角，天下第一剑薛青碧的妻子——芸娘。很柔弱，但是却不怯弱；有美貌，更有胆识与智慧。

在还是少女时期，她嫁给了薛青碧，甘愿为他做一辈子的馒头，只因为他爱吃。但是她却忽视了一点，执剑走天涯，依旧是薛青碧心中时刻迸发的梦。薛碧青终不是安心过小日子得人，而芸娘想要的是一个平淡的家。在劝说无果后，芸娘选择了离开，嫁给了一个官家子弟，一个文质彬彬，甘心跟她过小日子的人。这或许就是我最敬佩芸娘的地方，在那个男尊女卑的年代，她并没有被爱情冲昏头脑，而是勇敢追求自己想要的生活。抛夫妻女是否有违道德，我不去评判，但是她冲破束缚的勇气着实令人敬佩。

终归母女连心，芸娘放不下女儿，在一个夜晚又偷偷回家看望，想把女儿接来与她一起生活。薛青碧的一蓑烟雨任平生的生活不应该强加在女儿身上。不曾想到，薛青碧此时已经是朝廷重金追捕的重犯。芸娘在给薛青碧送金钱的时候，被官府的人发现。若是普通女子，一定会惊慌失措，而芸娘却格外冷静，她利用现在丈夫对她的爱，马上想好了一套说辞。她撒了一个谎，哭着对现在的丈夫说，是薛青碧威胁她，如果不给钱，就会杀了她丈夫，她不想他死。芸娘临危不惧，成功地骗取了丈夫对她的信任。尔后为救薛青碧，她再次设计让薛青碧假装绑架她，利用现在丈夫对她的爱放过薛青碧。

芸娘是一个很有智慧，很有胆识，有魄力的女人。在几个关键时刻，她可以迅速地做出抉择，没有丝毫的优柔。或者，薛碧青应该早点向她吐露心迹，我并不爱吃馒头，而是因为爱你，所以爱吃你做的馒头；我甚至可以为了你，放下我手中的剑，与你归隐田园，只要你活着，在我身边。但是如果没有如果，芸娘最终还是因为救他和女儿离开了。

在她最后告诫女儿的话中，有一句我印象很深刻。她对女儿说，“记住娘的话，你一定要去找一个爱你，而不是你爱的人”。这是她一辈子的痛苦与失望，她爱薛碧青，甘愿为他做一辈子的馒头，但是却没有换回薛碧青同等的爱。等到薛碧青明白自己内心的时候，芸娘却再也等不到了。

她的一生是一场悲剧，有了幸福的开始，却没有完美的结局，以为嫁给了爱情，最终依旧为了爱而灭亡。假如再给她一次机会，希望她不要再给他做馒头，微微一笑，相忘于江湖。

导语：

《平原上的摩西》原著有剧版比拟不了的地方，这与文字技艺有关，也跟文字和影像面临的环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛，在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。但如果仅仅做此比较，对剧版也有很不公平的地方，因为剧版同样有它原著无法比拟之处，以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提，而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品，它在视听语言上的坚持，虽说于影史而言并不革命（我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹），但在网剧市场，在面对一群本不属于它的受众时，这无疑是一部具有标志意义的作品。

但《摩西》有一个问题没有得到很好解决，那就是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重，张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题，刁亦男的元素开始变多，但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应，但显然不如单个人的时候来得松弛。

于是，剧集前三集的自然感打了折扣，第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显，而张大磊在塑造警察和女性人物上的问题也被放大。整部《平原上的摩西》就像是张大磊和刁亦男两个人的拼贴。

本文首发于《硬核读书会》

正文：

在对于世纪末东北的回望里，《平原上的摩西》（后文简称《摩西》）是一篇无法被忽略的作品，它是小说家双雪涛的早期代表作，被视作新东北文学的一块结晶。有趣的是，在剧版《摩西》中，导演张大磊大胆地把故事背景从沈阳移到了呼和浩特，将原著最重要的东北氛围转换成内蒙与山西风格，由此注入了张大磊自己的美学和生活经验。

然而，地点的迁移并不使得原著的母题因此失色，成长于社会转轨、企业改制的人们不只存在于东北，我们会发现，那些世纪末的悲伤与善良也发生于呼市、西北乃至中国的其他土地。

这说明，《摩西》呈现的并非只是东北问题，在小说家对父一代的回望里，还有着一些跨越地区、跨越阶层，触碰不同读者/观众生存经验的宝贵成分。当这一代人借助新东北文学移情往昔时，他们痛惜的不只是工人群体的失落，也是更普遍的，对于人在社会转型中无可奈何的一种确认和隐痛。

一、一次颠覆性质的改编

《平原上的摩西》是一个借鉴福克纳《我弥留之际》叙事手法的多视角小说，将年代氛围和罪案结合，被视作反映世纪末东北转型伤痕的代表作之一。

剧版把地点改成了呼和浩特市，人物和主线保留，美学风格重组，要讨论剧版和原著的差异，我们不妨先从结尾说起。

原著结尾呼应了标题。“摩西”是《圣经·出埃及记》中出现的人物，在希伯来语中有“从水里拉起”的意思。摩西还是婴儿时，曾被装在篮子里放在水面，是法老的女儿将摩西从水里救起。（此处参考了知乎网友“岫砚7101”的回答）

对照结尾，一种解读就是庄树替李斐洗罪，李斐实现救赎。小说结尾说的岸边，即是平原的岸边，物理空间意义的岸边，也指精神救赎的岸边。平原烟盒是隐喻，那是还未泯灭的美好（“上面的她，十一二岁，笑着，没穿袜子，看着半空”），也是为了让李斐上岸而开出的平原。摩西带领希伯来人渡过红海，神使海水分开，露出一片干地，而庄树说：“我不能把湖水分开，但是我能把这里变成平原，让你走过去。”这是一种暖色调的解读。

冷色调的解读也可以自圆其说。庄树把手伸进怀里，在那个局面，埋伏在人工湖附近的李守廉并不能断定，庄树是掏枪，还是做什么，情急之下，不排除他射杀庄树的可能。在《出埃及记》里，摩西的能力只有在水边才能发挥，而小说标题为《平原上的摩西》，摩西身处平原，想救世人而不得，以此暗示悲剧结局，不无道理。

小说家怀着慈悲之心，不忍给人物判死刑，因此即便原著充满了残酷底色，读罢仍能令读者感到爱与希望的力量。但在剧版《摩西》，这种爱与希望被绝望所替代了，青城公园传出的枪响、少年庄树在黑夜中得不到回应的呼喊，剧版和原著都在回望一个旧时代，底色却已经截然不同。

从文本的角度而言，双雪涛的处理更加余韵悠长，但从改编的角度而言，剧版这么处理也有它的合理性。原著的结尾撑不起七十分钟的单集时长，编剧只能做加法，为演员创造发力的抓手，而照搬原著的收尾，在改编技术上只不过是一种偷懒的做法，导演张大磊和监制刁亦男选择更加肃杀的做法，在风格上和与原著做出区分的角度来说，是一种可行的做法。

剧版的结尾像是与过去彻底的告别，它让人想起《牯岭街少年杀人事件》，主创借此告诉观众救赎并不总是发生，有些痛苦通往的不是原谅与和解，而是定格在废墟之上，成为记忆中无法抹去的裂痕。2020年到如今，三年后，当我看到这个结尾时，心里别有一番滋味。

《摩西》原著有剧版比拟不了的地方，这与文字技艺有关，也跟文字和影像面临的审核环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛，在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。

但如果仅仅做此比较，对剧版也有很不公平的地方，因为剧版同样有它原著无法比拟之处，以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提，而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品，它在视听语言上的坚持，虽说于影史而言并不革命（我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹），但在网剧市场，在面对一群本不属于它的受众时，这无疑是一部具有标志意义的作品。

不过《摩西》有两个问题没有得到很好解决，甚至可以说直接影响了成品的质量。首先是剧版摒弃了原著的多视角聚焦叙事，创作者却没有能力深入女性角色的内心，也不擅于塑造警探一类的角色。张大磊在庄德增和少年庄树这类角色的塑造上明显更加擅长，因为那投入了他自己的童年记忆，是他对自我与父辈关系的移情与投射，但是在塑造成年李斐和已经是警察的董子健版庄树时，人物给予观众的信服力大打折扣，导演在进入后一类角色时需要调动超出自我生长经验的理解力，只可惜在目前来说，这个问题没有得到很好解决。

其次是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重，张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题，刁亦男的元素开始变多，但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应，但显然不如单个人的时候来得松弛。于是，剧集前三集的自然感打了折扣，第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显。

于是，整部《摩西》就像是两个人的拼贴。前三集罪案部分尚不明显，比较张大磊。后三集刁亦男的元素就多了些。此外，塑造警察角色和经营罪案严谨性这两点都不是张大磊的强项，不知刁亦男找补了多少，但从成片来说，无论是一番董子健饰演的庄树，还是警察蒋不凡，他们给予观众的触动相比原著都弱了许多。

二、怀旧、反讽与集体主义文化

对于导演张大磊而言，剧版《摩西》像是技术升级版、套上罪案外壳的《八月》。在迷影圈子里，张大磊已经凭借《八月》被人熟知，他多次入围柏林电影节，以至于有影迷戏称：“张大磊之于柏林，就像多兰之于戛纳。”他执导的这部《摩西》也入围了柏林电影节剧情片主竞赛单元，这是柏林电影节第一次设立该单元，也是中国导演第一次凭网剧入围。

从《八月》《蓝色列车》再到短片《下午过去了一半》，张大磊擅长于展现改制前的国营单位氛围，呈现哀而不伤的怀旧气息，并通过父与子的联系，隐喻国家/社会与个体之间的微妙关系。

而在《摩西》的班底里，除了已经和导演有过合作的吕松野，监制刁亦男、剪辑指导廖庆松、声音指导郝钢、音乐指导半野喜弘都是青年导演可遇不可求的合作人选。剧版能够聚起这些人，供张大磊调度，可见业界对他的提携和期许。

他们聚在一起，做了一件在今天看来浪漫而可爱的事，他们的做法，甚至像是故意和典型网剧的拍法对着干。你要不断正反打、对话和中景近景？那我就远景长镜头，我就削弱对话的频次、切换镜头的速率，在音乐使用上也内敛克制。你渴望看一个跌宕起伏的凶杀案？那我就拍“小城无事发生”，让罪案服务于小城世相，让悬疑和爱情让步于社会主义集体单位文化的流散。

剧版真正的主角，其实是那个在张大磊怀旧滤镜下的集体主义单位文化，那个工人阶级还有地位、单位里弥漫着人情味的旧日时光。

然而，原著作者双雪涛是不那么信任这种怀旧的，他通过对庄德增过去身份的指认、通过小说中人物的谈论，既指出下岗潮的残酷，也指出旧日温情时光的可疑。过去和此刻都有它残酷的一面，这是小说家的警觉。而在剧版《摩西》，对于旧日的留恋感更加明显，导演留恋的并不是一个模糊的过去，而是更加平等、人与人算计更少、生活相对安定的某种集体制生活。这需要与往昔北方盛行的单位制文化及其在世纪末遭到的剧变联系，才能更明白经历者内心的情绪。

张大磊其实是把双雪涛的原著是枝裕和化了，这注定了他们底色的迥然不同。在剧版里，庄德增这个人物被高度提纯，傅东心与他关系的疏离也变得较为悬浮，不像原著具有很浓重的历史原因作为支撑。双雪涛的原著中心其实没有放在怀旧和对于国营单位氛围的还原，而是放在历史与人的关系，历史如何塑造一代人，又将本来在一起的人分出截然不同的命运，借用陀思妥耶夫斯基小说的一个名字，他在乎的是“被侮辱与被损害者的人”，试图用小说找一个说法。

柏林电影节青睐张大磊主要是因他高度风格化的镜头语言，尤其是他对于长镜头的调度、配乐和自然光的使用、在拍摄旧日时光时讲究的道具设置、细腻而不造作的影像抒情性，他的镜头会让人想起杨德昌、侯孝贤的电影，又有一种东欧电影的质感。都因为长镜头美学而闻名，但张大磊并不是毕赣那种方式。在内容上，毕赣的长镜头美学更为潮湿、黏腻，贴合云贵地区的景观，张大磊的影像气质更为平实、干燥，流淌着源于草原和北方边境城市的诗意。在调度上，张大磊更重视影像的生活化，而毕赣更喜欢提炼出诗意，有时那表达因插入诗句和文艺腔而直白。

张大磊沉浸于生活化也引起两极化讨论。有影迷认为在今日短视频遍地的环境里，这种耐心拍生活质感的作者很不容易。也有不少人质疑这就是导演不具备强叙事能力，故事不行，镜头来凑。

无需回避的是，张大磊在故事编排、文本层次感的构建上不如他的镜头调度出色，如果将他的作品比作小说，那他主要是靠氛围致胜，而不是故事本身的密度。剧版《平原上的摩西》弱化了戏剧性，不代表没有叙事上的考量，它的叙事藏在许多看似普通，其实信息丰富的画面中。比如该剧第一集，庄德增和傅冬心在街心公园划船，如果是看过原著的朋友，很快就能联想到原著结尾庄树和李斐划船相会的一幕，而这在小说中既是重逢，也是真相揭露的时刻，剧版从划船开始，呼应小说以划船结束，父一代的故事，无形中形塑子一辈的命运。

小说中，傅冬心说的典故也与水有关。傅东心曾经教导庄树：《旧约》的《出埃及记》：“耶和华指示摩西：哀号何用？告诉子民，只管前进！然后举起你的手杖，向海上指，波涛就会分开，为子民空出一条干路。”傅东心在那天说：“教你这一篇（《出埃及记》），是让你知道，只要你心里的念是真的，只要你心里的念是诚的，高山大海都会给你让路，那些驱赶你的人，那些容不下你的人，都会受到惩罚。”

再比方说该剧第二集，出现了一个小小的装铁门的情节。为什么要包铁门？因为在国企改制后，社会的不稳定加剧，当时无论是东北还是内蒙古，都处在一个黑恶案件频发的岁月。原著就写到两个细节：1994年，李守廉下岗，下岗那天，他目睹了城管追堵下岗再就业妇女；1995年，市里死了五个出租车司机，刑警蒋不凡追查这个案子。回到剧版《平原上的摩西》，装铁门所暗示的就是那个工人下岗、社会动荡的时代背景，社会动荡了，治安不好了，普通老百姓才想要装铁门、防盗窗来防止匪徒上门。饶有意味的是，当庄树目睹下岗工人装铁门时，他还浑然不知，自己即将也要卷入这残酷的时代洪流之中，庄家和李家的道路也将随着一起出租车抢劫杀人案而不可逆转地分开。

在漫不经心的日常叙事里展现时代切面、隐喻人物命运，这是非常专业的视听手法，所以，张大磊版《平原上的摩西》并非“看了原著后一冲动就拍了”，他的叙事有一种静水流深的暗涌感。

于我而言，此剧最大的意义在于对影视改编文学作品的启示。改编不必拘于原著地点，不必非要在一个类型上打转，不是说原著写沈阳，是一个悬疑、浪漫、社会性结合的故事，改编者就一定要按照这个思路走。这么走，大抵超不过原著，不会有新意，这些年东北题材的罪案故事已经不少，观众已有疲惫之像，再拍一个珠玉在前的《摩西》，委实是很大考验。

这部剧让我感叹的是它在形式上的勇气。在爆米花题材遍布的当下，大家在求快，它在求慢，在试图让观众获得一种新的时间感，当你看进去时，如果你沉浸其中，它会是迥然不同于普通类型剧的时间体验。这部剧一共只有六集。每集时长超过70分钟，但它的信息量和逗留在我脑海里的时间比很多水几十集的剧要多。

事实上，从片子的开头就能发现导演的心意。这部剧每一集的开头都不是采用传统电视剧的“前情提要”法，也不做很激烈刺激的元素，而是白底黑字的剧名与创作人员信息，伴随着轻轻的缓缓的曲声，牵着观众，随着长镜头回到那个逝去的年代。

张大磊的摄影珍藏有一份哀而不伤的诗意。该剧重头戏，出租车杀人案，凶手在杀人后把死者塞进车里，点燃出租车，此时摄影者采用了一种具有对称感的远景，车在水天之间，与水中的投影对照，火焰燃起，冲天火光在夜里划出一道伤口。燃烧的过程在剧中持续一分钟之久，火是动的，而天地是静的，火焰令人叹息，又顿生尘世中个体渺小之感，就如这火焰，能掩盖一个人的死亡真相，也能被黑暗所覆盖。

导演的用心也体现在生活细节的还原。比如街头巷尾的二八大杠、主人公手里的暖壶、脚上穿的橡胶凉鞋、警察蒋不凡床头摆放着海岩的《便衣警察》、正在兴起的KTV、歌舞厅、青城公园的布景和播放的歌曲。

庄树一家住所的变化也值得注意。他童年住的是厂里分配的平房。六年级时，他们家搬进了小单元楼。等到了高中补习考上警校的时候，他们家就住进了高档小区。与之相对是李斐一家的旁落。时代对个体的影响，由此反映出来。细节到位，时代感才能出来。

之前许鞍华谈论王家卫，就说很惊叹他能把时代感做出来，《阿飞正传》其实有些不是六十年代的东西，但他塑造的氛围就能让观众相信那是六十年代。影视剧呈现的时代感是氛围感，有了氛围感，观众才不会出戏。在这方面，《摩西》的团队下了很多功夫。

这部剧的拍法也很有人情味。一般的剧，机位主要在主人公身上，主人公和配角谈话，道别，镜头就没有配角的位置了。但这部剧不是，它珍惜配角，珍惜那些不是主角，但在那个年代里真切留下过的人物，它的镜头经常在配角上面逗留，去耐心地呈现他们的对话、生意、目光。

如果说原著的故事是以东北老工业区为背景，以两代人的成长为载体，呈现一个关于受罪与救赎的故事。那么在张大磊和刁亦男的改编中，他们的重心更放在了曾经存在过的那个年代和生长于此的人，罪案只是一条线，串起社会的众生。固然，剧集还有一些瑕疵。比如说，罪案类型和小城日常的融合，并没有那么纯熟，还能看到拼凑的痕迹。演员之间的表演，忽高忽低，董宝石和海清较好，青年演员的化学反应稍逊一筹，演的痕迹比较重，譬如最后一集划船的戏，像是在参加《演员请就位》，而没有“是啊，就应该这样”的恰当感。但是，即便有一些瑕疵，能够在迷雾剧场看到这样一部作品，仍然是让我十分惊喜的。

这种感觉，就如同李雪琴的观后感所说：

“好的剧就是这样，有一种久违的熟悉感，就像把脑海里的回忆都投屏出来一样。苍茫的东北，凛冽的空气，那些鲜活的人物就像在我的记忆里来来往往，然后背负着各自的命运走向世纪末的黑夜里，而我确信曾在某年的某个时刻与他们擦肩而过。”

简单地通过电影解说看完了整部剧（以后估计也会再一集一集地看一遍的）

对于像我这样共情能力极强的以及有一些唯心主义的信念的人来说，我很愿意代入这样的情景中，也可能很愿意相信九尾狐确实存在 也很相信前世今生的说法。

剧中的每一个人物性格都很鲜明，很有特点。整部剧的基调有点小爱与大爱的概念在的，或者说化为自我，他人，社会...螭龙也许就是忘了怎么去爱吧....

剧中反反复复提到的是人与人之间的爱。人到底是为自己活，还是为别人?李然为了见到智雅而活，智雅为了父母而活....我暂且认为人当然是为了别人而活，我觉得为自己而活是一个不可思议但也不可否认的信念..很强大..我暂且做不到。就像面对生死抉择，我可能会选择先行一步，毕竟最后留在世上的人孤独..又是一种煎熬吧...

最后的结尾他回来了，弟弟以命去换，男女主团聚，虽说是一个he，但是一家人终归是没有团聚，我很相信命运论，终有一人要死去吧...弟弟说有罪得死，但是他又有什么罪呢...我觉得这里是一个文学的隐喻，甚至可以在弟弟的身上看到我们自己的影子:缺乏安全感，缺乏爱...社会上被抛弃的孩子，缺爱的孩子比比皆是...最后弟弟懂得了爱，也以死示爱....他也回来了，但以人的身份回来，这就与生活贴近了，我们的生活中并没有那么多的死而再生的机会，珍惜当下，用心去爱才是最重要的。

最后的最后，九尾狐再现给我留下了悬念，可能逻辑上不严密，但对于我来说，艺术或者说根本称不上艺术的这种文艺性作品有的时候并不需要最后的逻辑感，他应当展现逻辑带来不了的美...他依旧在执行自己的使命，这也许是生生世世的宿命...这种传说神话也是充满戏剧性的吧..无法用逻辑衡量。

因此，我在看剧的时候，不怎么追究这个剧的逻辑，除非特别离谱，但也是因为我自己也是一个非常容易代入的人，因此也care不到逻辑bug吧...

在我看不到的地方，他们也在好好生活吧

总之，大家都要好好生活呀

（反思:呜呜呜光看剧了，语文作业又没写，哭死我了，明天补!高三加油!）