刚开始看觉得题材挺喜欢的 艾玛和汉克斯这组合让人感觉也该挺不错的 结果看到结束才很emmm觉得梅这个角色开始看着应该是很有人设感 中间有好几个点也觉得像是铺垫 结果故事完全不是按着想象中的走向来 不是褒义的那种 整个电影就好像分不清轻重主次 也不知道最终是想要表达啥 最重要的是 所有的人物都 很 立 不 住 啊 一小时四十分不短了 导演就好像谁都想给个特点就最后谁都没记住 做的事性格说的话都来的莫名其妙让我最印象深刻的两个点 一是梅和泰的第一次见面 是咋的了就突然想去跟他说话 就突然得我想倒回去看是不是落了剧情 然后去地下看的那里也好多余 感觉并没明白那里是干啥的 泰这个人更迷 开始觉得他得有点戏份 结果一整个下来就皱眉抱膀工具人 实在是不能够再有就是安妮后来突然疯婆子了 就是好奇怪 她除了把女主带到公司去还有什么用啊 整个人就好像演了几个片段看不出是一个人 说是各个电影里剪出来的我也信前半段感觉她和泰后期都得有点啥故事 结果一个辞职了 一个找了个东西就杀青了 感觉导演想说点什么 结果又咽回去了越想越达咩 我对艾玛还是很期待的wa

这是关于成长的故事，虽然在国外，可也在我们身边，因为在成长里，希望会遇到各种各样的困难，青春在经历中消失，可过了青春期记忆却模糊啦！ 不过剪辑和导演的叙事风格，以及选的插曲等等对于 不专业的我们也就是听听。但可以烘托整个剧情，处理那当时的孩子的心理活动和大人们的差异，不理解等等，孩子需要陪伴，可现实里总会多少缺少些什么，我们都没办法避免

到头来谁也无法改变谁，变得只是时间罢了

“时间如果有暂停键，我想一定有很多人会选择在某一时刻停下它，哪怕没有后来，就停在这儿就好了……”

一直很喜欢九夜茴的文字，娓娓道来中，有关亲情、爱情、友情世界的喜怒哀乐与悲欢离合，就这样铺陈开来。

她的作品大多被拍摄成了影视作品，包括电影版《匆匆那年》，剧版《匆匆那年》及《匆匆那年：好久不见》，以及电视剧《花开半夏》《初恋爱》《白狐的人生》等等。

如今，又一部九夜茴作品《曾少年之小时候》来了。虽然故事都是街头巷尾的家长里短，但那承载着几位少年们成长的灯花胡同，那个充满了时代记忆的大杂院，每一处细节都在悠悠讲述着岁月的故事。

怀旧感十足，秒回曾经的九十年代

《曾少年之小时候》是所有九零后的集体回忆，从剧情开篇的迎“97香港回归”，到之后的“三峡大坝合流”，等等，每一个历史节点，都是深刻在记忆中的年轮。由此，女主谢乔从剧情开篇，就在“备战”香港回归时的天安门大联欢的表演，也确实将观众们一秒拉回到那个令国人欢呼雀跃的盛大节日。类似的场景，还有许多许多。

基于故事的年代感特质，《曾少年之小时候》的服化道也相当精细，太多的细节让人印象深刻。剧中为我们呈现了极其符合故事发生年代的“潮物”，包括电视机、录像带、收录机、学习机、手机等等，科技产品的持续迭代，也正是科技中国的进步之程，几集剧情过去，社会变革的浪潮让人心头一热。

印象最为深刻的，还有剧中的几位小伙伴们都心心念的“捷安特”自行车，在那个没有共享单车，满大街都是凤凰、永久等本地自行车的年代，一辆时尚又轻盈的合资山地车，简直就是最炫酷的存在。不得不说，《曾少年之小时候》所带来的氛围，确实是小时候最纯粹的怀旧味道。

谢乔和秦川，照见曾经青涩的我们

《曾少年之小时候》不仅能给我们带来太多的回忆，也可以从中找寻到我们曾经的自己，剧中的几位少年，都有着鲜明的人物性格特征，我们也可以由此对号入座，看看哪个角色，是自我人物投射，也许是秦川，也许是谢乔，也许是何筱舟……总有一刻的剧情看起来似曾相识，也总有一个身影宛若亲友或邻家。

如果看九夜茴的作品多了，能够比较深刻的感觉到，她一直在书写一种宛若亲身经历般的人生，从童年到校园，再到社会之中的挣扎与打拼。此次《曾少年之小时候》也是如此，无论是青梅竹马的“发小儿”情缘，还是嬉笑怒骂的同学友谊，因为相遇太早，才有了更长的人生羁绊。但也因为有了太多的打打闹闹，才让那萌生的爱恋，成了压在心头的一块大石，交错的命运，埋藏的情感，带来太多的不舍和遗憾。

剧中的谢乔和秦川，大概便是如此，当然，还有一个必须要提的何筱舟。秦川喜欢谢乔，谢乔崇拜何筱舟……而秦川和谢乔，虽然是可以疯闹的一对发小儿，但在情感的表达上，又都出奇的相似：喜欢把爱藏着心底，用陪伴来感动对方。偏偏是这种“爱你在心口难开”的羞涩与骄傲最害人，也由此令《曾少年之小时候》未来的剧情，充满了无限的想象，和各种的意外。

看到他们，看到我们自己的命运，一部剧追得人牵肠挂肚，这注定是能够在内心深处留下印痕的作品。

以点及面，从小切口映射大时代

整部《曾少年之小时候》的故事从1997年开始，带我们重回曾经的流金岁月。这样的剧情时间线，恰如一部中国版的《请回答1997》，于生活的细微处，传递出大时代的勃勃生机。不过，特别纯正的京味大杂院生活，与中国式的邻里关系，和邻国又有太多的不同，这是属于我国九零后一代的集体回忆。

小小的灯花胡同，宛若灯盏上跳跃的火苗，看似微弱，却能量巨大。由此，《曾少年之小时候》也是一部非常有概括性的时代作品，看剧中的三个家庭，分别设定为知识分子家庭、工人家庭和个体户，非常符合传统观念中“士农工商”的设定，是对当下社会劳动分工的精练与概括，是一个整个大时代的缩影。

就已经播出的剧集来看，该剧对于三个家庭生活的描绘比较“事无巨细”，相当“面面俱到”，出场的人物也众多，但也正是这样的“复刻”式再现，让我们得以于其中感受到生活本源的样子，参悟到生存中最宝贵的特质，那便是由和睦而生的美好。这样的邻里关系，这样的同学情谊，放置到如今，已经是相当稀缺。

《曾少年之小时候》，犹如一面镜子，用以点带面的创作手法，令观众看得见过去与未来，看得见个体与众生。一部清新又温暖的《曾少年之小时候》，所带来的，是在美好旧时光中生发出的深情与感动；一个小小四合院的日新月异，所凝练的，是整个时代巨变的斗转星移。

看完了阿辛让我又回去看了一遍阿甘，先总结一下我的感受。

汤姆汉克斯演绎的阿甘，是不太聪明，有点呆呆的，但他不蠢，没有“智力缺陷”。

阿米尔汗演绎的阿辛，不仅存在“智力缺陷”，简称“智障”，还是个接盘侠，甚至有点早熟，小小年纪，天天嚷着要娶鲁帕，但鲁帕一直没有回应，鲁帕几句话，就让阿辛昏了头，舔到了最后。

阿甘里的母亲是个伟大的母亲，为了孩子可以付出身体，让阿甘勇于面对命运，勇于去探寻。

阿辛里的母亲，或许伟大，但并不成功，乃至于有点失败。

阿甘里的珍妮，一开始或许不爱阿甘，但她一直关心阿甘，避免伤害阿甘，或许并不出众，但没拿自己的身体当筹码。

阿辛里的鲁帕，为了上位，拿自己的身体当筹码，面对一直嚷嚷着要娶自己的阿辛，既不回应，也不拒绝，却也数次不顾阿辛的感受，基本是把阿辛当备胎养，后来轻飘飘的几句话，就把阿辛当成了最后的接盘侠。

开播之前，据称底层舰员这部动画和futurama、rick and morty、Simpsons等动画一脉相承，这就令我期待值拉满。 毕竟所诉的这几部都称得上成人动画神剧，脑洞大到目不暇接……很好奇新剧会有怎样的大脑洞。

此外，下层舰员这部承接的是StarTrek剧情，st系列是陪伴我长大，几乎塑造我大多观念的剧。种种因素叠加，不看不是人o(*////▽////*)q

说到本剧，看后感觉内容脑洞开的非常克制（和R&M等相比），剧情也并不是追求疯狂反转又反转的成人烧脑剧情。而是在一种秩序中温情脉脉的基调上开展故事，核心是对于宇宙、科技、未知事物的好奇心，保持真我的快乐，还有船员之间的互相理解。尽管非常合家欢且适合小朋友观看，剧中弥漫着的淡淡官僚气氛，让我这样一个长大的社畜觉得既有趣又很现实。

所有st系列最棒的一点是，让观众感觉人类真的或许会有剧中所描述这样的未来，摒弃种族性别的成见，互相理解，为了好奇心、为了探索宇宙携手努力。

而不是乌烟瘴气为了鸡毛蒜皮在网络互喷、为了一己私利无视疾病和人民痛苦，发动战争，互相拖后腿对抗……

在这个秋天，这部剧尤其令我觉得开心。

此外，这部剧最大的特点是剧中对于性别角色性格的刻画。表面看来这部剧继承了StarTrek一贯的合家欢精神，和编剧之前的作品并不那么相似。但编剧的反叛精神其实藏在了性别角色刻画中，尤其藏在剧中的性别视角中：即完全反传统的性别视角。

其实在奥威尔和发现号中，ST系列就在性别视角、性别刻板印象上就有很多尝试，尤其是发现号中，描绘了传统影视中完全不会分配给女性角色的权威、傲慢、固执、冷硬等性格。

底层舰员这部中对于角色性别性格的刻画更有趣。

好斗、不喜欢书本、视伤疤为勋章、自我意识甚高、追求自由喜欢打破规矩、反叛权威、和母亲（传统影视中男主和父亲）的亲子关系存在问题，这样的性格，传统影视中都是会分配给男性主角。但在这部剧中，这些性格集合都属于女性主角。她天赋很高，也好斗、心大、不愿升级，厌恶官僚体制想自由自在的探索，又隐藏着愿意帮助他人的善良，听起来简直太男主角了（尤其传统影视中）

同时男性主角的性格为：热爱规矩、成绩很好有一点万事通、传统上的好学生、善良、有点软弱，这种尤其会被分配给女性（次）主角的性格。随便举个例子，喜爱秩序和书本成绩很好的“万事通”小姐，各种电影电视剧里随手一捞就是一大把。

配角的性格也很有意思，医疗和工程的科学小组一男一女，都是逻辑性格，但比较其他比如神盾局里的科学小组，这两个角色的性别意识更加单薄，互换性别毫无违和感。

其他配角，包括女性船长（和发现号类似），武力值其实很高的大副、暴躁医疗猫等等，其实性别换掉也毫无违和。

到目前为止船上感情属于纯友情，两个主角之间也是友情（可能还有一点莫名其妙的亲情）。就很棒，同伴情不比爱情好太多？

这样的性别视角是对于性别刻板印象的反叛，无论何种性别，首先是一个“人”，是一个拥有自己独特性格的人，并非刻板印象。女性和男性都可以傲慢、冷硬、自我，也可以柔软、善良，善解人意。

从心理学理论来说，刻板印象是人类在进化中，迫于生存压力，为了节约认知资源更多地用于获取食物，从而形成的认知条件反射，好处是将对象分类可以快速做出反应，坏处是形成刻板印象后反过来限制了对外界的认知和对自我的定位。随着生存压力的不断降低，人类的不断进化，我们应当摒弃刻板印象这个对于生存不再有利反而限制了自身的古老工具，毕竟我们的心理认知资源也在进化，逐渐把他人和自我作为独特的个体去认知，这也是进化和作为人类的意义。

真的好看，英寿也是傲娇人格，说慌为了世界的孩子，但战斗完后却说不是 但又为了孩子捐款，反转很多，并且这集和暴太郎战队一样是以搞笑和热血一起 而对角色的塑造也是比较悲伤的让人可以共情 而且像英寿这样十分熟悉这个生存游戏的目前还有两个 还是可看的 特效也是没有水还是很燃 还有结尾的神秘人也是非常悬疑让人对他的猜测很多

在2014年的时间节点上，华纳动画并不是一家以CG动画见长的动画工作室——就算到了9102年，主力输出的也还是优质手绘DC动画电影——但当年横空出世的《乐高大电影》，却成了动画市场的惊喜搅局者。

与同年的两大王牌，《超能陆战队》和《驯龙高手2》相比，完全不按套路出牌的《乐高大电影》显然是要比《生命之书》和《盒子怪》更要抢眼。尽管没能拿到奥斯卡动画长片提名，但洗脑神曲“Everything is Awesome”拿到了最佳歌曲提名，两位功臣菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒也拿到了安妮奖的最佳编剧。

作为乐高品牌的自然延伸，《乐高大电影》和海量的乐高游戏和家庭电影在精神气质上如出一辙，对以游戏和电影为代表的流行文化进行了极具恶搞精神的元解构。在乐高系中也并不多见的剧本聪明而又扎实，在提供老少咸宜的娱乐同时，也有着对成人世界的巧妙讽刺。

但5年后的《乐高大电影2》，尽管在视觉效果和娱乐属性上并没有退步，但不可否认的是，前部作品中的创造力和新鲜感已经逐渐褪去：挑战风车的堂吉诃德，也不得不在好莱坞的既有规则下委曲求全。

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很多人以为这部片子讲的是回家，表面上是，其实不是。

内核上其实讲的是父辈与子女之间的隔阂，以及由此而来的相生相杀。

为什么？听我慢慢道来。

在说原因之前，先来看一下电影的故事叙事。

叙事其实比较简单，线性叙事，没有太多的花哨套路。整个故事就是围绕着一辆废弃的大巴拉老乡回家来展开。

主要的目的也很简单，就是赚钱。几个人物都是缺钱的主，曹莉生意失败缺钱，狗哥KTV底层，九儿弟弟上大学也要钱，矛盾设置比较充分，怎么解决矛盾？九儿发现了废弃大巴，接下来修车、卖票的事就顺理成章了。

其实在整个影片中，开大巴回家的故事本身，仅仅是个工具，像是一辆车，那么承载的是什么呢？是千百年来父辈与子女间的隔阂，互相不理解的难题。

这个可以从两个主角的设置来一窥究竟。

曹莉，子女辈的代表，当年父亲以断绝关系来反对她和混子的感情，而曹莉一意孤行，结果被混子骗，生了孩子，还被抛弃，父亲到死也没能见她一面。

谢琴，父母辈的代表，含辛茹苦自己一个人打拼吃尽苦头，做钟点工，二婚，为争拆迁款被打，只是为了给女儿多弄些钱，口头上说着不想让女儿知道为她吃的这些苦，可心里怎么会不想呢？

在看到女儿居然被别人包养，根本不需要她了，她存在的意义和心理的防线彻底崩塌。她所吃的所有那些苦，也化为鸿毛，随风而逝。

两个人物，两个群体，彼此都有机会表达自己的情绪与诉求。父辈们总是拿自己几十年积累的人生经验，教导、管制、限制子女们要走的路。而青春期叛逆的子女们总是会不走寻常路，把父辈们的好心当成驴肝肺，勇敢地撕破父辈们经验所密织的罗网与牢笼。

还是那句老话说的好，儿孙自有儿孙福。人的一生就像一场烟火，每个人都有自己的命运与驱力，像是不同的烟花，有的是钻天猴，有的是二踢脚，而有的则是彩珠蛋，大地开花，滴滴金。

生命开始燃烧的那一刻，就有了自己的驱力，而父辈们总想改变他们的路线，驱力小的还好，驱力大的，那基本上属于螳臂当车，被子女气的丢了半条命也是常有。

而该升空的就会升空，该爆炸的也会爆炸，在夜空中绽放自己生命的绚烂与惊响，噼里啪啦燃烧过后，化为星星点点的灰烬，尘归尘，土归土。

而永恒不变的，只是那深邃暗蓝的夜空。