关宏峰，关宏宇兄弟二人的性格各有什么特点？这个问题很难用短短几句话描述，观剧时，随着剧情的发展，我对这两兄弟的看法也在不停改变。那么现在就试着写写我心中的关氏兄弟吧。

关宏峰

专业：从第一集出租车下来那一刻起，“关宏峰”这个角色就给我一个“专业”的直观感觉。冷淡又准确的问询，看似随意实则细致的勘查，周围人对其恭敬的态度，从这些都可以看出他应当是一位在警员们心中拥有很高地位的实干型人才。当看到关宏峰在解剖室摆尸块那场戏时，我心中“专业”的印象升级至“专家”，毕竟，哪怕是一位刑警，估计也不会愿意抱着一块肝脏闻来闻去。随着剧情的展开，关宏峰强悍的侦查和反侦察等各项业务能力得到了更进一步印证，在整部剧几乎所有案件中，他的参与都起到至关重要的作用，至于周巡返聘他的目的以及用在他身上的小伎俩，从最初就被他洞穿了。

但“专业”也并非全知全能，比如在碎尸案中，他在缺少线索的情况下划出了错误的心理安全区；在车震男女案中，他给出了过于狭窄的关键字；在枪支案中，他无论情商值还是武力值都显得比较废柴；天台被打之前，恐怕他也不知道关宏宇和周巡已经摊牌；更别说“黑暗恐惧症”这阿基琉斯之踵一样的设定，使得“关宏峰”这个角色看起来强大又脆弱，拨人心弦。

善良：在我理解中，“关宏峰”这个角色应当有很高的道德标准。否则，当他误伤伍玲玲间接导致其死亡后，就不会有那么浓重的心理阴影。他向弟弟吼出“更希望那天死的人是我”，可以看出他在内心一直谴责着自己。当弟弟埋怨他因为忙别的案子忽略给自己洗冤时，他直指弟弟太自私；在外卖小哥激情发表“蟑螂论”时，他神情悲悯地问“那谢静呢？那个女孩子也算蟑螂吗？”；在酒吧交接时，他询问弟弟和酒吧老板娘之间的关系，并提醒弟弟“亚楠为你的事付出很多”；在周舒桐作伪证时，他默默背锅并告诉徒弟“我们和他们不一样”。这些片段都能影射出“关宏峰”这个角色的正直和善良。而正是这样一个富有“正直善良”底色的人迫于种种现实一次次做出违背内心的选择，才使得故事情节富有强烈的戏剧冲突和浓厚的现实色彩。

沉郁：在整个故事里，“关宏峰”这个角色是比较沉重的。从最后一集周巡的回忆中可以猜测，关宏峰可能也曾是那种“警民一家亲”的，带着笑容乐于助人的警察，但是常年目睹人性的黑暗，也许影响了他的性格。伍玲玲的案子和吴征的案子将他拖入泥潭，他一面要查寻案件真相，一面还要瞒着所有人。在整部剧的角色中，几乎没人可以和他称得上一般意义的“朋友”，他表情也总是淡淡的，看不出多大情绪起伏。他没有妻子，没有女友，弟弟到来前终日和一条宠物鱼为伴，这样的人设，只有用“沉郁”形容了。

幽默：虽然“关宏峰”式幽默都是冷幽默，但是因为又冷又少，更让人印象深刻。比如著名的“挥刀自宫”，还有“你是不是把刘音给睡了”，“增肥吧”，“后三家子”，“不是一个‘涛’”，“自己撅的你赖谁？”还有被法医认错时一脸的懵比，投向弟弟的“神马情况”的一瞥，都莫名搞笑，也给这个高冷大神增添了一丝烟火气息。

狠决：可能这种“狠”可以理解为极端理智的外在表现。关宏宇说“我不知道你对我做过什么，更不知道你对自己做过什么”，这是对“关宏峰”这个角色“狠”最好的诠释。纵观全剧尤其是主案情，强大的理性和执行力使关宏峰显得十分不近人情。当他从灭门现场醒来，警笛声已在耳边。“栽赃给弟弟”是当时环境下想查明真相的唯一途径，但一般人真的干不出甚至想不出，他干的相当完美利索。后来弟弟识破了陷害，他被揍了一顿依然保持着强大的气场，一句“你想怎么样？你能怎么样？”瞬间让四肢发达的的弟弟如同蜘蛛网上的蚊子一样绝望又无力。还有他吃掉宠物“老虎”所表现出的玉石俱焚的狠，在墓园时对弟弟说“撞鬼踏鬼途”的狠，都让人感觉到他是那种对别人狠，对自己更狠的角色。（顺便吐槽：很久以前看了一期“人与自然”，介绍说肺鱼生命力相当顽强，和泥一起盖成房子，一场大雨后都能钻出来游走。所以老关哪怕把老虎埋了也比吃了强呀！）

自私？：这个“自私”需要打问号，因为以现在的剧情还不能判断“关宏峰”这个角色的一些争议做法，初衷是“利己”还是“利他”。他在灭门案里栽赃了亲弟弟，他悄悄撕毁了弟媳妇给弟弟的孕检报告，他为了得到案卷言语刺激周舒桐，甚至在伍玲玲案中，他也未必向别人交代了全部实情，但这些可能都是在他理解中的，为了侦破案件可以牺牲的部分。至于他这样做时心中首先想到的是一己之私还是查明真相，观众不得而知。当个人利益和整体利益相符，我们往往难以区分一个人的做法是出于“公心”还是“私心”，只有当个人利益和整体利益相悖时，人物的取舍才能反映出他的精神内核。我相信这样的场合在第二季中会出现的。

关宏宇

乐观：这个角色第一次给我留下印象是“冲厕所不敢用马桶水，连放屁都要控制音量”这句台词，屏幕这边给我看乐了。背着黑锅在小黑屋里一憋半年，点个外卖庆祝回归大自然还挨亲哥一巴掌，在这么郁闷的情况下能如此吐槽，也是够没心没肺了。第一次交接后，对着手机一句“喂，我是关宏峰”，向镜子里的哥哥得瑟地挑挑眉；在出租车里，手伸出窗外，一脸陶醉感受微风，这些细节让我觉得这位弟弟的心并没有因为被陷害而自怨自艾战战兢兢，相反更加珍惜自由。这心态真好。当高亚楠偎依在他怀里撒娇时，他说“非常时期啊，扛过这段吧”；篝火前的谈话，他一脸憧憬给孩子起名“关饕餮”，明明知道洗冤艰难，他却还会积极展望未来，乐观大度，可见一斑。

痞：和哥哥的生长环境不同，关宏宇早早被武警队伍踢出来混社会，身上充满浓厚的“社会我宇哥”的气息，虽然只有高中文化，但却拥有复杂的阅历和强悍的身体素质。碍着冒用哥哥身份的原因，可以看出关宏宇日常行事已经很低调了，但是如果哪个不长眼的胆敢惹上来，他也要让别人见识“关队”皮下“宇哥”的厉害。在碎尸案中，他揍外卖小哥就像揍沙包，不紧不慢喝口水转转脖子，武力上和心理上都给对方极强的碾压；偶遇齐卫东，他几拳将人打晕，连周巡都赞“是个行家”；郭小公子挑衅，他连教训带吓唬，让这纨绔子弟“跨界歌王”唱起来，更不要说他还深谙各种毒品运输，枪支贩卖，黑道规矩。他的社会知识大大弥补了亲哥的不足，屡次解救哥哥于危难之中，同时他那不怎么完美的伪装也使大众所见的“关队”出现了微妙的分裂，成为全剧看点。

坦荡：在各种意义上，关宏宇都是坦荡的，虽然酒吧老板娘刘音叫他“单细胞暴力男”是开开玩笑，但是他的心思也实在并不复杂。他不像他哥那样藏着掖着，开心、郁闷、愤怒，都要表现出来。哥哥瞒他让他伤心了，他不管那么多说走就走；老板娘识破他了，他也一句“竟敢偷看我俩换衣服”大方承认。他不介意对信赖的人分享秘密，由此兄弟俩才能拥有一个给力的后勤小团体。他也说到做到，这边高亚楠说要和他好好过日子，那边他就浪子回头，大大方方在酒桌上跟兄弟们说自己要金盆洗手。虽然在社会上混迹多年，但是他的人品是可靠的，内心也是正直的，我想，这可能是吸引高法医的重要品质之一吧！

撩：在这儿不得不赞一下潘粤明的演技，一个人演的哥俩，怎么就把哥哥的冷和弟弟的撩都演的那么理所当然呢？看着哥哥一丝不苟地给酒吧老板娘付意面钱，我就觉得这人活该找不到女朋友。再看看一脸懵逼从床上爬起来的弟弟，我又感觉这弟弟天生就带桃花，演到这份上可以说挺厉害了。毫无疑问，关宏宇是很受女人欢迎的。他会问酒吧老板娘“还疼吗”，他会告诉任迪“人活着，不能怨恨每一个人”，他会帮周舒桐放平车椅让她“好好休息休息”。强大又体贴，付出关心却没什么所图，估计大多数妹子都对这样的人设没什么抵抗力吧。更有趣的是他恰到好处的“示弱”，他问高亚楠“不嫁了是不是？”，火车上跟高亚楠说“公共场合不能这样”，拗不过他哥被迫往自个儿头上拍搬砖时，委屈地拖长音喊“哎～呦～”，这些小细节让人觉得这糙汉撒起娇来居然十分可爱，也使弟弟这个角色更加生动立体。

感性：个人认为弟弟和哥哥最大的区别，在于两人对外在事物的认知方法。哥哥更依靠理性和证据，而弟弟更依靠感性和直觉，这也直接造就了两人截然不同的行事风格。哥哥确定了一个目标后，会想方设法达成它。虽然实现的过程并不总能让人接受，但目标的达成最为重要。弟弟的行事风格则更加随心所欲：揪着绑架犯扔到任迪面前让她随意处置，一边喝拉菲一边和嫌疑人唠嗑，预测到哥哥将要遇险立刻跑去解救…显然他也会制定目标，但随着对事物认识的加深，他的目标在不断修正。到了最后，“最初的目标”能否达成，似乎又不那么重要了。在故事一开始，他为了不被抓藏在小黑屋里半年，故事结尾时却为了解救哥哥主动去坐牢，虽然我想吐槽验了指纹这牢肯定替不成，但也说明弟弟敢于为了心中的“正义”，而将自己放在巨大的风险之中。

小结

在第一季里，除了案件发展和兄弟二人与警察的“猫鼠游戏”外，哥俩的戏也是主要看点之一。一个阴郁一个开朗，一个严谨一个大咧，一个理性一个感性，同住在一个屋檐下，兄弟俩在相互看不顺眼的同时，又相互依存，自我审视着。故事一开始，弟弟就像哥哥的影子，哥哥为他戴好围巾，教授他刑侦知识，为他收拾烂摊子。但是随着弟弟阅历的增加，他的人格开始逐渐成长，在更能体谅哥哥的同时，也渐渐撕碎了哥哥的欺瞒。最后一集的墓园，弟弟为哥哥戴上围巾，哥哥在四面楚歌中展现出从未有过的弱势形象。我想，这可能代表着一个翻转，弟弟终于走出了哥哥的羽翼，要以独立的人格做出自己的选择了。

关于第二季，我在好奇案件发展的同时，也更关注哥俩的归宿。如前文所说，我认为哥哥会为了达到自己的目标，采取一些看起来不那么“正义”的手段。但是失去了“程序正义”的结果，还能算“正义”吗？虽然，迄今为止哥哥做出的让渡，除了他自己的“伪证罪”，其他都不是不能补救的，但是如果有一天，当他只能用自身甚至他人的重大牺牲交换“正义的结果”时，他将何去何从？弟弟是极为重视“程序正义”的人，那么当哥哥的做法和自己的认知发生严重冲突时，他又将作何选择？这一对兄弟以及和他们并肩作战的人们，可以挺过这场风雨吗？

世界是现实的，也不总是善恶有报，我们经常需要割舍一些珍爱的东西来适应它。但无论如何，我们依然对世界怀有善意，因为我们相信善意能使世界变得更好。就像私心里，我依然希望这是一个关于坚守和拯救的，以光散黑的故事。祝好。

看完了，说实话我个人感觉挺不错的，虽然有些地方不是太严谨，然是整体格调个想法是很好的，只是大家看的时候不要过于带入现实国家色彩。

其实我前面看的时候也是，觉得都什么年代了，俄罗斯情报部门还搞得跟二战一样？美国反而那么精明？但是后来仔细想了想，尤其是看到内奸的那段话，我觉得其实这电影的主旋律并不是纯粹的整体题材和美国主义宣传，而是自由人权主义的宣传，只是本身原著就是美国情报员写的，所以套用的也是美国和俄罗斯，但是故意把双方处理方式拉开那么大可能就是为了让人产生这种违和感干后再仔细去探寻，然后内奸的那一段话，点出了这个要点，当我们为笼中物，别人却在为自由而奋斗，我觉得这不是泛指俄罗斯和美国，而是指全人类，不管什么体制，只要腐朽了，那么终会有斗士，牺牲自己，将自身置于危险之中去抗争，去争取。

所以不要觉得为什么一个国家间谍那么容易被策反，首先，大表姐就不是什么上层社会，只是有一手拿手的功夫能支撑自己和母亲，但是却被人背叛，后又因为叔叔的私心迈入间谍这一行，从头到尾，大表姐的人生都是像内奸说的一样，被困在笼中，像电影里那句重复了几遍的台词，在有权人眼中你没有价值。所以大表姐这个间谍身份，本身就没有带有什么强烈的爱国主义色彩，等于是只是一个普通生活在社会基层的人，却被人迫害后又因为自身优点被迫去给国家做权力斗争工具。所以大表姐一直想做的就是追求自己的选择，不背控制的生活。

其实结局第一遍因为没仔细看所以没看懂，后来仔细重看一遍才发现头套一摘发现时叔叔时候男主回头意味深长的看着表姐，表姐也是很细微的笑了一下，才看明白表姐一开始就像拉叔叔下水，但开始属于个人报复，后来经过和内奸的交谈，才决定自己要返回虎穴继续下去。

其实如果大家不带入过多的国家主义色彩，而当成是人们追求自由权利的斗争的话，这篇子看起来其实真的很棒，把每个环节都演化成牢笼与自由的斗争，痛苦与希望的转变，那么你就会感觉到电影完全不同层次的精彩

一個人即使某一方面誌向受挫，也可能在其他領域找到另一片天空。 日劇《舞妓家的料理人》以此為藍本，發揚日本傳統舞妓文化，成為一部質感極佳的作品。

故事背景為，兩位主角季代與小堇是一對以成為舞伎為目標的摯友，於是國中畢業後就一同從老家青森來到京都，向舞伎界的資深前輩拜師學藝。然而，在學徒階段卻只有小堇展現出天分，季代卻不斷遭逢挫敗，最後甚至面臨被老師勸退的困境。不過，季代在偶然的機緣下展現出料理天賦，這也成為其人生轉機，讓她有機會以料理人（廚師）的新身份，在舞伎培訓地點發光發熱。

本劇自開場起，便能將重要的角色設定給予合理塑造。兩位女主角季代與小堇有著密切友誼、小堇的舞伎誌向面臨父親的反對、兩人有一位共同的青梅竹馬男性友人健太，諸多與人物關系、角色背景有關的面向，均能在生活化情節中自然得到體現，有助觀眾融入故事。

日本傳統的舞伎文化，自然也是劇中的一大賣點，《舞伎家的料理人》的詮釋也足以讓人一飽眼福。專業舞伎穿上傳統和服、畫上特殊妝容、綁著傳統發髻，在舞臺上嶄露技藝的戲碼，在片中具有足夠分量，能體現日本傳統藝術的美感。

同時，許多與舞伎有關的資訊，亦能在觀影過程中得到合理詮釋，如必須稱呼老師為媽媽、打扮好後不能戴眼鏡、穿戴表演服飾有賴專業助手協助等。對舞伎文化較不了解的觀眾來說，相信足以帶來頗具新意的體驗；此類細節的刻劃，亦能透過各類情境自然呈現，不會流於濫用解釋性臺詞，在敘事上得以展現水準。

兩位女主角在學徒階段的表現差異，則是攸關故事走向的關鍵，此類面向自兩人剛與老師見面起，就能得到合理塑造。對舞伎來說，如何說"請多多關照"，也有專業上的要求，季代與小堇在老師初次指導下學習該事務時，便有著鮮明對比，憑借兩位演員的演技發揮，讓人感受到角色在天賦上的巨大落差，為往後故事走向打下初步基礎。

就劇情發展而言，也能進一步深化季代所面臨的困境。諸如學習插花、打鼓、舞蹈訓練等舞伎課程，均能以各類不同的形式，突顯季代的天分不足；老師對她的不滿意，亦能合理增添戲劇張力，讓季代的窘境顯得更有力度。細節的充分鋪陳，便讓被老師勸退的轉折，顯得較有說服力。

轉型為料理人，是季代此後的人生轉機。《舞伎家的料理人》對於該層面也給予足夠刻劃，早在勸退危機發生前，便對她料理天賦上給予成功塑造。

例如對老師飲食口味的解讀戲碼，便能簡潔有力地詮釋季代對調味料的敏感度相當高，在小細節展現亮點。首次做菜的戲碼中，在菜刀的使用上，便能透過作品分鏡有效彰顯她的熟練，使潛在天分的刻劃更為深入。

對於如何被老師與職業舞伎註意到其新天分，本劇的安排亦稱得上有戲劇效果，能借著廚房的小災難體現舞伎們廚藝不精的面向，季代的緊急下場救援，便有宛如天才扭轉乾坤般的出色效果。就她下廚的戲碼而言，劇集亦能借著特寫鏡頭詮釋手法，將料理過程呈現得更有視覺亮點，食物也更有讓人食指大動的效果。在敘事層面上，足以確保美食面向成為作品的賣點之一。

《舞伎家的料理人》對於料理戲碼的部分安排，也能展現出色質感。眾多舞伎來自日本不同地區，習慣的口味也各有差異，食物要讓眾人都滿意，"普通"反而是重要關鍵，在理念刻劃上有效營造特色。

部分情節，則能彰顯季代在料理上的創意巧思，如將三明治給予全新詮釋，使其有類似蛋糕般的效果。

采買食材的戲碼則能以小見大，透過季代與商家的熟絡關系，側面突顯她在料理界已逐步朝資深邁進。

在本劇中迎來成長的並非只有季代，另一位女主角小堇亦取得進展。在舞伎技能上屢次嶄露天賦的她，往後也獲得老師肯定，判定她已取得出道資格。此類面向亦能得到出色塑造，在正式打扮成舞伎造型的戲碼中，便在成果揭曉後，營造女大十八變般的驚艷效果，在視覺上展現藝術美感。首次登臺演出的戲碼，亦能體現其毫不怯場，使角色的成長更有說服力。

有關小堇的戲碼，本劇也能運用親子關系塑造觀賞性，小堇的父親對她的誌向選擇持反對態度，便成為營造沖突感的基石。此類面向雖延伸出父親與舞伎老師的言詞交鋒，但對手戲的刻劃，能發揚理直氣和的美德，讓觀點分歧不至於流於負面情緒的宣泄，展現劇情安排上的質感。

一颗星给李宏毅造型师该出来挨打啊~这衣服配的，真是体现不出男主优势。光剩高了。还不如男二的造型呢。剧荒时期，好不容易找个喜欢的演员 ——李宏毅，没想到剧本如此烂。浪费好听的片尾曲了。结尾萌萌的造型，看起来人畜无害，还挺可爱的。希望小老虎以后的戏路宽一些吧。磨砺演技，能有好的剧本让他发光发热。一些人说李宏毅是变形计出道，提起来满是鄙夷。害，偏见害死人。我曾就是其中一个。祝愿李宏毅小老虎能继续没心没肺沙雕下去~一颗给男二和女二这对才虐。女二幕后boss 男二为爱黑化。妥妥的虐文配置啊。感情其实比主角的要好。有男二一见钟情，又爱而盲目，即使知道女二真实身份也不改深情。后期所谓黑化了，其实是压抑了太久的情感。他已经失去了朋友，不能再失去女二了。有女二的日久生情，从嫌弃到接受，她一点点打开自己的心扉容纳进男二。她劝男二不要杀人，不要伤害女主，也是为给男二后路。单从故事性上面来品，他俩做主角可能更吸引人。不清楚女主角，单看剧里的表现，是不合格的。念台词一样，眼睛无神，没有感情。一些和男主互动，没有粉红泡泡的感觉。做戏一样，可能是没有cp感。总结起来就是尴尬。一部分怪剧本人设不好，前期傻白甜，后期优柔寡断。一部分不够合格的演技。

看了导演简介，是一个拍了许多所谓甜剧的。可这部戏，有点糟糕。完全天马行空的幻想，许多地方不合理。比如破案，警察只在结尾露个面，前面用药过度去世的人，没有一个立案侦查的，全靠男主和男二的侦探社去查。还有女主父亲失踪也不见报案啥的，就还是男女主男二女二4个人去找。

……

总而言之，不值一看。当然你要为某个演员，那请便。而我是冲着李宏毅去的，一集集不落看完，一是有点强迫症，要看到大结局，二是怕评论不公正，靠着李宏毅坚持看完了。奉劝一句，以后评分低的作品还是直接看个人cut吧。我太难了。

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果然刺客一才是初心吧，2016高考结束之后被安利了刺客，据说一个女演员都没有，看了前三集一脸懵逼果断弃剧，又被别人的安利重新看了，结果完全无法自拔，无论是台词，剧情还是服装全都让人眼前一亮，但平心而论，新人的演技在第一部确实是不在线的，但也抵挡不了这部剧是一个好剧的事实。好不容易等到了第二季，全员演技在线，尤其是查杰，简直让人刮目相看，服装造型种类也更多了，但剧情是什么鬼？公司也是醉了，先是把解约的全部强行死亡，又把第一季的编剧姐姐换了，把好好的一部剧变成了捧新人的工具，全程为卖腐而甜，为虐而虐，第一季的世界观四象八卦六十四位全都让你吃了？第二季慕容离的精明和执明的智商去哪了？第一季隐忍多年最为牛逼的单身狗王随便被一个小配角就杀了？到处溜粉还利用刺客的老人捧新人，请问刺客7.22的演唱会朱戬的solo唱了几句？给了几个镜头？你对得起那一千多的票价吗？我们是去看刺客先生而不是那几个戏精的！请问在三伏天让查杰频繁的去各个县级市为贵人鸟宣传是几个意思？看到第二季的评分和播放量你们难道想不到什么吗？最后又给了一个不是结局的结局，第三季可长点心吧，作为刺客的老粉我还是会看的，但麻烦你好好构思一下剧情，把那些不该删的剧情放出来，不要加那几个戏精专业的大戏精。最后，请你善待我们的葛格底迪以及原来的刺客先生们，因为如果不是他们，我连这个剧评都懒得写。

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首先，这不是一部献给大陆观众的电影，它从无厘头搞笑讽刺风格、取景、台词、人物塑造，都在向70年代的老香港喜剧片致敬，没错，就是许氏兄弟的《鬼马双星》《八斤八两》《天才与白痴》《摩登保镖》。所以很多内地观众会觉得非常非常无聊跟低级。

另外，那时候的香港，经济飞速发展，社会矛盾大，贫富差距大，底层百姓常生活在压迫与迷茫中。而许氏兄弟的电影，给底层百姓带来很多乐趣笑料，甚至将香港七十年代末的社会环境、人民心态等等都描摹得淋漓尽致，这对于老港片已经是非常牛逼与成功了。看完还能获得什么呢？40年后我们再看当时的搞笑片，可能真正的笑料也所剩无几了吧。

许氏兄弟搞笑片的地位在哪？在香港电影还是以历史片、武打片为主的时代，他们的搞笑片拿下好几次最高票房纪录，开创香港无厘头喜剧片时代。而且， 从二十世纪七十年代中期以后的十余年时间里，许氏喜剧是当时唯一能与功夫片相抗衡的片种。

说回《鬼马狂想曲》，这部电影有无数桥段，直接照搬了许氏兄弟的电影，甚至电影人物的刻画，就是模仿许冠文、许冠英和许冠杰来的。

惊喜的是，这部电影中，所有的演员都很好的诠释了他们的角色（除了古天乐模仿的许冠杰确实差了点），张柏芝饰演的高度近视的魔法学生，刘青云模仿许冠文饰演的尖酸刻薄的侦探店老板，陈小春模仿许冠英饰演的懦弱无能的鸡泡，TWINS的筷子姐妹花，吴镇宇的奸人坚，钟丽缇的肉弹，看的很满足。

特别是刘青云和陈小春的模仿可以说是惟妙惟肖，甚至青出于蓝。刘青云尖酸刻薄的贱样，从他挤眼睛皱眉头、张大嘴巴“啊啊啊”的质问中一览无余，甚至比许冠文本人更讽刺更具笑点。而陈小春能把许冠英的懦弱口吃诠释到这个程度，也是很满意了。

从情节上，侦探公司、打麻将、厨房大战、电视问答、小巷抢劫与电影院抢劫、保护金丝玉衣、发动汽车等等，看过许氏兄弟电影的人都会会心一笑。可以说，《鬼马狂想曲》在无厘头搞笑上是合格的，我看了4遍，依然觉得可以媲美许氏。如果你觉得无聊，那只能说明你真的不适合那时候的香港喜剧片。

而添加的张柏芝饰演的魔法师“哈米波波”角色与魔法情节，让电影增加了魔幻色彩，也通过魔法的美好，把现实烘托的更加残忍荒诞。

要说不足的是什么？就是电影在主题、价值上没那么明显，所以被人嘲笑只剩下老香港喜剧片的“俗”，而失去了价值观与内核。但是说真的，对于很多喜剧片，能把故事说圆满，塑造出几个让人印象深刻的人物，能捧着爆米花不断笑出声，我已经很满足了。何况这部看了能让人回忆起70年代，回忆起那个香港喜剧片热潮初盛的年代，回忆起许冠文、许冠英、许冠杰年轻气盛的青葱年代，回忆起许氏兄弟、林亚珍、筷子姊妹花、李小龙、石坚和狄娜的黄金时代，已经是非常感动唏嘘了。