近几年真人传记类电影颇受奥斯卡认可，政治热门题材也容易得奖，Stone导演也许是想走捷径搭顺车，拖过暑期档选在下半年上映，妄想提名奥斯卡。但全片硬伤较多，戏剧张力不足，怕是获奖无望了。

上映前看预告片剪接得超炫，有点Jason Borne的感觉，（黑人惊讶脸：O!M!G! It's Jason Borne, could be worse than Snowden) 看过才发现所有酷炫一镜不落全在预告片里了。看在Snowden vs NSA事件真实性和Snowden本人出镜的份上加一分，影片拍摄和叙事手法再减一分。
演员方面：
1.囧瑟夫Gorden-Levitt扮相和演技还是比较传神的，只是闷着嗓子的声音很让人出戏，不觉得Snowden本人的声音有那么瓮声瓮气的；
2.之前觉得分歧者这种青少年无脑片埋没了女主角的演技，但看本片里完全一个样，而且斯诺登女朋友本人比她漂亮多了好不好；
3.竟然还有导演敢用已经被大家玩坏的Nicolas Cage，在网上地位相当于我们的马景涛咆哮表情包。Nicolas Cage演任何一个角色，都是在演Nicolas Cage自己 when Nicolas Cage plays a character, he is playing Nicolas Cage ……
4.ZQ表现尚可但是戏份不多

细节方面（或有剧透，请斟酌阅读以下）：
最大败笔是香港宾馆里手持摄像机的戏份，正常镜头同时存在的情况下穿插进大妈手持摄像机的画面，还专门增加颗粒感强调真实性，却忘了几个人对话流畅的情况下一台手持摄像机能同时剪接出三个机位的画面。同一天上映的女巫布莱尔也有这种无缝剪接，但人家起码交代了人手一只摄像机
另外一个细节败笔是在SD卡盗取资料那场戏，你们好歹也是NSA斜杠CSS夏威夷秘密地下基地，怎么还用这么低级的windows拖拽复制的方式，还跳出满屏的复制进度条，黑客不是都应该有更高端更牛逼的OS么？SD卡弹到地上以后眼尖的黑人为毛要给掩护啊？难道是因为你俩都懂美国手语然后就突然有了过命的交情了么？果然紧接着美国手语的铺垫派上了用场，堂堂秘密基地里竟然连个监控摄像头都没有，只有一个明晃晃的麦克风摆在那里监听，所以我们的天才Snowden用手语就能躲过了

政治主题方面的思考
关于NSA监听事件每个人都有不同解读，美国民众最大的不满就是对平民的日常监听，觉得自己隐私受到侵犯，但是抱怨最凶的那些屁民对于NSA来说只是些fat and not important的资料

华润置地应该是给了贾樟柯很大一把钞票拍《二十四城记》，作为回报，贾在片中加有售楼小姐详细地向赵刚介绍那个“二十四城”的楼盘，当她说到楼盘里保留了一部分旧厂区的标志性建筑时，我都觉得心动；扮演八二年生小女孩的赵涛（令人喷饭，她怎么也有三十好几了吧）飙着眼泪说：“我现在就是想赚钱，给我爸妈在二十四城买一套房子，我知道房子很好，但是我一定能办到……我是工人的女儿……”《二十四城记》原来是关于被侮辱与被毁灭的那些人和他们记忆……

我们之所以爱死了贾樟柯，是因为他凿实有才气，由他诠释的电影，哪怕是这么一部给地产公司做的宣传片，都冒着火花与生机……

《二十四城记》貌似原来根本就是部纪录片，八个工人弟兄正面或侧面镜头。无论是被安排的，还是剪辑使然，他们合共讲述了同一段紧凑的个人与420厂（？）长达半个世纪的历史。把个人史与大历史相结合是贾樟柯一直的主题，这些工人和他们与之共患难的420厂军工厂对我们来说陌生又熟悉，“这里面一定会有你自己”宣传册说，我说“或者咱爹咱妈”。

我与共同观影的蔻总都有相似的童年，那时父母都是同一个国营单位的工人或干部，我们曾经居住在几乎自成体系的单位家属大院。只是那时，我在广州、蔻总在重庆；我父母在运输公司，她父母在煤矿。我的母亲1977年被分配到广州，直到去年退休，母亲都不会讲粤语，她也根本没有必要讲，因为单位都是各地普语区来的同事，本地人很少。孩子像我和蔻总，都在单位的幼儿园、或者小学中学就读，然后慢慢地、背着某某单位的标签（tag as XXX），接触单位大院以外的世界。只是“单位”留给蔻总或我的记忆没有多少荣耀，反而多了对当时当地、以至今天仍存在的不适应，我记得不会讲方言的我被当地的小朋友排斥；对蔻总来说，还有体制改革给家庭带来的改变。蔻的父母下岗以后就开始做生意，后来他们从重庆来到北京，开始与朋友合伙做批发的生意，慢慢开起了自己家的超市，蔻总来北京读研究生，这家人至今还没有北京站住脚，比起这片土地上更多的工人与工人的孩子，我们已经是花朵……

哟贾，你又一次触到了我们心里面柔软又永远新鲜的切口，蒙灰又清新的乡愁，然而竟是在这样一个超现实的语境里……

和扮演八二年生小女孩的赵涛同样令人喷饭的还有陈冲、吕丽萍和陈建斌，以及联系讲述者的“静态镜头”。贾爱赵涛的程度可以和顾长卫恨蒋雯丽的程度相提并论，赵涛根本没有身着EXPECTION出现在此的必要（同样的《立春》里的蒋雯丽根本没有那么丑陋的必要），但是赵涛不仅来了，还讲起了重庆口音成都话、扮作一个八二年生的一个世俗女孩、在镜头前面“演讲述”。可能真实世界里的工人们实在太动人，吕丽萍和陈建斌“演的讲述”让人本能地觉得，他们根本就不属于这420厂，不属于这个世界。贾导演莫名其妙的“静态镜头”（实在不知道怎么称呼这种人在画面里不动的镜头，我想是来自《三峡好人》中许多像景物写生一样效果的镜头，但是在这里显然是没有控制好）也到了快要引起笑场的地步，导演非常识趣地及时自嘲——我们为表敬意而强忍的笑声才得意畅快地喷发……

我可能一直会陷到这个“真实vs.虚假”的坑里爬不出来，直到陈冲地降临。我爱惨了陈冲。从《太阳照常生起》时那个爱男人爱到骨肉里的女医生起，陈冲就顶着那一朵“姣婆红”（粤语了）的光环鲜活了起来，拦都拦不住。在陈冲搔首弄姿地说“他们说我像电影（1982？年刘晓庆、陈冲、唐国强主演的电影《小花》）里那个小花，从此就叫我小花了”的时候影院里竟然没有哄笑起来，想必是同场观影的人电影素质太低，没几个人了解当代中国电影（想起开映前博士姐姐坐在门口地上皱着眉说：“今天怎么没见到几个岑头的人啊”），惊喜陈冲演绎的孤独一生的厂花之余，哀悼贾把这样一个有趣的故事又讲成了一个内部笑话……

不想再细数，导演如何如何通过个人史、工厂史地结合，以一个侧面重塑了中国半个世纪的社会变迁——那是影片公关和戛纳评委关注的面向；这部为了纪念华润70周年的影片，硬是被贾樟柯拍成“纪念国有工厂的逝去”；冤大头华润眼看就要名利双收了，而贾为中国电影的进步又做了巨大贡献，不仅仅再次向世界展示了中国导演的才华与气魄，他还活跃了市场，令投资商得到回报、树立了信心，为今后中国电影的融资建立了一个可操作的成功模型： 纪录片是不好拉投资的——虽然贾老师名气已经很大，但是房地产公司也是有常识的，知道做纪录片没名没利；贾大师用《二十四城记》重新演绎了“名导演+大明星+故事片”，告慰了几乎所有人……



仅你诓钱的一片
已经足以让中国电影荣耀一年


（仅你消逝的一面，已经足以让我荣耀一生——原作）

看电影之前，我对历史上真实的鸣梁海战基本没什么了解。唯一的印象只是记得中学历史课本里曾提到，十六世纪末有过一场战争，中朝联军打败了丰臣秀吉。因此，对于电影剧情介绍的李舜臣12艘残舰打败日本330艘船的舰队，我是相信的，以为那就是真实的历史结果。我期望在银幕上看到的，是一代名将怎样运筹帷幄，以少胜多，众将士如何众志成城，视死如归。那一场大海战，想必悲壮而惨烈。大多数观众应该都是这么想的吧。
真的没想到能笑场。
虽然走出放映厅的第一个感觉就是，这片根本就是个垃圾。我还是希望先别急着下烂片的结论，梳理一下观影的过程，看看这种感觉是怎样产生的。
问题出在两个方面，人物形象的苍白和情节逻辑的不可信。
李舜臣的扮演者崔岷植是韩国顶尖的演技派之一，在片中只有一个表情，阴沉沉地板着脸，连话都懒得说。作战会议上，面对质问众寡如此悬殊为什么不撤退的将领，他一言不发；抓到因同袍死光而恐惧欲逃的士兵，他仍是一言不发直接拔刀斩首，结果导致了不满将领的暗杀，如果说这个算军纪严明有情可原的话，他把将士召集起来烧了大家睡觉休息的营房就不明所以了。我们都知道历史上“破釜沉舟”和“背水一战”的典故，《史记?项羽本纪》记载：“项羽乃悉引兵渡河，皆沉船，破釜甑，烧庐舍，持三日粮，以示士卒必死，无一还心。”项羽也烧了房子，他还沉了船，那是在大军出战之前，背后有河，因此自陷绝境，退无可退，以此激发将士决死一战的勇气。朝鲜水师所在地前面是海，后面是陆地，不是死地绝境，而且还没出战呢你半夜起来烧掉了营房，后果是大家只能睡露天地了，想逃还是可以逃，而且你李舜臣为什么只烧别人睡觉的房子不烧自己的，这是为将之道吗？这是昏聩无能刻薄寡恩。这样的举动之下，随后什么必死即生的演讲毫无说服力，告诉大家你们去死吧能提升士气才怪。
大战之前，李舜臣唯一表现出的将军的一面，是去看了鸣梁海峡的地势，知道了有个漩涡，这个漩涡后来成了他的救星。唯一表现出人性的一面，是他砍完逃兵后做了噩梦。
主角如此，其他角色就不用说了。
然后是重头戏61分钟的海战。
朝军12条船排成一字阵列迎敌，据说有人看到此处内心爆燃。然后11条船都停下来当观众，只剩李舜臣一条船上前，送死你自己去。以此前李舜臣对将士的态度，这种结果情理之中。这也是全片最合情理的因果链。
然后就是各种神迹了。
李舜臣一条船独立大海一夫当关，第一轮火炮齐射就打掉了日军第一波攻击舰队的一小半，大概有四五条日船被直接炸飞，还有几条被漩涡缠住。然后就按照这个套路继续，包括接舷肉搏。大部分时间海战都是李舜臣自己在打。从电影场面看来，击沉30多艘，击伤90多艘，杀敌4000余，这其中多数是李舜臣一条船的战果，另11艘船主要是当观众，上来后日本舰队全体就被吓跑了。最终朝鲜水师12艘战船无一损毁。
日舰队后来撤退看上去是个合理的选择，对方一艘船就干掉了他小半支舰队，12艘全上来那不是被围歼了。
情节这么安排的目的是为了体现李舜臣的韬略，为此前笔者吐槽的种种来一个意料之外情理之中的转折。李舜臣的杀手锏就是，把恐惧转化为勇气——到了这份上这个是合乎情理的，如果我是朝军一员，看到我军一艘战船可以对抗对方几十上百艘不落下风，尽管也爆炸，人也不断死，但是人也不减少，船也不见坏，反而对手船一沉七八条，人一死就几十上百，那还有什么可怕，大家抄家伙一起上吧。
这种神逻辑面前，场面再惨烈，音乐再悲壮，你让我信你那我还不如信春哥。
整场海战，电影叙事没有建立起一条自然合理的因果逻辑链，夸张过度，破绽百出，唯一可赞的是韩国电影的制作水平。
电影后半程有两个让我震惊的情节不得不提，这应该是导演为了表现军民团结别具匠心的设计。
一处是千里眼顺风耳或者心灵感应什么的我一直也没搞懂。日军久攻不下决定采用火攻，赤壁之战里有这招，船里载满火药稻草，只是船上有人操纵，相当于肉弹。朝军探子恰好混进了这艘火船，可惜身负重伤无能为力，这时他看到了在岸边山崖观战的妻子，挥手大喊，要她尽快向朝军示警，一个在海上，一个在陆地，相距往少里说也有千八百米，那是战场，炮声，水声，风声，然后他妻子就听到了（当时我还想莫非是读唇语，但在那个距离看嘴比花生米也大不了多少，她没有望远镜如何看到的）。她还是哑巴，喊不出声，情急之下，就脱下了外衣猛摇，其他围观的百姓顿时都明白了，立刻加入进来一起摇。远处的朝军在船上看到这种情景也立刻明白了，排炮齐发，千钧一发之际把火船炸飞。这叫心有灵犀一点通。
另一处是日军撤退后，李舜臣的船也陷进旋涡，眼看就是灭顶之灾，岸上围观的百姓跳上数条小船，生生把大船拽了回来。一条小船上有六七个人，两人划桨，剩下的拉船，那是在水里，两个人划桨向前的力道大过了四五个人拉船向后的力道，那是1597年，九十年后的1687年牛顿才提出了三大定律，所以导演就可以认为牛顿第三定律“相互作用的两个质点之间的作用力和反作用力总是大小相等，方向相反”不存在于这个世界。
导演你不拍科幻片真是浪费。
从某种意义上来说，电影是造梦工具，电影可以不拘泥于现实，甚至完全抛开现实，比如魔幻片和科幻片，《鸣梁海战》号称自己是源于真实事件的古装历史片，不属此列，那么，它营造的世界，真也好假也好，至少应该是一个比照当时的历史境况，符合人们认知和常识的世界，有顺理成章自然而然的叙事逻辑，有合乎情理的规则。当这些最基本的原则都被置之不顾，服装道具再精致再考究又有什么意义，跟中国的抗日神剧又有多大的区别。
看电影之前我是相信鸣梁海战12艘船打败300艘的说法的，看完之后，我产生了怀疑。用了几个小时百度，搜索当时战争军备情况，战船类型，船载火炮射程，火枪弓箭射程等等，结论是，以少胜多是可能的。公元前480年萨拉米大海战，希腊舰队400战船大战波斯1200艘战船，以折损40余艘的代价击伤击沉波斯200余艘战船。公元663年，唐军120艘战船与倭军400余艘在韩国白江口展开了激烈海战。日军战船全部被焚毁，数万日军被杀或溺死。
对于鸣梁海战，没有搜到关于作战过程的资料，都是三言两语一带而过。按照当时的武器装备水平，电影中那种场面，那种打法，那种胜利是不可能的，这不科学。这个说法记载于朝鲜史书，并无其他相关史料佐证。网易军事频道“精兵堂”栏目有一篇文章《李舜臣鸣梁大捷：实际是日本打败朝鲜水师》（文中还提到了之后的露梁海战，网址http://war.163.com/14/1014/20/A8HV9BD600014J0G.html，有兴趣的可以去看看），文章认为：
鸣梁海战实际是李舜臣伏击日本前锋——日本水军在藤堂高虎，加藤嘉明，安治胁坂等将领带领下，正在全罗道沿海推进，日军前哨在9月7日抵达兰浦达洋面，在这里与李舜臣的12艘战船遭遇。朝鲜水师开始诱惑日本水军。9月16日，在获得了发现朝鲜军主力的消息后，藤堂高虎带领中型关船30艘甩开大部队开始追击，准备与朝鲜水师决战。结果被朝鲜水师 引诱到一片陌生水域，此时海水退潮，日本水军前面的几艘船被朝鲜埋在浅海底的铁索和木桩挡住去路，遭到朝鲜水师掉头围攻。导致来岛通总等数十名日本人阵亡，那几艘搁浅的战船也被放弃。李舜臣随后即向北撤退。日本水军夺取了该地的制海权和摧毁了朝鲜水师的基地，达成了掩护陆军前进的战略目标。
鸣梁海战真实历史到底如何，现在看已经无法确证。但在电影里，历史真实不重要，不过用多么少的军力取得了多么大的胜利，只要你能把这个过程合情合理地表现出来，我自然相信，根本不会再去费力搜索想自己搞清楚。
《加勒比海盗》中的海战看上去都要比《鸣梁海战》靠谱。
真正的英雄，用不着夸大其词也是英雄。黑泽明的《七武士》也是以少胜多，关键是令人信服。《鸣梁海战》这样的电影，对真正的英雄是一种侮辱，绝境中的胜利如果是这么赢的，李舜臣泉下有知也会跳出来吧。
我讨厌韩剧，但对韩国电影没偏见，看过的很多，有些还非常喜欢，比如《春逝》、《黄海》、《阳光姐妹淘》等等。中国电影跟韩国的差距，恐怕不止十年。《鸣梁海战》导演金韩民，看过他的上一部票房大片《最终兵器*弓》，那个也有夸张成分，但故事还流畅，人物也相对丰满，弓箭是朝鲜族的骄傲，其战斗场面大多为单兵作战，拍得很具观赏性。从《鸣梁海战》看，这个导演驾驭不好大场面，61分钟激烈热闹有余，没有层次感，场面调度是失败的。

为什么这样的电影能成票房大卖，以至于史上最高，恐怕要从文化和民族性上来探讨了。或者你也可以去看看法国社会心理学家勒庞写的《乌合之众》。
这样的现象在中国一样屡见不鲜。在手撕鬼子抗日神剧人人喊打之后，出现了一批据说是比较靠谱的良心抗战剧，其中一部《红色》，豆瓣评分9.2，第一集中有段情节，一个我方战士，在上海市区，向日军巡逻队勇敢地冲了过去，单枪匹马，明火执仗，不用地形做掩护，一人干掉了十几个鬼子。这跟手撕鬼子有多大区别。
羸弱而无进取心的人才会靠意淫获得满足。当年义和团也是喝了神水画了神符就觉得自己刀枪不入了。

（文/小义大道）

很早就认识导演鸿水，也见证了他从写评论到创立公司再到拍电影一步步的完成自己的梦想的过程，真的很佩服他。转眼80后已经结婚生子，大多数事业稳定工作有成。而90后们开始北漂找工作，我是奋青，是为90后们设定的标签，希望他们是奋斗中的青年而非愤怒的青年，这对前途和未来的充满未知的毕业生们是一种莫大的鼓励。《我是奋青》讲述的就是几个普通北漂族的简单又不平凡的生活，他们因为合租而成为人生挚友，一起走过这段有笑有泪的人生路。看完电影第一感觉是：青春真好！

我想我们身边都有一个“老方”这样的朋友，他绝对是父母口中“别人家的孩子”，上班尽职尽责，给父母买房，还有个漂亮的女朋友。尽管大多数的镜头都给许天天，老方的戏份不多，却让人感触颇多，也看得出导演在这个角色中倾注了很深的感情。老方话不多，对人诚恳善良，在爱情面前有点胆小保守，但这绝对不是缺点，不曾想。就像老方的那句：生存很容易，生活不容易。生命如此短暂已逝，抓住有限的青春时光燃起来造起来，什么要都去勇敢尝试一下。

孙坚饰演的许天天和毛晓彤饰演的90后女孩苏昰，两个人就像一对小冤家，一见面就吵上了，两人就像是小情侣斗嘴，金句不断很开耳。如毛晓彤说孙坚：“说话雷人，不把人雷得外焦里嫩软软乎乎誓不罢休”，而孙坚也不甘示弱，直言毛晓彤：“言行举止令人拍案叫绝，直接把人从半梦半醒之间给彻底惊醒”。在他们所营造的喜剧氛围中，我们感受着青春的精彩，青春就是可以去到想去的城市，与一群有着相同目标的人一起合租，遭遇到友情、爱情，有着不同的人生历练。两位小冤家的爱情更是将甜蜜进行到底，从互相斗嘴再到日久生情，有如金童玉女般的组合，颜值爆表的情侣CP非常讨喜。

孙坚饰演是位情感作家，在片中我们端了上很多很多的情感鸡汤，在工作和生活中，他自己亦是碗好喝的鸡汤。用现在网络流行语说：明明可以靠脸吃饭，却偏要靠才华。许天天可是绝对的小鲜肉级别，要脸蛋有脸蛋，有身材有身材，被女友劈腿，伤心欲绝，却大放其辞：“女人失恋要三十三天，男人失恋却只要三天！”在工作上勤勤恳恳任劳任怨，后来被女上司公报私仇给“开除了”，他也是短暂失落立马又打好鸡血开始创业。再次与前女友吃饭，他也已经放下，更是抛金句告诉她“女人别嫁谁都遗憾，男人也别娶谁都后悔，陪伴是最好的爱情。”。白果和苏昰，一个是优雅大方的女神，一个是鬼灵精怪的可爱女孩。白果怀惴着音乐梦想，白天教小朋友弹钢琴，晚上在酒吧驻唱，很充实的活着。苏昰拒作啃老族，从外地来到北京，她就像个精力旺盛的不倒翁，对生活工作都充满了斗志，年纪虽小志向却远大。

四位主角绝对是北漂一族的形象代言人，它们为梦想为生活而奋斗，是典型的奋青。没有大明星，没有大制作，故事却接地气青春感十足，还贴心为我们准备了各类情感、职场、生活实用鸡汤，打好鸡血让90后们的青春燃起来！

文/ 五乔

微信订阅号：five5qiao

————谨以此文献给洛杉矶郊区长腿吕孩 @张阿联，波士顿长腿少妇 @肘安哪僵，德国乡村姑凉 @天边的一粒谷子，以及家住北京朝阳区的女中医 @冥王星大白菜


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*****任何形式转载都请私信联系本人，拜托了*****
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最新更新：我把本文的配图传到豆瓣相册了，读者们阅读此文的时候可以参考这个相册：http://www.douban.com/photos/album/124586088/?start=0
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纠结于迪士尼公主到底包括哪些人物的读者，请阅读这个Disney Princess Wiki:
https://en.wikipedia.org/wiki/Disney_Princess

另外本文不是什么论文，楼主写着玩儿的，单纯出于个人兴趣。
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写在前面：

楼主最近吃饱了没事儿，读了本女权主义方面的书(书名叫：The World Split Open: How the Modern Women's Movement Changed America 作者：Ruth Rosen)，于是想借着迪士尼公主电影简单侃一侃女权主义发展，结果一开笔就文思如尿崩停不住了，此文很长，有耐性的话就请您看一眼。虽然打着给Frozen写影评的旗号，其实只有文章最后提到了本片，有关键情节剧透，您请慎重阅读啊。

楼主作为一个纯爷们，从小就爱看迪士尼电影，包括迪士尼公主电影，还经常因此被小伙伴们嘲笑。楼主写作本文也是想要证明，迪士尼公主电影也是可以看出深意的！楼主看公主的时候脑子里想的都是女权啊！楼主可是一个男性、女权主义者啊(简称男女权主义者)！

图文并茂的版本可以点击这个链接收看：http://i.mtime.com/wuqiao/blog/7738844/
（听说时光网不给力，部分图片看不到，请点击最上豆瓣相册看图）
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正文开始：

要说这个世界上最具影响力的女子偶像团体，什么辣妹、什么少女、什么AKB恐怕通通都要靠边闪，无论从名气、吸金能力、文化影响力来考量，全球最红少女组合非迪士尼旗下的公主们莫属。随着新片《冰雪奇缘》(Frozen)的全球上映，迪士尼家族再填两位公主，人数达到了创纪录的十三钗。电影作为社会文化与风尚的风向标，不可避免的带着时代烙印。从1937年第一部公主电影《白雪公主与七个小矮人》问世到2013年《冰雪奇缘》热卖，十二部公主电影，跨越了将近八十年的时代变迁，这些影片虽然没有故事上的连续性，但仍有一条清晰可见的线索熠熠发光：女权主义的发展和女性地位的提升。

1.毫无女权意识的无脑公主：白雪、灰姑娘和睡美人

1937年《白雪公主和七个小矮人》横空出世，可是电影史上的一件大事，此片开创了动画长片的先河。影片首映六天后，迪士尼先生就带着七个小矮人登上了《时代》杂志封面，当年的奥斯卡颁奖礼上，学院颁给了迪士尼先生一个特别荣誉奖，除了一个标准尺寸的奖杯，还附赠了七个小奖杯，迪士尼先生名利双收，风光无限，迪士尼帝国就此拔地而起。

不过经典归经典，白雪公主——作为迪士尼首席公主——却是十三位公主中最无聊的一位。除了“肌肤如白雪，黑发如檀木，嘴唇如玫瑰”，白雪还有最纯洁的灵魂和最善良的天性。可以说，她是一个完美到不适合做电影主角的人物，因为对于电影角色来说，完美就等于无聊了。但是如电影评论家Roger Ebert所言，这部电影其实不是为了塑造白雪这个角色，而是为了塑造白雪公主的童话世界。换言之，白雪公主就是一面照妖镜——甚至有点女版基督耶稣的意思——透过不同人物对待她的态度，影片的重心在于塑造邪恶的皇后、猎人、七个小矮人和王子等这个童话世界中的诸多人物。

除了无聊，白雪显然还是弱小又无脑的一位，她在片中没有表现出任何反抗或独立精神，除了唱歌跳舞并和小动物交朋友——这三个特征就此成为之后所有迪士尼公主的标准配置——就是在森林里被猎人追着跑，随随便便吃下皇后的毒苹果，躺在棺材里等待被王子吻醒。白雪公主自始至终处于完全被动的状态，甚至她的主打歌《Someday my prince will come （总有一天我的王子会出现）》都充满了盲目乐观和消极等待的心态。当然，白雪的存在也是顺应了历史的需要，1937年的美国，经济大萧条的余威还未褪尽。心有余悸的美国人民确实需要这样一个童话故事重燃他们生活的信心和勇气，事实也证明了，白雪公主生逢其时。

时间快进到1950年，二次世界大战刚刚过去，世界人民都还没从战争的恐怖中缓过来，迪士尼瞅准了这个时机再次复制了白雪的成功模式，第二位公主辛德瑞拉华丽丽登场。她的故事再次沿袭好事多磨但有情人终成眷属的治愈系模式，又一次全球热卖。其实当时的迪士尼公司已经严重负债，正是靠着《灰姑娘》的成功，迪士尼公司才避免了破产的厄运。公主，再一次给迪士尼带来了好运。

历史证明，无聊的治愈系公主只对特定时期经历过创伤的人们格外有吸引力，所以和平年代出场的公主《睡美人》（1959）就不大招人待见。奥若拉公主同样美艳动人，纯洁善良，当然这一次公主的厄运是不幸昏睡不醒，直到被王子解救。但是《睡美人》没能享受之前两位公主的无上风光，以至于迪士尼公司在《睡美人》后的三十年中都没有再拍公主电影。

其实1937之前，美国的第一波（形容女权运动，用“波”格外恰当:p）女权主义运动已经结束，然而第一次女权主义运动的目标在于为女性争取投票权，女性在社会生活以及婚姻生活中的其他权益仍然没有改善，所以笔者将这三位公主称为“前女权主义公主”。

2. 女人做饭是为了抵抗共产主义！

笔者在研究美国女权运动历史的过程中，发现了一个有意思的现象。话说二战之后，资本主义和社会主义两大政治阵营陷入冷战，双方都害怕一旦核战爆发，世界将毁于一旦。与社会主义国家鼓励女性们像男人一样开飞机开火车不同，美国政府试图将女性关在家里。他们认为美国强大的根基在于消费主义文化，以及严格定义的性别角色分工。换言之，他们认为女人就应该在家里相夫教子，女人就要有女人的样子，就要穿裙子、烫头发、做家务。正所谓“君君臣臣父父子子”，在此基础上还要加上“母母女女”。这往小了说是影响夫妻团结，影响子女身心健康，往大了说是影响美国核心价值观，以至于影响冷战走向的大问题。

这可不是笔者杜撰来的，有史料为证。1959年，在莫斯科的美国国家博览会上，时任美国副总统的尼克松和苏联总理赫鲁晓夫进行了一场奇怪的辩论。尼克松吹嘘新出现的家用电器如何解放了美国的女性，让她们可以花更多的时间增进魅力、教育孩子。赫鲁晓夫反击称在苏联家庭主妇一点儿用没有，他们的妇女都在忙着建设社会主义工业现代化呢（听着有点儿耳熟？）。这次会面后，美国媒体开始大力抨击社会主义国家，说他们的女人如何早早就失去了女性魅力，变成了一个个只会做苦力的男人婆，而美国的女性却优雅的享受着她们的女性身份，同时有充足的时间相夫教子。

话题扯得有点远，回来继续说公主，除去显赫身世、倾国容貌、美妙嗓音还有控制小动物的本事，白雪、灰姑娘和睡美人三位公主还拥有一个共同的能力：会做饭！这点在冷战开始时出现的灰姑娘身上尤为突出。我并不认为迪士尼的小公主们成了政治宣传的工具，但不可否认的是，这三位女性形象都是顺应当时社会需求（男人的需求）的。他们都是由男性视角出发、由男权社会定义的完美女性形象：貌美人傻会干活儿。男人们需要的不仅仅是一个美艳的妻子，还需要一个家务活样样精通的老妈子。而只有这样的女人们，才会得到男人们（电影里的王子们）的救赎。其实仔细想想这是很不合理的，宫里长大的白雪，什么时候学会的烧火做饭？！还会烤苹果派？！

3. 女人何苦为难女人

在这一小节开始之前，我们开个小差，先来聊一聊亚当的老婆。

众所周知，亚当夏娃是一对儿，亚当是上帝用泥土造的，夏娃呢，是用亚当的肋骨造的。不过鲜为人知的是，在夏娃之前，亚当还有另一个正牌老婆，名叫莉莉丝（Lilith。美国影视剧里但凡出现叫Lilith的角色，必定是个刁蛮难搞的女人，比如Fraiser里Fraiser的前妻Lilith）。传说亚当之所以和莉莉丝结婚，是因为亚当厌倦了和动物们xxx（当时确实还没什么人......）。与那无脑的夏娃不同，莉莉丝也是上帝用泥土造的。这直接导致了他们婚后生活长期不和，既然你我生来平等，凭什么老娘要听你亚当的话？最终他夫妻二人因为做爱时谁上谁下的体位问题大打出手，甚至惊动了上帝他老人家。莉莉丝一气之下出走人间，与无数——如果不是所有——天使以及各路牛鬼蛇神疯狂交欢，还生出了世界上第一只魔鬼。吃了亏的怂包亚当跑到上帝面前哭诉，恳请他老人家再帮他续一房小三。吸取了上次的教训，这次上帝没有用泥土，而是取下了亚当的一块肋骨造出了夏娃。这才从根本上解决了男女尊卑的问题。这夏娃都是亚当身上的骨肉了（听着有点儿乱伦的意思...），还不得处处听亚当的指使么？豹子脾气的莉莉丝当然不是好惹的，你亚当夏娃日子过得舒服了老娘可就不舒服了。于是烈女莉莉丝化作毒蛇盘踞在知识树上，勾引夏娃偷吃了智慧果。后来的事情大家都知道了，亚当夏娃被逐出伊甸园，人类历史开演。

以上关于莉莉丝的故事也不是笔者杜撰来得，莉莉丝的奇葩事迹，在犹太神话、死海古卷、中世纪文学传说中均有记载。可能有些读者看出来了，这莉莉丝简直就是历史上的第一位女权主义者啊？她争取的性爱体位问题，其实是女性社会地位的一种象征。莉莉丝争取的，不过是与男性的平等地位罢了。莉莉丝在后世经典中被刻意丑化甚至掩盖，笔者浅薄地认为，是男权社会心虚的表现。犹太人一定是深知莉莉丝的存在的，不过秉承家丑不可外扬的方针，并且为了维持犹太社会严重的男尊女卑的社会结构，他们也就闭口不提了。这些心虚的犹太男人们在祷告的时候，还会“感谢上帝，没有把我造成女人。”于是毫不奇怪，第一本犹太女权主义杂志就被命名为《莉莉丝》。

（关于更多Lilith的资料可以查阅Wiki的Lilith词条
以及这个神话百科：http://www.pantheon.org/articles/l/lilith.html
艺术圈 还发表过一篇更劲爆的博文：http://www.guokr.com/post/539321/）

伍迪艾伦说过，大家看完了《白雪公主》都爱上了白雪公主，他却爱上了那个邪恶的皇后。其实如果观众仔细推敲邪恶皇后这个角色，同样是美艳妖妇，同样掌握着变身法术，同样用苹果（苹果说我招谁惹谁了，怎么都拿我说事儿）引诱单纯幼女，邪恶皇后简直就是莉莉丝的童话翻版啊。没错，在历史上莉莉丝一直作为女巫的保护神存在着。而且在英国、德国、希腊、甚至墨西哥、北美土著、东方传说中都有她的影子（真可谓誉满全球啊）。关于远古的回忆，不可避免的以传说的形式渗入了现代人的文化中。咱中国人民爱说的“化作美女的毒蛇“没准就是对莉莉丝她老人家的回忆。

可以说，在前女权时代的三部公主电影中，女权主义元素均以反面角色出现：白雪公主的邪恶皇后，灰姑娘的变态后妈，睡美人的魔鬼教母（还会变身喷火巨龙），甚至后女权时代出品的《小美人鱼》(1989)，反派人物章鱼大妈依然是个女儿身。这些女人要么对权利充满欲望，要么嫉妒心膨胀，要么就是单纯的抽象化的邪恶。她们不切实际的邪恶，是公主们不切实际的善良的另一个极端。正如人们对莉莉丝的妖魔化一样，这些女性反派们，是男权社会对于有能力的女性存在的普遍偏见。女人对权利充满了欲望，就是邪恶了。

反过来看，这些电影里出现的男人无一例外全是好人。怜香惜玉放走白雪的猎人啦，任劳任怨勇斗后妈的七矮人啦，一吻定情妙嘴回春的王子啦，甚至灰姑娘的亲爹、以及她未来的公爹......但凡影片中提到的男人，从高帅富到穷屌丝，都-是-好-人！这简直是赤裸裸的男性沙文主义啊。“大男子主义言行是小男人心态的窘态毕露！”王蒙如是说。如此这般被贬低被丑化的女权主义者们，能不起义么？！

4. 你全家都女权主义
 
上回书说到，1959年的《睡美人》反响平平，迪士尼公司在之后的三十年内都没敢碰公主话题，直到1989年《小美人鱼》摇着尾巴出现，公主才回归大银幕。小美人鱼一出场，就带来令人耳目一新的味道——不、不是海腥味，而是清新的女权主义味道。

不过上世纪八十年代末，经过了几十年的女权运动，“女权主义”已经不是什么好词儿了。你要敢说小美人鱼是女权主义者，搞不好人家还会吐你一脸海水：“你才女权主义，你全家都女权主义。”当时的主流媒体已经造就了两类女权主义者的刻板印象。一类是穿马裤蹬皮靴、不刮腿毛、憎恨男人到骨髓的女同性恋者；另一类是自私冷酷的女强人。但是不可否认的是，几十年的女权运动，早已使女权意识深入人心。女性与男性对等的权益，即女性在职业、教育、婚姻等等社会生活方方面面与男性平起平坐的观念早已润物细无声了。与1950年的家庭比起来，80年代末你全家很可能都已经是女权主义者了！

这一时期的公主终于开始有人味儿了，她们不再是做作死板的高大全形象，而是像凡人一样，有小缺点小毛病。小美人鱼一改之前三公主深闺美妇的形象，更像是一个普通的青春期叛逆女孩儿，为了谈一场轰轰烈烈的恋爱，来一次说走就走的旅行，她私自用美妙歌喉换来两条大长腿（说走就走也要有腿不是），勇敢主动地追求自己的男神。

而1991年出现的美女贝儿（出自《美女与野兽》）更是了不起，她是他们村儿唯一一个爱读书的人！读书——这可是历来男权社会中男性独享的特权，也是男性获得权力的基石。要不然古今中外的祝英台和杨朵（犹太版祝英台）们也不需要女扮男装混进学校读书了。贝儿的性格是独立、聪明、勇敢、倔强的，而且她霸气外露地爱上了一只怪兽！她可以称为迪士尼公主中第一位真正意义上的女权主义者，也是时至今日最受好评的迪士尼公主。

5. 少数族裔公主大爆炸

你别看今日的美国社会各种“政治正确”的口号喊得山响，要是有人胆敢做出种族歧视、性别歧视、性取向歧视，甚至年龄歧视的言行，立刻就会被淹没在一片批判声中。其实这些都是在二战后时至今日短短几十年内各种社会运动取得的成果。1950年代的美国社会，各种针对少数族裔、女性、同性恋者以及社会边缘群体的歧视绝不鲜见。从战后开始到八十年代的美国历史中，充斥着各种社会运动，比如最著名的黑人民权运动，反战运动，第二波女权运动，同性恋平权运动等等。正是这些运动，给美国带来了一场民主的跃进。这也是无数人流血流汗不流泪争取到的胜利果实，比如著名的黑人民权运动领袖马丁路德金同志就不幸惨遭暗杀。然而，正是他们的抗争，换来了今日美国社会更加深化的民主。任何坐等统治者良心发现自行改革的人，我只能对他们说：呵呵。

作为这些民权运动中的一支，女权运动也带着其他运动的特征，其中种族平等就和女权运动联系在一起。一头红发的小美人鱼已经代表了进步，不再是金发碧眼的盎格鲁萨克逊人种，小美人鱼可是白人社会中长期不受人待见的“Ginger”亚种。90年代初迪士尼公司掐指一算，目前为止的五位公主可都是高加索人面孔，为了体现自己的政治觉悟，迪士尼在未来十几年内猛造且只造少数民族公主：1992年《阿拉丁》中的阿拉伯公主（此人还可能是个穆斯林）茉莉，1995年《风中奇缘》中的印第安公主宝嘉康蒂，1998年《花木兰》中的中国（亚裔代表）公主木兰（花木兰就是一平民家的孩子哪儿是公主啊），以及2009年《青蛙公主》中的黑人公主蒂安娜（奥巴马都当了总统了还不麻溜儿造一个黑人公主？！）。终于迪士尼长嘘一口气，这下你不能说我种族歧视了吧？（于是我们看到，这之后的公主电影只专注造白人了。）

6. 嫁人不是你想嫁，想嫁就能嫁

笔者将《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《风中奇缘》和《木兰》这五部电影称作”后女权运动公主电影“。这一时期的公主片儿，虽然带着明显的女权主义先进性，然而却有一个致命缺陷！

女权主义色彩在这时期最晚出品的《木兰》中登峰造极，女性在男权社会中的地位已经作为电影的主要矛盾出现，而且影片融入了东方根深蒂固的家族观念。最终，花木兰用超越男性的智慧和勇气成了孤胆英雄，万民给跪，宁死不向匈奴低头的皇帝都给木兰鞠了一躬。花木兰她爹对她说：“花家最大的荣耀，就是有你这么一个女儿。”看看，女人终于可以光宗耀祖了！
　　
但是这五部影片有一个共同的缺点，导致她们的革命力度仍然不够彻底。这一点就是影片中婚姻对女性的束缚。影片开始时，几位主人公都面临一个困境：找不着合适的老公，或者相亲对象自己看不上。然而随着影片发展，婚姻问题都随着冒险一并解决了，小美人鱼如愿嫁给王子，野兽变回人形儿抱得美人归，茉莉搞死了怪叔叔嫁给了阿拉丁，木兰得到了年轻有为的公务员......好吧，《风中奇缘》里的宝嘉康蒂惨了一些，她是这一时期唯一没有收获爱情的公主（别担心，过个十几年就会有个叫Merida的大龄剩女前来陪你）。我们不禁要问，要是她们的冒险没有给她们带来爱情，这婚还结不结？！日子可怎么过？！

这里体现了男性与女性反叛的一个本质区别。男性的反叛经常是拒绝物质上的享受，他们可能拒绝像父辈一样成为医生、律师、银行家，而选择自己认为有价值但是并没有丰富物质回报的生活；然而在人生的某个阶段，他们仍然希望组建家庭，成为父亲。但是女性的反叛，往往是彻底的逃离传统家庭生活，也就是说她们如果还想有自己的事业，往往就要完全放弃婚姻生活。比如Jane Austen就一辈子献身文学终身未婚。究其根源，盖因男权社会将抚养子女的责任定义为女性的天职，婚姻对于女性更像是一种职业。一些女孩，在成长过程中眼见着母亲为了家庭放弃事业和理想，在长大后会因害怕重蹈其覆辙，而选择完全放弃家庭生活。

激进的女权主义者会质问一切社会已有的价值体系，比如她们会说：为什么女性的手指纤细就要去做流水线装配工人而不是神经外科医生呢？同样，她们也会问：为什么孩子是女人生的就一定要女人养呢？难道女性只有走进婚姻这一种选项吗？公主们，你们不结婚会死吗？！

7. 女人到底要什么？
 
迪士尼的电影，其实八十年来都在专注贩卖同一主题：要有梦，要勇敢追梦。但是这做梦也有不同的做法，男人和女人的梦也大不相同。男孩子的梦想，1940年的迪士尼动画《匹诺曹》中概括的最为充分，那就是成长、成为一个男人。但是对等的女性梦想，却直到1989年的《小美人鱼》才出现，落后长达半个世纪之久。在此之前的女性角色，梦想都是“被男人解救”。究其原因，当然和迪士尼先生自己的守旧思想与当时的时代背景密不可分。

后女权时代的公主们（小美人鱼开始，木兰为止），终于学会了做男人做的梦，她们梦想变得和男人一样，甚至做男人做的事情，驰骋沙场，建功立业（起码花木兰是这样）。然而，更为深层次的女权主义，不是要女人变得和男人一样（不能否认男女生理心理上的差异性），更不是要女人和男人一决雌雄（这个不用决......），而是要抛开男性对女性的审视，由女性自己定义女性的身份、思考自身的优势和弱点。女性的梦想应该在于取悦“自己”，而不是取悦男权社会。所以自信的女权主义者应该这样问自己：究竟“我”想要什么？男人？关男人屁事？在迪士尼公主当中，从2009年出场的《青蛙公主》开始，包括《长发公主》中的Rapunzel，《勇敢传说》中的Merida，直至2013年《冰雪奇缘》中的Elsa和Anna，都带着这种自我意识的觉醒，故笔者将她们称作“新女权时代公主”。

2009年上映的《青蛙公主》中，第一位黑人公主——“创业公主”蒂安娜从小的梦想就是开一家自己的餐馆，不同于花木兰出于无奈被逼上战场证明自己的能力，蒂安娜从影片一开始就是在为了自己的梦想而奋斗。
 
而2010年上映的《长发公主》则完美表达了新女权主义的内涵。从小被绑架的长发公主Rapunzel踏上的冒险之旅，一方面是一个少年踏出家庭的保护成长为人的成人礼（但这次是女人的成人礼），另一方面也是对自己真实身份（Female Identity）的探寻。最终电影落脚在Rapunzel找到了亲生父母，找回自己的真实身份，而一路上顺便认识的飞贼Flynn也不是什么王子，最终他们发展出来的爱情也不过是Rapunzel在寻找身份归属过程中缴获的战利品罢了。

成长于二十一世纪的女性，不仅拥有和男性同等的权益和机遇，更重要的是，她们有足够的自信，去问自己这些问题：我是谁？我想要什么？我的梦想是什么？

8. 大龄剩女你们怎么一点儿不急？

正如我在前文所批判的，后女权时代公主们的一大弱点，就在于婚姻仍然是左右她们成年生活的最重要因素。到了新女权时代，公主们故事的主线已经与爱情无关了。《青蛙公主》是打工妹创业开餐馆；《长发公主》是失踪少女找妈妈；2012年《勇敢传说》中，公主Merida的主题已经变成了：逼老娘结婚，门儿都没有！其实抗旨不婚这事儿不能完全怪她，片中出现的王子们，实在是没有一个拿得出手啊！

婚姻和家庭在女性生活中变得不那么重要了，或者说，变得不那么紧迫了，女性可以和男人一样，按照自己的意愿选择何时——甚至根本要不要——迈入婚姻生活，以及要不要生养后代。这是男女平等带来的自然而然的结果。现在社会上越来越多的大龄剩女们，你们想过没有，是谁给你们带来的幸福生活？那都是无数女权主义先烈抛头颅洒热血换来的（笔者突然就想到这么一句......）。正是因为女性可以平等地接受教育、可以在职场与男性公平竞争、可以获得与男性同等的福利和薪金，而且——不要小瞧这一点——因为避孕手段（包括人工堕胎）的进步而获得了性解放，女性才得以脱离男性实现经济、地位、以及性生活的独立。当代大龄剩女享受的生活，对于五十年前的美国家庭妇女而言是难以想象的。

当然，女权主义不是鼓励女人都不结婚（还是有女性打心眼儿里想结婚的），也不是鼓励全体女性都不生养（那地球人早晚要死绝），更不是鼓励所有女人都成为同性恋（假设全世界人都是同性恋，这种假设本身就很愚蠢），而是鼓励女性要独立自主、掌握自己的命运，因为社会舆论压力就随随便便找个长期粮票的时代已经过去了。中年大妈们常说：男人不着急，三四十结婚也不算晚，女的就不一样了，岁数大了就没人要了。你仔细想想市井大妈的话，实际上是没有逻辑可言的。婚姻是一辈子的事儿，不是三五年的买卖，如果一个男人只是因为女人年轻貌美就娶了她，你同样有理由怀疑，他会在女人变成黄脸婆以后换一房小的。如果男人可以不着急结婚，女人为什么要着急？

9. 释放你的Girl Power

笔者打着《冰雪奇缘》的名号，码了这么多字儿，还没提到本片，笔者自己都看不下去了。现在笔者就开始侃一侃《冰雪奇缘》这片子，下文涉及严重剧透，没看过本片的你可慎重阅读。

从上一部《勇敢传说》到这一部《冰雪奇缘》，电影的主题已经转移到了女性与女性的关系上来。《勇敢传说》讲的是母女，《冰雪奇缘》就开始讲姐妹。片中男性角色的形象却变得越来越差。公主电影，越来越成为“女性电影”。《勇敢传说》中连个像样的王子都没有，《冰雪奇缘》更是完成了前无古人的创举：王子终于学坏了，竟然成了全片最大的反派。经历了八十年时代变迁，男人终于从“拯救者”，沦落成为“幕后黑手”！女性终于意识到，长久以来压制女性解放的，不是别人，是她们的兄弟、父亲、丈夫、儿子，是所有虚伪的男人们！

上世纪九十年代，大英帝国出了一支自甲壳虫以来最红的组合，但不同的是，这次红遍全球的却是一支全女子组合，她们就是：Spice Girls（辣妹组合）。同时被辣妹推广开来的还有一个全新的概念：Girl Power（女性力量）。它代表着女性获得权力、女性团结与忠诚的理念。笔者看来，《冰雪奇缘》中Elsa竭力压抑的超能力，就是Girl Power的形象表达，而最终Elsa接受了自己的真实身份、不再害怕释放自己的能力，掷地有声地传达了一个信息：女性要解放，能力要释放，时代不同了，男女都一样！（这口号好适合刷在墙上）

10. 历史的车轮滚滚向前

《费城》（1993）中有一句话：“不根据个体属性，而根据该个体所属的群体被赋予的刻板印象，先入为主的评判个体，就是歧视的本质。”换言之，说女孩子数学就是学不好、说女司机开车一定比男人差，和见到黑人就觉得会被抢劫，见到同性恋就觉得他有艾滋一样，都叫歧视。笔者啰里吧嗦写了这么多，其实只是想借女权主义的进程，说明一个道理：一个社会的风气，一个国家的发展，必定是向着更深入、更全面的民主化发展。而人类文明的走向，也必定是向着消除一切不公正歧视的目标前进，任何企图阻止这一进程的行为都不过是螳臂当车。任何企图逆转这一进程的个人，历史都要让你吃不了兜着走。

当今的女性们，最应该感谢那些女权运动先驱们，正是她们不甘沦为“沉默的大多数”、站起来争取自己的权力，才造福了她们的女儿和女儿的女儿们。但同时，她们也要感谢迪士尼公主们。迪士尼电影，作为流行文化的晴雨表，记录着点滴的社会变迁，这看似无关痛痒的流行文化，却像那旧时王谢堂前燕，将公正、平等、民主的理念带进了寻常百姓的意识中，进而改变了民主的走向。也许在不远的未来，我们提到迪士尼公主，会这么说：哦，就是那个拯救了王子的公主；哦，就是那个科学家公主；哦，就是那个成了总统的公主！

观后：「肉体与魔鬼」，好莱坞经典老片，葛丽泰?嘉宝的成名之作。虽然是黑白电影，背景模糊，舞台布景，话剧表演意味极浓，而且是默片，但不影响它的精彩。葛丽泰?嘉宝用一颦一笑，一举一动成功地为我们诠释了最完美的女主人公形象，其妩媚妖娆后人无人可及，无法理解导演为什么要把她处理成魔鬼的化身，难道就为了成全一对好友的友谊，抑或是天使与魔鬼更具观赏性？

本来吧，这就是个一般的豆瓣两星片儿。电视电影的色调，背景和对白不均衡的混音，莫名喜感的配乐，没有演技的演员，随意笑场的客串。也就故事凑和还行。但这个故事，是把《英雄本色》按在地上摩擦烂了再了踩两脚的结果。这就不能忍了。 长得难看不是错。长得难看还晃悠到我面...  (展开)

假如《死亡诗社》中的“威廉姆斯”如“德普”《教授》般得了绝症，而“道别”的凯蒂遇上了《蒂凡尼的早餐》中的“赫本” [https://www.douban.com/people/1180239/reviews] 之前一年十一月的评述链接 以及相关“电影人”评述豆列（应该需要登录豆瓣） [https://www.douban.com/...  (展开)

这篇影评可能有剧透 很明显，这个影评有剧透。 =====我是防止推荐显示剧透的分割线=======我是防止推荐显示剧透的分割线=======我是防止推荐显示剧透的分割线=======我是防止推荐显示剧透的分割线=======我是防止推荐显示剧透的分割线=======我是防止推荐显示剧透的分割线=======我是防止推荐显示...  (展开)

这篇影评可能有剧透 在人类所有的情感之中，暗恋无疑是一种很痛苦的存在。梁山伯在得知祝英台是女人之后，得了相思之疾，终至死于非命。文学作品里，这样的爱情故事被渲染放大，于是有了化蝶的唯心主义浪漫。 暗恋一个明知不喜欢你却仍然终日萦绕心头难以放下的人，更当是一件加倍痛苦的事。暗恋一...  (展开)

这是本人考上研究生以来，在校抢到票的第一部影片，当然也为了蒋勤勤的美颜，在今晚七点挤进报告厅，带着困意看完的影片。
   看完想说，姜武大叔好可爱，勤勤女神好美。
   然后呢，就没有然后了。
   和朋友讨论着导演的三观，看不出男主人公萌在哪暖在哪，只看到一个一直在逃避在权衡在自私选择的中年老男人。影片想探讨的是理想与现实，是渴望与当下，但我并看不到什么主题。是想劝告人们珍惜当下？把握到现在拥有的？还是努力得到想要的生活？还是这种失去与得到间怅然若失的中年病症。导演不说，只是微微装逼，这是电影，你们自己体悟。可是呈现给观众的是一片混乱。从男主角问女主角：你在你父母与我和孩子之间选一个，你选什么。我就抑制不住体内的洪荒之力了。就好像，我和你妈跳河里，你救哪个；一下子从导演口中说的探讨人性坠到讨论爱情亲情哪个重要这个奇怪的命题中。
    然而，这部影片是情人节上映。哪个姑娘拉着自己男票去电影院坐到座位上，看完这部影片，带着姜武最终选择父母的结果，再问一句男票，谁重要？你选谁？有男票的我，这事干不出来。
    没有正三观，你可以有好故事；没有好故事，你可以有明确的主题；没有明确的主题，你可以有好看的镜头；没有好镜头，你可以有好音乐，哦，音乐是有的，充满了音乐，不然怎么是从做音乐的转向导演。
    看完影片的主创交流回答，要不就是导演的“隐晦”，要不就是提问者迷妹脸的大赞影片。
    交流会结束，朋友想走过去问导演几个问题，还有保镖不让提问，这校长开大会也没见过这气势。朋友询问人设的问题，导演举一些奇怪的例子，以证明自己影片的内涵。
     到底如何，诸君看后自知，只是觉得实在不该情人节上映，就酱。

果然子华演这种贱贱的角色最适合他了：

“阿！我不要去香港，我不要去殖民地～～！！” （看他认真的样简直笑死，尤其看过他栋笃笑就知他平日的言论其实是有些反对回归的，香港人很多觉得由英国的统治是很好的。）

“啊，绳子松了啊！！”（一边叫一边用手去打散绳子，表情是一副至贱的样子，爱死）

“我是小明，我要去上学”（一跳一跳出去，熟悉的经常在栋笃笑出现的装乖的样子）

虽然戏份不多，更爱他了。

这篇剧评可能有剧透 【写在前面的话】 我们总是难免想一些无解的问题，比如这个宅在家里为祖国做贡献的春节，我问了自己：生命的意义是什么？ 喜欢李银河的一个解释：生命的意义是不能深思的。从宏观角度来说，生命可能是没有意义的；但从微观的角度，每一个个体都可以赋予生命意义。快乐也许就是...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 一遍遍听着伊莎贝拉之歌，我开始觉得它本来可能是有歌词的，编完曲之后因为一些原因去掉了词但留下了词的调，变成了一首哼唱曲。 伊莎贝拉对孩子们的爱形变但质不变，想让所有孩子好好地活到变成食物前，没有歌词如同现实中的她无法亲口对孩子们说出孤儿院的真相，但从哼唱里却...  (展开)

鄙人在侠盗网站上刚刷完《波杰克4》，不经意瞥到了 没错，我就是为了女主的颜来的。 说实话，脑洞清奇的第一集简直要把我逼疯了。这中二的设定:女博士母爱爆发，为了自己的机器女儿，决定抛弃工作，举家搬迁(逃亡)。 而且，编剧居然让我们的小姐姐在雨里飚电火花，现在的山寨机...  (展开)

这部电影在情节的把控还是十分到位。在影片中就运用了一个长廊的镜头拉开了这部影片的序幕，这样的镜头瞬间的提升了我的紧张感，也加深了我想看犯罪电影想要的刺激感....作为网大，不错的开端，继续看看是不是一直好看..... 那段拿枪玩命场面挺好看的，支持！躺下的，什么都不...  (展开)

我们常常夸奖一个演员有“极佳的可塑性”，其实是在夸赞他扎实的表演功底，能用心去感受觉得的心理活动把控表演的技巧，能够胜任反差较大的角色而迸发出不一样的火花。比如香港女演员张曼玉入木三分的演技使得她能够在温婉的苏丽珍和妩媚的龙门客栈老板娘之间游刃有余。
好的演员是塑造角色的天才。孙俪凭借《后宫甄嬛传》爆红后在一段采访中表示：甄嬛是自己塑造角色的开始，而不是再像《甜蜜蜜》等影片中本色出演一样。相比《龙门客栈》里妩媚泼辣的金镶玉，青年演员栗菡在《大话武林》中主演老板娘一角，表演功力同样可圈可点。

元芳：大人，我的如燕去哪了？狄胖：元芳，我想，这里面的事情不简单啊！看来这里的水很深呀！曾泰：恩师真是神人也。元芳：大人，别墨迹了，帮帮我找老婆啊。狄胖：导演，我的话只问一次，如果你有半句谎言，立刻拖出去斩首。快说，如燕去哪了？是不是被你潜规则了？导演：大人，我是冤枉的，这是编剧的事，跟小的无关啊。狄胖：编剧？嗯，元芳，看来有好几股势力介入本案啊。曾泰：恩师真是神人也。狄胖：其实我早就想到了，那么，导演让我们来看一看你的真实面目吧~~~真的是你！！我早就想到了导演和编剧是同一个人！曾泰：恩师真是神人也。元芳：我已经很生气了；曾泰，你能换一句台词么吗？

      看的电影少，这部是我觉得通过电影来表现极限运动的好片子，虽然有点生硬，但是每项极限运动的表现都非常好，如果你不是特别强求为什么以及所谓的逻辑合理性，单纯去体验极限运动以及极限运动者的话，或许会舒服一些，当然强迫症者无解。

      镜头
      八项考验，从逻辑上其实就是硬套的壳，但是这八项极限运动，都是非常需要勇气，非常具有观赏性，影片通过一些事件去把这八个极限运动给串联起来，当然这个串联的方式就是很多人吐槽的地方，我倒觉得还好，至少，这八个极限运动的镜头，高分。

      价值观
      其实对于极限运动者而言，一直都很好奇，为啥那些人要这样折腾自己，他们的价值观究竟是怎样的？通过这部影片，可以大略了解到一些。人们经常会说，他们是无畏的勇士，没有恐惧，但是实际上他们是有信仰的，对大自然的敬畏和谦卑，因为只有你认识到大自然的强大，你才会对你即将面对的挑战有充足的准备，而不是妄自尊大的玩丢了小命，所以真正的勇者必然对未知保持着尊敬，既不盲目也不懦弱。
      很喜欢里面的一句话，“我知道我会死，只是我想知道我会怎么死（大意）”，死亡是我们最大的恐惧，也是很多极限运动者的归宿。在同伴的葬礼上说到”我们很快会见面的“，这份从容，真的听的很回味，也只能从真正的强者口中才能听到。
      我们很多人，穷极一生都在追寻一个答案“生命的意义是什么”，或许对于极限运动者来说，答案是”活得精彩“，在我们为一个一个生命消失惋惜的时候，或许我们也可以为他开心，他做了他想做的事情，看到了我们看不到的景象，体验了我们体验不到的感受，他只是没来得及体验更多。
      这部影片在我看来很好的展现了作为极限运动者的精神状态，我想一部片，只要有一个地方能做好就已经非常难得，在这样一个商业片的沙漠里，找到一抹绿色。

      剧情
      如果你是一个剧情控，那只能抱歉，因为这部片在剧情上非常弱，不必过于苛求。