首先，这谁翻译的中文名？该打！真对不起本片的严肃主题。如果叫”以性别为本“或”基于性别“更为合适。其次，我看了下目前给差评的海外影评人评论，都是因为觉得本片太美化了鲁丝·巴德·金斯伯格的人生和功绩，相比今年初她的纪录片，并不全面，而且过于“童话感”。

这点上大家就需要了解美国现状才能明白。本片末尾给人充满希望的结局，结果真实情况却没有那么美好。1950年代看起来可笑的事情并未停止，而是更加恐怖。鲁丝·巴德·金斯伯格目前是否可以在最高法院坚持她的座位和立场，将对美国的未来有很大的影响。她，可以说目前是老川的眼中钉，也是可以阻止老川为所欲为的人。如果她因为生病退休，老川可以在最高法院放入更对他的心腹，美国就可能倒退回50年前。因此，如果只讲她年轻时成功的故事，未免让目前忧心忡忡的美国人觉得“太理想化”了，没体现出如今的挑战。如果这片在老川上任前上映，那么绝对高评价，而现在，则不符合现实。

这样的评价同样也是造成《波西米亚狂想曲》低分的原因！大部分负面评价都说，影片美化了皇后乐队。换句话说，影评人们觉得这两片都不全面，为了提供正能量，却忽视了背后更为艰难的部分。

但在我看来，这样的正能量在目前的美国是需要的。特别是鲁丝法官的故事，就像神奇女侠一样，将让很多很多女孩子受到启发。也许目前面对的困难很多，也许美国在倒退，但这部电影的真正意义，在我看来，是给女孩子们树立一个榜样：To Inspire the new generation。对此，我觉得本片做得很好，也是绝对值得推荐给每个母亲，日后给你们的女儿看。

在我小时候，都没有女性榜样。提到女性偶像或角色，直接想到美丽的公主，仙女，但只是因为美丽和幸福令人向往，却不是因为她们的成就。而鲁丝法官的个人事迹如此典型，如此难得，就算她一个人的努力尚未获得最终想要的结果，但她的坚定与勇气，还有在那个男权时代下的无畏和冷静，真的非常值得每个女性学习。

影片一开头就是哈佛法学院的茫茫男性人海中，只看到这个个头很小的女生。她在那时的哈佛受到很多侮辱与歧视。本片对哈佛真不客气，哈佛校长直接按照反派塑造的。甚至她顶撞顽固的哈佛校长时有句台词是：“我今天的作为不是哈佛学来的，而是在哥伦比亚学的！” 赢得全场掌声。片中展示50年代美国性别歧视的台词很多，就像去年的《性别之战》一样，让人看着又生气又觉得可笑。也有不少机会让鲁丝和她的女儿，用犀利的言语怼回去，确实很过瘾。她的女儿与她一样，都是伶牙俐齿。但鲁丝的优势就在于，她非常善于控制情绪，在法庭上或生活中，几乎很少会失控，而是做到冷静面对，这迎来了很多男性的尊敬。再看一下，最新被老川提名的那个大法官。。。清晰显示，谁说女性情绪化而做不了男性工作？

有些人觉得费莉西蒂·琼斯不够犀利，长相太乖巧，但我觉得她在本片里的表现还是很出色的。无论是辩论还是被拒绝、被打击后的隐忍，情绪都拿捏到位。我同意她的老公被塑造得太完美了，艾米·汉莫本来就是白马王子形象，又具有超级宽容的胸怀和开放的思维，善良的个性，我的天，真的找不到再完美的丈夫。也许女导演这是希望给所有男性也树立榜样。但正因为这个角色及片中一些扭转乾坤转折过于“简单”，让人会觉得没有真实反映出她遭遇的曲折和艰难。

无论如何，本片还有关于鲁丝的纪录片《RBG》，都非常推荐给大家，她的事迹值得所有年轻的姑娘了解。而最感动我的是，她作为一个渺小的女孩，却有着改变法律，改变美国的决心。而无论她是否成功，其实变革都会到来。正如片中她说的：“法律就算不变，人心也在变，社会在进步，无法阻挡人们思想的改变。”

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

《见龙卸甲》这部影片十几年来褒贬不一（贬多褒少），评分也低的可怜。很多人说这是烂片，可我认为这是经典。本片和李仁港的其他作品一样，导演风格深重，采用蒙太奇运镜。

很多人吐槽这部电影错误的历史情节，但是这其实并无大碍。主人公是人尽皆知的三国赵子龙，但我们其实可以抛开三国，架空历史，把影片的主人公当成一个虚空历史中的将军。而赵子龙只是一个代号。而远处一直看着子龙的罗平安，也是一样的，身处三国前期那辉煌的时代，盼望着自己有一天，可以像子龙一样建功立业，变成人人敬仰的大将军。

罗平安这个小人物，我觉得是整部电影中塑造的最好的一个形象。他是一个普通人，像我们一样。罗平安是赵云入伍时就在一起的大哥，但这个大哥后来因嫉妒叛变赵云。 引用李仁港导演的话：“加入这个人物主要是为了形成对比。罗和赵之间就像两个小学生，一个一直考第一名，一个一直考最后一名。每个事情都有它的好处和坏处，常胜将军也是一样，那个才是三国里面讲的“天道”的东西。到最后，常胜的赵子龙、常败的罗平安，是没有区别的”。

战争是永无止尽的冤冤相报，我庆幸自己不是生活在那个年代。正如赵子龙所言，打了一个大圈，最后连一个家都没有。每一个人在做一件事时都有着最原始的目的，但经常的，当我们做完了这件事时，我们会赫然发现，我们与当初的目的渐行渐远了。恍然醒悟，却为时已晚，这就是人生的最大遗憾，赵子龙卸甲后的最大遗憾。

身处战争之中的每个人都只不过是一个棋子。这部电影是以蜀国的视角拍摄的，但韩德及其四子的牺牲，同样悲壮，不知是为了表达出愚忠，还是为了显示曹英的狡诈（曹英的确继承了曹操的战术与心术“宁叫我负天下人，不叫天下人负我”）。无论如何，都令人震撼。电影的服装造型也是很多人对本片不满的原因（日本头盔云云）。

按照历史、戏曲、电视剧中的印象来看，确实有些不伦不类。但是，我认为需要给历史留一些想象空间。中国古战场上将士身上的主旋律未尝就不是日本人后来穿的那样子，谁都知道，日本人古代是抄学中国的（多数人眼中的有伦有类可能只是先前戏曲、电视剧的先入为主）正如《周易》所云：“万物都在变化之中，但万物也都有其不变的规律”所有东西都在变化，唯独人性是亘古不变的。掀开君君臣臣和满口忠义，为什么子龙就不能年少时为自己前途彷徨，花甲时为卸甲而伤感？第一，历史本无从查证，子龙之心既然已不可考，那么一直以圣贤化身的诸葛亮未尝就不能如算命先生一样诡诈。不要求诸位接受一个架空了历史的故事，但至少给历史留一点想象的空间吧。

电影最后赵子龙说：“我自信命运在自己手里，原来天数早有安排，既然结局早定又何需要执着”。或许是一种豁达，但我想若不执着，在乱世中活着已是艰难，又何谈走完一个大圈。古今多少事，都付笑谈中。赵子龙从小卒成为英雄。从长坂坡的一吼，到最后手持长枪的一骑出征。配着黎允文的背景音乐。这部英雄电影，我认为很精彩。我相信人们会有看清这部电影的一天的。终会还这部电影一个公道，还李仁港一个公道。

【详细】

125431485

男主角是某老字号饭店的厨房小工，整天被厨师长骂来骂去有时候还会被打。有一天厨房里突然来了一位女神，也就是大魔王。大魔王的身世比较惨，父母双亡。大魔王一心渴望爬进上流社会。所以大魔王必须要找一个高富帅，而不是自己在洗衣房慢慢奋斗必须找到捷径。

大魔王那天发现一个富二代，富二代的求婚戒指忘记在送洗的衣服里。大魔王找到一个跟富二代搭讪的机会但是富二代却意外出车祸了。大魔王就把两克拉的钻戒给戴自己手上了。

正好富二代失忆了大魔王就堂而皇之冒充起富二代的未婚妻了。所以这下大家都知道她是富二代未婚妻并且以为她怀孕了。因为不清楚富二代是否能醒过来，所以大魔王跑厨房来寻找备胎，也就是富二代的哥哥。

富二代的哥哥很快就和大魔王打得火热干柴烈火。男主角感到很不爽，因为男主角也有追求美女的权利啊。所以男主角就跟厨师长大吵了一架，结果当然是厨师长让他滚还随手拿个瓶子砸向男主角。男主角躲开了，于是瓶子砸中了大魔王。这下男主角彻底完蛋了因为男主角被当作人渣竟然会躲开。大魔王更加不会鸟他了。故事的最后大魔王就嫁给了富二代的哥哥厨师长。

看完这个故事我们明白，美女这个世界上多如云，但却没有一个是为屌丝准备的。

??【精灵宝可梦：就决定是你了】

宠物小精灵是嵌入我童年记忆里的重要动漫之一，从AG系列追到了XY系列，几款Rom游戏也是贪玩不厌，包括认识了一波不错的旧友。

【就决定是你了】是纪念动漫二十周年的片子，小智又回到最初的起点，制作方选择了「初心依旧」的主题在新的旅程中融入了多个第一世代的经典桥段，即使没有泪目，也几次感叹；倔强如一地传递着友情、勇气、宽恕的纯善箴言，这才是动漫应该有的本质。

但最精彩的往往是过程，这次二十周年的片子明显还是停留在一个结点意义的纪念：冒险设置有点平庸，很多细节也有逻辑问题，最大的bug是炎帝水君雷公是出来卖萌的嘛？不过想把一部连载二十年的动漫浓缩在一个结点意义的影片显然是不可能的，尽管能感受到制作方的努力。

动漫就是造梦，是成人世界里我们饱受委屈、麻痹心智后依然可以直击我们内心最柔软之处的香甜寄托——他是我们内心的最后一道防线，隔绝了天真与有邪，隔绝了良善与污浊；我永远不会忘记我也是曾幻想过带着艾路雷朵称霸联盟的来自中国大陆杭州宝地笕桥镇的小军！

最后：智皮才是真爱，祝你们情人节快乐。

导演奉俊昊作品不多，1993年从延世大学毕业后的作品没有超过双位数，但是获奖众多，引起大家的关注。这次观看的《玉子》总体水平没有排在前面，但也体现了导演的特色。隐喻性是一大特色，“超级猪”玉子是一种反高科技的象征，违背自然发展的规律，“坏”的高科技将会影响人类，如近来对人工智能“算法”的负面作用引起关注，资本的无序侵略，主宰社会的发展。镜头运用的工整性，得到大家的肯定，在《杀人回忆》中运用得十分充分，在本片中，镜头从高到低的运用，如从山上一起下降到平地上，形象地说明了美子从温暖的“天上”幻象回到残酷的现实。黑色讽刺性也是亮点，奉俊昊作品对社会阶层固化和反抗表现鲜明，对资本发展的担忧，经常流露出“这个世界还会好吗？”的质问，影片中虽然救出了玉子，但更多的“玉子”等待宰杀，因为体制依旧，不能逃脱命运，影片中的爷爷也说了，这是命。

第一时间超前点播看完了这部剧（只为了佳航哥花了50大洋），二刷来写个超长超长评

关于第二季有没有，佳航哥和玥兮姐都在直播中说要看观众们喜不喜欢和剧本好不好，希郡哥在直播里也说如果有第二季，他希望花笙能聪明一点。粉丝们在官博底下催出第二季，官方的态度也很暧昧，所以应该会有第二季的吧（真心希望原班人马多出几季??）。

我作为真爱粉想当然地认为有第二季了（心理安慰）。如果有第二季，那么官方就不能只听表扬的声音，要知道这部作品的不足，以便给观众们带来更好的作品。这几天豆瓣评分都在6.9和7.0两者之间反复横跳，说明这部剧有很多人喜欢也有很多人不怎么感冒。我也希望官方能出续作，而且出更好的续作，所以我作为真爱粉来说说我喜欢的地方和我认为的不足之处（不是反串黑，爱之深，责之切）

前方剧透预警!!!!!!!

前方多图预警!!!!!!!

————————分割线———————

【详细】

12473601

我们熟知的《傲慢与偏见》《BJ单身日记》讲的都是经典的两男爱上一女的故事，而这部迷你校园剧单看预告片会以为是另一个版本的《Sex Education 》，实际上却讲了两对两男一女的故事，而且其中一方还不是反面角色渣男，作为观众我都深深地觉得：太难抉择了吧……

先来聊聊女主Devi，不同于我们印象中保守的印度裔女性，这位高二女孩可以说是非常“叛逆”了，父母吃素她啃鸡腿，穿短裙踩高跟去学校已经算是她的基本操作了。第一集的片尾她也开门见山的约了喜欢的酷盖，算是一个小小的自我突破吧，毕竟有时候她因为丧父坐轮椅被起外号这些事挺缺乏自信的，甚至觉得随便找个男朋友都很难。

这个时候另一个男孩出现了，这个男孩Ben是女主从小到大的死对头，他俩的成绩从小学开始就不相上下，Devi参加的活动Ben就坚决不参加，课上课下也常常互怼互呛。但从古至今有多少对cp都是相爱相杀的呢？显然Ben也喜欢着这个女孩，暗自吃醋。

再说到另一个女孩，也就是Devi的堂姐Kamala，她和Devi的妈妈一样是一个比较传统的女孩，打算毕业以后就听从父母的安排嫁给一个素不相识的印度裔。

【详细】

12549668

第一集里有一段关于男女服装混穿的背景音，出现在谢乔和秦川吵架之后的某个早上，秦妈妈把一整套红色的运动服分开送给了谢乔和秦川，谢乔穿裤子，秦川穿上衣，两人“分开撞衫”，面面相觑，谁都不爽对方和自己穿了同一套衣服，此时，背景中的广播播放的内容恰好是——

“女人不得穿戴男人的衣服，男人也不得穿戴女人的衣服，这些行为是人们所憎恶的……”

【详细】

15017480

哎，真的挺难过的。本来看了第三章还保留着对整个tri的期望。还拿着第三章反驳一直吐槽tri的同学。然后满怀期待去看第四章，看之前一直默念，别搓别搓。看完真的。。。随随便便进化真的好让人尴尬。以前进化都是伴随着成长，像天使兽超进化的时候，真的做足了剧情。当时看想，快进化快进化啊！现在看tri都是，别进化别进化。。。

一章tri一个多小时，相当于小时候动画片3-4集。六章总共相当于18-24集，完全足够去描绘完整的剧情。打吸血魔兽的时候也就20集的样子吧，不过我没记错的话。可能还没有，前面还打了猩猩兽。这20集描绘了每一个数码兽的进化和每一个孩子的成长。现在呢，不知道主旨是什么。

不过脑残粉还是会继续追下去了。这是不完美的句号。。。

作为一名——游民，而且我多次强调，是，有业，游民，非无业游民，我觉得这二者还是有很大的区别，忙里偷闲从每日的上网睡觉看小说看电影接着睡觉等一项项重要的工作中抽身而出腾出一天时间出门去电影院看两部电影，我希望大家能理解我，这不是一件容易的事儿。先是《少年派的奇幻漂流》，我觉得这个题目就很有问题。乍一看我以为是儿童电影，最多算是一部《地心历险记》水平的奇幻电影，我是丝毫提不起来兴趣。但是作为装逼文艺青年聚集地的豆瓣却给了9分的高分也让我十分诧异，作为一名入门级装逼伪文艺青年我深知，给一部儿童科幻冒险电影打5星是一件多么TM丢脸的事情啊！所以，我以我多年的装逼经验推断出，这个电影必有蹊跷，就抱着试试看的心理看了一下。画面就不说了，美就一个字儿，震撼你好几次。我是十分讨厌带3D眼镜的，带眼镜的同学都会懂的，简直是伤不起，但是这部电影看完之后，让我觉得，带了就带了吧，就足以说明画面还是十分精美的。如果这部电影只拍到100分钟，以PI的美满家庭为结尾，那我觉得说他是跟《地心历险记》一个水平线的电影简直就是埋汰后者，那它注定只能6分，最多画面加一分，7分不能再多了，也许可以算是一部动物世界或者人与自然的加强2.0版，李安是赵忠祥的升级版。但让它得到9分的关键我认为就在于最后20分钟的情节反转，一切隐喻若隐若现的浮出水面，一切前面埋下的伏笔让人知道都是有意义的而非故弄玄虚——用高中老师对作文的评语就是，它得到了升华！你别问我它究竟隐喻了什么暗示了什么，我只能告诉你我没看懂，或者说我看了一遍之后，没太看懂，豆瓣有影评把它分析的还算透彻可以去GOOGLE百度一下豆瓣之后找来看看，关于人性啊宗教啊信仰啊都说的挺多。装逼青年都认为看不懂的电影才是有内涵的好电影，或者他俩成必要条件，我也不能赞同更多。因为不懂，才带来思考，带来思考，然后...接着思考，最后是你得到了升华！看过笑过哭过就过去的电影，没什么好留恋的。哭过就过去的电影，《唐山大地震》是个很好的例子。容我记忆出现偏差，当年《大地震》上映的时候，有个人我忘记是不是冯小刚了，说过“看这个电影，不哭不是中国人。”这句话，还说当年进电影院都是给观众发纸巾的，据说上次粗现看电影发纸巾的盛况都可以追溯到90年代催泪大片《妈妈再爱我一次》上映的时候了，所以《大地震》这部电影的效果可见一斑。由于青春年少叛逆心强烈，对于这种“不哭不是中国人”“不顶不是中国人”“不转发不是中国人”的种种善意诅咒我一向是照单全收的，所以《大地震》我强忍着免费领纸巾的诱惑没有去看，至今也没看过。我没发言权。但得益于经常看豆瓣，经常看见一种意见就是这是一部除了过于煽情而把人感动哭了的催泪大片之外，没给人留下什么印象和思考的快餐电影——权当转述他人言论。可能是冯导也意识到了上次《大地震》煽情煽的有点儿过了以至于让人觉得做作，所以这次的《1942》感觉还是挺憋着劲儿的把情绪包裹住——我觉得做的挺到位的，满满当当的电影院有人哭有人笑，恩，挺好的。这电影里不时透着一股冯氏幽默的劲儿，恍惚让人有种当年《甲方乙方》那时候的感觉，但放在这悲剧的大背景下的电影里，就只能说是黑色幽默了，至少我是十分笑不出，最多算苦笑不能再多。我是十分怀疑那些在看过这部电影中最悲戚部分之后为了导演耍的那点儿小聪明而甩的那点儿小包袱以显示导演的小幽默的小桥段还能TM哈哈大笑的人们的大脑是怎么构成的是不是根本就没有沟回，或者说真的把这部电影当成一部放松休闲的娱乐电影了？如果是前者，只能说观众作为人是不成功的。若是后者，只能说导演是不成功的。还是我上纲上线了？原谅我又想起来鲁迅先生当年留学日本时的见闻了。冯小刚觉得只拍喜剧已经不能体现他大师的功底了，以前他是代表普通民众来吐槽这操蛋的生活，现在他觉得应该是他代表来反思的时候了。拍悲剧是很体现功底，问题是，每次的悲剧题材都必须放在一个特别大的社会背景下，就显得导演很不自信。我记得当时《大地震》的时候我就跟谁说过，这种题材，谁拍谁火，谁拍谁票房好，谁拍都能把观众拍哭——这么说偏激了，但也说明，用国民的伤痛来消费国民的眼泪，这种行为本身就没有TM什么技术含量，大导演们一次次用揭伤疤的方式来告诉民众：别TM忘了以前是这个样子滴！顺便再说没事儿我帮你回忆回忆历史给我点儿票房钱就行不用客气，真心是不厚道。我能记起来的，就有《南京南京》《唐山大地震》《金陵十三钗》。这次又来到了1942年的大灾荒，看着同胞被饿死，被日寇的机枪扫死，被国民党的军队打死，作为一名中国人但凡是个人都会悲愤，但问题是，中国历史几千年，被饿死的同胞不计其数，天灾人祸从来就没断过，就拿近代史来说1942年也不是最后一次——你们应该知道我说的是哪次，我实在看不出这部电影可以让人们记忆深刻以至于反思以至于前进的点在哪里。难道仅仅因为这部电影的政治正确性？那真是让人呵呵了个呵呵了的8亿票房了。拍喜剧觉得没劲，拍悲剧你说我故意煽又做作，这次好容易我不煽情了，还是离不开一个国难大背景，我觉得导演也挺没劲的。说悲剧，最近给我印象最深刻的是1948年意大利的电影《偷自行车的人》，黑白电影，两个男主角都是从大马路上拉来的，没有大背景，算起来也是意大利战后重建。但当最后一幕，儿子拉住父亲的手，父亲在人流中留下眼泪的时候我是觉得真的被震撼了。算了说跑题了，我只是想说，一件很小很小的事情也可以让人产生极大的震撼的悲剧效果。最后我想到的一点也是在观影过程中一直萦绕的一个想法，就是人们对新闻或者说是悲剧的一个快餐化的消化模式。这应该算是老生常谈了。微博上经常爆料出全国各地各种悲惨的事件，有些极轰动的，可能会持续好几周甚至引起全社会的大讨论，而有些“小”悲剧，可能上午被转发转发@@下午就没了。这也是消息流动太快的一个后果吧。以至于到这部电影，1942年的大饥荒，究竟能在多大程度上警醒国人给人以烙印，还是有人可能看完电影就觉得，我管你1942年大饥荒我TM现在还欠着饥荒呢。历史是需要反思，但反思历史更大的价值应该是警示现世。前阵子看过的一部电影，《卢旺达饭店》，里面一句对白，一位西方记者说的：“你以为拍下来的东西就会有人看？如此就有人关心这儿的情况？我想不，我想他们会边看电视边说［天哪，那真恐怖！］然后继续吃晚饭。”这种情况何其似曾相识，当我们晚餐时间看着新闻联播里面的巴以冲突和非洲的种族屠杀，我们会说，真恐怖啊，怎么能这样？接下来就还是继续讨论房价的问题了。这难道是我们麻木不仁？我想也许是的，换种装逼的说法，是我们来不及悲伤。所以回过头来看，《1942》的现实意义甚至都不及《金陵十三钗》，而后者在外国人眼中连伊朗的30万美金制作小电影都不及，那《1942》的意义除了撕国人伤疤圈钱以外我也找不到他存在的意义了。若真是想探讨人性的深刻问题，国产片还请放过大背景，大背景的政治与民族因素势必会掩盖影片中人性给人的思考。（日本的《入殓师》就是探讨人性的成功影片，尤其是里面的配乐与风光真的很美，当然还有广末凉子）《战争之王》中也有一句对白：“地球上的人都会在战争中死去。”所以，战争是以上这一切悲剧的原罪，愿世界和平。以上是我看完这两部电影的一些想法，抓紧记下，怕老了忘了。

疫情大灾，被迫局在家中，相信今年这个春节大部分国人不算幸福。本剧播出后，在满屏肺炎疫情的微博热搜中杀出重围，话题热度很高，看过几段视频后觉得有点意思，因此来看了全片。

剧的现有标题和海报组合起来，有一股浓浓的玛丽苏味道。当然，原来那个标题：姐姐的初恋，除了能增加点关注度（噱头）外，也不好。相比英文名 Find Yourself 非常切题。除了只看男女主颜值的观众，大部分人看的过程中，都可能皱起眉头。女主何繁星在微博和论坛上遭到诸多攻击和批评（比如“脚踏两只船”），连扮演者宋茜都写长文谈自己的感想。不可否认，其中的一些桥段和安排值得商榷（繁星答应和鹿鸣拍5.20合照、分手后很快与鹿鸣和解），后期的收尾也有点潦草，但这部剧成功让我上头，并又看了一些片段。看过两遍后，我的打分经历了从6分变成7分，再到现在的8分。除了很多有想法的笑点和颇多值得反复体会的佳句外，本剧有三个地方让人印象深刻：

首先，这是一部群像剧，生动地展示了当今社会中两种关键感情（亲情和爱情）的生态。年轻一代的互动由后天出现的爱情、爱慕来推动，男女主，对照的是女主弟弟贺灿阳和小自己十几岁的蔡敏敏、女主和男二叶鹿鸣、男主与两位潜在的追求者、丛笑和常欢、宋雪和男友、小雨和丈夫、蔡敏敏大学同学等。一幅生动的感情画卷展开：有的是单相思，有的看起来很合适但无激情，有的有激情但无信任，有的喜欢但又不甘心，有的渴望婚姻和小孩，有的则想着丁克，还有的要面对孕期的背叛，等等。元宋和鹿鸣对繁星的爱慕，除了源自颜值外，都与其单纯、善良、无套路有关，反面映射当下纯情和真挚多么稀缺。年轻人和老年一代的关系则由先天的血缘关系所主导，有名则关心实则压力、父（母）爱主义写在脸上的王阿姨、鹿鸣姐姐和元宋父亲，克制但依旧担心、隐隐给予压力的繁星母亲，开明并与孩子平等相待、形同朋友的繁星父亲、元宋后妈。40多集的长度，这么多角色的出场、互动，前后衔接流畅（如繁星请鹿鸣吃的第一次饭和最后导致分手的事件发生在同一个餐厅同一个地方；繁星向元宋袒露真心的两次都是宿醉，两人向对方的表白中都有“考虑考虑我呗”，初恋和复合都有保证书），埋下不少伏笔（如鹿鸣前期得意的心机到后期成了两人关系的地雷，美音和留学前面是两人矛盾的缘由，后面成为推动感情复合乃至升级的助力），多个角色让人印象深刻，实属不易。

其次，亲情和爱情、年轻人和老一代从来不是在平行时空之内互不干扰，相反，这些密切地交织在一起。在中国文化传统的影响下，孩子长大成人，父母自认的责任并没有消失，孩子恋爱结婚、生育、第三代教养成了老一代最关心的话题。五四新文化健将将家庭作为变革中国的最重要突破口，并非没有道理。成年后孩子如果无法自主决定自己的工作、婚恋，那么独立人格很难谈起。将男主元宋设定为富二代，对本剧的感情部分的戏剧化展开不利，玛丽苏甜蜜剧味道变浓，常欢的家庭背景放过来会更有现实和冲突感，不过元宋得以展现自己抗拒父亲安排自己事业前途的决心，也算一得。相比于男主角，女主角身上的压力更加巨大。未谈过恋爱的“大龄”女青年与小自己十岁的男生产生感情，如何处理？美音曾说人的心脏是一个巨大的调节器，能合理化各种状况。元宋具像化了繁星心中渴望爱情、浪漫的一面，鹿鸣则契合了繁星心中寻找合适自己、尤其是符合家人外人眼光的一面。对于已经有丰富社会生活阅历、年龄不再是可以无视（如父母老去、生病）的人而言，两者的取舍选择并不容易。与元宋的恋爱，有激情但没有建立相互了解和信任，需要面对巨大的外在压力，繁星勇敢地迈出了恋爱这一步，又在内有不信任、外忧巨大压力中退缩了。分手后的戏更加好看，繁星对元宋按耐不住的喜欢和吃醋，和鹿鸣在一起的谨小慎微、委曲求全，理智和感情的反复十分生动。分手反而淬炼了两个人的感情。元宋理解了繁星让其留学是关心爱护，了解年龄差（时间和未来人生轨迹）给繁星带来的巨大不确定性，变得更加成熟（学会做应用题而非选择题），繁星则克服了内心的不安和外在的潜在压力，跟着自己的激情和感觉走，元宋往后退反而促使繁星向前走，两人成功复合。鹿鸣失败，不仅仅因为繁星对他没有感觉，也在于他已经定型下来，无法为所爱之人改变，繁星对他而言更像是完成结婚生子任务的伴侣，有没有爱，似乎有，但不够彻底和坚定，所以才有他越往前走，繁星越往后退的局面。爱情需要激情和来电，外在强求不来，爱情也需信任和安全感，两人在一起需相互成全而不是相互限制，所以爱情中的人既需保持自主也要相互嵌入，两者的平衡拿捏是一门艺术。

最后，只有经历了爱情和亲情关，才可能成为独立之人，从方珊珊王嘉承的散伙到繁星元宋的甜蜜复合，中间隔着天堑而不是一线。元宋自然好，但成长和挣扎线不丰富、真实，繁星的挣扎和选择才让人有戚戚焉。幸福的感觉很相似，来源却不同，可以源自外在合适、可以源自集体，也可以来自内心、发端于自主选择。事情不发生在自己身上，无法完全体会其中的艰难。嘴上说得很好，行动上却极其不易。选择极难作出， 时间却不会等待。上述道理在剧中得到了淋漓尽致地展示。另外，独立中国女性的面貌在剧中跃然而出，除了外表成熟冷静，内心善良单纯的繁星，还有理性友达的宋雪，挣扎而决绝的小雨，知性智慧的美音，可爱直爽的敏敏，乃至大胆直接的丛笑和罗雯月，都让人印象深刻。我期待更多这样的剧作出来。

没有傻白甜玛丽苏恋爱脑，第一部里她不是，这一部也不是！周是真的三观正了一批，升级成都市爱情后，周是更聪慧了，我的彩虹屁要跑一波～独立:她不恋爱脑，坚持梦想，能够在爱意正浓的时候，为了以后更好的站在男主身边，选择留学提升自己。主动:男友生日，她主动飞回。男友生气，她主动献吻安抚。勇敢:遇见意外，她为朋友担起责任，照顾闺蜜失忆男友，手受伤不能画画，她就选择离梦想更近的工作。坚韧:遇见工作上的问题，极力想办法解决，聪明干练。善良:救被流氓调戏的女生，她义无反顾。有周是的每一集，都洋溢着温暖，孤独的卫卿会爱周是，真的毫不意外，事实上就算是蒙上眼睛，就像第二季卫卿失明，还是会被周是吸引。因为这样的女孩子，就像太阳一样，都会喜欢吧。

这是刷到朱丽岚的第四部作品了，对这个演员以及她的各个角色还是挺有好感，但是对她演的这些剧，多数是给了1星。

男主的问题确实有，长相不评价，就演技来说跟女主真的不搭，应该先从配角开始磨炼几年，比如吴磊那样。这小伙比女主小7岁，演这剧的时候不知道有没有满16周岁，所以剧中是不可能有他俩的吻戏的，但话又说回来，这不是甜宠剧吗？

之前演过一部爆剧《古剑奇谭》，小百里屠苏就是他了，算是童星出道。

设定和逻辑：

这部剧有个厉害的设定就是毒药，太神奇了，我寻思男二你有这bug一样的玩意图谋什么林家，自己当皇帝不舒服吗？

以下是女主小时候和母亲被人追杀到了悬崖边，然后她母亲就把她推下去了……

【详细】

13989494

《新阴阳魔界》（第一季）“诗选剧”题材代表作之一，“诗选剧”代表着每一集都是独立的小故事或每一季都是独立的故事。通俗的讲每个故事都可以独立拍成影视剧。此剧改变“诗选剧”的鼻祖《迷离时空》，《迷离时空》作为里程碑式剧集，对后世的影响颇深，例如：《黑镜》、《9号秘事》都受其启发，甚至众多科幻悬疑都在其中能找到影子。而这部改编剧在前作的“珠光宝玉”下，暗淡了不少，但依然不失为一部精良剧集。观后感：欲望是无穷尽的，你的代价是有限的，出来混迟早是要还的。

【详细】

14647396

整体就是一个政治嘲讽剧叭，感觉导演多多少少有点特警英雄和机械降神情结……还有万年老梗“被选中的人”，电影里有奥特曼（其实我是真不理解奥特曼情结哈哈，就这么多年了一直不理解大家尤其是男性们对奥特曼的迷恋，异能英雄情结吗）帮忙解决困难但是现实里emmmmm……我是因为yamada和对题材确实感兴趣看的，anw感谢导演选择了ya当主角（虽然他也演过好多异能人士了，土屋太凤在里面也很美（老掉牙的三角△恋爱关系），环境省大臣阿姨存在感也好强……结尾看到似乎还有2？那如果预算减半没问题还是期待的。

【详细】

14531432

微短剧《我迟到了那么多年》开播。肖宝蓓（王雅婷 饰）三个月前遇到自己十八岁时的初恋丁森昀（豆艺坤 饰），两个人火速进入热恋状态。三个月后决定搬到一起做邻居，还商量起了结婚事宜。他们倒是开心了，他们的儿女们却有点猝不及防。因为肖宝蓓的女儿姜喜乐（肖雨 饰），跟丁森昀的儿子丁冉（曹恩齐 饰）也是初恋，他们的高中同学都知道，只不过高中毕业后两个人无疾而终。

【详细】

14876372