电视剧《黄土高天》是一部讴歌改革开放伟大成就，表现乡村振兴战略，展现农村经济体制变革、农业繁荣发展、农民富裕幸福新气象的主旋律电视剧。它深刻反映了在中央一号文件的指引下，中国农村日新月异的深刻变化，彰显新一代农民的精神面貌，追寻当代农业发展的崭新道路，探讨中国农村、农民和农业的美好未来。讲述了以秦学安、赵秀娟、张天顺、秦田、秦奋为代表的三代农民和农村干部，他们以经历者、践行者、见证者的身份在改革开放四十年的伟大变革中，为追求美好生活而艰苦奋斗的故事。

喜欢女主的三观。看了沈真，只想说每个人都是独立的个体，我们不能决定自己的出身，但我们可以决定自己的人生。自卑不是一个人的错，穷不是一个人的借口，不应该因为这些就以有色眼光看待身边人，嫉妒比自己好的人，其实别人或许没有恶意，只是自己的心里原因，我们应该向他们看起，努力向前奋斗，成就更好的自己。

最近看了一部湾湾偶像剧《1006的房客》，感觉还可以。

首先提示想要看剧的小天使们，从第一集就请稍微注意一下时间线……这样看剧的话，就不会像笔者这样时不时的一脸懵啦（划掉）这样看剧的话，会更有头脑清晰的代入感~

《1006的房客》剧情逻辑还算可以——当然，前提是你得接受“一只破旧纸飞马能够促成时空融合，还能存储或释放主人公记忆”这个设定——情节紧凑度也还好——除了中途有2集感觉有点点磨叽，以及听习惯了大陆普通话再听湾湾普通话有点觉得慢（人物吵起来语速也不会快，嗯，这个算我听力的锅……）——结局稍显一点点点仓促，但也是完整了——还有个我一定要说的优点，就是它虽然只有26集，却已经是丰满立体的故事啦，不像大陆电视剧几乎动不动就五六十集……还各种加人物拆散剧情（此处为我的《凤囚凰》唱凉凉??）……

接下来说一下本剧优缺点：

【常规性优点】

1，短。

虽然没有英剧日剧动不动10集不到就一季那么夸张，但对比大陆剧，26集也是相对很短的了，适合如今这个快餐社会。

2，出场人物刚刚好。

没有剧情我以为都过半了还莫名其妙突然出现的人物，也没有出现了但是却没什么用的人物。

3，故事脉络清晰。

没有多余的故事支线，没有讲了一半突然没了或中途突然冒出来不知所谓的支线。

4，演技挺好。

正派反派都很立体，没有一眼看上去就知道这人是好人那人是坏人的标签式感受（比如坏人也可能很帅很美，好人也可能挺丑或者不怎么着调??）

5，服化道和谐统一。

算是湾湾剧一贯的色调了，比日剧画风冷又比大陆剧暖，介于二者之间，看起来不乍眼，比较舒服。

【以下来自于笔者自己奇怪的关注点的优点】

1，湾湾偶像剧不再为了爱情而爱情，为了谈恋爱而谈恋爱。

和印象中很久之前的湾湾剧《流星花园》《爱情魔法师》不太一样，现在的湾湾偶像剧人物终于回归生活了，他们是一边忙工作忙生活，一边“不那么高调”的谈着恋爱，更接地气更真实了（不绝对，我只是说一定程度上更真实）

2，画面出现需要引导正确观感的负面场景，画面中会有文字提示。

（1）当出现人物喝酒的画面时，屏幕右方会有“饮酒过量 有害健康”的文字提示，更难能可贵的是这不是走形式，而是人物每喝一口，旁边都会有这个文字提示。

（2）当出现打斗场面时，屏幕右方会出现“戏剧效果 请勿模仿”的文字提示。

这一点笔者觉得我们大陆也可以学习一下，引导正能量，并不是只有“禁止”这一种方案。

3，片头片尾和正片剧情没关系，但整体又像是用了一种抽象的方式给笔者呈现了一些心理提示，后来看剧过程中，发现这些提示都是正确的——这一点我觉得挺好玩，看来拍片头片尾主创人员也是费了一番功夫。

【常规性缺点】

1，结尾略仓促。

就如同一篇好文章要求有凤头猪肚豹尾，开篇精彩、中间内容充实、结尾有力，一个好看的电视剧也是这样，《1006的房客》开篇和中间内容都很不错，对比之下结尾略显单薄。

2，个别角色人物情感过于强烈，仍旧有十几年前偶像剧那种因为谈恋爱所以谈恋爱的即视感……当然，此处我指的不是谈恋爱而是别的……具体是什么，看完剧，可能亲就知道啦~

【以下是基于笔者神奇的关注点而关注到的缺点】

1，男主的爸爸，年轻的时候不够帅。

笔者才不是颜狗呢（才怪），哈哈，笔者是想说，剧中有穿插一些男主回忆，男主的爸爸一直是一个大叔级演员演的，结果就是男主的爸爸，在20几岁和40几岁的时候样子，几乎没有差别??，看着有点儿跳戏。

2，1006写的不明确。

1006的准确完整版应该是“ P M 10:06”，而写成1006容易让观者产生一种错觉，认为1006是房间号或者年代号。

3，男主手机的一个小bug。

剧里有个角色叫周大军，男主接到周大军的电话时，他的手机有时候显示的是大军两个字，有时候显示的是周大军三个字。

可见男主的手机道具大概不止一部??。

emmmmmm……目前能想到的优缺点就只有这么多了，就先写到这里。

接下来做一个不像总结的总结：

电视剧《1006的房客》，客观来说，并没有特别让人值得再看第二遍的地方（想回头找时间线的除外哈），但是在看第一遍的时候还是很能让人心情愉悦的，不至于各种吐槽，或者中途弃剧，所以如果想要放松心情或者打发时间，这部剧值得一看。

最后，附上我在手机上想要假设的乱涂时间线一张……emmmmm……没有任何参考价值，也没有剧透的能力??

【详细】

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拥有朋友，是幸福的……

近期自己补剧也有一些倦怠，新剧更是提不起精神，这个时候出现的这部少年，灵异，推理，罪案，多种元素融合的剧集出现了，看似不起眼，但是自己居然一口气看完了。

超自然题材剧集《路德灵异侦探社 Lockwood & Co》，该剧根据Jonathan Stroud所著同名畅销小说系列改篇，小说首集《The Screaming Staircase》背景在伦敦，这世界有着不同鬼怪，而只有少数少年才有观察到这些超自然现象的能力（书中设定成人不会有这类能力），因此少年灵异侦探社应运而生，而路德灵异侦探社则是众侦探社中最小型及摇摇欲坠的一间。

剧中以女孩露西的视角，从小失去父亲，因为自己的灵异能力被母亲压榨，而因为一次任务监督员的不作为，失去自己的好朋友甚至将要成为背锅侠，愤然离开这个英国小镇来到英国伦敦寻找自己在这个世界的位置，因为没有推荐人没有各种规定的文件在正规的侦探社求职中屡屡受挫，最后来到这家叫做路德侦探社的地方，和两个“胆大妄为”的少年组成了侦探社铁三角，开始了自己寻找存在意义的奋斗之路。

总的来说，因为自己没有看过这个系列小说，所以不能断定女主是不是整个故事的核心，毕竟虽然第一季他们在解决案件，但是貌似最后的线索都汇聚于这个世界变成如此的真相这个问题上，第一季八集剧情据说是融合了这个系列的两本书，难怪情节紧凑，虽然对于人物的刻画不是很深刻但是快节奏弥补了不少短板，片头片尾的音乐很燃，三个主角的性格虽然有些年少轻狂但是意外的并不让人讨厌，而且第一季最后留下一个悬念，所以自己是很期待这部剧集会续订下一季的呢，个人评分8.6分，推荐指数五星。

《那年夏天的秘密》这部剧是部短剧，每集10分钟，一共16集，导演说是为了方便大家利用吃饭挤地铁的时间来看，更是为了使剧情不拖沓。但我更建议大家一口气看完，一集十分钟的无拖沓剧情总是让人觉得意犹未尽。我觉得这部剧其实可说的点挺多的。题材其实是属于校园暴力，算是2019的热点了，我觉得他说的可能不止是说我们不能成为校园暴力的施暴者，更不能成为它的旁观者。因为是校园剧，所以感觉演员的妆都很蛮淡的，加上演员本身也很年轻，带给我们一种青春的氛围。我看到豆瓣上说这是悬疑，其实我觉得还达不到吧，除了前期用了一些镜头和声音制造了一种恐怖氛围，但是还不至于悬疑。说说内容和主角吧，可能涉及轻微剧透。整部剧都是在衣柜里进行的，说起来我觉得这件事情还挺奇怪的，那么大一衣柜，又锁住了，四个成年人在衣柜里叨叨了16集，真的不会缺氧吗??梅小九，是个富二代，也是转学生，人生地不熟加上父母长期不在身边，我觉得他是个缺安全感的小孩儿吧，所以我觉得这是为什么他至始至终都宁肯被尤杨欺负，以及看着尤杨欺负别人却不敢说的一个重要原因，他害怕失去朋友，害怕失去那来之不易的友情。但好在他最后领悟了，在丁哥的帮助下让自己以及让朋友都意识到了错误。梅小九的扮演者是黄子弘凡，就像导演在采访中所说的，虽然说他是第一次表演，但在刻画梅小九这个人物上完成度还是很高的，通过微表情，把自己心中的不满，愤怒刻画得淋漓尽致。黄子弘凡本人有说过如果他能跟梅小九可以说一句话，把他会说，别怂。是啊，梅小九家境富裕，其实不愁找不到朋友的，既然这个关系维持的很艰难，不如趁早放手，去寻找那个能让你感到舒适的伙伴吧陈青，是个学霸，在剧中他爱着袁薇，但直到毕业才表达出来。我想我可以把他理解为是要面子吧，他害怕袁薇拒绝，所以一直不敢表露，也嫉妒着万维，他无法认可一个处处模仿自己的万维到最后不仅学业有成，甚至跟自己喜欢的女孩儿你侬我侬。袁薇可以说是学校女神级的人物，加上自己平时也不是非常检点，到处撩男孩子，使得她跟女孩子之间的关系变得非常不好，其实我想不明白的是那么多男生围着你转了，你为什么还要去搞其他女生吗？尤杨，是个典型的校园暴力的施暴者，因为没有人敢管他，所以他变得无法无天，总是认为弄不出人命就行，但其实有些时候心理伤害比身体伤害更难治愈。万维，在这部剧里是个彻头彻尾的伤害者，他太自卑了，原生家庭的不幸造成了他有什么想法也不敢说出口，班里也只有陈青和袁薇看起来对他好而已。我一直想说你既然抛出了这根橄榄枝，为什么不试着真正地对他好一点呢。其实，我觉得校园暴力这件事情，不光是学生，老师和家长都有问题，丁哥其实在这个问题的处理上已经算很好了，但是我一直在想这个处理为什么不来的早一点呢？这个教育为什么不来的早一点呢？这部剧没有出现父母，我觉得尤杨的原生家庭可能也是造成尤杨校园暴力的原因吧。

非常独特的一个题材，作为一些准妈妈和妈妈们来说一定是看的津津有味吧。从一个宝宝还在肚子里开始，整个家庭就会为之发生翻天覆地的变化。和自己原生家庭的问题，和丈夫的问题，婆媳关系，亲戚关系，朋友关系……所有的一切，都会因为一个小生命的到来而发生变化，想想也觉得挺神奇。

而其中最最要紧的，当然还是夫妻关系。记得有一段是男女主吵架，发生矛盾，但是后来两个人都回过神来。女的说，我想我大概是忘了这个宝宝到来的原因，那是你跟我爱的结晶，感情的见证……是啊，一个宝宝不仅仅是一个生命，更是两个人爱情和生命的延续。一旦从这个方面去思考，可能很多的麻烦和琐碎都能往更积极的方面去想。所以我才一直觉得，丈夫和妻子一定要是相爱的，这样才能在面对很多诸如宝宝带来的问题困难时，想想自己当初的那份爱，坚持下去。

有了宝宝是痛苦，也是欢乐。作为父母，无时无刻不在焦虑，焦虑孩子的一切，希望能给ta最好最好，又怕ta受到哪怕一丝丝的伤害。而同时，看到孩子的每一步成长时，那份喜悦可能在工作中再如何升职加薪也不会带给你。大概，这才是很多人选择诞生新生命的原因，那就是去体验一个不一样的身份，陪ta走过一段奇妙的旅程。

虽然一定会感到害怕，但是想想手中握着的那份爱，还是能够鼓励自己勇敢地迈出这一步，共同携手面对未来的一切。

好多年前的《第十放映室》有一期的电影过年《天下江湖-情篇》讲过这个电影。描绘江湖爱情的电影千千万万，这部电影能拿出来和张国荣林青霞主演的《白发魔女》周润发叶童主演《和平饭店》等并列，可见最起码在讲爱情方面它是十分成功的。

人们喜欢看那种双方落差大的爱情，太门当户对太顺理成章仿佛就不够跌宕起伏不能荡气回肠，双方的差距越大仿佛越能证明爱情力量的强大。

这部《呆佬拜寿》就是讲了这种差距很大的爱情。

在这里我想从结构上解一解这部片子。在这部片子里我非常欣赏的是片中很多小情节和小道具都安排的前后对应，两相对比，让强迫症感到非常的舒服。

首先是主角人物的出场：一个皮肤黝黑，身材高大，大酒窝大浓眉双眼皮大眼睛；一个皮肤白皙，身材瘦小，没酒窝小细眉单眼皮小眼睛。俩人外形象一对反义词，鲜明对比。

臭豆腐：就像十放给出的台词“一个是腰缠万贯，眼高于顶的富翁，一个是江湖最底层，漂泊无根的木偶艺人。若不是因为一块至尊臭豆腐，大概他们永远也不会有交集。”至尊臭豆腐一年来一次，阿福和昭弟初遇是因为一块臭豆腐，俩人最后重新和好终成眷属的见证者也是那块臭豆腐。

玉镯子：第一个玉镯子是一个对昭弟有意思的商人送的，但是昭弟戴着大了，这就是暗示俩人不合适；后来昭弟去给变成傻佬的阿福送饭时，玉镯子掉到地上碎了，这就暗示昭弟和商人的缘分在见到阿福的一刹那就已经断了。阿福记得这个碎掉的镯子，自己在街上看到类似的就用自己手上所有的东西换了来。最后阿福要被新疆公主带走了时，他把镯子亲手带在了昭弟的手腕上，昭弟终于被打动，镯子算是俩人的定情信物。

蛐蛐筐：第一次出现铺垫了招福这个角色的傲慢蛮横，强词夺理，第二次出现是阿福回家拜寿，当初自己藏好的蛐蛐筐掉落刚好打到了自己的头，从而恢复记忆。

被重物打到变呆佬：开始是阿福被阿积设计的架子打到从而变白痴，最后是阿积被阿福妈妈的排位打到，从此变白痴。

阿福和阿积治理家业的手段：纺织工人要求加薪水，不加就罢工。阿福的处理方式是：

“你就到邻村找吧,那里有好多失业工人。”“可他们的薪水已经很低了。”"知足者贫亦乐。”

阿积的处理方法是毒打罢工工人，结果当晚那个工人死了，引起更多罢工工人。虽然两者的处理方法都说不上多么良善，但是谁更狠毒是非常鲜明的。

阿福和傻佬的称呼：阿福被砸失忆变傻佬后，昭弟告诉他的名字其实是阿福，阿福很高兴女神给自己起的名字，自此以后阿福就非常不喜欢别人叫他傻佬。后半部分阿福感到受伤要走也是因为自己的女神昭弟叫他傻佬。最后阿福恢复记忆去找昭弟的时候，阿福却又表示愿意做昭弟的傻佬。这时候的傻佬称谓就是恋人间的小甜蜜了。

经常看一些片子只有上文没有下文或者只有下文没有铺垫，虽说这样处理不一定不好，但是对于强迫症来说就像在等待第二只靴子落地却迟迟没有等到。《呆佬拜寿》就不同了，他让所有的第二只靴子都落了地，看完可以睡个好觉了。

最近正好在追这部剧，在看剧过程中，让我印象深刻的是剧中数不清的彩蛋和小细节。

除了谐音梗、手势梗、剧情致敬，剧中连基因遗传这样的细节都埋好了。稍微一整理就找了50个彩蛋出来，再努把力估计99个都没问题。

1. 时分的桌子上摆着路飞的手办、帆船的模型，床头贴着帆船的海报，手机壳上的图案也是路飞。17集里时分说自己“希望以后拥有一艘船”的时候，我才确定这个剧组埋的一个彩蛋。

【详细】

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导演比我大十岁，影片上里的家庭录像很多是我还没出生的时候拍的。他妈结婚早甚至和我爸妈是同龄人。

纪录片拍的很乱，父亲的镜头都是直接给特写，母亲的镜头双人同时出现，母亲好像没怎么变。父亲好像也没怎么变。1990s的社会没有给普通人太多生命的意义。父亲出生在了错误的年代，或许出生在当代他会过上自己期待的，有意义的生活，他需要聚光灯，需要爱和热量。我其实挺羡慕导演的，我的家庭没有这么多活力，在沉默中我的父亲过着他父亲口中上班吃饭下班上班吃饭下班的生活，生命是没有活力的。他的母亲则温和地多，但是因为录像带中几乎全是他爸，很难说他妈给我留下了什么印象。我其实挺羡慕他的，真好，他爸的活力。离婚对于他来说是由好变坏，我则是对着一堆废墟在叹息，唉，我父母感情破灭的太早，却又不离婚，实在是。。。

也许导演是拍给和离婚子女看的，你看我父母离婚之后是这样的，他又是幸运地母亲重组之后的家庭应该能给他带来一些能量吧。

唉挺感谢导演的，能吧家里的事放出来，其实那些不光彩的部分挺难拿出来说的。我其实长久以来，父母关系不好我都是憋着的。对于我的家庭只想远离。

“每个人都有一片宇宙，海洋孕育着所有生灵，海亦是宇宙的子宫”

如果台词设计代表导演和编剧心声，角色的每一句台词都试图传达某种意境的话，那么电影的节奏应努力将观众带入一种梗宽广的视野，成为宇宙真理的信徒。

实际上，五十岚大介的唯美笔触的确在大荧幕被完美演绎，让人看得目不转睛。但在精致作画衬托下，每到输出剧情和世界观干货的片段、角色闪烁其词、让人在一次一次守望要素能被贯通起来的期待过程中丧失信心。每当有角色一脸凝望夜空或大海，就开始像渚薰上身一样吐露一些意义不明的台词。似乎直到最后，电影才开始焦急地用二次元神学的手法讲明白宇宙和海的关系，女主化身宇宙（你中有我，我中有宇宙）的片段，无奈过于玄幻，相信大部分观众是解读不能的。如果说结尾片段有致敬《EVA》的成分，那很残念、在世界观铸造上《海兽之子》远没《EVA》来得直白。（日推上也有些影迷看完后联想到了《EVA》和《小圆》，借鉴本身并不是什么可耻的事，但是配套设定实在没跟上）

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