这哪是一个倒霉男人的倒霉一生啊，这明明是一个克星和杰克苏的一生。

尔志强促成了大哥和尔春的死，几年内害死了家里两个劳动力，如果按剧中的逻辑，尔秋自闭是因为受刺激，那这跟他也脱不了干系，妥妥的克星啊。

再来说杰克苏，镇上凡是适龄女青年都爱他爱得要死要活的：首先，虽然晓薇的婚事有一大部分是因为她妈妈，其次是高波太混账，再来就是尔志强在里面搅混水；其次，志强先是对大嫂表忠心，后脚就娶了宝珠，给人希望，又让人失望；再次，宝珠这个人这不知道编剧是怎么写出来的，说她傻也确实是拎不清，在人家结婚前一天用假怀孕把男主骗到了手，然后得意洋洋地跟别人炫耀，是真的不怕露馅，结果大婚当天就被志强发现，怎么可能发现不了呢……话说志强嘴上说不喜欢宝珠，不愿意娶宝珠，身体还是很诚实……最后就是莫名其妙的黑丽丽，咱也不知道人家为啥对志强那么好，还极力促成志强和大嫂，一副毫无私心的样子，要说着剧里还有哪个女性角色可以看，也就她了吧。

电影让我意难平。小乔没有那么蠢，未央没有那么贱。

另外小说里明确指出小乔和未央是一对，为什么电影安排未央和那男人在一起？

为了弥补我的意难平，我写了这一篇。

这里小乔保持着未央喜欢的神秘和宁静。未央有小乔喜欢的孤寂敏感的内心世界。

故事最后我安排孩子是她们的卵子共同创造的。这样孩子也是她们的。

故事最后是未央和小乔一起带着女孩去富士山，实现完全happy ending 。

希望你们看，并且给出评价。

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《乡音》

年代：1983年

国家：中国

导演：胡柄榴

主演：张伟欣、刘延、赵越

适宜群体：怀旧爱好者

聊到这部电影时你可以谈论以下话题

1、男性女性要平权！

温柔贤惠的妻子陶春，事事都听从丈夫木生的安排，口头禅就是“我随你”。她本想去看看火车，可是丈夫却说“等大桥通车了再说”，她也就默默接受。陶春肚子疼，丈夫却说“一会就好了”，最多就是买一包人丹给她，对她几乎漠不关心，要是她没及时做饭他还会大发雷霆。这种情况在戏里和戏外都受到了巨大的争议，片中老一辈人都夸陶春温顺守规矩，而那个代表新时代的女性杏枝责备她是个“这点事都不敢做主”的可怜虫。导演创作的最初意图是批评妇女过于依附男性，但效果却是导致社会舆论对大男子主义的抨击。究竟是男性“一点民主都没有”还是女性“像瓜藤一样”令人怒其不争，这都引发了对人伦情感的反思和讨论。

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看《一步之遥》的经历，比这一年看过的任何院线片都要奇怪。如果说，《大闹天宫》是蹂躏了国人的想象力，《匆匆那年》是侮辱了80后的青春，那么，《一步之遥》所制造的观影噩梦，大概就是精神病人的狂欢游戏。正如先前国庆档的某部影片，创作者自得于神乎其技的讲述技巧，殊不知，这种老掉牙的玩意，真的一点都不稀罕。拿出来忽悠今天的影迷观众，连那份自负，未免都显得有些过时。姜文不同，他一会说相声，一会儿演话剧，他偷天换日，又自封情感大师。致敬起名导佳片，大张旗鼓，令人疑心，他该是已经通读世界电影史数百遍。眼花缭乱的大腿舞效果，也早已令人相信，这是一台改写了历史的春晚。他在《一步之遥》玩的文字游戏，比《太阳照常升起》和《让子弹飞》加在一起的总和还要多。可惜，在这场丑陋而癫狂的3D秀里，所有的身体、影像和文字游戏都无聊透顶。茨威格在《象棋的故事》描写了两个棋手的碰撞，其中一位因为思维过于敏捷，他不仅想到对手的后续几招，还推衍了所有可能性，但在落子时候，他居然犯了常人都无法想象的致命错误。在姜文的采访中，他屡次说到，现今所有负面评价，早已经在创作团队的预想当中，就好像，这一切都是他早已安排好了的。这些观众，就是高呼“完颜、完颜”的上海滩看客，也是王天王现场的乌镇文青。无论说，他戏谑了中国历史的假作真来真亦假，还是摇身一变为情圣，狂灌情怀，安慰文艺老炮们那些已经干涸的心。《一步之遥》依然无法在电影层面上令人满意，那些匪夷所思的转场，那些蹩脚到家的画外音输液，那些假到害怕别人看不出用意的丑陋布景、影视基地还有乱入的中国票房大片美学。我承认，姜文导演比多数人都懂电影，但这并不阻碍，他还是会拍出一部烂片。并且，作为一名偏执狂，姜文始终认为自己是成功者，从来没输过。《一步之遥》也有好的，大腿舞并没有被剪刀手拿掉，性感的肉体，依然如百花绽放，满目春光。我努力在里面寻找中国美人的影子，可惜，她们只是被文章拍了几下屁股蛋子。当我摘下3D眼镜，发现导演把玩的默片致敬小电影居然是2D的，差一点热泪盈眶，因为眼睛实在遭罪了太久。观众还会发现，许多人名台词对不上。爱玩文字游戏的姜文，碰上了更加痴迷文字游戏的有关部门，于是出现了这等十万火急的上映赶制。我们知道牛犇依然硬朗朗地等着，晓得了那英老师被葛优马办，但知道这些，它们对《一步之遥》并无影响。这部电影，几乎看不到一个性格完整、内心丰满的人物角色，有的都是自说自话，说着你们都不懂我的隐喻，一个个扯高气扬地在演戏——生怕别人不知道似的，大刀再来上一把，历史这个小姑娘，抓上来再玩一遍。始于《阳光灿烂的日子》的荷尔蒙，震惊于《鬼子来了》的醍醐灌顶，再有《太阳照常升起》的云里雾里，《让子弹飞》的台词魅力，痴迷于姜文的影迷，基本上已经把他当做中国电影的神一样供着。但这部《一步之遥》，他们的神并不是想传达旨意，而是落到了君心难测的诡异境地，就像他的精神偶像所擅长玩弄的那一套。有人说，不管你有没有看懂，姜文都有想表达什么。当然，这一点都没有错。陈凯歌张艺谋，他们每一次失手，也都有自己想说的大道理，就连冯小刚，还激愤于影评人不懂蒙太奇。在我看来，《一步之遥》是一部缺乏诚意的电影，这种诚意不仅反映在糟糕的3D拍摄上，也反映在漫长、冗杂而无意义的自我告慰上，姜文花了快十年时间，耗费三部长片，再次“像条疯狗一样上了瘾”，去和观众玩历史游戏。无论他是否亢奋，这种变个幌子的戏法，只能证明中国中老年导演的龙体欠安，什么颠覆解构，真是抬举了他们。在政治隐喻上，姜文继续交出了一张满分的答卷，缜密而从容。而身为历史赌徒的马走日，加上大烟梦和抓嫖，俨然就是拒绝黄赌毒的国民教育课。在影像语言上，这部电影甚至没有了得意张扬的血性，有的只是颠三倒四，翻来覆去，拆台做戏，又拆台又做戏。也不看看当代世界电影的潮流，人家都在五维空间去拨动现实的表针，这里还在乐衷于挤兑庸众、开涮愚民。看待历史和电影，永远是艺术家的眼光与群众的眼光，就差跻身文艺座谈。不得不说，姜文的正话反说是出了名的，原因是，他看不起你，你不够资格与他对话。但如果，有人真那么喜欢看姜文正话反说，假戏真做，那么，看他的答记者问去就好了。至于电影，不过是一场精神分裂症的游戏。【北京青年报】

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第二部拍的还是差强人意的，虽然没了梁家辉，但是几个黑帮大佬都在，一出场就给人熟悉的感觉，蛮经典。

发哥的气场还是一如既往的强大，基本hold住了全片的所有高潮，就是结尾本以为是皆大欢喜，所有的一切都是好的，基本也就是大结局了，可是可怕的乌鸦又回来了，哈哈，这明显为拍下一部准备嘛。可惜了，最终还是没了续片。

总体情节和第一部雷同点太多，虽然单看依旧经典，但是没有新的看点，就觉得乏善可陈了。

但是喜欢此类电影，依旧给满分。

《我们所有的挥霍，都必将在最高处汇合》看了二十八号的最后一场。一个人，没有带谁。本来想带父母，但是还是没勇气。看完之后，开夜车回家的路上，闪回了很多过往的时光。有快乐的也有难受的不想再想起的。我第一次看电影哭是几年前看《阿郎的故事》，阿郎最后为了证明自己，头盔里流满了血也要扶起赛车，往终点开。他在证明他自己也在向过去赎罪。想到20岁离开老家，成为北漂，只是为了证明自己走的路是对的。《乘风破浪》有《阿郎的故事》的影子。据说韩寒也喜欢这部电影。看到邓超找了一夜他妈妈，最后站在门口跟她聊天的时候，那种明知道她最后会离开她也无能为力的时候，那种难受无法言语。说说这部电影吧。我不是专业影评人，但也阅片无数，豆瓣最早申请账号的那一批。关于电影画面和镜头延续了一贯韩寒最喜欢的那种质感，冷色调，加上江南水乡的街道，作为一个离韩寒老家在谷歌地图上显示只有90.3公里的嘉兴某小镇青年，看着熟悉又情切。韩寒对空镜头的把握是国内导演里靠前的。虽然空镜头很容易被大众观众忽视，但是作为像我这种老手。就喜欢看细节。不管是白天的烟火镜头，黑雨伞在河里飘过，飞机从天空划过，小镇街道和一些老厂房的影像，都非常好看。等电影高清出来之后，有兴趣的朋友可以截5秒钟的空镜头做gif，一定很有意思。还有一个镜头非常喜欢，就是一开始邓超被撞之后的走马灯，导演选择一个主观镜头，恰当的闪现了徐太浪前半生的回忆。关于配乐和歌曲韩寒的配乐一直是一个亮点。我一直觉得电影做的好不好，配乐占很大一部分比例。电影有时候并非是考验一个导演的影像审美，很多时候也在考验音乐上的趣味。最简单的例子的是昆汀的电影，大家可以去看《杀死比尔》，配乐，绝了，据说昆汀家里有三千张黑胶唱片。《500 miles》,出现在小马离开在火车上的时候放的一首背景音乐。这首歌让我想起08年我二十岁的时候我决定离开家乡去北京的时候在火车上放的歌，那时我的摩托罗拉里最喜欢的三首歌是陈升的《二十岁的眼泪》，左小祖咒的《苦鬼》，还有就是这首《500 miles》,每次听虽然听不太懂，但是大致明白是离别之歌，会非常伤感。后来我去了北京住在了左小祖咒和艾婶的村子里——草场地。那时喜欢左小，喜欢艾老。当然也是因为那边房租便宜。一个月三百。后来看韩寒的博客说他在望京买过房子。小区名字柏林爱乐。我谷歌地图一查，只有16公里。《关白宣言》中文版，这首原唱说实话，没有听过，当时宣传歌曲出来之后，去找视频听。很喜欢，是那种第一次听到就喜欢上的那种歌。一个笨拙的男人以自我批评的方式贬低自己，抬高自己的女人有多么优秀和能干，我不知道怎么就成了女权主义者口中的直男癌。非常不能理解。你要知道中国男人的嘴都是很笨的。不愿意直接夸奖自己老婆或者女朋友有多好，总是会选择迂回的笨拙的去夸，这是中国男性的典型特征啊。再说了一个不管你看上去多么不优秀的男人如果有一个女人爱着，那这个男的身上一定有你看不到的优点。徐正太，表面上是个混混。有点愣头青。但是小花爱他一定是有原因的。那种单纯孩子气，一定是被她所看到。我们所有的挥霍，都必将在最高处汇合。《在雨中》一首经典的台湾歌曲。我很早就不听流行歌了，后来迷恋民谣和台湾民歌。喜欢南方二重唱，周治平，马兆骏，邓妙华，林忆莲，优客李林。喜欢那时候歌曲里真挚的情感表达，并非现在流行歌里的那些如快消品般的情感表达，一点情怀都没有。《在雨中》刚出来预告片的时候就立马就觉得这就是韩寒。关于角色知道韩寒的肯定都知道徐浪。又是08年，感觉那年发生了好多事情。包括汶川地震，反-法-游-行，我割包皮。还有就是徐浪的去世。那时我还在老家，做我老家的最后一份工作，一个酒店的服务员。那天听到徐浪的噩耗，感觉很难受，因为韩寒写博客经常会提到徐浪，说他特别喜欢逗别人开心。每次朋友带一个女生过来找他，他都会开玩笑说怎么不是上次那一位来逗朋友。在韩寒的字里行里，徐浪是一个特别开朗，顽皮，仗义的人。当知道主角名字是徐太浪的时候我就知道一定是为了纪念徐浪大哥。徐正太，感觉小时候身边总有这样一个不爱学习，但是总有一点英雄情怀的人，电影里也提到徐正太老看港台电影，的确那时的港台电影，特别是吴宇森的电影影响了很多那时候的小青年。打打杀杀都是那里学来的。他们单纯，身体发育早，内心还是小孩模样。但是他们女人缘就是好。也就不难推测小花为什么会说出你做生意倒闭，我养你这样的话。因为这样的男人值得去爱。最心疼的是六一。高华阳生活中不知道是什么样的人，但是电影中最想交朋友的是他。他是那种真的有点傻傻的但是真的是那种称兄道弟的人。但是悲剧永远发生在他们身上。有点《无间道》里杜汶泽饰演的傻强。真心希望六一不会死。罗力，其实也不算坏。即便坏也是很有原则的坏。你看那些手下一个一个提出馊主意的时候，他都否决了，因为不管他是坏人还是好人，他都有自己的原则，不绑女人等等。你看那些混黑社会的都那么讲原则。比起现在某些行业的人，真的太讽刺了。小花。我觉得一个好的导演，不光是我之前说的在影像审美和音乐审美上要有功力，其实还有一个重要的功底是是否能把电影里的女人拍的好看。韩寒的处女作《后会无期》里的王珞丹。这次是赵丽颖。王珞丹和赵丽颖我都是以前觉得一般般，我关注的永远都是周迅，章子怡之类的演员。但是自从看了后会无期，就觉得王珞丹一下子变了人似得。可见要看一个女演员的塑造要看死在哪个导演手里很重要。我上一次深有体会是看《一代宗师》，王家卫把宫二章子怡拍的又美又让人怜爱。关于一些我体会到的细节1.中间有一段他们围在一起吃饭的时候。六一说“我就像这个世界，这个世界是不会变的。”这句话出自台湾已逝杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，今年又是杨德昌逝世十周年，应该有致敬杨德昌的意思。很多时候我觉得韩寒受到港台电影的影响很大。有时候你要是把这部电影配一版台湾腔的版本绝对不会有违和感。上一次觉得台湾味很浓的电影是毕赣的《路边野餐》。2.电影里出现了正太太浪他们是看电影，录像厅里放的是英雄本色。六一挡住她女朋友的头的时候说，别挡住我看哥哥。应该是纪念一下韩寒喜欢的张国荣。3.我想静静。这句台词应该是韩寒之前在微博里征集最俗的一句话是什么。4.韩寒常用的一种制造笑点的方式是，有人说了一句台词，下一个镜头一定是和那句台词矛盾的。还有一种方式是，一个人在那边开始要吹牛逼什么的，下一个镜头一定是立马快速的打断他。然后制造尴尬来制造笑点。5.剧情剪辑频次很快，有时候还在回味上一个镜头的时候里，立马就跳到下一个镜头。6.赛车被火车撞那个镜头太牛逼了。细节很到位。关于我眼中的韩寒我关注韩寒应该有十几年了，从五年级的时候大家传阅那本当时觉得超厚的三重门。当时班里有一个女生喜欢谢霆锋，不知道为什么买了一本三重门，大家都传阅看。当时还觉得封面很科技。后来他消失了一段时间。再后来就是博客时代了。那时候看韩寒的文章很过瘾，我想说一声谢谢。他应该是一个教我看问题要学会独立思考的人，第二个是老罗。当然现在会看韩寒之前的一些观点也会觉得不是很准确，但是他至少告诉了我，看问题还可以这么去看。不管当时你的角度对不对，但是让我尝到了任何事情的另一种可能。再后来有独唱团，有了ONE.有了电影。有时候我会厚颜无耻的觉得我们的审美很接近。我发现他博客里提到的人我都关注过，比如左小，老罗，和艾婶。包括那时他分享的一些歌曲。一直觉得韩寒其实不是那种喜欢跟人针锋相对的人，他是我见过的稍有的怀有一颗赤子之心的人，每次看到他采访都是那种面带笑容，对谁都是毕恭毕敬很谦虚的样子。关注一个人久了也会去学着他的样子待人处事。我觉得能认识他挺好。最后的最后，说点自己的故事电影让我想起了我的初恋。08年的时候去北京。在豆瓣上认识一个云南姑娘，后来她成了我的初恋，一个美丽大方喜欢周星驰的射手女。她因为我也来到了北京，我们在北京度过了三年多快乐的时光，当然也会经常吵架，那时我还不够成熟，爱她也爱别人。后来我们分手了，我回到南方，她去了美国，去美国那晚，她在上海坐飞机，我去上海送她，我们再旅馆里度过了我跟她的最后一夜，她应该没有恨我，有时她说你还不够成熟，你像个孩子。前几天，在房间里整理东西，有一个文件夹里居然有她和我之前还没有见面时的书信。原来那个时候我们是如此相爱。她是如此的爱我。对于这份爱，我只有感谢。虽然已经不能有任何的可能，但是我总是感恩她谢谢她陪我度过北漂，陪我度过我人生的二十分之一。小时候，老师总是说我是一个三心二意的人,如果我真的有三颗心的话，我希望有一颗心，我是留给你的，nicole。也许真的如歌里唱的那样吧：你说人生艳丽我没有异议你说人生忧郁我不言语只有默默的承受这一切承受数不尽的春来冬去

本不是爱看悬疑的人，甚至没看过导演作品里最有名的那部<<看不见的客人>>。看过此剧集之后我惊叹于导演对剧情节奏超强的把控能力和刻画角色的深厚功力，也被那份人文关怀-导演对人物角色的爱，尤其是他对女性角色性格的细腻刻画所感动。

女主Olivia,男主的妻子，剧情开始以刺激的男主被出轨画面开始引入，导演带着观众跟着男主视角一起疑惑，期待调查结果。等被男主找到后，两人的坦白局让我们了解清楚女主隐瞒真实身份的苦衷和关于录像带的主线剧情。本以为到此女主的人物角色任务就是揭开神秘面纱，角色塑造到此为止。结果导演反转地把最重要的任务-争夺和保护录像带，交给女主去完成。从女主一心只想交出钥匙拿到豁免权，到她发现27号真面目的恐惧害怕，再到求助无果，只能依靠自己跟敌人对战抢夺录像带成功逃跑。导演成功让观众转化到女主视角，感受她这一人物的性情转变以及她的个人成长，尤其是相比较于之前只能听从Emma的安排逃离现场的她。还有后面几场精彩的对手戏，跟令人心疼的黑化女友的对手戏。两人彼此之间的冲突矛盾明显却又不禁为两人深厚情谊所折服，女主即使被她伤害也因为对她的爱和愧疚想要再次保护她，替她挡枪。导演拍出了两个角色之间一直存在的流动的深厚情谊，让我们为之心酸又着迷。

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《黑镜》第五季播出后，在一片差评声中，豆瓣评分降到了6.6分。

诚然，和前两季相比，那种深刻的黑色幽默、暗黑感和未来感不那么明显了，不再是英剧的冷峻、讽剌、暗黑的一贯风格，而更象是一部标准的美剧。

本来看剧圈就有着歧视链，从顶到底分别是英剧、美剧、韩剧、国产剧。

所以这一季的黑镜没有了前两季的惊艳感，但却是一部合格的美剧。

这三集中我个人喜好倾向于第一集，因为完整度较高，且揭示的也确实是在未来VR的浸入感下，对感官情色的剌激，以及对婚姻、人际和家庭的影响。

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看完这部电影，我是笑着走出电影院的。上一次还是About Time。尽管情节老套，但真是温情又轻松，看完绝对百分百舒心。如果你不排斥这类电影，墙裂推荐。Ben，实在是本片中最温情的一个角色。他智慧，懂得助理小妹需要得到一点夸奖。他友好，主动提出为配角1提供住处，并帮助配角2追助理小妹。他善良，不忍心让Jules和Paige知道Matt出轨。他情商高，知道Matt需要的肯定以及最后Jules想要的答案。他不死板，尝试fb与入室“盗窃”。对待爱情，不但有一个“grow old together”的念念不忘的老婆，更是明白人生总是要不断move on的。那段他和Fiona在夕阳下牵手散步的场景实在太温情了。这样的一个男主人公的确完美，如果年轻几十岁，一定是国民男神。结果本片把他设定为一个七十岁的老人家，慈祥睿智的长者。在许多场合，他们穿着得体，沉稳庄重，满脸沧桑，可是又亲切的像一个大朋友。他们与我们交谈时，满满的都是自己的故事，没有一丝闪躲，顾虑，与夸耀。他们会泡上一杯茶，娓娓道来。茶香缭绕间，我们看见了他们微微皱起的皮肤。那层层的皱纹，是时间的烙印，也是生命的智慧。对于时间，只有敬畏，只有感动，比如about time，比如interstellar。本影片最大的惊喜就是对这样长者的赞赏以及对这种智慧传承的影射。与其说传承，不如说是一种连结，生命和生命的连结，我们与过去的连结。印刷工厂几年后变成“淘宝”总部，副总裁变身实习生，开头的一个人打太极到最后的两个人一起打太极。Ben与过去的自己连结，而他也把这种连结带给了Jules。而这种连结，为我们提供了真实的存在感与延续感，让我们在怀疑和困难面前感受到了时间和生命的力量。另外，与其说本片是一部女权主义电影，我更倾向于说导演是为了向老派绅士们致敬。很少会有人不爱《王牌特工》里的柯林叔吧。影片中的Jules说，where did all the “real men” go, men who could rock a pocket square, who had a handkerchief at the ready？不过，随着女性越来越多在职场上独当一面，家庭生活中角色的缺失的确是非常值得思考的问题。片中Jules关于men，boys那段说词十分有趣。虽然电影里是happy ending，但是Matt的出轨到底是不是矛盾冲突的必然结果呢。

头一次赶在十点半的闭寝死线冲回，也同时实现了观看年度最闷片还不睡着的观影奇迹，面对电影手册年度前三的国际大闷片，虽然依旧不甚明白，但却坚持理解，值得鼓励鼓励。

扎马讲述的是被困在殖民地的流亡者的故事。故事非常简单，主角扎马是效忠于西班牙帝国的一位地方法官，任职于巴拉圭，希望被调到布宜诺斯艾利斯，与妻儿团聚；于是他向上级提出调职申请，开始了一场漫长而无望的等待。

影片是靠着一个寓言构建的：“有一种鱼被河水排斥，又要不停的亲近河水，因为离去将会死亡。”用寓言统领全片，串联和建立影像的整体性。扎马就是在这样的复杂而矛盾的处境里存活的，极其简单的文本，模糊的、神话般的表现手法。全片创新出一种所谓“有机影像”的概念，看似云里雾里的无序镜头，所有的意义都是用后续的镜头赋予意义的，全片都在用一种推翻、返组、转化和变异当中，进行一种有机的，带入观众的举动。自然，有机是相对于无机，相对于无生命实体而言。那么有机影像显然是带入人类身体、承认身体体验的影像。

全片没有运动镜头，透视的构图，将画面还给观众，观众被赋予了一种人本意识，唤醒的是一种风景观看，而声音是呈现给扎马的，放大扎马的意识声音，压迫观众，框住观众，被困的感知用声音和镜头呈现出一种时间的延续，一种有机感的权利压制，压制的是扎马，也是观众自己。

殖民者是一种规则的反叛者，用延后的停滞的文明规律，去破坏自然的规律（被殖民者），但反倒被规则所毁灭，因此呈现出一种困境。扎马是不能确立自己文明人和殖民者的角色的，用偷窥的角度而不是权力的压制者的方式对待土著人，又会因为文明人的羞耻心引发权力的暴力行为。其中色彩也有寓意，比如殖民者用鲜艳的色彩表现出权利，最后又被鲜艳色彩的印第安人反压制，还有充满绿色的结尾，很多细节我还没有认真分析，草草略过，有空再谈。

“空间就像身体一样，聚积着记忆。电影对于空间的处理，如果建立在历时基础上，在时间的洪流中积聚记忆，便有可能将我们曾经在外部世界中“感觉”到的人物、地点和事件，移入我们的内部世界，从而再次遇见我们先前的生命体验。”