其他的不想说，我只想说小英这个角色真的是画蛇添足，原版我印象最深的情节就是黄飞鸿收服鬼脚七的剧情，小戏骨版有个小英在那儿多嘴就很出戏，小英说完缘由，鬼脚七再“悲愤”的喊一句黄飞鸿，就莫名其妙...

原版的情节看的能让人心酸的掉泪，是因为鬼脚七什么都没有了，他被抛弃不再相信任何人，唯一对他好要救他的是他的“敌人”，打了黄飞鸿三巴掌是觉得自己不值得被黄飞鸿救，不要他“假好心”再加上自卑羞愧等等等等各种复杂复合的情绪，黄飞鸿宁愿挨打也要救自己，鬼脚七第一次感受温暖的无所适从，被抛弃、被嘲笑的委屈和不甘，全都从抱着黄飞鸿腿，痛哭着喊的那声“黄飞鸿”发泄出来了。对比小戏骨的相同剧情就很出戏，小英就显得很多余...

他宁愿爬着出门死在外面也不愿黄飞鸿救，不仅仅是觉得黄飞鸿是他的敌人，而是出于在“敌人”面前的自尊，自卑，他的世界在遇到黄飞鸿之前没有得到过温情，人与人之间的关系全都是靠利益维系，人废了就没用了，只能等死，这是他的认知，骤然得到别人无理由的关心，第一时间不是靠近而且躲避，令人心酸又心疼，如果他真的和小英相依为命，对小英看的比自己的命都重要，又怎么会在没有亲眼看过自己的妹妹是否安然无恙就走？他如果在雨里感染死了他妹妹在黄飞鸿手里他放心吗？就很矛盾。

鬼脚七是个有骨气的人，却不是个白眼狼，相反他其实非常讲义气，他不肯接受黄飞鸿的救助，那么以他的性格，妹妹被救他不会理所当然的接受，至少会有感谢和羞愧的情绪，可能不会说感谢地话，但是心里会暗自决定加倍返还恩情，也许还是会倔着不接受黄飞鸿的救助，但是不会做出伤害黄飞鸿的事。

可在小戏骨版，唯一的亲人被黄飞鸿救了后，对黄麒英那么不客气，还扇了黄飞鸿好几巴掌，情绪对不上，就显得小英很多余很出戏，当然，小戏骨的所有电影都是完全照搬，可能加一个角色和原版剧情有出入，后面接不上所以不能改动太大。

那么问题来了：为什么要加角色？本来都是照搬了，没有能力改编还要自己加角色，也不知道怎么想的。

（小小解释一下为什么这个电影叫做swan song：A swan song is the final performance of an actor, singer, composer, poet, or the like. According to folklore, swans sing most beautifully before they die, and hence this phrase came to be used to describe someone who was leaving in style. 天鹅挽歌是指演员，歌手，作曲家，诗人等等的最后一个表演。有民间传说称天鹅会在逝去之前唱最唯美的歌，因此得来 天鹅挽歌，用来形容一个人的收官之作。本作Swan Song是指代Cameron在离去之前留下的最后一个作品，克隆人Jack）

想到在几年前知乎上面看到过一个脑洞，未来的瞬间移动是通过在A地用高能量打散一个人，同时复制其记忆并在B地进行克隆。这个人的记忆是连续的，所以他认为瞬间移动成功了，自己毫不费力从A到达了B。但是系统总会有出错误的时候，某一天A地的人没有被打散，于是科技公司会派出杀手来解决这“多余的人”。

当Jack从椅子上醒来的那一刻，记忆是连续的，Jack他甚至就觉得自己眼睛一睁一闭，从一个房间转移到了另一个房间。如果Jack不知道自己是复制体，那么他与Cameron有什么区别？ 换句话来说，如果不断制造这种克隆体，不断地转移记忆，是否 这会是另一种的永生？

但是对于本体Cameron来说这有着天壤之别，自己要被人遗忘，独自迎来死亡，内心充满着孤独，自己身份被窃取的愤怒，但又无力，因为内心深处他的理智知道这是当下最好的路。所以他开始想是否能够挑出克隆体的毛病，证明自己的唯一性，证明自己的无可替代，找理由想要回去，退回到熟悉的家里，闻着安心的味道，在爱人的怀抱中温暖地离去。但是一切的测试都是那么完美无缺，Jack就是Cameron。

直到妻子Poppy说出那句话“I couldn’t live without you.” 以及最开始的 如果这个克隆技术能够100%还原自己的母亲，她愿意接受。Jack与Cameron争吵的时候也说过“You only care about yourself”, Poppy也未曾不是？

既然两人总会有一人会收到伤害，生者还有很长的路要走，逝者选择把伤害揽下，独自一人走进黑夜…

（小小的脑洞：女科学家在给Cameron介绍这个技术的时候称未来几年，这项服务会变得越来越成熟普及。但这不也会与 “不能让身边人知道” 而相背？大家会开始怀疑身边的人是否真实，是否是克隆人。并且随着这项技术的普及，那么科技公司为了提高效率，是否会放弃影片中的人道主义，即本体与克隆人有对话，而是直接提出“记忆移植”的说法？在记忆移植到克隆体内时瞬间杀死本体，记忆的连续性让克隆体以为自己就是本来的自己…）

不打算写太多剧透的东西，就说看完前面几集的一些感想吧，随笔一样，写到哪里算哪里。

作为一个80后，从小到大总有种快乐时光不多的感觉，这大概是整个国家大踏步向前进的时候，通常无暇顾及个体感受。一眨眼也是有家有口，而立之年刚过，转眼又是五年，不知道将来40岁时候，是否还有吃蛋糕吹蜡烛的心情。

开始担心父母的身体，听到父亲开始掉牙，心里难受；曾经拿钱不当一回事，现在打车会在express和taxi之间选taxi，因为没有附加费；以前总觉得老婆不上班天经地义，但不得不说看着她去了新的公司心里轻轻舒了口气；为了儿子的幼儿园，酒精过敏的我陪着片区管事的称兄道弟喝到胃出血，最后也只能进了公立；公司位置看似稳定牛叉，但也如人饮水，下面的小朋友一毕业就十八般武艺样样精通，首眼通明，上面的老板高深莫测，不走寻常路。

自己这两年去医院的次数越来越多，慢性病一发作恨不得拿止痛片当饭吃，膝盖打个篮球做个变向就会发出生锈的声音，牙也不行了，视力也下降，掉头发什么的，简直已经是这个年纪的标配，没有一梳子梳下来一把头发的中年男人，不足以谈论人生，有时看看曾经的小鲜肉照片，社交软件上自己的照片已经绝迹了，最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树啊...

会焦虑，会紧张，就如同剧中的几个主角，他们能够依靠的只有自己。但是也渐渐变的平和，学会理解一切，接受一切。不管是郭京飞的人走茶凉，还是蒋欣的中年分家，还是萧晴对着发小陪着笑售卖保险的无奈，掰碎了往天上一扬，不知道有多少人看着这些洋洋洒洒，会心一笑，又笑复含泪。

谢谢这部“中年人的电视剧”，有人说片名很迷，硬贴正能量，可我们这一代人，也只能求立而不惑，如果还能遇见幸福...

那当真也是不错。

看完这部《爱的千丝万缕》意外觉得很戳心。当同性终于跨过可能比异性恋艰辛百倍的困难，终成眷属，拥有了一个合法的家庭，拥有了可爱的孩子，从此过上了幸福快乐的生活时，我们应该为此庆幸。然而既然是生活，就不可能只是童话，幸福快乐也不可能是它一成不变的结局。他们的爱情也会在时间的长河中趋于平淡，他们的激情也会在油盐酱醋中慢慢磨灭，他们的话题也会在不知不觉中只有了孩子这个中心。一方的出轨成为这段看似稳定美满的同性关系走过20年的结局，不免让人唏嘘。虽说这部电影想表达的是爱存在于亲朋好友间，不管他们之间的关系如何改变，不管他们是否存在血缘，只要有爱与关心，就是幸福。

可我观影后的困惑却在于夫夫（夫妻）关系到底如何才能保持长久的稳定，人们常说我想要的爱情不是那种浓烈忘我的，而是细水长流般的。20年前的他们为了能在一起，为了能正大光明地在一起，经历了多少磨难和斗争，才如愿以偿。可当他们终于成为了人们眼中的完美家庭后，终究没有逃脱分道而行的结局，到底打败他们的是什么，是时间的残酷，还是人心。

我们期望的人生幸福不就是执子之手与子偕老么？不管同性还是异性，我们只是想和爱的人慢慢变老，相互偎依，可又有多少人能实现它呢？也许疾病、意外我们没办法控制，但更多的时候分离我们的只是人心，人心又如何可控呢？

年轻的时候可以一腔热血创造无限的可能，不畏惧轰轰烈烈地爱人，也不害怕被伤害得一无所有。可当你老了呢，当你以为可以这样平淡而满足地生活下去时，身边的另一半却偷启所谓的“第二春”，把你至于两难境地，真实又扎心。

在面对另一半出轨时，我身边的有些朋友在挣扎后选择原谅，大多也是因为想给孩子一个稳定的家，可这样一味追求关系的稳定是不是就丧失了建立家庭幸福的初心呢；还有些人会毅然决然地选择分开，好多年后仍然孤身一人，不免让身边的朋友看起来有些心酸。之前看过许多同影或剧（比如《我丈夫的爱人》、《再见，妈妈》等等），男主们伟大的妈妈其实并不在乎儿子是不是少数，也不在乎儿子会不会结婚，她们关心的中心只有一个：选择走这条路的孩子会不会孤单，以后会不会孤单呐？会有人一直陪伴吗？可悲的是，谁都不能在当下给一个唯一的答案，只是相爱的人会给彼此这个答案的勇气和憧憬。

回到这部电影里，虽然对于电影里一方的出轨仍耿耿于怀，觉得不齿，但又觉得既已发生，当然还是分开的好，结局虽然是幸福有爱的模样，可出轨一方有佳人相伴，而另一方却始终孤独，总觉得心里有那么些不舒服和悲悯。总的来说，这部标注喜剧的电影会让你有所思，退一步说，只是冲着小男主的颜也值得一看。小男主奶萌奶萌的，笑起来可真好看呀，总觉得似曾相识，又不知是在哪里见过。

这是一部“仓底剧”，因为该剧有黄心颖主演。不过这是一部紧贴时代的剧集，讲述的是一群有冲劲、有志向来追逐时代潮流的年轻人，如何去为“创科”的梦想而努力的故事，是励志的。

该剧以香港当下最热门的“创科”事业为背景，讲述IT界和科技创新的点点滴滴。当中张振朗饰演的主角，可谓从扮相到演绎，都活脱脱的一个“宅男”。龚嘉欣这次饰演一位为梦想，放弃父亲的地产集团的高薪厚职，独自外闯，可是初次创业，就碰得焦头烂额，不过在张振朗的帮助下，冲破困难，互相扶持，达成梦想。

当然，除了创业之外，TVB编剧们是不会放弃爱情题材的，所以剧中几对男女的爱情故事，仍是主线。而对于“宅”一族的描写，也是很到位的。另外，题材还聚焦当下青年的问题，像“边青”、“隐青”、“废青”等，希望大家更关注年轻人的问题，了解和找到帮助年轻人走出迷惘。

家庭对于青年问题也是至关重要的，譬如剧中的那位“游戏大神”，就因为与母亲缺乏沟通，麻烦不断；还有女主角之一的“Moment”，也是自幼被父母抛弃，在成长过程中磕磕碰碰，几度自残，如果不是那位女校长对她的关怀，将她带出迷惘困境，她也不能走回正常的轨道，所以她也同样关照着和她有相同背景的“边青”思思。

因此家庭的教育，以及人与人之间的互助，也是本剧想要探讨和带出的话题。剧名虽然有“离地”的潜台词，但其实一点也不“离地”，这也是港剧对社会题材的把握，既讲好故事，也能带出有用的信息。

因为是改编，所以想先说，不管作为书粉还是剧粉、演员粉，都很遗憾这部剧因为一些不可抗因素导致小说剧情无法完全呈现。对改编不甚满意的粉丝，希望大家可以把它当作同名的电视剧，当作一部先虐女后虐男的年代剧。或者把它当作另一个平行时空里发生的故事，也算给当年站向远、叶骞泽的书粉一个安慰，在另一个时空里他们爱过、恨过后，最终还是走到了一起，有了一个圆满的结局。所以希望大家可以宽容一些，等看过后再做评价。

关于剧情，“他只是短暂地爱过你”，是看电视剧预告的时候莫名想起了这句话。爱情美好但如昙花一样易逝、易变，与其把希望寄托在别人身上，不如靠自己，所以我理解向远的选择——先要等自己变得更优秀，可以站到平等的位置上以后再相爱。因为这样的爱更长远，自己也更有安全感，不会患得患失，不会迷失自我。而宋茜演绎的向远让我看到了角色的坚韧、不服输，但同时也积极乐观向上。也许不同于书版的冷漠，但也正因为如此，才能在剧中和男主最终有一个圆满的结局。

而且整部电视剧不管从画面的色调、构图，还是整部剧的叙事方式、节奏，都很优秀，不是浮华的偶像剧，是真正沉淀下去的年代剧，可以看出整个剧组的用心，配得上献礼剧的称号。此外，整部剧也都很生活化，每个细节都很贴近生活，让人看得时候感觉很舒服，不会感到生硬。

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梦是心灵的思想，是我们的秘密真情————杜鲁门·卡波特人每天晚上都要梦，梦中扑朔迷离而又倏忽而逝的情节让人感到匪夷所思而好奇，也正是这种好奇，对梦的解读和探索也一直贯穿生命的始终：周公旦从梦中看出福祸，知晓未来；科学家沃森则受梦的启发而提出了DNA的双螺旋结构；心理学家弗洛伊德和荣格等透过梦看到人内心的秘密……《梦境之源》，这是一部关于梦的电影，这部电影直观地再现了梦的整个过程，形象地展现了梦的真实和价值。从心理学上说，这部电影无论是在构思上还是人物形象塑造上都达到了极致，值得称道的地方灿若繁星。作为一个从业十多年的心理咨询师，我仅仅从故事情节、电影呈现出的意象和剧中人物形象的原型概念等方面谈谈我对这部电影的理解。故事情节电影《梦境之源》的情节很简单，整篇故事就是再现了货车司机李昂的一个梦。电影的开始呈现的是茫茫的原始深林，森林神秘而恐惧，踉踉跄跄的李昂在森林里慌不择路，极力逃亡。屏幕上不时地层显出一个倏忽即逝的神秘的东西在追着他。最后李昂逃到一座古老而阴深深的建筑前，在幽灵般的声音的引导下他胆颤心惊地推开一扇扇关乎自己生死的大门，后来又出现了一个令人恐怖的白色女鬼，她把李昂推进死亡之门，最后李昂掉进燃烧着岩浆的死亡深渊。接着又通过一系类的梦境再现了李昂和其女朋友被杀、李昂凄惨的童年、姐姐李雪的男朋友徐朗离开姐姐而又因癌症死去、警察围绕自己的死亡进行推理。心理咨询师师曹井润对李昂的催眠治疗对于整个故事的展开起到了穿针引线的作用。电影情节给人一种扑朔迷离、眼花缭乱、匪夷所思之感。很多观众咋一看，也许不知其意，不得其解，认为故事就像一块块东挪西凑的补丁，感觉不到美感。其实，这种迷离、迷幻的情景再现，恰恰是梦的特征，因为梦就是跨越时空的，也是超越现实的。奥地利心理学家弗洛伊德认为梦境是“以伪装的方式满足人被压抑的愿望”；瑞士心理学家荣格认为：“梦是无意识心灵自发的和没有扭曲的产物，梦给我们展示的是未加修饰的自然的真理。”梦情节的虚构、伪装、扭曲恰恰是梦的真实，也恰恰是梦的魅力，正是这种魅力让学者们思考和探索。这部电影所层显的情节正如一杯加了糖的咖啡，乍一喝感到苦，慢慢品味就感到苦中带香，香味悠然；又像中国北方的咸糊肚，里面有豆腐丝、面筋丝、海带丝、花生豆，看起来乱七八糟，但是喝了就感到香味可口。我们如果运用心理学知识来重新梳理这部电影的故事情节，就会发现电影表达的故事非常简单：李昂小时候悲惨的遭遇，让成年后的李昂内心极度恐惧和痛苦，于是李昂每天晚上做噩梦。在梦中不断展现恐惧的画面，包括恐惧的场景，恐惧的故事，恐惧的人物。这样一解读，清晰倒是清晰了，然而梦给人带来的神秘和震撼却消失了。而这部电影带给人的恰恰是梦的神秘和震撼。电影呈现出的意象中国的艺术是讲究意象的，所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。物象是客观存在的东西，意象是包含着主人公情感的东西。伟大的作品都是用意象来展现的，南唐后主李煜用一江春水写愁；盛唐李白用明镜里的秋霜写愁；北宋李清照用“双溪舴艋舟,载不动”写愁。其实梦与古代的诗歌一样，也是用意象表达内心的，通过意象把人内心深处的抽象的感受用形象的东西生动地再现出来。电影中的主人公李昂小时候丧母、家里父亲酗酒家暴，外面受同伴欺凌，唯一的好同学还突然离开。这种凄惨的遭遇形成了内心恐惧的世界，而这种内心的恐惧一直延续到成年人。西方说的“小孩是成年人的父亲”就是这个道理。 这种恐惧的内心让李昂每天惴惴不安，噩梦连连。于是在李昂的梦里就有一系类恐惧的意象来呈现李昂的内心：神秘的原始森林、阴深深的地狱之门、李昂房间里魔鬼面具、让人毛骨悚然白色女鬼，乃至李昂被勒死、女朋友被害，甚至姐姐李雪的男朋友离开和死去。可以这样说，电影中有很多的镜头，没有一个镜头是多余的，都是为了展现李昂的内心恐惧。人不是梦见鬼才恐惧，而是因为内心恐惧才梦见鬼。现实中的李昂的内心就是这样战战兢兢，惊恐万状，那么他的梦自然也就是一些恐惧的画面。这部电影把一个严重焦虑症患者恐惧的内心漓漓尽致地刻画出来了，是一部超越真实而又绝对真的电影。从心理学专业的角度上，我认为这是一部伟大的电影。剧中人物形象的原型概念心理学家荣格在弗洛伊德提出的潜意识理论的基础上又提出了集体潜意识理论，集体潜意识就是指人类祖先进化过程中，集体经验心灵底层的精神沉积物，处于人类精神的最低层，为人类所普遍拥有。而组成集体无意识的意象就是原型。所以原型也伴随着我们生命的每时每刻，包括在梦中。正如荣格说的“原型是人类原始经验的集结，他们像命运一样伴随着我们每一个人，其影响可以在我们每个人的生活中被感觉到。”在《梦境之源》这部电影中，除了主人公李昂，还有很多的人物，比如催眠师曹井润、姐姐李雪、李雪的男朋友兼刑警、水电工徐郞、刑警队长兼校长梁文道，如果我们从荣格心理学的角度分析，其实这些人物人物都具有心理学上的原型理论依据。先说徐朗，在剧中徐朗有多种身份，他既是刑警队员，有是李雪的男朋友，还是害死李昂的水电工，那么到底是哪一个是真正的徐朗呢？我认为徐朗非常符合荣格心理学的英雄原型。在心理学上英雄原型一般具有超人的力量、悲剧的命运、悲天悯人的情怀。在剧中徐朗靠自己的智慧解开了李昂被害的迷雾，并且与女鬼对决而帮助李昂走出自己心灵的恐惧；作为李雪的男朋友的徐朗更是因为爱而离开李雪，最后死于癌症，活脱脱的一个悲剧英雄形象。至于水电工的形象，我认为这是主人公对抛弃自己姐姐的负心汉徐朗的愤怒和恐惧的投射。在李昂眼里伤害了姐姐就是伤害了自己，所以在梦中给这个负心汉改头换面而成为一个害死自己的水电工形象。再说李雪，我认为李雪就是荣格心理学中的母亲原型，母亲原型意味着“亲切、抚育与支撑、帮助发展与丰饶的一切。神奇的转化与轮回之地，还有冥府及其居民，全由母亲统辖”，在剧中李雪不是母亲胜似母亲。无论是对李昂小时候的体贴关爱、对李昂成年人后的照顾和关心，还是李昂得病后的陪伴和疗愈，都是“水利万物而不争”的母亲形象。至于催眠师曹井润，我认为他是一个巫师原型，无论他出神入化的催眠手法、无所不知的洞悉，还是他阴暗的内心、残忍的手段都形象地再现了主人公李昂内心对神秘的投射。在剧中曹井润帮助徐朗战胜女鬼，进而帮助李昂走出心灵的恐惧，又因为自己的私念而害死了妨碍自己与李雪恋爱的徐朗。整个故事都是通过作为巫师原型的曹井润的催眠术来穿针引线，让故事成为一个有机的整体，也让疗愈得以实现。其实，作为巫师的曹井润本身就是主人公内心的恐惧，所以只有最后曹井润的被抓，才真正让李昂从潜意识的恐惧走向现实的安全。这样电影的结局自然而言就有了主人公从梦中醒来。这部电影中还有一个人物不可忽视，那就是作为刑警队长兼校长的梁文道。我认为梁文道应该是上帝原型，他代表权威，公正，无私。作为校长他惩罚了殴打李昂的坏人，作为警察他即使对自己的老朋友也不放过，而且最后抓住了最阴险的曹井润。这是一种直面人心灵的电影，而人的心灵是最复杂的，也是最神秘的，这部电影通过巧妙的构思、形象的画面把一个人内心的最神秘的东西展现出来。用心看这部电影，就会发现里面几乎每一个镜头都是一颗闪亮的珍珠，都给我们心灵的启迪。在这里我们不能不佩服这部电影的编剧姜东阁先生。最后说一句：梦中的故事都是虚构的，但是梦中的情绪是真实的。这部电影值得用心来感受的。写于2018年11月19日济宁【附】作者简介：董华 山东济宁人，民盟会员，心理学人，性情达人，耕耘于三尺讲台，倾心于心理学业，副高职称，国家二级心理咨询师，高级企业EAP讲师，催眠治疗师，意象对话心理师，沙盘游戏治疗师，婚姻家庭咨询师，高级性心理治疗师，现任济宁市心理咨询师协会秘书长多年来，一直致力于心理咨询工作的实践，对情绪管理、压力应对、婚姻家庭、亲子教育、变态、抑郁、恐人、强迫等心理问题，有非常丰富的经验和较为成功的咨询心得。在工作之余，从事散文创作，曾在各级刊物发表散文多篇。用心写所见、所感、所悟。在创作中力求把中国传统文化融于生活感触中。

宗教和科学相结合。

恐怖片宗教元素是常客了，而科学元素的则比较少，总是要阴暗的、未知的才能营造恐怖分氛围，然后突然出现吓一跳，都是恐怖片的惯常套路。该片的鬼倒是不怎么吓人，可怕的还是手术场景，尖锐器具刺入皮肤、机械震动直入骨髓，看得手脚蜷缩，生理上恐惧，就像听到指甲刮黑板。本来像前半段慢慢叙事挺好的，到后面突然转折，没有任何铺垫，就变成真正的魔幻，看得莫名其妙甚至想笑出来。还有一个大槽点，明明孩子都病了，可父母就呆在自己房间里，医生护士也是，没人陪着或者看着孩子，让他一个人乱串。

包世宏的老婆真标致。这是我看了两遍《疯狂的石头》，最大的感觉。包夫人在影片中好象是出现了三次，第一次是拎着一包钢嘣，对他的老公说：“就愣个儿多了”；第二次是在江边对憔悴的老公说：“别抽喽，声音都嘶喽~”；第三次则干脆没有说什么，在他们的老地方，这个女人脖子上挂着那颗八百多万的“假”石头，无比信赖无比幸福地眯上眼睛，靠在包世宏那宽大的肩上。包世宏的老婆真标致，这种感觉再一次强烈地向我袭来，这个女人令人怜惜的美，就像麦克脱手而出的那把美工刀，嗖！穿透荧屏，命中了我。我花了很长的时间来整理自己的感觉，包世宏的老婆真标致，她倒底标致在哪儿呢？今天早上我在浴室剃胡茬的时候，突然明白了：因为她是电影里唯一一个不疯狂的人。研究一下电影的片名，你会发现，其实疯狂的不是石头，而是社会－－对不起，请原谅我又要把一部娱乐片上升到社会的高度了－－回顾一下电影里面的角色，为了金钱，为了饭碗，为了面子，为了女人，都TMD疯了！只有这个女人，沉静，善良，无欲，无求，默默守护着他憔悴的老公，八个月没有领到工资的老公。在电影的最后，信奉“直接抢就行了”的黑皮，被面包店的伙计在立交桥上追赶，黑皮一面狂奔，一边往嘴里塞从面包店砸抢来的肉松包。画面定格了，一张被夸张了的脸，像“道哥”，像“冯董”，像“麦克”、像“秘书”、像“谢厂长”、像“包头”、像“三宝”、像你，像我……唯独不像包世宏的老婆，所以宁浩把那块石头安排给了她。对，只有她配得上。******************************************************题外话：朋友叫我贴一张包夫人的照片上来，可是我找遍互联网，也没有搜到这位叫罗兰的演员的资料，更不用说图片了……哪位朋友帮个忙，找一张给我。电影里面的截图也行啊！发到我邮箱吧，kissinger073@gmail.com ，谢了。

2019.7.24罗兰的影人页面：https://movie.douban.com/celebrity/1351481/罗兰老师的报道：http://art.cqnews.net/html/2015-12/17/content_35997944.htm

小学5年级的时候在录像馆看的，印象很深刻，是我看过的为数不多一直念念不忘的电影之一。当时主演林国斌还没其他朋友称为“林国武”，所以印象更深！里面的爱情让我向往了很久很久，而且难以忘怀，感觉那真是真挚的爱情。今晚我又看了一遍，虽然不像小时候那么震撼，但确实还不错，一个火爆又善良的人，为了友情爱情拼命到底！

1、长沙：学义面粉店：肉丝面；2、凯里：万博粉馆：酸汤砂锅粉；3、汕头：海记猪血汤：招牌猪血汤；4、福建福安：二十四米路煎包店、南湖嫩弟煎包店：水煎包、猪肺汤；5、西安：小贾麻花油茶；6、长沙：马记粉店：烧麦；7、汕头：同益老牌粿汁；9、福建龙岩：阿兵小吃：酸菜炒饭、芋子糕；10、西安：老李家杂肝汤：羊杂汤，杂肝汤；11、海口：恒兴发茶店：招牌大包、西多士；12、龙岩：平平早餐店：牛肉汤；13、贵州：龅牙粉（老一中龅牙眼镜素粉）：素粉；14、台北：伊通街筒仔米糕：筒仔米糕、四神汤；15、福建漳州龙海：海澄添仔古早味柴火面；16、贵阳：金牌罗记肠旺面；17、顺德：煊记粥铺；27、孝记早餐店

20、成都：老五抄手；

21、郴州：老邓栖凤渡鱼粉；

26、郑州:李记老五胡辣汤豆沫；

33、台北:李月凤鲜鱼汤；

如果不是因为很多电影都憋着大招，大年初一才上映，导致现在影院几乎没什么可选的片子，我大约不会去看这部电影的。本身就对摔跤运动没什么兴趣，更不了解摔跤娱乐是什么、WWE是什么。然而，并不妨碍从心理学角度去看这部电影所传递的东西，也不妨碍我们可以从中获得一些启发。

13岁，Raya为了满足家人的要求，加入了娱乐摔跤行业。如果不了解的人可以百度一下，娱乐摔跤是一项需要配合的体育项目。如果配合的不好，拳拳到肉的击打中就可能受伤。Raya全家都在从事这个职业，并开了自己的擂台，虽然收入微薄。如果能参加美国著名的WWE比赛，对娱乐摔跤的职业运动员而言，是一种无上的骄傲。

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by胡子@胡续冬（转了他的朋友圈）

“强烈安利国内院线罕见的巴西电影《尼斯：疯狂的心》，花了13年准备剧本的诚意之作，摄影、剪辑、表演、节奏把控都很见功力，既浸入，又节制，巴西电影的实力从此片可窥见一斑。可惜排片率不高，而且马上要下线了。各位抓紧！

片中精神病医师的原型Nise da Silveira传奇的一生其实够拍好几部电影了。需要提一下的是，电影讲的是1944年Nise重返精神病院工作的那段著名经历，但是刻意没有交待她为何是“重返”。事实上，Nise在1930年代就参加了巴西共产党，并因此被捕两次，第二次被捕是在1936年，Nise被医院的一个护士告发说她藏有马克思著作，她因此入狱一年多，和巴西共产党带头大哥Luís Carlos Prestes著名的德国共产党老婆Olga Benário Prestes关在一起，后者的传奇故事有电影《Olga》可供了解。1937年Nise出狱之后，因为上了恐共政权的黑名单，到1944年之前都找不到工作，只有从事地下活动。影片开始的场景，就是形势稍微宽松之后，Nise重返精神病医师岗位的史实。

如果不了解她的政治立场的话，很容易把影片里她对精神病人的态度理解为一种泛人性化的博爱，实际上她在40年代有过一些言论，认为在资本主义框架内，劳动阶层的地位和精神病人在医学框架内的地位微妙地相似。

另外就是，影片拍摄的这段时期，在Nise的生活中还有另一条影片没有涉及的绷紧的线，那就是她从1944年恢复工作到1960年代，一直都被秘密警察监视。1960年代军政府独裁开始之后，秘密警察怀疑她和古巴以及欧洲各国共产党联系密切，悍然闯入她的家中去搜查，然而这次没有搜到任何马克思著作，只搜到令人惊愕的几十只猫。警察问她：“你为毛养这么多猫？”Nise回答：“因为猫不懂得宽恕，而我也不懂宽恕。”Nise活了94岁，1999年去世，终身无子嗣，但有无数猫咪。她虽然是巴共的著名党员，但她其实一直对党的组织纪律颇有微词，她更接近托派，尽管她也不愿给自己戴上托洛茨基的标签。”

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