剧情三观太不正了，虽然我能理解要有看点制造矛盾，但是说实话让我看的恶心，听着都恶心，剧中的情节已经上升到侮辱农民的高度了，剧情恶心到一定境界了，但凡出事必有小人传话，并且还一次次的得逞，剧情拖沓也让我叹为观止。里面的人更是出彩，不是出轨就是异性纠缠不清，里面处处是唯利是图的小人，简直是烂片中的战斗机。

看了第二季被两对CP圈粉，无论是秦斩对雨晨的温柔专一，还是笑天真对清雪的默默守护，真的很喜欢看他们的感情线。感觉两个男生就是生活里的两种经典类型。秦斩非常知道自己想要什么，从第一季的时候，秦斩知道自己喜欢雨晨后就明里暗里各种追求，花式撩，他是那种只要喜欢了就会很干脆的去表达和付出的那类人。像第二季婚后生活，他为了雨晨他开始学习了织毛衣，去菜市场买菜做饭，担心她去研究所忙而且还会上门给她送饭，而且也不忘经营自己跟老婆之间互动的小情趣，特意给她设置一些小游戏，想法设法地满足她的小愿望逗她开心，这样的神仙男票简直是标杆好嘛！！他在雨晨面前是个温柔的小奶狗，但只要自己关心的人遇到危险，他一秒变成气场恐怖的大魔王，雨晨掉进了仙剑三的平行世界，秦斩紧张得想掀了整个世界的样子真的A爆了！放在现实世界里，谁不想要这样一个秦斩，婚前够浪漫婚后够温柔，有想法有担当，舍得为了你不顾一切。而笑天真属于默默付出的类型，虽然看起来像个反派很有野心，但是对待清雪时总是会不由自主的选择保护她。像清雪跟“古天乐”大战时，虽然一边嘴上嫌弃清雪武功不行，但还是一边在旁边教她，而且危机时刻下意识的就是直接用身体保护她……真心希望两人有个HE结局~所以说，如果嫁人，无论是能嫁给秦斩还是嫁给笑天真，都！很！幸！福！求赐一个吧hhhhh。

很明显，一句话便可以概括：万物的不确定性。

整部电影充满了各种不确定，第5个故事道破了玄机，它也是反转最多的一个。引用故事5中的那句台词：“不确定性，才是这世间一切的正道，我们唯一确定的只有下一世。我们所见，所触的一切，都无法确定是否为真。从古至今，有什么事是真正可以确定的？”

“我们唯一确定的只有下一世。”——这句貌似不太好理解，我个人认为它的意思应该是：唯一能确定的事是我们都会死。——这句话正好对应了第6个故事，前后照应，天衣无缝。

故事6是不确定性的巅峰，也是最难懂，内涵最多的一个故事。我在思考，要不要单独来个图解？

《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》我甚至无法确定片名的含义，如果片名可以改的话，我会改成《十万个不确定》。

这位备受威尼斯电影节力捧的年轻新导演实在令人咋舌，仅仅拍过的两部剧情长片都能招揽到一大批明星助阵，在这第二部作品里还能说服剧中男女主角娜塔莉?波特曼和裘德?洛担任执行制片人，有点不可思议！这也许跟他之前的演员履历有关，也可能是他的创作天赋令不少众内人士折服。尽管他是一位土生土长的美国人，但是他的作品却呈现出浓郁的欧洲艺术片特色，这明显又是之前跟欧洲导演合作时受到的影响。如果说处女作《战前童年》是对《白丝带》稚嫩的致敬，那么这部新作则是在哈内克的暴力迷思上融入了拉斯?冯提尔的摄影剪辑风格与尖锐戏谑的口吻。影片探讨的主题罕有而微妙：恐怖袭击者和流行歌手之间的相似与关联性，这个主题在开头与结尾两幕戏有相当精准的刻画。对恐怖袭击者的心理分析串联到流行女歌星的成名心态，包含着极大的讽刺意味。同时也看得出导演有强烈的作者意识，这部和处女作同样以惊悚的配乐和风格化摄影拉开序幕，多次闪现的隧道画面，甚至有一段梦境的展现手法跟《战前童年》如出一辙。影片采用段落式叙事，每一段用字幕卡标题隔断，几乎全程旁白的低沉男声，则呼之欲出地在向拉斯?冯提尔的《女性瘾者》暗中致敬。这种统一精炼的风格像极了欧洲导演的调度和风范。然而，除却开头和结尾两幕，中间的过渡部分无法维持这种绷紧的状态，逐渐开始崩塌，尤其是成年女主角出场之后的情节。成名经历的描写太过程式化和无趣，这种业内揭秘的内容对观众似乎不太友好。相比之下，Lady Gaga的《一个明星的诞生》顿时又显得好看不少。娜塔莉?波特曼献出了意想不到的演绎，尽管跟这个角色的性格相符，但是过于夸张的表演和最后一段亲身上阵的歌舞又让人为她捏了一把冷汗。

小时候就记得帅哥美女了，闲来无事重刷了一遍，虽然还是觉得演员颜值真的可以，但剧情人设真的挺失望的。30集3个案子按理说案情发展应该挺丰富的，但每次都一个套路，结案收尾反转，前面查案都是演戏，就挺水的~铁手这个人设很迷惑，阴晴不定，不知道是不是剪辑的原因，情绪变化太突然了。铁手的感情线也很毁三观，所有女角色都喜欢他，而且都是女生主动表白，他每次都是“我不知道事情会发展成这样”，不拒绝，摆出一副正义凛然的样子，假高尚……反正就挺渣的！（ps：表情好多，动不动就嘟嘴呼气托腮扶额）水芙蓉单纯率真没错，但在感情里太卑微了，出场多调皮啊，后面为了铁手无底线退让，就挺无语的。说是四大名捕，就铁手一个人的主场啦，无情冷血工具人，诸葛神侯一直打酱油，云游在外~，追命还行，可可爱爱，没啥硬伤，稍稍出彩。独孤伊人和黑蝴蝶真的美~两颗星是演员颜值的，但人设剧情接受无能。当然本人没看过原著，仅从电视剧呈现出发，以上只是个人观感，不具有代表性。

剧情认真看还是很值得寻味的，不过女主有点太表了，一边和前男友暧昧不清，不许他和别的女人接触太多，一边照顾着自己的未婚夫，住在前男友的家里。

解密破案并不烧脑，但是敢赌是这部剧最大的亮点，每个人都在赌对方的心思，而且你永远也猜不到为什么这么相信自己会赌赢。可能人生最大的信念就是相信自己会赢，无论跟谁赌，都不畏惧。

其实应该妈妈带去看的！

全程和观众互动。让孩子能蹦蹦跳跳的电影。

以造船为基础，里面有颜色的单配，唱歌，跳舞。说明孩子的电影其实不需要让他们安安静静的。

主题简单，也能出好电影。电影不一定要什么反派的。

只要孩子快乐就好！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！嗯ヽ(○^?^)??

运动题材的影视剧一直是我喜欢的。因为热血，因为励志，因为它是一束光，让人相信付出总有回报，成功可以幸运，但没有侥幸。

运动题材的影视剧一般有几个主要类别：人物传记，重要赛事事件，职业运动行业。这三类又相互交集，虽然各有偏重。

人物传记也是由这个人物经历的重要赛事和事件组成；赛事事件里又是因为当时参与的人；而一个运动领域里，更是由众多的人物、事件组成。

而影视剧的创作，无论选择偏重哪个类别，都要从现实中寻找素材，进行艺术加工，从而达到创作目的——感人，让人感受到力量，并让更多的人知道这项运动，起到普及作用。

一、我们为什么可以包容日本运动题材作品？

日本曾经特别喜欢拍运动题材的影视剧作品和动漫作品。

中国女排拿冠军的时候，日本的《排球女将》特别火爆；中国游泳跳水厉害的时候，日本的《绿水英雄》又有着高收视率。动漫作品里的《足球小将》、《灌篮高手》、《网球王子》等等也都在中国有着广泛的读者粉丝。曾经和朋友开玩笑说，日本啥运动不行，就拍部这项运动的影视作品。

但这样做是对的，因为《足球小将》，日本有很多孩子爱上踢足球，日本足球的水平在亚洲提升是很快的；因为《网球王子》，日本有多少孩子都去学习网球了；甚至因为木村拓哉的一部《PRIDE》，冰球运动在日本得到极大的推广。

这些作品的诞生，是得到了民众的推崇和呵护吧。如果只挑毛病，那么这些作品早就被喷死了。《排球女将》里的尤佳其实就是有美国名将海曼的影子，最后都是心脏病死于球场；《灌篮高手》里大家都觉得流川枫的参考了乔丹，虽然作者也说所有人物并没有对应NBA里的任何人。木村拓哉是我永远的男神，但实话实说，他打冰球的动作和真的运动员有很大距离吧，至少他的身板比较纤瘦。这些要是放在国内，不是要被某些所谓的运动粉丝给喷死？！

二、我们为什么挑剔中国自己的运动题材作品？

为什么中国观众都会对这些日本作品宽容，但对于我们国家自己的运动题材作品如此“苛刻”？

对，我就是要为《荣耀乒乓》意难平，包括前几年一部足球题材的作品。

有些人为什么不能正向的去看待作品，而要以批驳的态度去挑刺，然后显示自己的“专业”？

我觉得这种“自大”很可耻。

如果我不精通球类运动，是你们口中的伪球迷，那我有没有资格看球赛？

凭心而论，中国体育运动有两大国人引以为傲的王牌运动——跳水的梦之队，大满贯常客的国球乒乓。我也非常喜欢这两项运动。特别是乒乓球运动，在国内有广泛的群众基础，谁小学没打过两把。

正是乒乓球的普及，我们国家的乒乓球运动发展的才如此好。如果我们像巴西那样，大街小巷都充斥着踢足球的孩子，中国的足球也不会差吧（我扯远了）。

《荣耀乒乓》这部剧不是从正面在宣传乒乓球运动吗？它有对我们乒乓球运动抹黑吗？拍摄的演员不敬业吗？他们没有提前四个月进组训练，尽量靠近运动员的身材体型吗？练动作都是得到专业运动员的指导，慢镜头拍升格也不显得突兀吧？这难道不是剧组全体人员的努力？

我看了《荣耀乒乓》，我就愿意让我的孩子去学乒乓球，可能像我这样的人还很多，难道这不是一部作品带来的正向力量吗？

如果不是那么多所谓热爱乒乓球的“球迷”们去喷剧，原本《荣耀乒乓》会得到更多普通人的喜爱和收看，更多孩子可能会因为这部剧去学习乒乓球，国家乒乓球队不是有了更多的后备力量？

我对乒乓球感兴趣还是80年代的一部老电视剧《阿团》，讲的是第一代冠军容国团的故事。这部电视剧如果拿到今天，估计又要被某些球迷喷死，容国团还因为谈恋爱影响了比赛呢。怎么了呢？运动员也是人啊！（这部电视剧也是根据真人事迹加以了艺术加工啊！！！）

现在看来，如今的某些观众还不如80年代的观众，观赏水平是下降了不少，理解能力也堪忧呢！

或者，就是无脑黑，为黑而黑，那真正抹黑中国乒乓球的，是你们这些人！

三、有诚意的作品，应该有正常的评价

“内卷”这个词如今被常常提到。竞争的残酷性可能超过以往的认知。我只想说，在众多可选择性里，人应该保持自己的立场，尽量客观的看待事物。

《荣耀乒乓》，通过几个球手从青涩到成熟，从年少莽撞到勇夺冠军，他们将乒乓球运动的魅力展现给了观众，将这条路的艰辛和竞争的残酷也展现给了观众。

唯有拼搏多壮志，青春的热血在这部剧里都得到了很好的展现。

没有人生来就是冠军，但人的潜能是无限的，把热爱化作动力，去夺得冠军——徐坦

有些人是天才，但孤傲的性格也是人生进步的阻力，上场是比赛，也是人生——于克南

无论是年少成名，还是蜗牛前行，我们终将会走到人生的峰顶，只要不放弃，就能看到最绚丽的风景。这就是《荣耀乒乓》让我看到的，让我热血澎湃的，让我重回青春的，能量。

所以，没有看过《荣耀乒乓》，可以去看看；没有看过《荣耀乒乓》，不要跟风黑；如果你还爱乒乓球运动，还想让更多的人喜欢乒乓球运动，多点宽容，多些呵护。

我不知道是我对文青这个词有误解还是编剧对这个词有误解，跑圈文青就背点初中小学课本上的诗词就干叫文青了，还有，92年的大学生不应该都是国家的宝贝么，就这么让教官做。对了，他们真的是通过高考进的国家重点大学么，还本硕博连读诶，朱门酒肉臭这个都能背错，大哥，这可是来自江苏啊，高考大省啊，就这点语文水平？我表示怀疑。一星给一山，一星给周冬雨，一星给冯唐，不能更多了。

就是觉得舌头硬，说不清楚，不知道是故意表演还是真的说话不利索？

??点心疼老艺术家！

很久没有看过李雪健了，希望老人家身体好！

刚开始看，五星是冲着老演员的，希望这个剧能对得起我们的希望！

声音和咬文嚼字??气无力的，虽然感觉很真实，老年人一般也确实是这样，

在《北部湾人家》里，李雪健饰演一位老革命干部，对孩子们的生活和工作不放心，心情低落，他的内心需要安慰的时候，生活了一辈子的教授夫人就在身边，而他却说，我很想念我的父亲和母亲，想起我小的时候，在父母身边的快乐时光。人们最脆弱的一面，还是想在父母跟前求得安慰，其他任何人都不可替代，血缘是最原始的密码，父母的爱是世界上最无私的。李雪健在表演技术上，以特色动作，细部表情，节奏力度等方面的高难度精准处理，可谓是全方位嗣响了老辈演艺界第一人，堪称表演教科书经典范本。李雪健老师是圈内唯一一个大陆港澳台四地各个奖项，就是叫的上名字的各类大小奖项拿了一个遍的艺人，这才是真正的大满贯，圈里大小小几万名艺人，老艺术家也有接近上百位，他是唯一一个拿了大满贯的，属于京圈大佬之一，家里有一个50多平的房间，专门放奖杯和证书。

韩剧的冬季档还是迎来了一波小高潮，发现这个冬天我每天都有可以追的剧看。成绩亮眼，在中韩都有不错的影响力的，除了《顶楼》还有翻拍自《太子妃升职记》的《哲仁皇后》。不过今年失望大过期待的，大概也是这部《哲仁皇后》。确实，目前收视一路飙升，下周就很有可能打破《百日郎君》的记录，成为tvN历代前十。但针对剧本，我个人是觉得还有不少的问题。要不是本剧男魂穿女身原本就非常有戏剧性，以及两位主演，特别是女主角申惠善撑着，单单从剧本的角度，算不上多优秀。

【1】男主人公的塑造有缺陷。人物设计模糊这个毛病男女主人公都有。首当其冲的就是男主角哲宗。与原作架空朝代不同，《哲仁皇后》在剧集初期选择了韩国历史上真实存在的朝代以及真实的人物。可能也是因为这个原因，既要兼顾历史人物的性格，又要给人物做一些合理的改变，男主角哲宗就变得很奇怪。对外，他是懦弱荒唐的傀儡皇帝，对内他是精心谋略的正直君王。由于整个作品的重心都在女主角身上，哲宗的人物塑造在戏的方面就显得很无力。感觉就是编剧想起来的时候搞点他会聪明的样子，没想起来基本就是往渣男的方向塑造。其实按人物设计，最适合哲宗的应该是李承鄞的感觉。可惜了金正贤的一幅好模样还有不错的演技，在少有的强对抗的戏上处理得很爽，生活化的戏份里简直莫名其妙。如果让我来塑造男主角哲宗，我会把人物的情感线写得更清晰一点，他在复仇这条路上写得更精彩，由此去牵连女主人公的命运，把戏做紧凑一些。至于女主咋说呢，就……她怎么演都好看，戏都给她了也就那样了。【2】主剧情线写得拖沓

男穿女身，还穿成了皇后，这样的戏光演独角戏，做短视频都能撑出一部剧的量。编剧在处理的时候，不管是考虑到观众还是自己的创作流畅度，也肯定会极力在情节上做文章，于是这部剧就有一种单场戏好看，但全局编排存在不少问题的情况。

故事的主线是啥呢？现代的花花公子御厨因一场事故被追杀而跳入水中穿越到了古代坠湖的皇后身上。由此在女主人公上牵扯的是现代男主为何被陷害追杀，古代女主为何自杀还是他杀。而这两者之间有没有某种内在逻辑，穿越后的皇后要如何在皇宫生存。

但播到第六集了，基本都没讲清楚。金素容自杀陷害女二的点没有实际的推动，现代的阴谋也没有任何信息，非常突然在上周的预告里有了现代的情节。虽然本周的剧集应该会播出女主短暂穿越回现代的剧情，但这个逻辑线应该是贯穿整个剧情，推动剧情实际发展。

我追剧追出了某些国产剧的感觉，看什么全集，看各种博主的CUT就好。

这是我第一次看张学友演文艺片，起初的情节有些冗长且沉闷，这是她的一贯特色——许鞍华的电影，喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”，不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。她的电影，总是有种女性的含蓄在里面，有种欲扬先抑的克制。镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》，大儿子安然调侃父亲：一上午才看了二十多页，怎么那么慢。张学友饰演的林老师回答他，眼睛有点花了。男人四十，从这个环节切入。人一旦到了四十岁，的确有很多不济和无奈，哪怕就像林老师一样，固执的不戴老花眼镜，岁月也是丝毫不留情面。紧接着就是林老师的课堂表现，尽管他激情四溢，然而，新时代的学生，还有几个人对从前的文字有着偏执的热爱呢？大家喜欢的，不过是林老师这个老师而已。林嘉欣出场，在素描林耀国的侧脸。林饰演的胡彩蓝，并不是一个执着一念的女学生，她有自己的想法也有自己的追求，这也是林耀国的中年危机能和缓度过的一个原因。在电影中，这对师生的婚外恋一直含糊不清，很难看的明白，林对胡的感情，当然，虽然胡彩蓝仅仅是一个还未成年的女学生，却表现的非常成熟。在这段感情中，一直是胡在主导，而她也并非要得得到什么，仅仅是一种带有小狡黠的尝试。对于她来说，人生很简单，喜欢什么就是喜欢什么，爱过也不自己留下遗憾，并非要一个结果。似乎林也是这样理解胡彩蓝的，所以才有些勇气去接近她。我始终不能理解他对胡彩蓝是一种什么感情，从她的身上，他看到了自己已逝的青春和最初的爱恋。在盛老师回来之后，他和胡彩蓝在一起，也是一种赌气和宣泄。有一种莫可名状的焦灼在里面，直到那篇写给自己儿子安然的信放在了他的床头，我们才知道对于这个好好先生中年人来说，最在乎的是什么。或许我们只有到了那个年龄才会懂得，林耀国和陈文靖的内心波澜。四十岁的年纪，或许更在意的是一辈子倾心付出建构的家庭。深圳一晚过去之后，林把自己的妻子叫进房间，欲言又止。盛老师昏迷不醒，林带着安然去看他，一家三口吟诵一篇文章。最后一个镜头是梅艳芳在张学友的怀里失声痛哭。不知道为什么，看到这里的时候，心里会很难受，有遗憾有不舍。虽然明知道，这样的一个家庭不可能那么轻易的解散，却仍有种，他们会分开的错觉。谁知道呢？许鞍华的电影在此戛然而止，她给人留足想象。三峡过一年半就要没了，他们还有那么多的梦想未曾实现，最终，他们已经骨血相连，多年的婚姻大抵如此，尽管很多东西都在岁月中遗失了，但是他们曾经携手的最初感动和期望不是还在吗？梅艳芳在这部电影里的表现绝赞。有一个镜头是梅艳芳吟诗，正在投入的时候，二儿子喊道，汤都烧没了，还在这念诗。梅艳芳马上起身奔向厨房。不得不面对，岁月就是这样的残忍，多少的文艺女青年最后所有的诗情画意到煲进了一锅汤里。人生也会如此，他们的梦想和追求，到了儿子这一代，还能被理解和接受多少呢？最后携手并且能宽容待己的那个人，也就是那个和自己一起老去的老男人而已。何止中年危机啊，只要岁月还在奔腾向前，我们都会有恐慌。四十，不过是隐忍无奈和妥协的代言词罢了，最后还要和岁月开开玩笑，虽然我们都厌恶老去逐渐沉重的责任以及梦想变得遥不可及。

理想的爱人是什么样？我希望他，阳光帅气、身高最好有1米8，给人高大威猛可依靠的感觉；我希望他品格高尚，为人正直，有为有守；我希望他认真、努力、上进、有责任感，能让人看到希望；我希望他有知识、有想法、有见解、有眼界，能带我一起探索世界；我希望他坦诚、忠诚、若水三千只取一瓢饮；我希望他勤劳、爱干净、会做饭、承担家务；我希望他爱小孩，做孩子的标杆，能更多的陪伴家庭……然而爱需要的不是加法，而是减法。

当一眼到天亮发现漫漫长夜难熬，空虚的心伴随着焦虑被夜的孤独淹没，只想找一个能让人安睡的伴，哪怕睡不着也可以陪着随意的聊聊天，让我们成为时间中散漫的一个点，而不是静止着任由时间像寒风穿过并侵蚀我们的身体。

爱可以很简单。邻居的流言蜚语，子女的竭力反对，who cares? 生活已经很不容易了，在意他人的看法只会更累呀。扮上精致的妆容，穿上时尚的衣裳，踩着优雅的高跟，在人群涌动的周末，去市里最热闹的餐厅约会，美得像个少女不好吗？从掩人耳目的后门，到邻居围观的前门;从来回提着睡衣，到You are where I want to be, 爱情就像悄悄盛开的花儿，氤氲的香气让人无法自拔。

爱不需要你很完美。年轻时犯错对家人造成伤害，尽力弥补还是留下疤痕，一辈子的谴责已经够了，剩下的是学会原谅自己。女儿夭折的巨大悲痛，却给儿子造成了成长的创伤，你已经很努力的做一个好母亲了，你也有悲伤的权利，不要再责怪自己了。爱让人接纳不完美的自己，也给了别人喘息的余地。

年轻时的爱为什么不能像晚年时的爱一样简单？理想的爱人是不存在的，我只想有个陪我安睡和我聊天气的人。

我觉得挺好看的，没想到篮球也可以做得这么好看，我看之前没想到我会这么喜欢，有点出人意料。比较专注球员们球场上的较量，参加的球员们的水平也比较高，美中不足的是编辑还有待提高，能提供更佳的观看角度，煽情也可以少一些。如果说第一期是综艺大于竞技，那么第二期就是竞技大于综艺。真的很燃，非常不错！

近期播出的<美味侦探>，将美食和侦探融合在一起，破案的过程中，有美食相伴，对于吃货来说，可以看看～

但，对于喜爱侦探推理剧的小伙伴来说，就没那么精彩了～

剧情从一开始就放出来三年前的一幕，基本锁定复仇基调，新仇旧恨一起来吧～

日本心理医生白禾邀请陆闻，来日本参加名厨封厨宴～至此，白禾就成为我首个关注目标～

在非常多的侦探推理剧里，邀请人这样的角色一般都会有所重用～

诸如，借用侦探的力量，为己复仇～或是为了逃脱杀人罪责，自作聪明的请侦探来为其脱罪～亦或是像本剧，邀请人便是幕后凶手，要杀的便是侦探本人～

本剧时间不长，不知是删除了，还是本来就如此～但不得不说，这是最大的败笔～

侦探推理剧，想要一环扣一环的引人入胜，无可厚非，短短一小时二十分钟的电影，就有三个杀局～每个杀局都那么的精致，却又在细节和氛围的处理上，粗燥之极～

全程，我都在欣赏美食的制作方法～原来吃，还是非常有讲究的～这就大大的弱化了侦探的过程，一切都像是儿戏～

什么国际贩毒组织，连环杀人案～哪怕是开头被炸死的卧底女孩，为什么不是直接枪杀或投海？既然是，费劲心思的炸死～

那幕后真凶是谁？为什么这么做？有种不了了之的感觉，只有从小一起长大的人，在报仇～

主角的演技只有在吃的时候，是在线的～配角就更糟糕了，全部是牵线木偶，主角说什么便是什么～

就连破案的过程，都潦草的让人绝望～你们就只是在读剧本吗？

杀局设置的很精巧，可我却看的很无趣～这不是很奇怪吗？整剧看下来，我从未出现原来是这样？凶手怎么可能是他？

这样的疑问，从未曾出现，一切都觉得理所应当～这样的侦探推理剧，让人难以下咽～

先说缺点。

这部剧最突出的缺点：穷！

比如，除非必要，否则你看不见群演。在前两个地方，寒月山庄和傀儡岛，只有剧情相关人物，一个多余的人都没有。当然，我们可以将其理解为这两个地方相对封闭，没有外人，那么杜鹃湾呢？杜鹃湾好歹是一个百姓聚居地，街道两边房屋挺多，但是对不起，除了客栈里有人，其他地方一个人都没有。

【详细】

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台湾，香港拍10部恐怖片，其中可能一两部不好看，大陆拍10部恐怖片很难出一部好看的，不好看出片率还很高，说明喜欢恐怖片的人不在少数，懂恐怖片的又太少。希望香港台湾能年年出更多的恐怖片。台湾，香港拍10部恐怖片，其中可能一两部不好看，大陆拍10部恐怖片很难出一部好看的，不好看出片率还很高，说明喜欢恐怖片的人不在少数，懂恐怖片的又太少。希望香港台湾能年年出更多的恐怖片。