一开始的时候对这种剧并不感冒，看到几次都是瞥一眼就过去了，始终没有看下去过，听别人说的感觉口碑还不错，但自己一直都是无感，后来一次偶然，看了几分钟，然后才发现真的很好看，不管是看第几遍，再看到那些情节和画面还是会由衷地内心想笑，一直都很喜欢喜剧类的影视片，而爱情公寓则是满足了很多，4季也是很费心费神了，扣的一星扣在抄袭之名上，希望以后再出现不会有这种坏名声来污染整部剧

配音也太奇怪了，根本没办法把声音和人物连在一起，看不下去了，没法入戏，感觉太遗憾了，可惜了实力派的演员，旁白的声音也感觉好奇怪，特别故作，语气节奏拖沓拉长音，好像故意伪装老年人的声音，但是听起来就很假，不明白为什么好好的一部戏，后期会做成这样，有这样的配音，演员演的再好也没用……

正在江苏卫视幸福剧场热播的电视剧《归鸿》，从电视剧的剧名便透露出了该剧所想要表达的内在含义。所谓“归鸿”，原意是归来的大雁，实质上也蕴含寄托归思的意义。故事根据两航起义为故事背景，讲述两航内部的地下组织成员用热血和真情、用前仆后继和不惧生死的勇气成功起航“回家”。

从剧名到剧中的人物，以及剧中的事件，《归鸿》始终围绕着“飞”这个关键动词。剧中的人物代号亦都是以鸟类命名，“红隼”“鹧鸪”“雨燕”这三个关键人物率先成为了剧中开场的主角，尤其是代表“鹧鸪”的郑彬和代表“雨燕”的聂云开。

聂云开作为地下情工人员被派来甄别“鹧鸪”是否已经成为了组织的叛徒。正义凛然的聂云开秉承着“绝不错杀一个好人，也绝不放过一个叛徒”的原则在甄别的路上仔细的走着，即便队友们已经认定“鹧鸪”就是叛徒，聂云开依然小心翼翼的斟酌，他害怕错杀了好人，更害怕伤害了组织中真正付出的人的心。这种理智而不失情感的做事方式为凌潇肃饰演的聂云开这个角色增色不少，能看出来这是一个极具正义感的同志，亦是一位充满智慧、办事妥帖的人，不愧被“红隼”委此重任。

而该剧前半部分最好看的便是“鹧鸪”与“雨燕”的对杀。在甄别叛徒的路上，聂云开的确很不容易，毕竟“鹧鸪”是一个极其细心的人，想要打入对方的内心，绝不是一件容易事。一开始聂云开是拿不准的，因为他发觉郑彬也是一个有血性的男人，第一次聂云开发现郑彬在屋子里烧钱的时候，郑彬还说了一句，我像贪污的人吗？我是不会贪污的。这一次只是二人小小的交手。

在后来从郑彬与沈希言的相处细节，从郑彬最喜欢的书《悲惨世界》的纸质观察、亚麻衬衫等细节事件中，聂云开似乎已经闻到了叛徒的味道，但是他还是不敢轻易做决定。即便到后来的一次，郑彬与聂云开交换五句话，猜测其中哪一个是撒谎的，聂云开依然是没有猜便走了，因为他害怕打草惊蛇。剧中类似这种谍战的细节都处理的十分恰当，不仅让当事者谜，更让观众谜，从而把整个事件的神秘感做到了突出，耐人寻味。

最新的剧情中“鹧鸪”终于暴露落网，也让这部剧达到了一个小高潮。不得不说，郑彬也是聪明的，他早已做了完全的准备，比如6点回不来就派人去送信，比如被逼到绝路的时候自己了断自己的性命，这都是有备而来。可郑彬再聪明也没能从聂云开的手中逃脱。

剧中有一段两人的对话极其精彩，当郑彬被众人围剿的时刻，他感叹道“我以为我能逃出这个‘悲惨世界’，到头来还是个冉阿让。”聂云开马上补刀，“你可比不了冉阿让，冉阿让对信仰如此忠诚，你没有！”整个对话虽然不是那么大声，却充满了力量。当郑彬倒地的那一刻，作为观者，居然感受到一丝悲凉。郑彬这个角色何尝又不是时代的牺牲品呢，如他所说，他太累了，他常年周旋于各种虚虚假假之间，是生活让他练就了这一身技能，他曾想过自己会解脱，可终没能解脱。这是这个人物的悲哀，也是叛徒最终应有的代价。

钦佩创作者对于这个人物的创作刻画，是有血有肉有情感的，虽然死得其所，却也能够让观者感受到这个人物从头至尾的悲欢离合。

太多槽点，编剧大锅。

"天才少年策划谋杀"主题很有看点，在什么都不知道的情况下，冲着这个点进去看的，结果完全没有看到所期待的精密策划。看着花里胡哨的一顿踩点，最后一实施，这不就是远程狙杀吗？就是如此朴实无华……

前半段铺垫自动装置，主角少年工程师奖，包括影片开头导入部分展示笔记画面，一度让我很期待会不会是策划自动装置谋杀，或者说是某种类似自动化的事件叠加的结果。然而自动化装置只是出现在了最后点醒母亲放弃谋杀的部分!就这？!我急需一个氧气瓶。

整部电影内容分配完全失衡，该细节的地方草草带过，有的没的倒是一大堆。虎头蛇尾（都不能算虎头），前半段大篇幅塑造亨利的天才形象，总共就100分钟到这里已经花了50分钟了。老哥!你忘记你的片名叫《亨利之书》了吗？!而不是《天才亨利》!!或者直接改成《天才亨利天降正义》也好过现在这啊!!

转折也过于生硬，从计划开始实施到局长自杀我简直怀疑按了快进键，什么也没交代清楚，我看了一段故事梗概？如果电影有生命的话，它应该在说:我受不了啦!这个破故事赶紧结束吧!亨利死了我也不想继续啦！

故事中心也不知道在讲什么，感觉什么都讲了，又好像什么都没讲。整部电影里的元素就像一堆东西就那么松散的放在那里，然后说:爱看不看。

人物形象倒是塑造的挺成功的，至少亨利死的时候我跟着掉了几滴眼泪。多一颗星给小演员的演技。前半部分两位小演员面对死亡的演技感染到我了，然后进入后半部分，我为十分钟之前哭的自己感到生气，它不配!

美剧《豪斯医生》，男主team里唯一的妹子知道自己的在校成绩不如黑小哥，质疑豪斯为啥把自己招进来。后者回答说，因为你极其漂亮，像你这么漂亮的人，想要什么东西只消动动小手指就行了，何必还需要聪明何必还要那么辛苦读医学院，所以你一定damaged

后来team大换血，新来的妹子是个双性恋而且基因带享廷顿症，更加damaged。同时撸剧的小伙伴就表示这太cliche了，同组的男医生怎么就不用damaged，除了黑小哥有过少年犯案底，其他几个都好家好室有房有婚。

我说因为同组的男医生丑啊，丑就够惨了。像Chase那种好看的，中间不是也要让他“坏掉”。你想一个人，如果智商180腿长180家里还有钱供伊上医学院并且毕业不多久就进了全美顶尖的诊疗小组，那这人还有什么故事性？出现在屏幕上就只是为了让观众普通如我们怀疑自己的存在意义吗？

小伙伴眼珠子滚了几秒“这种人在玛丽苏剧里遍地走，普通观众不是都很爱看吗，做梦都想着自己能嫁一个从此人生巅峰”。

所以嘛，我就说，女性角色如果聪明的话务必要damaged，否则男女观众都不喜欢。

但就算damaged的女版霸总，也很难当上主角。世人对女性角色，在道德和外貌上的标准，比之男性角色要高得多得多得多。像豪斯医生，又老又瘸又秃（给休叔比心）刻薄冷酷还自私，观众仍旧在弹幕里疯狂想生猴子。同样是靠脑力吃饭的琼森警长（《罪案终结》），从第一季到第七季，观众始终在为她年纪大嘴大和品味差这三件事争吵，譬如说，为什么不找个年轻貌美的来演啊，找了个大婶为什么不好好打扮啊，她这么丑为什么还一直有人喜欢好奇怪啊，诸如此类。琼森警长必须得性格好才有活路。

除此之外，在很编剧的观念里，女人没有什么问题是来个男人解决不了的。一个不够的话，多来几个。无论什么女性角色，只要给她爱情，她生活中的一切矛盾就自然化解了，无论她因为什么缘故多么damaged都会在世界中心对她的爱人高唱“感恩的心，感谢有你”。

Anya有点过分漂亮了，虽然不是传统端正的路数，偏诡异精灵感（芙形嘴可太美了），但对我来说，这种程度的漂亮是让人物的魅力减少了一丢丢，Beth要是没那么美，会更有意思。但从其他方面来看，这个人设是个创举：把一个典型美剧damaged女性角色，放进一个日漫向的故事。把国际象棋换成围棋，把博戈夫看作“神之一技”，毫无违和感。

连节奏都很像：童年阴影，天才初显，升级打怪，遇到新的小伙伴，一战Boss挫折，得到小伙伴的帮助，二战Boss失败，突然失去生命中最重要的人，自暴自弃，在小伙伴的劝说下振作。最后一群为了同一个目标聚集在一起的小伙伴们，帮助主角战胜了Boss。

主角很年轻，一心一意搞事业。虽然美剧么，性生活是要的，但跟那些男伴们连个吻都没有，每次都是镜头一切就事后了，拍得一毛性欲都莫得。主角内心的不安与孤独感，配上冷战的背景，还有在美国（至少当时）不吃香的国际象棋，整个少年jump范就起来了。甚至连女主的爱情都有那种味道：一见钟情，然而对方是gay，就停在“并肩作战”的距离上，四舍五入，其实也可以算“羁绊”。

除了爱情之外，这部剧的人物关系都暖得恰到好处。或者说，出场人物绝大多数是平凡的普通人，譬如孤儿院里那个爱念诗的护工。他们本份地做着自己的工作，尽量不招惹麻烦，在自己能力所及的范围内给别人帮助——谎报Beth的年龄给她一个发卡好让她早点被领养，或者明明知道她偷走了象棋杂志却不声张。他们却并没有泛滥的好心去乱管别人闲事，Beth被禁止下棋萨贝先生也不会替她求情，Benny那么想让Beth去俄罗斯也不会想着为她去筹钱。人与人之间是有界限的，是有利益的，是有矛盾的，但也是有感情的。很微妙。女主并没有遇到什么特定的好人，包括萨贝先生还有她的养母，都是互相试探过好一阵子，这就显得似乎人类这种动物总体上还是温暖的。

在这种无狗血的伪竞技框架里，女性作主角好处还挺多的。一则加大了挑战难度同时也大幅提升了战胜博戈夫的历史意义——如果是男棋手赢那就是一个美国人战胜了苏联人，而女棋手赢了那对世界一半人口都是鼓励，热血程度UPUP；二则在青少年期，天才男大约不会同养母形成这样一种互相依赖关怀但是不过份干涉的关系；三则是带货23333333女主的每一套装扮都值得拥有。

而且以下棋为名，也带观众逛了好几个城市。可惜巴黎出镜不多。

要说遗憾么，也是有的。就是关于国际象棋的解说有点太少了。是不是最后安排一个象棋课堂会比较好（噗噗噗）虽说不是竞技向的剧，但其实吧，一个人怎么下棋多少会体现一个人的性格。而且棋盘的64格里，没有政治也没有性别，只是智与智的较量。记者更看重Beth的女性身份，美国政府更看重她的美国人身份，慈善团体更看重她的基督徒身份，其实这些对她来讲，都是无关紧要的身份。而博戈夫看她，就是一个对是一个棋手。她们用西西里防御用后翼弃兵来对话。女主下法上的变化，尤其她对兵和后的用法，应该更能直观体现出她的成长和转变。网飞这就很不寓教于乐。

PS：女主的腕表太好看了。

在正式开始追此剧之前，看到“警匪”、“复仇”、“贩毒”这样的剧情标签，我会以为这是一部海岩式的暗黑作品，尤其是几个主要角色的目的地——香格里拉，也让我不由得联想到十几年前经典海岩剧《玉观音》的事件发生地云南。

正因如此，我对此剧有着莫名的猜测——这该不会是一出苦大仇深的虐恋+警匪剧吧？

再加上，导演毛卫宁作为业界的一块金字招牌，一向擅长拍摄正剧。比如今年在央视播出引起话题度的《老中医》、再现经典名作的《平凡的世界》，全都走的是主旋律风格。

但一口气追完九集之后，让我完全没想到的是，《一场遇见爱情的旅行》讲述的却是一个将一切纠葛化繁为简、将辛酸的往事带着笑意讲述的有趣故事。从一个普通剧迷的角度来看，这应该算得上是导演的一次全新尝试吧。

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我妈看的时候我围观了一些，剧情简直卧了个大槽！也许这是狗血乡土玛丽苏的共同特点吧，主角圣母光芒照耀中国大地，圣母玛利亚见了都自惭形秽！还有逻辑，也是狗屁不通。编剧为了强行推进剧情已经亲自把逻辑给吃了

一开始周文周武两个人只有一个能去读书，周武各种要把机会让给他哥，美其名曰照顾家里瘫痪的母亲和年幼的弟弟妹妹。好家伙，得知自己不是亲生的之后直接跑去读书去了，你这时候就不用照顾瘫痪的母亲和弟妹了吗？就这样跑掉，全然不顾母亲和弟妹，这是编剧笔下仁义道德的男主角？？

周文把女知青给强奸了，还让人家怀了孕。可那又怎么样呢？在编剧看来那个年代一个女性的清白算什么，那必须为主角的“真善美”铺路啊。主角一家对女知青好一点，干脆就是人家几辈子还不完的人情，好家伙女知青就对主角一家连磕几个响头感恩戴德了呢，连带着强奸犯，那必须也得原谅啊！虽然我被这件事害得上吊自杀，面临着前途尽毁、大难临头的情境，可那跟主角的圣母光环比起来又算什么呢？？

周武要自己妹妹离婚，好把户口迁到城里去。妹夫家不肯，提出要他们再寻摸一个媳妇给他家，不然这事儿不可能。那女主必定不能让这样没天理的事情发生呀，女主就提出她来替嫁。好家伙周武呢？兄妹俩进城迁户口去了，把女主丢在家里任人欺负。说这是个窝囊废不过分吧？

编剧的三观一定是让狗啃了，不然写不出这种脑残剧情来。两颗星是给郝蕾的，会接这种剧看来是挺缺钱的。央8可别再放这种恶心玩意儿给人民群众看了，求求了！！！

为了门当户对 把男朋友家整的从大官变负债累累的贫民 男朋友考科举作弊就各种作对让他落榜 好一个出发点是好意的女主

男友爹和作弊的男友是有原则上问题 但你不是媳妇和老婆么 人家知道后怎么自处？ 退一步说公公罪大恶极先不提 老公呢？ 原来试卷被烧了被大伙嘲笑是老婆一手操办··· 哎呦·· 考验爱情的时刻来了呢！

《怪兽大学》充满励志的正能量，它告诉我们一个道理，世上无难事只怕有心人，这样的励志名言无处不在。该片同样宣泄着好莱坞最擅长的讲故事能力，没有平铺直叙的呆板，有的多是峰回路转的喜出望外。大学校园总是美好，而大学生活同样是很多年轻人的向往，学习惊吓技艺的大眼仔和毛怪的精神令人佩服，他们没有被世俗的否认而气馁，而是鼓起勇气，拿出自信，用自己的聪明才智真正赢回世俗的刮目相看。好基友同心协力，互相鼓励和帮助，终于将惊吓技艺学到手，而且还打破传统束缚，攀登惊吓技艺的高峰。其实大眼仔和毛怪的经历和许多屌丝一样，怀着美好的心愿却被某些高手或专家嗤之以鼻，认为他们一无是处，这样的世俗的眼光很容易打击人的积极性。而关键点就在于大眼仔和毛怪冲破内心的纠结和徘徊，勇敢的迈出自己的步伐，将不可能变为可能，发挥自己的潜力，完胜自己的不足和胆怯。其实这部电影虽然是动画影片，但它所反映的现实意义非常值得年轻人学习，当然影片尽管在某些细节的处理上还是难以让人认同，但电影主角的励志精神是可取的。影片对于大眼仔和毛怪们的胜利表现并不是一蹴而就，虽然他们侥幸胜利了，但胜得不是心服口服，按照常规表现影片见好就收，可电影非得让心细的大眼仔再次去触摸关于惊吓桥段的问题所在，最终实现技高一筹的本领，提升了影片的思想内涵。大眼仔和毛怪的成功告诉我们，对待学术应该谦虚谨慎，而不是浮于未知事物的表面，知己知彼才能百战百胜，这和我们现实大学的教育现状很有一比，经历过高考的挤压，很多迈入大学的幸运儿们，似乎就万事无忧，除了应付平时的功课，基本很多时间都花在谈恋爱或交友的娱乐时间上，而对专业的研究却更多是敷衍了事，虽然理论知识和工作的实际操守有一定的出入，但也不应该倦于继续在专业知识水平上的提高和深究。所以应试教育真的不可取，看看大眼仔和毛怪的认真劲，我们不知有多汗颜。影片动画的角色刻画拟人程度很高，而且各具特色，大眼仔的憨厚和可爱，毛怪的侠义和善良，以及郝刻薄院长的高傲和不屑一顾等都让人感觉这不是动画的人物，让观众的带入感非常强烈。怪兽大学的氛围和许多好莱坞电影反应的大学校园生活一样，各种奇葩款型角色并不少见。看《怪兽大学》，我们似乎看到了国产片的“致青春”的影子，当然更像《中国合伙人》，爱情不是重点，对学术的认真劲才是核心。电影娱乐是契入点，但真正的内涵才是观众的期待，没有娱乐至死，有的是励志正能量的感动。对待任何事物，应该学习大眼仔和毛怪们的精神，不要轻信固有规则，真正的突破要善于用怀疑的态度去看待问题、分析和解决问题，最后才能实现自我的价值，用真才实学去赢回别人的尊重。

我真的没想到，戏外的现实已经如此艰难了，戏内贩卖焦虑吹捧课外辅导优势且疯狂内卷的烂剧有的人居然也默然接受了还说有道理有道理。

取材于现实阐述现状无可厚非，可除此之外这部剧还想要表达什么呢？想宣扬什么思想呢？你除了光记着披露现实放大焦虑感，还想表达什么呢？到底想宣扬什么呢？

为什么我感受到的是这部剧是默认并支持课外辅导的必要性和必然趋势的呢？不然为什么一个私自办课外辅导的老师到13集了还能蹦哒呢还三倍工资了都，不然为什么剧里时不时就安利网课呢？数学老师跳去了高级辅导机构，孩子家长削尖了脑袋也要往里钻，欢欢全家上阵强行让老师释放名额，成了之后大家欣喜释然皆大欢喜那个场景呀，感动呀仿佛完成了人生夙愿……这对劲吗。全程都在说课外辅导怎么怎么好，如何如何重要，不赶紧报的话就会输在起跑线上，你让那些或普通或贫苦的家庭怎么办好呢？就这么点顶级资源，中产家庭去争那你去争呗，带上米桃这一家对照组干逑？米桃这条线能走下去是因为，她有天赋。对，这一个对照组是因为有一个有天赋的孩子，但是现实中有多少孩子能有这种本事，普通的智商，普通的家境，这样的孩子才是比比皆是吧，难道你是要鼓励这些家庭看了之后悔恨羞愧难当连夜打起鸡血去报名课外辅导吗？

我们不是完美的人类，但我们可以选择在哪方面努力追求完美。孩子不知道没关系，有爸爸妈妈呀，但大人大人却糊涂了，光顾着盯着别人家的脚背，他们往哪走自己就扯着孩子往哪走，完全没有意识到自己作为孩子人生启蒙老师的作用，最应该先做的就是看看自己孩子，他喜欢什么，我能帮到他什么，能帮到什么程度。

所以我觉得这部剧不沾地，不知道自己想定位什么观点，除了辅导至上，精英至上，看不到丝毫对教育本质的思考，因材施教明明可以作为一个可以和现实抗衡的点，却被他们完美的错过了。

真烦。成年人自己996也就算了，凭什么要让孩子也遭这份罪，真是够了。

一点都不关心后面的剧情走向了。只希望这几个孩子能快乐一点，再快乐一点。。

4月24号更：

我说我不关心，我打脸了。但倍速到了21集，还是顶不住了…??除了教育问题，还有很多槽点也相继暴露出来了。

都说家家有本难念的经，可我觉得能用钱解决的经，都蛮好念的，可这些中产人他们偏不，非的在那莫名其妙地撕逼。老太太不能动弹了居然女婿就辞职了，对护工的隔应竟然能比吃饭生计还重要，可以可以。米桃式家庭的现实，其实更多是鸡飞狗跳，编剧非要营造出一种“哎呀你别看我们虽然有钱体面，但一点都不像你们这样岁月静好呢”，凡尔赛到了不要脸的程度。让米桃去欢欢家就更过分，简直是公开处刑，让米桃接受这种冲击有什么意义吗？除了突出穷人的无力感我看不出来有什么作用。一股浓浓的“诶我很惨，但我是装的啦”??味

恳求导演、编剧尊重原著行吗？

聂小倩是人化成的女鬼！不是狐狸化成的狐妖！

你是以为聂小倩勾魂特点符合狐狸精的特点对吗？聂小倩是被树妖胁迫去吸取男人精魄的，不是天性自愿的！希望你能理解！

你以为这么改好看？很难看！看标题就已经失去大部分观众了，瞎改！

你以为叶伟信在11年上映的《新倩女幽魂》挣到钱就就跟着瞎搅和？新倩女幽魂口口声声致敬原著，其实还是聂小倩变成狐狸精了，观众对这瞎改都失望了，被骗上当了。你这瞎改直接写在脸上，你以为所有观众会犯第二回错，都喜欢吃S吗？

你这还狐妖传1？要是瞎改2能不被骂算我输！

记得以前上学的时候，每个周最期待的就是冲去报亭买到最新一期的漫画期刊，然后如获至宝地捧回教室，自己看完了还要和好朋友们传阅交换，那段被漫画支配的快乐时光，是一辈子也忘不掉的美好。

后来长大了，步入社会了，看漫画的时间变得少了很多，但是偶尔在网络上看到有意思的作品，还是会驻足很久，而如今吸引我的，已经从漫画本身变成了故事本身。

《漫画一生》这部纪录片很有意思，看似花哨虚幻的漫画开头，内容却是真实到不能更真实的漫画作者的日常生活。第一集中祝耕夫、丁冰、肖新宇三位创作者，分别隶属于三个不同的“漫画门派”——恐怖漫画、少女漫画、搞笑漫画。

类别清晰，但我们不难在剧集中看出他们本人和作品之间却有着很有趣的“反差萌”。靠《人类进化论》成功出圈的祝耕夫，作品诡谲惊悚，但本人却无比温和柔软。他有一个幸福美满的家庭，一个温柔的妻子，一个可爱的孩子，镜头每每给到他总是一抹挥之不去的温润的微笑。但就是这样一个人，画出了人性最黑暗也最有温度的一面，让很多人被戳中内心。

凭借多部少女漫画在圈内站住脚的“周更”作者丁冰，笔下的作品大多充满梦幻色彩，但静观她本人，却是个无比沉静，也能看透现实的智者模样。她曾为了找寻自己的价值而去日本静心三年，又在顿悟后回归“母星”重新开始，她的每一项选择，都是思忖再三、认真考量后的决定，而如今的她也在坚定地过着自己选择的生活。

机缘巧合下靠搞笑漫画《绝顶》在圈内站稳脚跟的肖新宇，私下里按他自己的话说却是个“不会搞笑的人”。他的作品里有各种天马行空的笑料，都是他日积月累记在手机备忘录里的梗，而他本人，一面眼看着自己的作品成功出书、做成动画、漫改成网剧，另一面却也在隐隐担心有一天“梗用完了”怎么办......就像喜剧演员大多私下寡言一样，肖新宇私底下也是略显拘禁的性格，但就是这样一个大男人，却为无数人提供了N多笑料。

其实漫画和人生是一种相互映照的关系。对于这三位作者来说，笔下的漫画作品在不同程度上弥补了他们生活中的空白面。在他们的笔下，内心深处不为人所知的另一面被激发出来，虽然看似“反差”，但我想正是这些漫画作品，丰满了他们的人生。

漫画一生，一生漫画，这群热爱漫画的漫画家们，把自己的热爱当做一生践行的梦想。一生，轻描淡写的坚定，却非常有力！

看了几个镜头之后不得不说老赵没有导演的天赋，自己执导不如找没有名气的新手导演，场景布置简陋，龙套过于稀少，一个新闻发布会开到露天的山沟里去，太寒酸了，负责安保的人员只有十来个，只有火力点没有巡逻队，女记者身上没有一点在工作的姿态，拍照的样子像是来观光旅游，下属安保人员突然就把老赵打伤，并且污蔑他杀害重要人物，这套路要玩也可以，但是你玩得太生硬。摔不死技能和打不中光环不出意外的救了老赵一命，这必须得救，不然十五分钟这片子就结束。没死就得逃跑啊，顺路捡到女记者，智商情商都低，还是个圣母表，但是她会挖子弹，老赵术后一顿反杀，美国女杀手被活活打死。在一个被通缉的国家里两个人活得挺滋润，顺带教学武器使用，女记者成为狙击手，男女搭配回去寻仇顺带平反昭雪，反派府邸里士兵被惊动后冲了出来，士兵们被事先安装的土制汽油瓶通通炸死，好厉害哦，然后就跟最终boss决战了，从兄弟到仇人，反转得太生硬了，片中还多次上演回忆杀，喘气都经常失灵靠气雾剂缓解的人，还有心思算计老板，还能拳拳到肉和老赵打上好几分钟，难道你那口喷就是用来除口臭的么。总评一星0分，除了最后强行反转一波，前边的剧情老套到三十年前都已经用烂了，驾驶固定翼飞行器开头来一次，嫌不够尴尬，结尾又来一次，都不知道烧的什么燃料，有那钱真不如买张机票，安全舒适。咬着塑料鸡取子弹好尬，不忍直视。老赵被打伤被追杀，在晚上露营时跟女记者正常问答，既没有愤怒也没有恐惧更没有紧张，镇定过头了吧。

说《白蛇：缘起》，就不能不先说说它背后的追光动画。根据其官网的介绍，“追光动画由土豆网创始人、前CEO王微于2013年3月在北京创立，志在以匠人精神，创作具有中国文化特色和国际一流水准的动画电影。”

2015年末，追光动画的第一部长片《小门神》在中国人民大学点映，我去看了，看法都写在当时的一篇影评里（《小门神》：制作很出彩，创作很尴尬），主要观点就是很有中国文化特色，技术不说是国际一流也是国内一流了，但故事可能也就是国内三流；同时我也在台下见到了亲自来宣传的王微，看得出他是一个很有情怀、致力于将中国文化推向国际的人。毕竟不是什么人都会拿着一亿美元退休金在中年二次创业。

追光动画在2016-2018年一连推出了《小门神》、《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》三部动画长片，全部是王微自编自导。这些作品充分体现了王微和追光动画的追求，都包含三大要素：中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事。后两者正是追光动画追求“国际一流水准”的体现。不能说王导不努力，然而三部片的票房可以说是一路走低（7800万、3000万、2000万）；口碑最好的片也只是中等稍稍偏上（豆瓣评分6.8、7.1、6.1），而且这些评分颇有“水分”，好评基本都是鼓励，差评全都不留余地；宣发方面，《小门神》是一炮而红，《猫与桃花源》则几乎无人知晓。

文创资讯对背后原因的总结颇为中肯：如果将好莱坞的“合家欢”做一个总结，大概是一个简单易懂的主题，80%的套路，还有20%的惊喜。在追光动画这里，我们能看见20%的惊喜，也有一个简单易懂的主题，但却剩下80%的混乱。

简而言之，就是追光动画作品的中国传统文化和电脑动画技术都能带来惊喜，但故事实在太差了——无论是文本层面，还是视听层面。

我瞎猜一下，这大概与王导对“中国传统文化”的执念有关，反倒一叶障目，不见泰山。

到了2019年，《白蛇：缘起》，王导终于放手了，不再担任导演和编剧。担任导演的是黄家康和赵霁，虽然还没有知名作品，但香港人黄家康曾经参与过DC《绿灯侠：动画版》的制作，至少比起王导，还是合适的（苦笑）。

我们还是从中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事这三个方面来看，《白蛇：缘起》比起追光动画的前三部作品都有了肉眼可见的长足进步。这一点应该是无需多言的，在宣发不力的情况下，票房（上映三天4150万）超过了前两部作品，口碑（豆瓣评分8.1）超过了前三部作品。我猜这一方面是因为作品有了更专业的人把控，另一方面与华纳的合作也让作品受益匪浅。根据海口晚报网的报道，影片制作团队成员全部来自于追光动画，但华纳为影片提出了很多建议。我想，这些建议很大程度上弥补了制作团队对好莱坞商业故事模板把控不足的弱点（尽管故事本身还是有诸多不合理之处，我们随后会说到）。

纵向跟自己比较，《白蛇：缘起》是追光动画一路进步的证据，这一点应该肯定。但是市场和艺术的竞争都是残酷的，我们也应该再客观地看看《白蛇：缘起》跟同类横向对比怎么样。

第一，从中国文化特色的角度说，本片仍旧是优秀的。

挖掘“白蛇”前传的想法很有创意，既能与“白蛇”这个IP挂钩，又可以避免白蛇故事已经被讲滥了的尴尬现实，获得原创的空间。而且有多部“白蛇”作品提到白蛇与许仙有前缘，但是都作为故事引子，语焉不详，所以着重讲“缘起”是推陈出新。

影片中有多次致敬，文学作品如《捕蛇者说》、《白娘子永镇雷峰塔》，影视作品如《青蛇》、《新白娘子传奇》等，情怀是够够的。最赞的是影片结尾与“白蛇”正传开头无缝衔接，熟悉的《前世今生》的旋律响起，一声“官人”将人带回当年熟悉的故事中去。这个结尾是真正将“白蛇”这个IP用活了，让我有点想起看“星球大战”系列的《侠盗一号》结尾与几十年前《新希望》开头无缝衔接时的感动。不得不说，有些大IP对人的影响真的是深远持久的，古今中外概莫能外，而心灵手巧的创作者知道怎样将这种感动勾引出来。

除此之外，本片的风景、法术、异兽、妖怪、建筑、器物、音乐，大多符合中国传统审美。当然在细节上，狐狸精的宝青坊似乎有一点日式动画的风格；而狂暴化的妖怪的造型又有一点偏美式动画的风格了；而晚唐的骑兵……为什么打扮得像波兰翼骑兵？这个令我百思不得其解。

【详细】

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