《狮子王》是一部可以伴随着人成长的电影，它给人带来的感动，回味是深刻而长久的。 小时候第一次看它就哭了两次，一次是穆法沙死去辛巴绝望的呼喊，一次是影片结尾辛巴重新站在荣耀岩上，万物复苏。当然小时候也许更多的是着迷那些生动活泼的形象，但随着年龄的增长，多次的回顾，发现《狮子王》带给我的已不仅仅是声、色的丰富，还有心灵的深深震撼。 故事的背景选在了充满生命力的非洲大草原上，壮美的草原把爱、责任、成长、生命轮回这些具有深远意义的主题烘托成了一部宏大的史诗，展示了一个新生的壮阔世界，让我们体验到爱与冒险的生命感动。这种内涵超越了任何文化和国度，因为人类无法改变自然规律，而爱则是人类永远追求的情感。 之所以说这是一部伴随着人成长的电影，是因为从影片中我们能看到自己的成长。就像主人公辛巴一样，幼年无忧无虑，调皮而勇敢，昂头高唱“i will be lion king”。后来受到叔叔刀疤的背叛和陷害，流浪他乡。在绝望之时，遇到了丁满和彭彭，体会到了友情的珍贵。而与娜娜的巧然相遇使他收获了爱情。在巫师法拉奇的开导和父亲灵魂的召唤下，辛巴终于鼓起勇气去面对过去，承担属于他的责任。当得知真相后，他所表现出来的愤怒和无畏，再现了父亲身上的王者风范。最后，他站在荣耀岩上，带领族人开始了新的时代。人又何尝不是如此，从年幼单纯到成熟事故，但无论如何只有在坚强的经历过人生道路上的种种不幸和荆棘，才能真正明白友情的珍贵，爱的美好，才能从容得分清是非，感受生命的意义…

《黄河大侠》是一部带有浓烈悲壮色彩的80年代武侠片，或许也是宏大叙述下武侠类型电影的最后一次高歌。

先来说说电影的缺点吧，首先是多处小细节出现纰漏与相互矛盾。电影中设定的段，柳，李三王割据天下是在一千多年前藩镇割据的唐末，可正是这个设定与剧情出现了非常大的冲突。电影前期马义与女儿在回忆中有一段看街头游行表演，竟然出现了“猪八戒背媳妇”和“孙悟空”的形象；马义和车天在街市上相遇时，满街都是冰糖葫芦（南宋出现）；车天戴的官帽乌纱帽是有双翼的（宋朝才加上）.......当然，即使这样的bug数不胜数，也不会太影响观影（除了孙悟空猪八戒那个实在太明显了让我出戏了好一阵子）。在剧情节奏上《黄河大侠》把控的很不错，但总有武打和剧情相冲突之嫌，在动作设计和情节叙述间没有把握到一个好的度，如最后马义和段王决斗跨越了佛寺和壶口瀑布两个场景，其场景逻辑和情感内涵没有衔接好，导致最后方丈的出现不仅违和且多余（这涉及到电影一个很重要的主题，后面再讲）。

讲完大致的一些缺点，我来谈谈我觉得《黄河大侠》做的非常出色的几点。首先是开阔场景的大规模拍摄应用：荒凉的戈壁沙漠，嶙峋的峭崖冰峰，壮阔的黄河及壶口瀑布。这或许是国产武侠片第一次把视角触及祖国的大好河山，而不是局限在小小武林的龙争虎斗。电影以雄伟的壶口瀑布开场，俯视镜头一拉，便是段柳两军对垒冲锋，气势十足，战争大场面拍摄配上独行侠马义快走踏清秋横行千里的长镜头跟踪视角，营造出了“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的悲壮感，而为民讨“贼”，保苍生太平正是这部电影的主题，可谓无比契合。

其次，《黄河大侠》的侠义精神堪称纯粹，在某些方面甚至触及到了侠义的本质。我开头曾说《黄河大侠》是宏大叙事下武侠片的一次高歌，所谓宏大叙事，便是大格局，大情怀。《黄河大侠》和众多武侠片不同的原因，主要便是家国情怀，保民情怀，而马义正是为了救民于战争的水火之中才选择入世，从一开始便不是为了复仇。他的江湖不是刀光剑影，而是黎民百姓，不是爱恨情仇，而是一心一意，仗义执行。这使马义已经不是单纯的大侠，而是成为了民众的代言人，成为了反抗的象征。这或许也成为八十年代中国改革开放后国力渐盛的一个映射，电影市场也开始反抗旧有的规则和体制，随着大量新电影的涌入发生了质变，而“反抗”正是文革后一代新中国人的精神理念与追求。

就像大多数反抗者一样，马义是迫不得已才进行反抗。战争导致的生灵涂炭，家破人亡，妻女惨死使他自暴自弃，借酒消愁。车天的真情相待，段王的花言巧语又使他重燃为人民行侠仗义的理想。但后来面对无家可归流民的殴打，他意识到一把剑救不了民众，所以他开了剑馆广收门徒，希望将自己的剑术传出去，让人们得以自保。不久，马义遇到了李将军的女儿真真，不仅戒掉喝酒的恶习，而且萌生爱意，入世更深。最后，马义遭到了曾经以礼相待的伪君子段王的背叛（还帮他杀掉了两个竞争对手），真真和车天双双惨死。这时，大侠悲愤欲绝，却成为了真正的反抗者，将成为天下之主的段王杀死在黄河边，继续浪迹天涯。

我们可以发现，马义的心路历程是向着深渊行进的，君主们的野心没有给他的善念留下一丝余地，等待大侠的只有接连不断的死亡，最后他才爆发了决绝的反抗，壶口瀑布正象征了马义精神的激荡与力量。这显示出对封建专制的绝对批判，同时也催生了最彻底的反抗，彰显了最为纯粹的侠义精神--“侠之大者，为国为民”（语出《射雕英雄传》）

（电影中有一处小细节很有趣。马义在瞎了之后只有两处眼睛是清明的，一处是在真真劝其戒酒之后，一处是在菩萨前正面对质段王。导演用眼睛灰白和清明代指大侠的状态，前者是迷茫悲伤，后者是决绝果断，用这个来表现马义的心态变化，实乃巧妙。）

我还想聊一下张鑫炎电影中频繁出现的佛门意像，只能说不愧是拍《少林寺》的导演。《黄河大侠》中依旧有着佛门踪影，段王在妙法寺偷派手下试探马义，马义在段王祭拜菩萨时出言怒斥，最后马义在方丈的点拨下才面对本心，继续浪迹天涯。最后一个我觉得是败笔，反抗者既已入世，便不会如此轻言归隐，这违背了电影一路来磅礴的气势和情感，遁入空门，透露出导演一种虚无主义的倾向，而且是最为无力的那种虚无主义。

最后总结一下，导演很明显受到了黑泽明的影响，拍了一部有史诗氛围的武侠片，与天皇数部电影的风格和气势都有相近之处。虽讽婉雕琢不精，但确有宏大的精神，可圈可点。于承惠的表演也非常出色，堪称大陆版三船敏郎。武术设计说一声流畅精妙完全没问题，法妙寺武打设计的最好，砍蜡烛和扔火箭爆竹还算新颖（幸好唐朝真的有这个），属上佳水平。

尴尬到脚趾扣地…本来想骂周也台词不行来着??结果发现是张婧仪，这俩人这么像的吗？一癌治百病？原本冷漠的老公（锅都溢了还在看报纸，有那么多国家大事需要你关心嘛）变得会疼人了；叛逆的女儿（巨婴嘛这是，把自己成年后糟糕的生活通通甩锅给“管太多”的妈妈）变懂事了；浑蛋的弟弟改邪归正了，连得了阿兹海默症的婆婆都难得清醒了一下。剧情七零八碎，仿佛导演是要把催泪情节做个拼盘。张歆艺是负责硬广的吗？严重怀疑火锅和假发都是品牌植入。湘爱不是湘菜嘛，怎么改火锅店了……女儿知三当三的情节对故事有什么推动的作用？为了突出她叛逆？好无聊啊，咋每个叛逆的憨憨都要糟蹋自己的人生，不能好好生活，北京买房，脱离所谓父母的掌控嘛？（另外不得不吐槽编剧是没在北京生活过吗？一个小编导在北京五环内租个一居室，这家里有矿吧）这母亲也是绝了，为啥要对每个人负责啊，有什么圣母癖嘛？

《瞄准》前6集的确拍得不错，尤其是欧阳湘灵“审讯”苏文谦那段。

黄轩的演技很多人都夸过了，我就不赘述了。

但从第7集开始，也就是叶冠英被灭口之后，剧情明显变得拖沓了起来，直到演了16集了都没什么重大进展，越来越有高开低走的嫌疑。

其实苏文谦在几十米开外用弹弓打中叶冠英，而且木鱼在飞行途中还不翻滚，始终向前，这点都问题不大，我们可以理解为这是他的技能，是他的金手指，只要他没让子弹拐弯我们都可以接受。

但是他逃出公安局那段就有点开挂了。

他是怎么在众目睽睽之下上的曹必达的车？他是怎么做到开门、关门不发出声音的？又是怎么做到躲在汽车后排不被发现的？

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似乎在不成文的江湖法则里，必须经历人生大恸、家破人亡，跌至谷底的苦命才俊方能get奇遇，韬光养晦而逆袭——【六指琴魔】也是类似套路，但养成的不是大侠，而是所谓正派眼中的邪魅妖女，

林青霞又一部且美且帅的古装武打片，一把天魔琴引发的血案，为了争夺神器而置道义不顾，明抢暗斗各种阴谋，嘲讽的味道倒是与金庸《倚天屠龙记》一脉相承；

但林青霞饰演的黄雪梅，可比圣母无忌哥哥让人解恨多了，哪有那么多以德报怨啊，人家各门各派为了你手上的琴，可分分钟想着怎么弄死你——所以，黄雪梅变强变厉，一点不含糊地复仇，这才快意恩仇，这才带劲。

本片是青霞和元彪【新蜀山剑侠】后的再次古装重逢，饰演姐弟，而担任武术指导的，也是“蜀山”中饰演刘松仁徒弟的孟海。

93年本片也在上海出外景，有不少夜景，为了找到草木茂盛有丛林感的地点，还要保证剧组好操作、吊威亚，最终是在当时的上海动物园拍的夜戏，青霞说是很奇妙的感受。

午马、林威从【倩女幽魂】斗到本片，另外两大掌门则是徐锦江，和刘晓庆经典版《武则天》里演王皇后的大郑爽，他们的老谋深算，和元彪的阳光潇洒、青霞的悲情沉郁，有着鲜明对比。

而黄雪梅的冷峻酷劲儿，则是林青霞反串男装中少见的，每每伴着急促尖锐、杀气腾腾的古筝曲，天魔琴在她指间颤动的弦就射出一道道寒光，无坚不摧，任何刀枪剑戟都不能挡，尽显绝世高手的霸气、从容和高傲，不怒自威。

张叔平这部片给青霞设计的造型，也是两人数次合作中，排名靠前好看的，虽不及东方不败和天山童姥经典，但也比【火云传奇】、【东邪西毒】、【刀见笑】更美更俊。

这部剧，不知道刷了多少遍。原因很简单，共鸣太多。可惜的是，我不是剧中的刘大志，而是陈桐。

几近相同的桥段在我的青春里，扎扎实实地演绎了一番。略有差别的可能只是我没有剧中的陈桐那么学霸、没有那么阳光、那么帅气、当然也没有那么阔绰的“捞汉”资本。 但是，作为“低配版”陈桐，还是被剧中人生生的撕裂出一条条伤口。

在我的青春里，和陈桐一样，我小心翼翼的控制着我和“大志”的距离。我们演绎了“大志，你转笔转的真好”、“用我的衣服擦擦汗吧”、“鞋送你了、我妈和我姐买重了”、CD机无限期出借以及无所畏惧大胆“背锅”的桥段。除了没有替“大志”挨地痞流氓的那一记闷棍，恍惚间我竟不能分辨自己的青春和陈桐的青春有什么差别。

我和陈桐做着一样的事情、小心地维持着“大志”的自尊心。想靠近，却不得不表现的很疏离，更不敢展示自己的内心。无数节文化课上的遥遥偷望，绝不敢替换成一次近距离的凝视。无数次并肩，却觉不敢将手臂搭上你的肩头。因为我始终坚信、即便我的当真“暴露”在阳光下，也坚决不能让别人知道，我喜欢的人就是你。

帮你追“微笑”的时候，是我青春中最难以磨灭的记忆。你闭着眼枕在我的腿上，我有一搭没一搭地回应着到底应该在“微笑”生日上送什么样的礼物、又该怎么才能把你的“微笑”约出来。那个春日的下午，阳光从教室的右侧照射到咱们的身上，荒废了几个小时也没有什么实质性的进展。现在想想，或许要说声抱歉，不是那天精神不集中，而是我在抗拒。抗拒思考如何帮你去追女孩、同时也抗拒着内心中那弯下腰，就能亲吻到你嘴唇的冲动。我想我会永远记得那个午后温暖的阳光、那个躺在我身上的少年，那是我离你最近、却又感觉最远的时候。

但是，我也不像陈桐。我没有郝回归，没有人告诉我，秘密能分享给别人、也没有人告诉我，我不该隐藏自己、享受更自由的人生。高考结束后，你如愿进入你的学校，那个“我姨送给我的篮球”是我攒了很久零用钱买的，是最好的那种。那一脸轻松的送别，也是我送给你的分别礼物。

再回首，青春六年，正如歌曲中唱的一样，在“迷惑、失落、犹豫、寂寞”中一次次吞下晦涩的爱恋、一梦蹉跎。现如今，三十好几的年纪，再看到17岁的陈桐，竞有那么一种冲动、几次三番想要告诉你，从年少至今，让我始终醉梦交错的人，是你。

37岁的郝回归，20年后，读懂了17岁的陈桐。

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是，真实，符合现下大部分男人的侧写肖像

但我真的是恶心这个角色(不上升演员)

1.作为面试的领导，走专业冷静的职场人设

却因为私人恩怨把前女友百般刁难，最后让她落选，连个理由都编不出来，他也知道自己这事做得欠妥，断人前程如??人全家，他懂吗？

2. 因为装某卫生巾还是卸妆棉的袋子不是黑色的就不拎，还说的理直气壮……

首先把所有的卫生巾配音改成卸妆棉我就已经很恶心了，一个标榜女性独立的剧却在这里搞月经羞耻，素颜羞耻

这个男主的做法更是把某大男子主义发挥得淋漓尽致……

然后就这样，叛逆个性独立自强的沈嘉南还会喜欢上他，我也真的是不理解……就是有受虐倾向是吗？钱，事业，美貌，家世，你样样不缺，但就是对这种披着道貌岸然的外衣，觉得自己为你付出就是对你好的男人撒不开手？我怎么觉得他的性格和你那个不争气的爸一模一样？独断专行，听不进去人话，用私人恩怨掺合公事，公私不分明的自己有错，还既当又立，觉得自己精明能干……

最后说说这几个女主，看前几集的时候，我还蛮喜欢她们的人设，想着copy欢乐颂，说不定能copy的成功一点……可是呢？十多集了，生活的温馨没看到，女孩子们的可爱也没看到，爽点也没看到，说女性职场打拼，也就秦海璐那里稍稍有点样子，就看她们不停地和各种男性角色的纠纷，还没一个表现出一点苏点。

编剧大概是没谈过恋爱，就以为打打闹闹就能成为欢喜冤家，可是我到目前为止，没看出几组官配的一点合适之处，只想着几位女主角赶紧摆脱男人独美。可是呢，多美还在不停地煎熬，十多集了看得我心梗，沈嘉男那边父亲外遇没下文了，事业上也没靠自己打拼出来什么，最后还暴露了身份，秦海璐的这个角色明明应该是爽点所在，但是节奏太慢，根本体现不出来，只看到她因为不同的绯闻在不停地被折腾……

拿着一手好牌，打得稀巴烂……

这番更新到第九集，这番的热度也很高，但这番却存在着诸多的问题，很多人把《孤独摇滚》这部作品和《轻音少女》放在一起做对比，我希望这些人别整这些恶心人的操作，还什么“你的下一部kon，何必是kon”。《孤独摇滚》本质上与《鬼灭之刃》并没有什么区别，庸俗不堪的作品碰上了好的动画制作公司，但《鬼灭之刃》除了话痨、剧情庸俗、靠死人吸引眼球以外并没有其他问题，而《孤独摇滚》呢？首先的问题就是女主后藤一里。我认为作者貌似对社恐有些误解，并不是所有的社恐都会像女主这样动不动就产生自我厌恶，更不是精神状态不稳定和行为怪异的人。《孤独摇滚》在开播前我就看了漫画，因为有人安利说《孤独摇滚》原作素质跟《街角魔族》和《摇曳露营》一样，但我看到漫画第十话我就看不下去了，但我秉着就只看个十话是无法让我正确认识这部作品的好坏，所以我看到了第四十一话，但事实证明，有些漫画它只需要看到第十话就能够批判好坏。本作最大的特点就是对社恐的刻画，实际上，就原作漫画第十话来看，它是一部还算不错的作品，女主虽然动不动就贬低自我、自我厌恶，但我其实还都能接受，而且随着剧情的发展，女主自我厌恶的次数不是很频繁，因为她已经从社恐升级为了癔病。结合女主后藤一里的种种表现来看，她这不是社恐，而是癔病。当后藤一里陷入自己的“世界”（幻想）时就会对他人的声音没有任何反应，这显然就是癔病的发病反应。癔病的发病反应除了木僵、聋、哑、退化如幼稚行为、痴呆外，严重点就是无意识，也就是丧失意识。比如动画第九集，喜多、凉、虹夏带着后藤一里去海边游玩，后藤一里对于自己是如何来到海边的过程是无意识的，是的，无 意 识 ！我滴个乖乖。关于社恐的刻画《new game》里的泷本日富美都比后藤一里强。写到这，有些人就会说“这只是一部动画，你这么较真干嘛”，然后阿虚警告。但是我要告诉你，对于任何题材的作品就是要抱着较真的态度，如果日本出现赤裸裸为战败洗地的动画，你对此感到不满，为此较真，那也会有人跟你说“只是动画，何必较真”。我对于奇幻、科幻、魔幻题材的作品从来就不会较真，因为这些作品的世界观和设定都是虚构，我不会和你较真高达的存在是否合理，因为高达是虚构的。但社恐不是，社恐是真实存在的，即使是基于现实的存在，那么就有必要较真，因为我就是一个社恐，这种将社恐往癔病的方向刻画的作品我实在忍不了了。你说作者这样做是为了让剧情有趣，我想问，这TM很有趣吗？像女主这样聋、哑、痴呆、木僵、退化和无意识的社恐很有趣？那些说“女主好像我，我也是这样的社恐”的人，你们没事吧？说《孤独摇滚》的剧情我是感受不到哪里有趣，但也没有到非常无趣的地步，在我看来，《孤独摇滚》其实不像《轻音少女》，虽然两者都是搞乐队的，但我觉得《孤独摇滚》在关于乐队演出的细节上比《轻音少女》好太多，准确来说是更贴合现实，像唯这样有绝对音感、花了不到半年时间就基本学会吉他的天才在现实中是少之又少的存在，但《轻音少女》的人物魅力是强于《孤独摇滚》的。《轻音少女》里的每一个人，都很个性鲜明，如同活生生的人。所以轻音都过去了这么多年，仍然是我心目中的神作。而《孤独摇滚》呢？作者把女主画成癔病这一点我就不再谈了，虹夏、凉跟喜多基本上都是按照芳文社经典的人物套路去塑造人物。有点意识过剩的虹夏、外向型的现充喜多、脑回路清奇的凉。她们都对癔病女主关爱有加，懂得包容并接纳可怜的癔病女主，像她们这样的好人，在现实中是很难得的存在。尤其是喜多，在漫画后面的剧情中，喜多有时能知道癔病女主脑海里在想些什么东西，或者是躲在什么地方自闭，给女主加油打气，一起努力。像喜多这样的外向型的美女如此关怀患病女主，这不是爱是什么？总之这一对我嗑了！抛开人物塑造的短板和缺陷不谈的话，《孤独摇滚》在对乐队的刻画是认真的，在这一点上我能感受到作者对摇滚乐队的热情，而且动画的制作非常出色。至于《孤独摇滚》是不是“作者给制作组磕头”系列，我觉得是。我在另一个平台也发了关于《孤独摇滚》的评论，只不过比较温和一点。

我好想看这部剧啊但是找不到，有没有哪个姐妹知道的能不能告诉我呀?。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？。。。。。。。。。。。。。。。。。能。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

现在国内的电视剧不能抄了？于是就开始抄国外的？而且每次都能把经典抄成垃圾，不要问这种电影为什么老是没头没尾，因为国外的电视剧比较长，关键的剧情都被他们剪完了，这帮号称专业毕业的导演，唉！他们连抄个作业都抄不来。更别说演员的演技还那么差，选ab不会选个路人吗？我觉得路人都比她有号召力。还搞什么本土化，我觉得他们始终就学会了一个土字