01 被误导的「武士道」

说到日本武士，外国人都有以下类似的认识：一方面认为武士是重利轻义，毫无节操的战士，另一方面又認為江户时代后的武士受到日本化的朱子学影响，逐渐洗刷过往的“不良”风气。變為“绝对的忠诚”、“耿直”和“一成不变”，成為日本“武士道”的核心和基本形象。

但这不过是个误会。20世紀初新渡户稻造寫作《武士道》，本是為向西方世界宣扬日本文化的精髓而写的宣传作品。严格而言，書中完美道德品格只是理想产物，不少传说和文学内容，更是主要用以证明日本“武士道”与欧洲“骑士精神”難分伯仲。

另一个讓誤導大眾的名人是福泽谕吉。福泽在多部著作和文章中一方面强调日本必须摆脱江户时代为止的封建门阀制度，另一方面又高频率地强调“武士气风”的重要性，更曾扬言“武士道乃日本民族气质的体现”，试图将武士道升华至跨时代的精神理念。

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与命运稍好一些的《异形》不同，作为上世纪80年代的科幻怪兽片代表作之一，经过20多年和五部电影（其中还有两部《异形大战铁血战士》），《铁血战士》依然活得像个谜——鳄鱼身子昆虫脸，块头很大还很硬，把人类或者别的什么智能生物当成狩猎对象。除此之外，可以算是一无所知。但恰恰如此，这些话不多说就是干的外星物种，简直就是为了科幻/恐怖电影而生的理想物种。

然而不幸的是，时代已经改变了。比起简单直接的血浆四溅，现代观众们对神秘主义要更为热情，这也是《铁血战士2018》所意图选择的新方向——就像是雷德利·斯科特在《普罗米修斯》里做的那样。但对观众口味的一味讨好，反而会造成IP本身的自我贬值——就像是雷德利·斯科特在《异形：契约》里做的那样。自1987年的原版《铁血战士》以来，几乎所有的续集都在某种程度上令人失望：转战洛杉矶钢铁丛林的《铁血战士2》有着更大的场面和更多的暴力，但并不比前作要聪明和有趣；两部《异形大战铁血战士》，一步步和一部部地让顶级的B级电影IP，变成了C级录像带；而罗伯特·罗德里格兹监制的《铁血战士2010》差一点就能咸鱼翻身，却因为打怪通关一样的角色设计和浮夸剧情，始终差了那么一口气。

所以，当原版《铁血战士》的演员之一，沙恩·布莱克重新回来执导这部软重启续集时，看上去是一个靠谱的点子——又有情怀又有手段，还在漫威的酱缸里泡过，怎么看，都不会出问题。

然后就出问题了。

《铁血战士》可能具有很多元素，也可以混合很多元素，但当这样一部血浆片也开始变得像漫威电影一样，因为到处都是枉顾角色设计的插科打诨，而变得一点都不恐怖的话，那么这件事情本身就很恐怖了。

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凡是名叫“昆汀”的导演，拍出的作品都能给观众带来意想不到的快感与享受，美国的昆汀自然不在话下，而这位来自法国的昆汀导演虽是后起之辈，功力却不可小觑。早期化身Mr.Oizo玩实验电子乐，之后转投电影创作，先后拍摄出多部法式怪诞喜剧，从《牛排》到《超能轮胎杀人事件》再到《真实》，一路赢得不少法国本土观众青睐，也是《电影手册》一直推崇的新锐导演。继去年的疯狂侦探破案题材《在警局》后，昆汀·杜皮约今年这部新作同样没令人失望，为戛纳电影节“导演双周”单元的开幕片。一如既往地，昆汀也继续采用短小精悍的篇幅来放肆抒写令人摸不着头脑的怪诞暴力与荒诞喜剧。更意外地，这算得上是他初次向美国昆汀导演致敬的作品，影片里提及《低俗小说》的剪辑技术是令其成功的重要因素，而这部新作同样在天马行空的情节里娓娓道出电影拍摄的艰辛。一部成功的影片需要有充足的资金做后盾，否则只能像剧中男主角那样用简陋的手提DV来拍摄，难以拍出像样的感觉；其次则需要一位有经验的剪辑师，凭借剪辑师的魔术手，可以从海量的拍摄素材里剪出导演的构想及影片主题；最后还必须要有合格的制片人，有他才能控制好电影成本，让资金用到实处而不是浪费在别的地方。当然，最关键是要有创作想象力，野性大胆的表达方式，才能拍摄出令人惊喜的作品！影片透过男女主角两人在局促的成本下，联手炮制出一部差强人意的作品，算是昆汀导演对自己独立创作拍摄的一种自嘲和勉励。除了这个涉及电影行业的话题，导演这次有意探讨了孤独感这个主题。孤身一人上路、对着鹿皮外套对话的男导演，在没有顾客的酒吧里苦干、几乎埋没才华的女服务生，两个孤独的灵魂在这种王家卫式的人物刻画下，碰撞出意想不到的喜剧火花，而牵连两人关系质变的则是影片的核心：鹿皮外套。这种极端恋物的情绪，包括男主角想方设法搜集所有人的外套，导致最后被外套控制精神去杀人，却又摇身一变染上复古的邪典意味，跟英国导演Peter Strickland的那部仿铅黄片《鬼影霓裳》有惊人的共通之处。然而，昆汀·杜皮约的作者风格依然是独此一家，含混不清的符号意象，毫无套路痕迹的喜剧交杂暴力刻画，叙事逻辑偶尔缺失的情节，以及人物过于跳跃的情绪变化，统统给给观众带来突如其来的荒诞幽默感，尤其是那个戛然而止的结尾，更给人一种意犹未尽的怪异滋味。

男主第一次出场的时候正在看画廊看一幅画，这幅画叫《海边的僧人》， 孤独的僧人独自面对云随风卷辽阔的大海，那更广阔的大自然世界里，仿佛存在着某种巨大的精神力量，而海边的僧人好像有自信正在感应那个更广阔的世界，此刻男主的眼神中有一丝出神，但一闪而过。

这幅画作不会平白无故出现在这里， 画作本身的意味开启了这部电影的基调

我觉得选择这幅画不仅仅是为了表达孤独，虽然导演维姆.文德斯一贯以疏离和虚空见长。

除了孤独以外，还有一种人类面对更宏大的主题的反应， 比如面对大自然， 观察大风暴前的天空，来到一片人迹罕至葱绿的山谷，清晨薄雾里的静谧，见到第一道太阳光线射进林子里的时刻，任何有过同类经验的人都会有所体会，人类在特定的孤独时刻中感受到的大自然某种崇高的力量。

这么宏大的题材要嵌合进一个爱情故事载体里，怎么做

或者说爱情跟大自然的力量又有什么关系？

从这幅意味深长的画作出发，交代了男主的特工身份，特工在执行任务前要先去度假。 他选择的地方是法国北部迪耶普。

为何是迪耶普？

除了壮阔的白色沙滩，高耸的悬崖，美轮美奂的风景外，迪耶普还有一个重要的历史事件，这里曾经是二战期间，惨烈的迪耶普奇袭旧址

影片中男女主角相遇的时候，女主带他去看沙滩上一处二战碉堡遗迹

男主很兴奋的脱口而出，这就是我来这里的原因！

那为何是迪耶普？当年迪耶普奇袭以盟军彻底的惨败而告终，大量的士兵伤亡，但这次失败也为了之后诺曼底登陆积累了很重要的两栖登陆作战经验，其中蒙巴顿后来评价这场战役的历史意义时说道： 在迪耶普奇袭中每伤亡1名士兵，在诺曼底登陆中过就能少伤亡10名士兵。

这个启示对男主又有怎样的意义呢？当时男主说欧洲的恐怖袭击越来越多，他决定追根溯源深入索马里，以身犯险挖出穆斯林极端组织的根据地，摧毁恐怖炸弹的源头。 这种任务连他的同事都再三劝他不要做，因为太冒险，分分钟自己就没命回来了

而男主此时来到迪亚普， 他的决心和信仰是每个“我”包含在人类这个概念里，换句话说就是牺牲小我，成就大我。 迪亚普战役中牺牲的每一个士兵都为了之后的盟军胜利，为人类的光明的延续作出了作用。

他来到迪亚普是为了巩固自己的信念！

后来他跟女主躺在床上为她念约翰.多恩的诗——《没有人是一座孤岛》。接着这首诗，女主问他“你即是多恩的崇拜者，又是信奉上帝的爱国者，不觉得有愧吗？”。我的理解是聪慧的女主总结了男主性格的一个矛盾点，多恩诗歌中有很多人生的空幻感，代表男主的一个性格特征，牺牲小我不仅是为了更伟大人类事业，还有一些他对人生的反思。

所以即便是极端的伊斯兰教，他们也是人类的一部分，当后面两个人讨论恐怖袭击的新闻时，男主不无痛苦的说道， 改变他们最大的障碍也正是最美妙的一部分，即他们有能力去相信

这是男主非常理性的思考和强大的同理心的魅力。

所以他才专注认真的问女主，深海探险的致命危险到时候会是一种什么感受。注意他问的不是为什么，而是会发生什么， 什么感受

所以后面，当索马里的医生幻灭的说道，人人皆有一死，一切都无谓，他回忆起了这段谈论，女主说在深海的潜艇里窒息前，可以有足够的时间去思考，女主一低头，脸上真实的默然，混杂着一丝禁忌还有坦然的无能为力

不得不赞一下， 当时的这个镜头表情，坎妹给的太丰满了

面对更未知的力量，面对不涉及到任何人类本身权力所能够控制的范围。

面对一个明知道有死亡而仍要去做的选择， 面对接受死亡的结果

两个人的人生理解不谋而合，彼此回应，以上这段对话是两人刚吃了一顿午饭，在小林子里散步后说的，吃饭前还是陌生人，我想这个时刻男主应该已经爱上女主。在这一刻有惺惺相惜的感觉。

男主的性格塑造和之后的心灵成长都交代的非常完整，影片中多次生死点上用男主回忆的穿插，来增加他的信念和力量。

虽然两人萍水相逢，感情上的深刻已经演化成面对生死考验时的心有灵犀。

看完这个电影，来豆瓣看影评铺盖地的都是熊孩子、天生坏种、天使面孔，恶魔心理的评价。但是我觉得导演或许不是想要告诉我们这些。

在影片的一开始艾玛的朋友在炫耀她的手表，艾玛故意撞倒她的朋友，偷了手表，老师察觉了异样，至少觉得有问题，但是并没有实际去做什么，甚至在告诉艾玛爸爸艾玛在学校的情况时，也说的很隐晦。然后就是蜜蜂事件，其实从老师的眼神和动作不难看出她怀疑和顾虑，以至于后来她说了艾玛过度优秀，但是她并没有把奖颁给一个优秀的孩子，这就说明在她心里对艾玛是持怀疑和否定态度的。直到最后那个小男孩死，她其实最怀疑的还是艾玛，但是作为一个老师，一个成年人，她有她的诸多顾虑，就导致了对这个孩子在学校的异常行为的忽视与纵容。

再来说艾玛的父亲，其实总的来说艾玛的父亲真的很不错，我相信在中国真的几乎也没几个艾玛父亲这样的好爸爸。但是大家忽略了一点，艾玛的母亲在艾玛出生之后就去世了，艾玛是在单亲家庭里长大的孩子，跟她最亲的女性其实就是艾玛的姑姑，但是毕竟是姑姑，和她相处时间毕竟有限。但是女性独有的特征就是细心和敏感，而这正是艾玛的父亲所缺少的。在影片的后期有提到过艾玛的第一个保姆是因为伤害到艾玛被艾玛踢到楼下，她觉得那个保姆是个成年人，该学会保护自己所以她并没有错。从这就不难看出艾玛是一个过分理性的孩子。拥有过分理性思维的原因就在于她特别爱看书，具体什么书，我也没看懂(我的英文不好，义务教育水平)但是从封面不难看出有些书籍其实是不适合孩子看的，可是她的父亲从始至终都没有察觉。再一个艾玛其实是很愿意和她父亲交流的，她告诉过她的父亲她很想要那个奖牌，把她说的很夸张，而这就体现出了这个孩子对这个东西的过分渴求。她也笃定她是最优秀的，并且志在必得。而她的父亲只是告诉她如果得不到也没有关系，也就是叫她学会放弃。而艾玛也配合他的爸爸演了一次，她不会介意得不得到奖牌。但是却在她姑姑到来时，她的父亲却告诉她姑姑艾玛会得到那个奖牌，从而导致了那个孩子的笃定。但是最终他们盛装打扮那个奖牌却没有给艾玛，她的父亲因为之前跟她谈过没有得到该怎么做，所以在这个时候就没有对孩子特别的关心和沟通。导致了这个行动力极强的孩子用自己的方式拿回了她觉得就该是她的东西。然后那个小男孩死了，艾玛所表现出的情绪是有问题的，但在一开始她的父亲是忽略的直到有些明显的时候才带她去看了心理医生，但是不出意外这个孩子很容易就搞定了心理医生。而且我觉得这个孩子跟心理医生分享的笑话或者说是戏弄别人的事应该是和马蜂有关，很显然心理医生也忽略了，并且还跟她一起分享，一起欢笑，而这恰恰就让这个孩子觉得她的行为没有错，很正常，以至于后来去死去的小男孩家还奖牌，她在得知她的老师确实被她害死了以后她假装伤心，借此离开那里，回去的路上能开心的和爸爸赛跑，讨论纸杯蛋糕。

还有就是连一个初来乍到的保姆都觉察到了这个孩子的异常，这个孩子的父亲却没有发现，最明显的就是这个孩子并没有朋友。而她的父亲却一直觉得她和死去的小男孩是朋友，和学校的同学也是朋友。这恰巧就再一次证明了这个父亲的粗心。其实影片有好几个镜头是演出了艾玛不符合孩子的行为动作，跷二郎腿，不耐烦的颠脚，这是有问题的，不该是一个孩子该有的表现。最后就是保姆和艾玛的彻底摊牌，闹翻。她把保姆的原话告诉父亲，父亲却没有及时解决，甚至还让一个跟他的孩子说了这样话的女人待在一起。只去想约会的事，当然他也保证会早点回来解决这件事，可是却迟迟未归，保姆也是在看电视很晚后才想起艾玛，去找她，导致后来的被害。如果说她的父亲早点回来解决这件事，那是不是那个保姆就不会死。导演其实也着重反应了这一点，突出演绎了父亲和情人约会，吃东西，谈笑风生，而时间却在一点点过去……艾玛显然是觉得父亲并没有想要真正解决这件事，好了，我来用我的方式动手解决。

还有让观众痛心的一点就是这个孩子试图杀死她的父亲，并且在他的父亲死后并不伤心。其实这也有迹可循，那就是艾玛和心理医生关于死亡的对话，“为什么人们明明知道死亡是必然的结果却还要伤心？”而心理医生很显然也给了肯定，但是他们都忽略了那不是一个成年人，她只是一个孩子，她需要的正确的引导，而不是直接告诉她真相。她只是在发现和探索，你应该告诉她有关于亲情，友情和爱，而不是对她说你说的对（我觉得这也应该是导演的特意安排)。这就也就导致了这个孩子的冷漠，父亲也是人，反正人终归要死的，他死了还有姑姑，而且父亲也试图杀了她，她只是在自保，一个要杀死自己的人死了又有什么可伤心难过，很理性却又冷漠的判断。

其实总的来说这个孩子变成这样，原因就是家长与老师的忽视，认为有些事情没什么大不了。而这个孩子却又独立，没人帮忙就自己解决。对待事情也很理性，行动力极强，毫不犹豫，绝不拖泥带水。

其实在我们现实生活中也有很多例子，比如很多刚学会说话的孩子开口骂人，一岁左右的小朋友抢东西，打人，很多家长都觉得没什么，有的甚至觉得孩子聪明，也有大部分觉得好笑。现在二胎政策也放开了，很多家庭都有两个孩子。有些蹒跚学步老二欺负老大，父母都会觉得没什么，但是如果老大还手，父母就会觉得老大不懂事，那么小的孩子打一下有什么关系，能有多疼，他又不懂事，不是故意的，他什么都不懂。结果就导致了老大的叛逆，老二变成人们口中的熊孩子。而家长又会把这一次归咎于青春期和天生的坏种！呵呵……

其实每一个孩子一开始都是一张张白纸，其结果都是家长，老师和生活环境的创作。其实更确切的比喻就好比铺设铁轨，而家长就是工人，他们觉得一二毫米的误差，一两个螺丝钉的缺失……的一切没什么大不了，但是在铁轨铺设完成以后，火车的运行就会随着铁轨的铺设有不同的走向，而那些问题就是导致事故的根本原因。

（2021.2.25 1:30补充：最近刷到了一个视频，视频里的小男孩用筷子在火锅汤里来回翻腾，滚烫汤汁溅到周围人的身上 ，大家都在喊疼叫他住手，可是他依旧没有停下，反而觉得很好玩。直到旁边的一个男子用筷子沾了一点火锅汤滴在了他的手背上，他的笑容凝固了几秒后就开始了大哭，这是否可以理解成是一种“强制共情”。

小孩子并没有什么是非对错的观念，基本都在建立在大人的教导下，及时去发现阻止，让小孩意识到自己的做法对他人的伤害，也是一种制约，电影里的小女孩并不是没有感觉，如果一开始能发现到异常，无法通过言语教导，是否也可以采取“强制共情”，就类似于法律对我们的制约。毕竟那些孩子都是理性的，自私的，哪怕是为了保护自己也会有所收敛。网上也有这种小孩长大成为社会精英的案例，他们之所以能成为精英，不轻易犯罪，反社会人格如果不能通过感化，那么采取强制手段制约呢？从一开始就尽早发现，及时去阻止，这应该可以说是父母的责任吧，至少应该尽早发现吧。

其实我还是觉得电影里的小女孩并不是什么反社会型人格，只是一个缺乏关爱，是非对错观念淡薄的孩子，她在亲情缺失后过度保护自己，在做错事时又没有人及时发现阻止，才酿成悲剧。

2:00再次补充：在鲁迅先生的杂文小杂感中鲁迅先生说道“ 楼下一个男人病得要死，那间壁的一家唱着留声机；对面是弄孩子。楼上有两人狂笑；还有打牌声。河中的船上有女人哭着她死去的母亲。人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。”

我知道可能有些不恰当，但就是一种思维方式，抛开那些人的悲欢，或许可以试想一下，一个有着反社会人格的人觉得他们吵闹，他会怎么做，残忍的杀害他们？那为什么正常人不会，即使悲欢不相通。那如果把那些“吵闹的人”换成在你卧室飞舞的苍蝇呢？可以拍死他们吗，这就是法律和长期思想道德约束的结果吧，那孩子呢，他们是否能区分出人类与“苍蝇”的不同。教育真的很难，我们被法律和公序良俗所制约影响，也许就是一种PUA，而有些人因为过度理性，自私，很难或者无法被PUA，那又是谁的错呢，我又睡不着了……）

很多人看了《九尾狐传》，对结局李砚收拾三灾时是人，是神有所不解。我觉得，对于导演和编辑来说只是为了留一个悬念，让大家无限畅想，给续集做铺垫。但是对于李栋旭的粉丝和《九尾狐传》的粉丝来说，可能意义就远不至于此。我的理解，在消灭螭龙的时候，李砚和智雅也算是牺牲小我，为人世间有所奉献的，所以满足他成为人的愿望。但是所以李砚还是九尾狐，因为有狐狸珠，只是被封印了一些法力，只在需要他的时候赋予他法力，让他惩恶扬善，除魔卫道。算是给地府打工，也是自我修行汲取功德。等李砚汲取一定的功绩，而且作为凡人经历生老病死后，会恢复神的本体的。也许还可以让智雅也永生，永生永世相依相伴。像夺衣婆和悬衣瓮一样。

一、封闭的静态世界电影里的湘西，导演营造出一个悠远飘逸又自然的世界，让每个观影者都感受到小说里所描绘的那个清雅的地方。这一切的“美”得益于它静态的本质，这是世世代代流传锻造出来的，正如流水一般，缓慢地流开来才形成的世界。这里的人也是自然孕育出来的，电影里的她萧萧美丽动人，碧波微目，应和了书中的描绘，“萧萧是风里长，雨里长”，自然而然就长大了。她像是一个自然的小精灵，在这个干净的的小世界里游玩。但是，静态的本质意味着封闭的精神。萧萧作为一个童养媳，村民们是觉得再自然不过的事情了。萧萧第一次在爷爷的嘴里听到女学生这个新鲜的名词，爷爷打趣她，她连忙拒绝说自己不当女学生。但是，后来在集市上亲眼见到女学生的样子时，心里不自觉地流露出对于她们的向往。这是萧萧心里对于自由的渴望，这是她第一次产生对自由的想法。“女学生”其实不是一个具体的生命个体，只是存在于爷爷的嘴里和萧萧的想象里，是一种隐喻的符号，是对这个封闭静态的生活空间的一种冲击和打破。二、循环轮回的自然之悲影片的开头就是吹着唢呐，打着锣鼓，萧萧坐在红轿子里准备出嫁。萧萧急了，赶忙地跑出去上厕所。萧萧也才12岁，她仍然用孩子般的心性去思考问题，这是她本能的反应。后来对于跟花狗之间的情愫，不能说是爱情，但也是两个青春男女之间最原始的欲望之情，是再正常不过的事情。但是，在这个静态的世界中，他们的情爱却被认为是出格的行为。在影片的最后，萧萧也在为儿子的“婚礼”忙碌着，为自己成为“他人的婆婆”而高兴着。又是一次新的轮回，可怕的是，这种轮回是自然的。三、赤裸裸的“恐怖异世界”影片改编与小说的不同之处，在于电影里增加了一些小说里没有的情节。一开始，萧萧嫁过来，因为她的“丈夫”还小，不肯拜堂，抓了一只公鸡来代替他。那场面好笑，有些喜剧作用，又带着些可怖。晦暗的天气，明亮的礼堂，诡异的氛围油然而生。用公鸡替人拜堂，真的荒诞。还有增加了寡妇偷情被人发现，情夫被殴打，而寡妇被沉塘的画面，简直细思极恐。寡妇赤条条地被绑在木榻上，村民们举着篝火，站在河滩边看着他们一点一点地把寡妇沉入水中。不顾寡妇的儿子激烈的哭声，那样面无表情，那样冷酷。像是一众教徒，看着祭祀品在火焰中燃烧消亡，令人绝望、恐惧。小说里更注重描绘的是湘西的美，是在这美丽的风景人情背后有着淡淡的忧伤，而电影则是更大力度地批判，效果也显著。

《十万个冷笑话》起初是动画剧集，能脱颖而出，最主要在于它是吐槽向动画，迎合了一代人的趣味。这代人，看《搞笑漫画日和》长大，看A站B站过活，来自不吐槽会死星。国产动画步步艰辛，难得一部踩准时代G点的《十万个冷笑话》，很难不火。说起来，《十万个冷笑话》做的无非是恶搞和颠覆，和《巨蟒与圣杯》，和周星驰的无厘头喜剧，是一个路子。一个哪吒，被安上了史泰龙一样的体格；一个匹诺曹，可伸缩的鼻子成了杀人利器；黄飞鸿和霍元甲，不比功夫，比代数；蛇妖和金刚葫芦娃，幸福地生活在了一起……所谓“一切固定的都消散了”，《十万个冷笑话》玩的就是，解构。只是，《十万个冷笑话》还停留在耍小聪明的层面，评价最好的当然是第一季，每集也就五分多钟，回过头看，这是编导的极限。到了第二季，每集被抻长了一倍多，变得冗长。而这回电影版，又放大了剧版的毛病。对《十万个冷笑话》来说，“说什么”无所谓，“怎么说”才重要，事关成败，一看人设有无惊喜，二看吐槽是否给力。电影版的故事其实用了个老梗，让剧版里的无名男又玩了一把拯救地球的通关游戏，这样的重复倒也无所谓。但在吐槽上再玩老梗，这对《十万个冷笑话》来说，就是致命问题。本来，电视版里就有吃老本之嫌，用哪吒力大无穷这点来搞笑，不知重复过多少回，到了电影版，百分百被空手接白刃这招，岂止是被玩坏了，简直就是被玩坏了，领教过这招的，有哪吒，有匹诺曹，有恶皇后，还有巨齿龙兽，几乎囊括了大部分重要角色。

但显然，百分白被空手接白刃在电影中的层次变化，完全应付不了如此频繁的出场，所以能想到的解释，就是编导想不出更好的梗，或者说这样更省事——起码，电视版拥趸看着亲切。类似的，无名男无名无姓这个梗，剧版里有，电影版又来。

难道，电影版的意思，就是剧版剪辑篇？还真是，《十万个冷笑话》电影版的最大问题，说白了，就是过度消费剧版。也许让大多数人眼前一亮的，就是那只新开发的时光鸡，但当他那段标志性的牢骚第三次响起时，我们对他的全部热情也就彻底耗干了，这不，问题还是——过度重复。看过剧版的人知道，无名男的结局很悲剧，他死于自己的一句吐槽，看过电影版的人又发现，无名男用实际行动证明，弹幕真的拥有子弹般的穿透力，可以用来维护世界和平。两个例子，指向的都是《十万个冷笑话》的一个基本点，那就是吐槽有力量，而这，当然也是这部戏的生存之道。但如今，相信不少观众，已经对这部电影版吐槽无力了。（by 淹然）原载《贵阳晚报》

看了工厂做伞 义乌批发伞 大学生找工作这几段 后面部队几段看不下去了 因为自己是农村的 看的时候觉得场景挺熟悉的 父母自我三四岁就外出打工 自己也是由奶奶亲手带大 然后通过努力学习考上了一所普通一本专业 现在大四 也在想自己大学毕业后到底适合干什么工作 会生活的怎么样 也一直焦虑 担心大学毕业工作后可能得不到自己想要的 社会也越来越现实 不知道未来该怎么去实现自己的梦想 知道不是努力也能实现的 想知道自己到底想要什么样的生活 虽然有时候说有车有房就够了 但又看到别人过得更好 拥有比自己更好的生活又会羡慕 虽然知道人生是场接力赛 而不是百米赛跑 知道成功幸福不是由金钱来衡量的

不过慢慢的知道想的再多没有解决生存什么都是扯淡 不要眼高手低 不要听别人说要做自己喜欢的事什么的 先解决好饭碗再说吧 即使不喜欢也得坚持下来

在大学虽然自己不怎么玩游戏 大部分也是上网看纪录片什么的 自以为自己比打游戏的上进 自己没有堕落什么的 殊不知 只是自己骗自己罢了 别人早就开始行动了 我还在原地踏步只想不干 不知道未来到底是想的多的混的好还是那些什么都不想功利的比赛获得各种荣誉的混的好 哎 都不敢说吧 关键还是找到自己擅长的地方然后坚持去干吧

马上大学毕业了 感觉还是有目标好 2016准备考研10个月 就没时间逛豆瓣乱想了 现在考完又没什么目标又回到了大一大二瞎想瞎焦虑的时候 然后就在豆瓣找各种纪录片希望了解社会增长见识 其实只是换了种浪费时间的方式罢了 学习的方式有多种多样 最高效的方式还是行动吧 与其在这乱想 还不如多多点事多与人交流 学习的或许更多 不说了 需要学习改进的地方还有很多

好吧 走题了 只是把自己看完这个纪录片所想到的全部写了下来 虽然牛头不对马嘴

首先，必须赞扬印度电影的脑洞，如果没有反派的立意，此片就是纯粹的茶水电影。这部电影很适合儿童看，有教育意义，呼吁保护生态，注重信号辐射对鸟类生存的影响，也劝诫人们放下手机，多陪陪身边的人，影片中群演关于失去手机的对话非常有意义，甚至值得反思，但是整体把保护鸟类和远离手机两大母体拿出来做成科幻电影还是有点尬，反派是怎么能够控制手机的，这点有点玄幻了，虽然有怨念但是变成鬼魂，然后能控制全城的手机细琢磨这种情节多少有点幼稚，经不起推敲，脑洞绝对有，印度片没脑洞反而奇怪。

不得不说特效还是不错的，除了博士回忆鸟类受到信号辐射从天上掉下来这两个镜头特效有点假之外，其他的，尤其是两个巨人打斗场面，做的还是不错的，另一个看点就是女主了，挺吸引眼球的，身材样貌双全，总体来说本片不惊艳也不值得讨伐，无聊可以看看，适合儿童看，稍微有点血腥，但有教育意义，可以一试。

好片，但是其实精神内涵远远不如简介来的吸引人。抱着看了简介之后的无比期待看完发现不是自己想象中的样子。重点探讨了性和身体，精神方面表达的还略显肤浅。但是毫无疑问实验性的形式和手法给了观者很多时间去思考自身，很喜欢片中的节奏，缓慢不会觉得枯燥无聊。片中最有感触的是两段：My story is there’s anything particularly incredible about my story I don’t understand why I’ve reached this point because of my story maybe there’s something in my story I don’t know or I don’t remember 很多时候我们不知道是什么具体原因造就了现在的自己 我们无法完整的阐述过去发生在我们身上的故事，不是不愿提及而是可能真的忘记了那些细节，那时候自己的感受。

还有trans在床上与女主面对面治疗时说的话：想象我是你的镜子，你是我的镜子。这样的沟通方法在西方其实不少见，但是如果我们也能通过这样的方法去了解他人审视自身我想会是一件很美妙的事。看这部影片时的最大感受是我在思考我自身，思考我渴望发生亲密关系的人是怎样看待我而我又是怎样看待Ta的，这也是导演共情手法运用的成功。

如果只是单单的像其中两段（BDSM和身体残疾患者）所表达的类似教育他人用更包容更开阔的眼界去接受不同的人无疑会让影片降一个档次，结尾的转变和接受了性关系的镜头让我感到不是很舒适 如果心理上的病症能简单的通过人与人的交流和自身突破墙壁的努力就能够治愈那影片前半部分讨论的就显得没有很大的意义，但这毕竟不是纯粹的纪录片，该表达的思想都有，全凭每个人不同的理解，喜欢这种类型的片子。

在结尾拆卸后的摄影机镜头里看到了自己，人与人之间的交流不一定能治愈人，说服自己打开心房接纳新事物也不一定能治愈人。爱从来不是简单的，是一种极其矛盾与复杂的综合体，愤怒、愧疚和暴力也许不是企及爱的帷帐，也许就是爱本身。

#杀手寓言# 一次看了两部，为什么第二部评分却比第一部高呢？第一部有那么点日本Johnwick的感觉，其中还掺杂了多线性叙事的风格，再配合日式黑帮的古怪做派真的相当有趣。我以为第二部比第一部分还高，那肯定是锦上添花了，可到了第二部又变成了完完全全的日式电影。新人物全部莫名其妙，老人物全部在打酱油。故事情节我也不知道漫画是不是就这么写的。不合理的情节已经影响我观看了，我一直在走神为角色行为找成立的借口。第一部好，干脆，没有那么多想表现的东西反而让电影精彩。第二部呢，也可以不看。

要问近两个月最火的“新剧之王”是谁，得票最多者当属BBC出品的英剧《贴身保镖》，该剧不仅创造了全英近10年来的最高收视率，而且口碑也一路高涨，真正做到了“墙内墙外一样香”。

其中男女主之间跨过危险边缘的禁忌关系张力十足，也为《贴身保镖》的大热奠定了基础。

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作为一部每集只有5-7分钟，并且剧情没有连续性的短剧，剧评真的不好写。作为项目的负责人，我尝试简单说来句背后的故事。

这是一部为了配合腾讯火锅剧出品的短剧。因为是第一次制作，长篇无论从成本还是经验，对我们来说都是一个很大的挑战，正好腾讯推出火锅剧项目。一直想做内容，这算是一个很好的机会。

从内容来说，我看到了一条评论，很中肯：从角度来说，这是一部南方喜剧，北方人可能很难适应。从形式来说，采用了日本漫才的形式，中国人可能很难适应。事实上在制作过程中，我们一直没给自己设这些条框，所有的出发点以及最后的呈现，都只有一个目的，博君一笑。有人笑，我就觉得成功了。

从剧本，到现场，剪辑，再到成片，我看了没有1000，也有800，昨天还说以前觉得有人说作品像自己的孩子这种说法，显得矫情。这下一语成谶了，我竟然也觉得十万像孩子，怎么看怎么好。

这样不好，还是希望孩子能经历挫折，自己成长。

至于背后的风雨，我来帮他挡着就好了。

两星半到三星吧

优点：1.场景做的很好 2.BGM真棒 还是对的起音乐人拍的片这个噱头

缺点：1.两个女孩的表演太尴尬 2.现在和过去/过去和过去的转场切的生硬，总是用淡出来转场，显得堆积和廉价 3.太想唤起大家80年代的共鸣 想做到量化 但每个共鸣又很浅 蜻蜓点水 观众只有皮肉之痒 4.片段太短且碎片 人物关系没有大事件来推进（比如女孩和四个男孩的关系） 5.事件矛盾不够推动剧情 说服力不足（比如男孩女孩因为共处一个宿舍被宿管抓到 导致两人纷纷转学这一段）6.剧情的设计感太重 唉 不是浪漫主义反倒更像自我狂欢

好不容易登一次《聚焦星球》的杂志封面，为了这一期的封面照，闪电可没少花心思。但最终的呈现，明人一看都知道闪电躲在了最不起眼的位置，主角成了蜘蛛猴。

面对队员的疑惑，他潇洒地回答道：“这是我坚持要选的照片，因为这是我眼中最棒的英雄时刻。”

在利益和荣誉面前还能保持初心，明明是难得一次的展现机会却坚持拱手让给他眼中的英雄。闪电这一举动，真的太酷了！

【详细】

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第一章（大概前12集）

前半段的节奏挺好，再加上难有的华语局尺度，尽管仔仔连续无脑由超神，但整体的悬疑感和猎奇感拉得还是挺满的。只要爽，细节逻辑之类其实没那么重要了。

所以前半段我给4星????

第二章

开始精神分裂了，我严重怀疑前后编剧不是同一个人，剧情几乎拦腰斩断，该说的就是不跟你说清楚，该搂着点说的我用脚趾都能猜到，新人物安插僵硬无趣。实在是无聊。

杨羽璐，这角色我就告诉有个什么用？对情节有推动吗？对主题有升华吗？让观众有思考价值吗？莫名其妙！

但你可以认为她是给了钱，要求在后半段强行加的角色。搞成这样也就想得通了。

后半段只能给到1到2星??