看完15集，最大的感受就是编剧很想套用《白色强人》第一部时的成功经验，但结果却是生搬硬套，给人的感觉就是剧本没有经过足够的打磨。

第一部的成功靠的是什么？是真实紧张的医疗场面、强大的演员阵容和足以引人入胜的剧本，前两样第二部做得还不错，水准比得上第一部，但偏偏是剧本这块，看上去是和第一部一脉相承，实际上只是有形无神。

第一部讲的是围绕医疗改革展开的权斗，天然具有明争暗斗和反转不断的卖点，于是第二部也整个开放药物名册和药物研发的路线之争，顺便跟一下罕见病药物的社会议题（星空下的仁医也讲到这个）。但问题是第二部的争端比起第一部的，显得很难成立，第一部里正反双方都打得很有论点。一方面是政府财政紧张，医疗支出即将爆煲，因而yt等人寄希望于公营医院私有化，解决财政压力，另一方面院长等人又担心医疗改革后平民大众难以负担得起医疗费用，因此反对医改，编剧也适当地在医疗案例中展开探讨，有时是病人因得不到先进的仪器技术的帮助而离世，有时有展现出贫苦大众无钱治病的窘境，使得观众不至于一面到地投向某个观点。

但第二部里的开放药物名单和药物研发，并没有第一部那种“非此即彼”的感觉，相反，两个方案的立足点其实是相同的，而编剧不靠谱的地方在于，前者明显是一个更靠得住的方案。前面看叶晴声称yt的方案是不切实际、是造梦，我还以为叶晴有什么了不得的想法，结果搞出个裁掉一家最大的公立医院来搞药研中心的骚操作，这下观众一股脑地站到yt那边去了。而且编剧也没能像第一部那样在医疗案例中体现这种观念碰撞。

好，医疗权斗比不上第一部就算了，感情线也是第一部的一大卖点嘛。当年yt和Yan的暧昧师徒组合与唐明Zoe的破镜重圆组多受观众欢迎啊，中间还有个女医生暗恋唐明的三角恋故事，也很有讨论度，所以第二部依葫芦画瓢，从天而降个叶晴对唐明有好感、Yan的前男友李文信默默付出、凭空又冒出个yt前妻张庭，还搞出个李文信和张庭一夜情的骚操作，总之要多乱有多乱，只求复杂程度超越第一部。

当然，感情线分分合合才有看点，所以编剧要让主角的感情线有个大的波折，这样无论是另寻伴侣还是破镜重圆，都有了操作空间嘛。编剧写唐明和Zoe的感情线就是先设定好一个结果（两人分手），然后强行倒推出为什么会走向分手。问题是第一部结尾的时候，小两口已经感情好到就差领证结婚了，那怎么安排一个合理的理由呢？

出轨，不可能，那就等于崩了暖男唐明和小天使Zoe的人设。

重大疾病，好像有些老套（但和剧中的理由比起来，好像还比较容易接受）。

想来想去，搞个怀孕后失去bb的桥段好了。

于是我们见识到了编剧的种种骚操作，比如Zoe非要拖着不结婚，知道怀孕了还非得拖几个月，好闺蜜知道了琛哥知道了妇产科的医生知道了但偏偏唐明不知道，明知道自己是孕妇还要攀岩救人，差点染上艾滋也不吸取教训，还跟唐明说唐明我和bb有危险要先救bb，决定告诉唐明了还发个晚上才收到的消息，Zoe就好像戏台上的老将军，浑身插满了旗子。

这段剧情还连带着崩了琛哥的人设，琛哥这种好死党和老父亲型朋友怎么会三番四次同意Zoe去冒险呢。

李娇然莫名拖后脚，但换角度理解，查案并不是每次都能有所收获的，再者危险的职业朝不保夕也是日日有的，所以我理解李娇然白送人头，理解虽然没有头绪也要前往陈府查寻线索。但我一直没有等到李娇然的发光时刻就很郁闷，或许唯一的出彩就是李娇然在幻阵里果断一刀斩了周坤的幻影，但这刮目相看只是一瞬间的出水一探就没了，她说：“真正的周坤不会知道我爱吃什么？”这摆明是李娇然是基于对周坤的熟悉才看出来的，不是她破案的聪慧头脑和敏锐的观察力。周坤是越看越带感，第一卦师，每次画令牌和掷出令牌的时候都很带感。“鲤鱼拉笊篱”那里是真的好看，还有进入幽冥镇后的空岛和破入天际的水道是真美啊，奇幻新世界。如果有第二部的话，两人奉行自己的道，李娇然大道之行，除暴安良，周坤破虚妄欲念，从为善本心，且将这“麒麟幻镇”当作是这天师府开篇的前作，这里的男女主皆是走上真正大道前的不完美开始，还能令人信服。

希望有第二部可以见到独当一面的李娇然和周坤。

就好像在回味着八十年代的辉煌，每一帧都布满灰尘和破旧老爷车。老梅浑身上下都充满着一股饱经沧桑的硬汉气息，好像一匹年老的孤狼在咆哮。尽管影片质量只能说是中规中矩，千篇一律的营救片，但每次当老梅骑着老哈雷出现在画面中心时，我心里总会一阵狂欢。

极简洁干脆，毫无拖泥带水，叙事的张力如此紧凑出色，甚至很难暂停去WC，从故事的层次来说，这绝对是很成功的电影，既有着浓重的西部片色彩，又不乏恰到好处的真实可信度。

中规中矩的惊悚片，沧桑老父营救白痴女儿的故事，大部分场景都在偏远小镇，让电影有了一种复古怀旧的味道，父女间的相处，鸡汤式的对话，构成冲突的点，都老套无新，还好追车的动作场面够带感，梅尔·吉布森潦倒邋遢的形象骑着哈雷机车，让人一阵喜悦，这是致敬更是追忆，回忆并且重温属于他的电影年代

您无需同意我的观点，如果您真爱这部电影，那么为您开心。但先让我真诚地说一句——

男反好他妈英俊帅气让人心疼又想污啊

男反好他妈英俊帅气让人心疼又想污啊

男反好他妈英俊帅气让人心疼又想污啊

以及瓦坎达所有的问题明明可以在男主见到弟弟的那一刻解决！男主只要冲上去抱住弟弟哭唧唧“堂弟我爸爸对不起你现在你回来了真好请你做我的右手我们一起统治瓦坎达吧”就好了！！！为什么不打个电话问问大锤怎么处理兄弟关系！

另外豆瓣电影积点德吧，你可能在首映日拿了IMAX很多小信封，或者收到了来自宇宙的馈赠。尽情吹这电影我无所谓，别把诺兰扯进来好吗：）诺兰可没为本片打Call，望周知。

才出就一口气刷完8集。

很明显这不是一部传统意义上的超级英雄剧集。

你要说这是一部结合原著漫画黑暗风，顺便塞满赛斯罗根脑子里面各种恶趣味和讽刺吐槽的结合体更好。

你一眼就能在这个世界看到熟悉的影子。

虽然这里没有正义联盟，可是他们有七人队，分别是祖国人（大超）、女王梅芙（WW）、深海（海王）、火车头（小闪）、某忍者（GIJ的蛇眼？！）、隐形人还有女主星光。

比起超级英雄，他们的存在更像是明星。

要位列英雄职业生涯顶端的七人众，你不需要拯救世界，你不需要拥有别人无法企及的超能力，你只需要——通过面试。

这些最伟大的超级英雄全部隶属于一家叫沃特的超级企业。

他们，就是这家公司推出的“产品”。

你的行程、你的造型、你在公共场合所说的每一句话都是精心策划的，你的背后有整个犯罪预测部门给你制定打击罪犯的线路，你的公关团队保证着你在任何时候，并且在你搞出事情之后，帮你洗干净屁股。

你们是普通人眼中的救世主，利益相关的宗教群体不停宣称超级英雄是上帝的宠儿，是他派来拯救世界的天使；你们的支持率在完美策划下载社交媒体上居高不下，走到哪里迎接你们的都是欢呼和掌声；你们的周边一年能带来上百亿的收益，每一部主演的超级英雄电影都堪比MCU~

这个世界，最大的明星，就是超级英雄们；最大的生意，就是超级英雄们；最接近神的，还是超级英雄们，他们就像我们当中的神灵一样，

GOD AMONG US.

是的，抛开超级英雄真的拥有神力之外，这和我们的世界没什么不同，消费主义、流量控制着一切，普通人迷失在庞大臃肿的信息流当中，脑袋空空，更期待某种虚幻的力量来拯救悲剧的一生，很少有人思考，那些狂热背后，隐藏着什么样的黑暗。

男主，普普通通的大男孩吗，有点怂，有点宅，超英火车头的狂热粉丝，有一个热恋的女友，两个人对未来充满了憧憬。直到某天，嗑药嗑多了的火车头在街上把他的女友撞成了一团血浆。

他的世界开始失控，特别是当他发现，那些超级英雄甚至不觉得这算事儿，只用45000刀就想封住他的嘴的时候，那一瞬间，赤裸裸的现实撕碎了超英光环构成的帷幕，露出了尖牙利爪。

男主痛苦地做出了99%的普通人都会做的事情，

沉默。

这时候，一个叫屠夫的人找到了他，他带来了真相，在那些披风斗篷和造神运动背后赤裸裸的真相，那些超英们，只是一群彻头彻尾的混蛋而已。

男主开始经历从未经历的失控。

他信了屠夫的话，潜入沃特内部，安装窃听器，却被七人众的隐身人发现跟踪。最终为了活下去，他和屠夫联手抓住了隐身人，可是如何处理这个麻烦成了头疼的问题。

那是活生生的神灵，凡人可以囚禁，却无法杀死，他们甚至无法穿透隐身人堪比钻石硬度的皮肤。

最终法国人找到了解决方案——一个很有赛斯罗根屎屎尿尿风格的解决方案，把隐身人电晕，然后在他屁股里塞满C4。

为了应付前来查看的祖国人，他们把遥控器交到了男主手上，阴差阳错，男主最终按下了按钮，

失控在这一瞬间达到了巅峰，隐形人被炸成了漫天飞舞的血肉残渣，就像是他死去的女友一样。

他在那一刻，重获新生。

BOYS也诞生了，这个小队没有超能力，没有政府的支持，不过是一群罪犯和街边老鼠而已。

他们干掉了生涯中第一个超英混蛋，接下来他们将继续挖掘更多超英和沃特的黑料，正式向高高在上的神灵宣战。他们的初衷并不伟大，也没资格站在任何道德制高点，不是为了社会正义或者还世界一个公道，

这些对着神宣战的普通人，只是为了复仇而已。（真复仇者.JPG）

后面有一场戏，屠夫带着男主来到一个互助会，一群人讲述他们被超级英雄“间接伤害”的过程，可是他们都认为这只是某种“和神灵相处的代价。”有遗憾，却丝毫没有讨回公道的勇气和行动。屠夫对这种懦弱深恶痛绝，他怒斥然后离开。

可以说屠夫是BOYS的核心，他的执念和怒火把所有相关的人都拖进了地狱，他所做的一切都是为了毁灭祖国人，就连他自己都知道这毫不现实，但也正是这种执念和仇恨，让BOYS得以凝聚在一起，开始这场可能永远不会胜利的秘密战争。

就像现实生活中，忍无可忍的受害者和名人对簿公庭；状告某家大企业；对某个公共部门表达不满，唯一不同的是，现实中我们对抗的是高昂的律师费，时间成本还有不均等资源的碾压；而BOYS对抗的是神灵本身，一个念头，祖国人就足以让他们粉身碎骨。

这是一个古典主义的英雄故事，

疯癫的老骑士举枪冲向风车，BOYS则向诸神宣战。

可惜第一季要展示的世界观太多，BOYS队伍本身倒是没花什么笔墨，我们可以看到屠夫最终选择了和其他队友不同的道路，他憎恨一切的超英，觉得双方没有任何和解的可能，最终和其他人分道扬镳，孤狼一样发起了最后的复仇；法国人和男主都和超英结下了羁绊，他们认为还有其他可能，第二季，BOYS内部的矛盾想必是看点之一。

有意思的是，剧集花了大量笔墨来描述反派的超英。

女主星光，一个单纯的女孩，出身就带着超能力，老妈就把她当做未来的明星培养，她的成长和无数父母有明星梦的少男少女没什么两样，（隔壁马男要哭了。）

一个执着梦想的少女，终于走进了心中的圣堂，结果发现这里的一切都那么丑陋。

能被录取，不是因为她有梦想和能力，而是因为她的保守和领家女孩形象很受固定受众的欢迎；第一天就遭遇潜规则，然后发现憧憬的一切都是策划好的照本宣科，相信的一切简直像个笑话，她甚至不能决定说什么穿什么，一切都是冷冰冰的数字。

如果穿着高叉泳装一样的制服能提高15%的男性支持率，你就得给我穿上它。

大众消费着超英，他们把超英捧上神坛，他们得以在这个消费和娱乐主义至上的时代成为神祇，

另一个角度来说，超英也成了聚光灯下的奴隶。

过气的超英甚至不如狗，

比如魔爪女，她曾经红过，过气后只能在房间中挂满年轻时候的照片和剧照，一遍遍看曾经主演的电影，房租都要拖欠，就连和火车头的关系都只能是卑微而鬼祟的，见不得光。

某位前童星（这看着像是AI和第六感那位小朋友，演员表没找到，不知道是不是。）

本色出演，拥有读取他人思维的能力，作为童星，出演了大热的剧集，成年后卷入公司黑料被开除，吸毒、酗酒，就连亲女儿的监护权都丧失了。他不惜出卖了BOYS，只是想重新回到聚光灯之下，最后被屠夫杀了，一个彻头彻尾的悲剧。

就连最顶端的七人众都摆脱不了这种宿命。

隐身人玩世不恭，喜欢窥人隐私，就像是个有偷窥欲的老变态，这样一个老变态却懂得人心，看的太多，也就越无趣。和星光的闲聊让男主知道他曾经离过婚，有一个很爱的女儿，男主再无法把他当成一个那个刀枪不入的混蛋怪物。

火车头必须维持“世界上最快的人”的头衔，特别是城里来了一个比他更快的超英，他不得不在和对方的比赛中，嗑下兴奋剂，哪怕知道这会杀死自己。也从来不敢在任何公共场合公布和魔爪女的感情，在断腿退出公众视野后，所有的周边代言都变成了曾经的对手，甚至一个普通老头都无视他。

深海从来都不自信，他觉得自己是一个笑话，他不喜欢他带腮的身体，不喜欢旁人看不起他，最后他为了找到存在感做了一系列傻事儿，被公司抛弃，打发到乡下，他失去一切，不再有公关团队，不再有造型师团队和犯罪预防团队，他终于可以随意处理自己的身体和生活，

梅芙曾经和星光一样相信她能改变世界，可是见多了世界的黑暗之后，她选择视而不见，酒精和颓废的生活，她的内心还有一丝善念，所以她依旧感到矛盾和痛苦，她为祖国人的无情和自私感到愤怒，却没有办法阻止一切。

至于祖国人，他表面上是道德的化身，他是阳光、美国还有自由向上的代表。他基本就是这个世界的大超，无所不能，受人爱戴，可是只有他自己知道，他是实验的产物，他是一个产品，沃特最成功的产品。从小封闭缺爱的环境，就算他拥有神祇的力量，内心还是缺乏安全感，所以他对女BOSS有着畸恋的感情，所以他内心对一切充满憎恨。

（还有一个忍者哥们实在是太路人，没啥槽点。）

随着BOYS调查的推进，我们也得以知道，

这个世界的超级英雄们，并不是上帝的造物，都是沃特实验室的产品。

上帝的宠儿其实是人造的怪物。

理解到这一点，BOYS的世界观才真正立了起来，

GODS AMONG US，这个世界的超英们拥有神力，却依然有一颗人类的心，人类可以卑劣、可以无耻、可以孤独，同样也可以伟大、可以善良、可以拥有爱。

可以是英雄，也可以是恶魔。

第一季结尾，祖国人知道了自己的身世，发现不用药物他们也能够自然繁衍，这剥夺了他身上最后的锁链，所以他杀了女BOSS，沃特再也无法控制他，想想不再有任何拘束的邪恶大超，世界可以说迎来了噩梦。想象一下，一个对世界充满恶意的孩子，手上却拿着核弹发射器的按钮。

屠夫一直以来的驱动破灭了，妻子根本没有死，他的仇恨和执念都变成一个笑话，会不会黑化成真正的屠夫，我们拭目以待。

PS：有人说这部戏还是靠暴力和性吸引眼球，我个人是不赞同的，倒不如说你是以暴力和性来吸引眼球。

首先这戏的性场面是不多的，基本上没有为了性而性的场面，开场的CLUB滥交展示了超英的虚伪；祖国人和女BOSS的畸恋让人物特质更加立体；至于星光和男主那是爱情戏。

至于暴力，有些画面确实有些夸张，比如杀隐身人，转念想想，这种烟火般的场面也意味着男主的转变，弑神的兴奋；魔爪女那段，剧情需要也是为了展示普通人和超英的巨大差异，可能只是一时兴奋，普通人就成了“附带伤害”；祖国人的大开杀戒也是完全有必要的，昏暗中那双赤红的双目和血肉横飞提醒我们人类在他眼中只是蝼蚁，那一刻这位超级英雄和天使撕下了所有伪装，变成了彻头彻尾的恶魔。

期待第二季。

虽然故事是福建题材，可是找一个一口台湾腔的台湾女主，还是觉得怪怪的，完全不搭。原来女主已一把年纪，还老黄瓜刷绿漆装嫩卖萌，真是受不了。

电影中大清亡了吗？男主居然留着个现代头，且不说你剃头的问题，就问辫子去哪儿了？在“留发不留头，留头不留发”的大清朝，这货凭什么成了法外之徒？

自以为的无厘头来搞笑，让人看着如坐针毡。

对白文绉绉的听得难受，问题是有时候又现代得要死。

作为美食题材，居然见不到让人食指大动的美食。剧组是没钱请个专业厨师做现场做顾问吗？

还强行推理，编剧当广大观众都当白痴。

难得国内出了一部时装偶像剧，男一男二男三都挺帅的，服化道也达标，我恨我是个颜控！就算剧情很降智我也看下去了，职场的内容就当看反面教材吧，女主生活不能自理就当看傻子吧。就这！我标准都这么低了它还整幺蛾子！骗异地恋的女朋友自己是投行的总监，连房子、车子、助理一样不落都骗全了。女朋友回国后不是想着解释清楚，而是伙同男主换房子、换车子、换身份继续欺骗女朋友？？而且全剧没有一个人觉得这事有不妥！绝了！真是绝了！这样的三观真是绝了！就这样的剧一天天的这么多水军夸，捧这剧的观众是没脑子还是没下限？

哦，看了两集你们讲才看两集一点都不公正！如果看了一半你们会讲，才看一半就说不好！就是黑子！如果看完了你们会讲，觉得垃圾当初别看啊！看完了还说垃圾，就是黑子！（Wtf）话都让你们说了。还有，未知全貌不予置评这句话我都快看烂了，剧是更新完了还是怎么滴，你们就知全貌了？你们不也评了吗？你们怎么确定你们知道的全貌就是全貌呢？还有，留评论就留，嘴巴最好放干净一些，给你祖上积点德，也别败坏你哥哥的路人缘，大不了截下图贴影评上呗，反正都能看见。（没有针对正常评论的人，讨论剧情什么都可以，针对的是嘴不干净的人）

以下为原影评：

我是魔道祖师小说和广播剧的粉丝，魔道祖师小说和广播剧是我心中的白月光（后话再说）如今影视版开播，不得不替大家来试试看看，以下观点全部是个人看法，不喜勿喷，喷也行，我得骂回去。

先说选角，纯说脸，肖战演魏无羡我觉得害行，但是王一博演蓝忘机总觉得太年轻了些，而且不够壮！想我们蓝二哥哥可是直接单手举起棺材＋棺材上的羡羡的。再壮一点就好了…其他演员纯看海报（手动再见），我蓝曦臣蓝大明明是温文尔雅一角色，没别的意思，就是觉得真的不合适。

补：关于蓝二的抹额问题，真是一言难尽啊，好好的抹额非得中间加个那啥玩意儿干啥！原文里二次醉酒，汪叽会用抹额绑羡羡，按照这个态势下去，怎么绑？汪叽：抱歉魏婴，硌到你了。（exm？）

Ok开始看剧，开场设定魏无羡是江澄杀死的，并且蓝忘机在旁边看着，麻烦编剧们想想人设好吗？有蓝忘机在，怎么可能眼睁睁的看着魏无羡被江澄杀了，就算百鬼反噬不能拍，也起码换一个死法吧，退一万步，就算是江澄杀的，麻烦不要让蓝湛在旁边看着魏无羡被杀好吗？（改：江澄没杀）

开场十几分钟后我发现了一个问题，这个导演是真的爱用慢镜头，用多了也太拖沓了吧，节奏太慢了。魏无羡复活以后，状态明显不是魏无羡的状态啊，颤颤巍巍，不应该是懵逼的状态吗，这明显一看就是害怕啊，夷陵老祖有什么好怕的？！？！

路老师估计为了和广播剧分开，声线明显低了一些（不过也很好听），看到现在有一个普遍性的问题，就是配音很生动，但是演员演的很束缚，感觉像是放不开一样，所有演员都这样，莫夫人没有撒泼的样子，但是配音体现出来了，

叶子为什么会吹出来笛子的声音？（黑人问号脸）

节奏太慢了吧，而且音效不多，有些地方加一些音效应该效果更好。肖战演技再生动一些就好了，感觉束缚着。

鬼手跟海绵似的。

蜜汁慢镜头，尬死了，这个导演真的很喜欢用慢镜头

我羡羡霸气的“还不醒”换成了“起来干活了？！”

一博啊，我们蓝二哥哥是面瘫，但不是瞎啊，你眼睛有点神可以吗？边江大大的声音配王一博的脸有些违和…大地色的眼影可还行，给我气笑了。

小苹果穿的真花哈哈…小苹果感觉好瘦…

乖乖这个面具真的厚，薄一点就挡不住脸吗？还没走游乐娃子的好看…

不能给点环境音吗。江澄生气的时候好尬，给手一个特写不就知道生气了吗，用全景真的尬，没个重点。

节奏太慢了，磨蹭死了。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈这是个穿着牛仔裤的天女石像？打斗画面太磕碜了，没打两下就没了。

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊我要被慢动作折磨疯了，求求你了，别有慢动作了！慢镜头我服了！

结束了，写个总结吧

看了两集，实在不想看了，演技尴尬，慢镜头真的多，总体上其实没改多少（划掉）（我只看了两集，听说了后面的剧情来改一下），但是演员有几个演技好的？

好吧，为了不给我喜欢的东西招黑，改了一下，萝卜青菜，各有所爱，我只是发表一下我的看法，大家没必要戾气那么重，世界上没有十全十美的东西，每个人的审美也都不同，以上看法完全没有对剧的不尊重，谢谢。

Ok我又来修改2.0了，很多粉丝在评论下面怼我，我想说的是，你们再回复我，我真的在热评二下不去了。

这种大ip的改编剧，大家要求肯定很高，而且很多人都认为，明明可以拍的更好，但是让我们看到了不用心的地方，现在评分慢慢上来了，我只是最早一批看完前两集写影评的人，被顶到热评二，所以大家逮着我不放，其实我这一个一星能影响多少呢？能占这么多人的几十万分之一吧，你们没必要逮着我不放，而且又不是我一个人给了一星，不知道你们怼我的意义何在？想让我删影评还是改星星?？一个作品既然能展示在大众面前，就应该经得起批评，一味地赞美会让国内影视圈做出来的东西越来越差，我们想看到的不是粗制滥造的剧，而是制作精良，有意义的剧。

剧也好动漫也好小说也好，都是我根据着己的审美来看，我只是在豆瓣说出来对于我来说不喜欢的地方，你们为什么一定要让所有人都觉得好呢，而且真正的好的作品不需要你们这样控评，真是莫名其妙 我就很费解粉丝的心理，如果我喜欢的剧也好其他东西也罢被人说缺点说不好，我只会觉得哦不喜欢就不喜欢吧，各人成长环境不同，审美很难达到一致，我也不会去强迫别人喜欢强迫别人继续看下去，那些让我继续往下看的求求你们别评论了，说我黑粉的，我用一个养了几年的号来黑不值当的。

7.13：还有，配音演员是我的底线，这个豆瓣号我还想继续用下去，尽量别碰我底线

【详细】

102692390

真的想不通这个导演的脑回路，不论是实验剧情，还是感情发展剧情，还是海盗安德鲁剧情，真的一点都不通畅，男女主关系一会好一会坏，一会儿爱一会儿恨，毫无征兆，想怎么来就怎么来，不需要理由，不需要剧情过渡。

安德鲁一个通缉犯，正大光明的到处跑没人管，潜水想杀叶海吧你特么一把刀都买不起吗？再不济你来条绳子也能勒死啊？硬是用手把人勒晕了就放了，阿西吧恕我直言这智商别当反派了。

别急，男主还有更骚的操作，叶海一个人跟踪通缉犯安德鲁跑去送人头就算了，你绑个人只绑手，人还分分钟就跑了（你原来不是单挑可以虐安德鲁的吗？)，后来安菲和莫凉又跑来送人头，海滩还能3次反复把安菲当人质又是什么操作？强行虐吗？按照你这种虐法表示观众是分分钟出戏的……

还有所有开车的剧情全是抠图，那你能不能少一点车内的剧情呢？观众分分钟出戏啊导演……剧情bug简直不要太多，我也不知道是不是剪辑的问题，很多剧情说个开头下一幕就直接过去了，就靠我们观众yy脑补吗？

最后，我觉得本身这个故事大纲是没问题的，但是奈何剧情各种断线，主角波塞冬附体然而除了让他丢丑哗众取宠，各种昏迷的作用，完全一点点超能力都木有……还不如安菲哭就能下雨还有点超能力。

每一集很短，很快就看完，西川给我留下很多印象，你能看到真正吃书的人，看到书时的喜悦，像小孩子得到糖果般的快乐，甚至拿到一本好书舍不得读完他。

以下是一点节目的摘录：

【书房里的世界观】

??诗人西川：书房里的大部分书的作者都已经死了。他们已经是另外一个世界的。灵魂或者什么，所以书房虽然它是一个有限的空间，但是实际上每一本书都指向一个过去。有时候，指向一个非常遥远的过去。

我打开一本书，一个灵魂就苏醒。（选自一首诗）

这屋子不是我一个人在用，是成千上万的这些人，这些影子，在一起用这个小空间。

任何一个小书房，包括图书馆，他都是一个小宇宙。

～当他分享博尔赫斯的书时，腼腆一笑说，所以这个屋子里也住着博尔赫斯

读到好书的时候，我舍不得读完，一天读两页，比如意大利童话。我不是读书的人，我是吃书的人。我不能根据我有限的文化条件来做出愚蠢的文化判断。

??学者余世存：精神世界的丰富和牢靠，最主要的是来自于有效的阅读。

抄书一定是有价值的。说一个人腹笥很深厚，就是你肚子里的货多不多，这个货多不多不仅是指你瞟过的读过的扫过眼的。

这才知道我普通的努力，不过完成了普通的生活。---穆旦

从电影《method》的预告片被放出以后，我反复看过许多遍电影的预告，感觉英佑和宰夏的矛盾、冲突、吸引、犹豫、害怕、恐惧都被全部集中在那短短的几分钟中里，换句话说，预告里所有的亮点都特别吸引人，究竟这个故事是相爱相杀还是蒙太奇式的跳跃。所有关于预告片里埋下的伏笔都吸引着我去电影里找寻答案，所以当我真正看这部电影时，更像是解谜而非是沉浸其中，因为看电影的时候，高潮都被预告给演绎了，关于电影本身只能是看细节了。电影里的英佑在第一次参加剧本研读会的时候就因为迟到给宰夏留下了非常不好的印象，作为大学路话剧演技派的宰夏十分看不惯吊儿郎当、任性胡闹的偶像派英佑，这对于认真专注投入于每一次话剧演出的宰夏而言，这样的一位合作伙伴实在让他头痛万分。整部电影的第一个矛盾冲突也在这里出现，演技派的大叔遇到偶像派的少年，火药味的戏剧冲突与后面两人的互相吸引显得无比矛盾却又特别吸引。为了话剧能够顺利进行，宰夏对于毫无舞台演出经验的新人英佑，从一开始的忍无可忍的对戏到有点不耐烦的传授经验，却慢慢的开始对英佑虚心学习的态度变得接纳甚至是同化，一个是投入其中，一个是人戏合一，两个人之间微妙的变化却让宰夏的女友渐渐变得不安，因为她发觉宰夏的太过投入，并不是因为剧本本身。电影中宰夏的女友在发现这一切后，并没有真正说出来，但是从她半夜翻看宰夏记录的话剧人物心得的本子里一片空白到发现宰夏带着英佑到自己最常去的海边相处了一夜之后，她在海边愤怒指责宰夏时的一段话，却讲出了宰夏的所有秘密，因为宰夏每次演出话剧的时候由于太过投入人物，总是人戏不分，入戏太深，所以宰夏的女友才会说到,每次都是这样，这次又换成男人了么？请你不要说话，因为无论怎么样，看起来都像是在演戏。从这句话不难发觉，原来宰夏对于英佑的感觉来自于角色，可是对于英佑的投入其中，宰夏却开始有些人戏不分了，究竟他是作为话剧里的Walter爱上了singer，还是对英佑本人产生了错觉？电影前半段所有两个人种种的相处，其实也给观众产生了一种错觉，深夜剧场相遇的英佑笑着反问宰夏，不记得台词了吗？这个时候，Walter应该回答singer，我想你了？然后是情不自禁的深情一吻，明明是一开始占据主导的宰夏在这一刻，被英佑这句充满诱惑意味的台词，仿佛变成了剧中的Walter，爱着singer的Walter，有什么理由拒绝眼前深爱的人呢？电影从这一幕开始，把两人之间对于彼此角色的演绎从剧本中变成了现实中，也把两个人的吸引变得更加暧昧不明。宰夏的体验派和英佑的方法派让Walter和singer变得更加生动立体也更加模糊不清，因为宰夏对于英佑似乎更像是Walter真的爱上了singer，当这个答案变得没有结果的时候，话剧的真正演出却开始了，一个是分不清自己和Walter的宰夏，一个是掌控一切的英佑和singer，演出时的英佑在聚光灯下彻彻底底的把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，而此刻的宰夏更多的像是在质问英佑的，不是作为Walter这个角色，反而像是一个把剧中台词变成心声发问的宰夏自己，他分不清眼前这个让他觉得恐惧又迷失的人，是singer还是英佑。直到英佑凑近宰夏耳边，替singer问Walter，哥，你爱我吗？你怎么不抱抱我，不吻吻我？但下一秒，却变成了英佑问宰夏，现在在剧中你也不吻我了吗？这句话让人一下子分不清此时的英佑究竟是在演singer还是演自己，仿佛此刻的绝望，英佑和singer同时具备，爱上Walter的singer，英佑其实分离的很清楚，真正分不清的是作为Walter的宰夏。就像话剧开场三分钟前，英佑自信的对宰夏说出那句，我觉得我今天能完美地成为singer？到话剧结束落幕的时候，英佑问宰夏，我演的这完美的singer角色，而你，你是真正的Walter呢？关于这两句话，宰夏也好，Walter也好，都没有回答英佑或是singer。因为电影的最后，话剧落幕的那一刻，先走出舞台的是宰夏，留在舞台的是singer。英佑把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，宰夏却没有，所以对于英佑的问题，宰夏其实是迷茫的，没有答案的，因为连他自己也分不清singer和英佑的区别。整部电影关于两人的纠葛在这里戛然而止，宰夏被女友牵着离开舞台，英佑在车上的独自落寞惆怅的神情，却让我觉得心疼，也许宰夏从未真的爱过自己，所有两人发生的一切，不过是Walter被singer被吸引着，而不是英佑吸引了宰夏，曾经任性胡闹的英佑因为被宰夏认真专注的演技吸引，却并没有真正的得到过他想要拥有的。电影里一切关于两人的纠葛，就像singer的那句台词，把哥关到这里的是我，把我关到这里的也是我，你明明说你很爱我，可是为什么，我很憎恨小孩子和狗，那些毫无理由就被爱惜的家伙，这世界上爱是有总量的。就像对于英佑来说，吸引他留在舞台继续演出的人是宰夏，而他自己对于这种吸引到最后完完全全是心甘情愿的，他分的清自己和singer，真正分不清singer和Walter是宰夏他自己。

未结婚的借口有很多，最多的应该是遇不见合适的；不合适的原因也有很多，最多的是应该是遇不见灵魂伴侣；

海一般深邃的面孔下也会暗流涌动。soulmate要是等于love+lover，大概这辈子自己的生活算完美了吧。

火线、吃鸡、lol；韩剧、美剧、日本剧；学习、搬砖、“大老板”。所有人、所有事物，在自己的生活里扮演着你需要的各种角色，不喜欢的角色会被裁出，也不需要加以审核、判断，直接裁片。

即使如此，永远也不会完美。一个月孤独一次，一天孤独一次，一秒孤独一次，孤独的频率和自己生活里所需角色的多少以及戏份大小有直接关系。

还是会渴望一个完美的soulmate去好所有的角色，不用戴着面具去哄好每个演员，想要的可以从ta那不顾脸面地贪婪汲取。

当然耶稣、如来、观世音，是允许一直独孤的人存在，并且生活的片子里也不需要复杂的角色。

数学家、科学家、艺术家之类的不算是孤独，ta生活里的角色只是和老百姓些许不同。

there is never any soulmate like the soulmate.

从一个卖奶昔搅拌机的小商人到麦当劳品牌拥有者，电影不仅呈现了麦当劳是如何从美国一家小镇的店铺成长为环球连锁品牌——每天让全世界1%的人为它消费，同时告诉我们什么才是成功的商业模式。

首先说一个另我印象最深的情节吧。在影片中，拿到特许经营权的Ray开始了他疯狂拓展市场的蓝图，但我们都知道步子迈得太大会扯了蛋，很快市场盈利跟不上店铺扩张需求。这时有人提出有一种办法可以每个月节约出几百美元的支出——用奶昔粉代替冰淇淋。当Ray与麦当劳创始人两兄弟进行协商时，两兄弟当然不同意，“奶昔之所以叫奶昔当然因为它包含牛奶”。两兄弟固执地坚持着他们的原则，当然作为观众和消费者的你也可以称之为良心，然而这很可能使麦当劳的发展陷入低迷。除了这一点，两兄弟还小心谨慎地坚持着很多条条框框，直到最后被收购麦当劳的专利。Ray最后还是采用了奶昔粉，但在电影的最后告诉我们当麦当劳顺利走向正轨后，奶昔里又重新有了冰淇淋。最终的结果导向是一样的，在通过目的地的过程中，我们会遇到一些阻碍，如果一味的坚持原则不会变通，我们很难坚持走完通向胜利的路。你可以说这个商人很黑心，唯利是图，但通过这点我学会了变通。

影片中还有很多好的理念，比如专注卖好的产品，这让我想起了之前看过一段采访西少爷肉夹馍创始人的视频。吃货西少爷的人想必都知道他家只有屈指可数的几种产品，我之前还会抱怨为什么他家可选择的种类这么少，直到我看了那段访谈。只做精品，让顾客想吃肉夹馍的时候就会想起它。餐饮种类太多了，但在餐饮业树立一面自己的旗帜，让它形成品牌效应，才能可持续的发展。西少爷如此，麦当劳也是这样。

再比如注重产品的文化内涵。我们吃的不再是一个汉堡，而是一种信仰。麦当劳就是美国饮食文化的缩影，无论你在世界的哪个角落，只要你走进麦当劳餐厅，就可以一秒钟回到美国style。当你知道可口可乐曾为了战争需要加入军需用品特供时，曾梦想成为一名战士，拥有军人情结的你是不是要买上一箱了以心愿？商人们就是造梦者，让我们进入一个梦幻虚拟的世界，在那里可以满足我们所有的梦想。

当然最实际的，无论过去，现在，还是未来，无论何时，土地，依旧是财富和权力的最大筹码。电影中那个点醒Ray 的人，才是他的贵人，也是他的事业转折点和电影的高潮。

太差了 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。