家人们，去哪里看啊，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，为啥要140个字，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

本文刊载于电影公映时发售的官方场刊之中，由本人自购自翻，略有删减。

1995年，一部引人注目的漫画横空出世，这就是新井英树在《Big Comics Spirits》上连载的《亲爱的艾琳》。在农村贫苦生活、不受欢迎的40岁男人，因找不到老婆，与同样贫苦的菲律宾女人进行国际结婚——漫画以此为轴心，生动刻画了夫妻、亲人、家族间气壮山河的“爱”。在将对恋爱结婚的肤浅幻想彻底击碎的同时、也展现出了人寻找“爱”的能量与可能性。

约20年后，以新井漫画为原型的电视剧《从宫本到你》于18年播出，这是新井的作品首次被影像化。此前据说深作欣二和园子温都有意拍摄新井的《The World Is Mine》，但终究没能实现。

本片的导演吉田惠辅，20年前读漫画时就十分想将其影像化。而新井在画《亲爱的艾琳》时，也从电影《大路》（1954）中汲取了许多灵感。两人的想法一拍即合，促成了电影制作的第一步。

但是，选角遇到了困难。原作中，主人公岩男是一个虎背熊腰的男人。为了还原人物，吉田琢磨着去摔跤手里找人，一边的制作人却给了他“安田显”这个提议。安田显既不大只、五官也十分端正，和“岩男”八竿子打不到一块儿。然而，这反而让吉田产生了“与其投直球、不如投变化球”的有趣想法，收到Offer的安田显也表达了对角色的强大自信。终于，岩男定下来了。

另一个头疼的选角是艾琳。对于“艾琳”这号人物在世上是否存在、导演也持怀疑态度。由于实在找不到合适的演员，吉田飞到菲律宾展开了选角工作，试镜现场满是表情紧张的候选人。突然，一个女生推门而入、发现自己认识菲律宾籍制作人，她喜笑颜开、兴奋地拥抱对方，完全忘记了其他日本工作人员的存在。就在这一瞬间，大家确信：找到艾琳了。天真无邪、性格开朗，充满人情味，这就是艾琳的模样。在这场试镜会中，还定下了在菲律宾酒吧工作的“玛琳”人选。随着岩男母亲（木野花）、黑社会男（伊势谷友介）的人选确定，电影终于开拍。

2017年7月，影片在新泻县长冈市开拍。在连当地司机都搞不清路的深山里，美术组开始布置岩男的三口之家。年过四十的岩男，一直与父母同住，且房间就在父母隔壁，中间只有薄薄的纸拉门作隔。他的房间中积攒了大量成人视频和色情杂志，日常的打扫也由母亲完成。面对长大成人的儿子、做母亲的保持着一种距离感、暗暗窥探。

源造去世，随之而来的是新家族成员艾琳。源造的葬礼成为了三人初次见面的地方。穿着短裤T恤的艾琳，与周遭格格不入。而之后夺枪的那场戏，拍摄现场充满了紧张感。一连串的长镜头一次通过，饰演艾琳的Nattsu不禁夺眶而出。

片中的柏青哥店、租用了长冈市的真实店铺。而几场重头戏（山上枪杀戏、埋尸戏）也倾注了大量心血。岩男和艾琳在车中抱头痛哭的那场戏，悲伤的气氛感染了全场，工作人员纷纷落泪。

2018年新年，距离夏天拍摄之后的约半年，剧组飞往了菲律宾。当地演员表演十分自然，拍出了令人惊喜的效果。饰演艾琳母亲的是菲律宾知名演员，她会配合导演、率先指导旁人演技。

回长冈后，剧组开始拍摄大雪皑皑的场景，并在此杀青。实际上，结尾戏早在夏天就拍摄完成，然而导演之后改变了主意，将夏景改成了冬景、结尾也做了相应修改。

人生是无法预测的波澜万丈。《亲爱的艾琳》的137分钟，是悲喜交加的137分钟。怒涛一般的“爱”蜂拥而至，让观众的心情如过山车一般强烈摇晃。请强有力地、收下这只名为“爱”的接力棒。

之前追《夜行书生》的时候，总是不断地吐槽编剧的烂剧情。曾经有网友调侃到，这剧的新剧情就是为了证明前面的剧情并无卵。等剧真的落下帷幕，又觉得心里空空的。这剧虽然剧情很任性，收视也不高，但真的结局了却又提不起兴致看其他的剧。结局对我来说还算不错，因为我萌的鬼玲CP注定是不可能Happy Ending。白毛鬼作为剧中自始至终的最大反叛人物最后必然领便当。编剧让慧玲和鬼都死了，已经圆了我的梦。至少，19集鬼爷对慧玲的表白证明鬼玲CP不是我们龟苓膏的意淫，至少证明鬼爷还是爱慧玲的，至少慧玲提出过和鬼爷远走高飞。更别提，编剧在20集里让鬼爷死得很唯美。不是万箭穿心，也不是经受严刑拷打，只是见光死，在看到阳光的一刹那，鬼爷第一次站在阳光下，赞叹阳光的美妙，然后烟消云散。当然，这个情节和剧中的大多数情节一样，经不起推敲。如果我没记错，前面几集里同为吸血鬼的金胜烈在太阳底下爬了几个小时依然没有死，而鬼爷只是被阳光晒了几秒钟就形神俱灭了。作为一枚龟苓膏，打从看剧开始就一直被虐。因为这剧的官配是圣仙，我们萌的鬼玲夫妇属于异类。那为什么会出现龟苓膏呢？我分析了下龟苓膏的成员，大多是两位演员的粉丝。此剧的官配是圣仙，虽然很多金素恩的粉丝喜欢明溪和金胜烈这对初恋CP，但根据剧情简介，金胜烈肯定是和杨仙在一起的。这就好比你已经知道了小说的结局，那么在看小说的过程中就会做好心理准备，从心理上偏向圣仙CP。这对金素恩的粉丝来说是件很残忍的事情，所以，她们会转而寻求另一对慧玲的CP。根据剧情简介，慧玲是鬼的手下，会嫁给世孙做双面间谍，而世孙是喜欢杨仙的。根据现在女神经的重口味，大多数金素恩的粉丝都会站鬼玲CP。毕竟，之前有《八号当铺》的经典鬼仆情侣，还有长期受言情小说影响形成的对萝莉养成的偏爱。慧玲在10岁的时候就被她爹领相献给了鬼，鬼养了慧玲整整十年。鬼玲的演员金素恩和李洙赫也没有辜负观众的期待，尽管前面10集基本每集只有不到2分钟的同框，但那种默契和暧昧的情愫表达得很好。而李洙赫饰演的鬼爷晒颜值、走猫步，还是低音炮，瞬间一群色女就拜倒在鬼爷的长袍下。在色女看来，慧玲在鬼爷身边呆了十年，眼没瞎，如果还没爱上鬼爷，逻辑上说不通。于是，龟苓膏开始兴奋了，开始在贴吧里发各种美图、美文、美视频来表达内心对鬼玲夫妇的喜爱。这么一来，圣仙党就不开森了。万般无奈下，龟苓膏们只好自立门户，建立了鬼玲夫妇吧。这个吧里，龟苓膏们找到了同好，可以肆无忌惮地意淫鬼玲了，然后各种搞笑段子层出不穷，还有粉丝不满编剧的思维，开始自己写鬼玲的故事，P鬼玲暧昧的图，做各种有爱的视频。大概从这个时候开始，鬼玲夫妇就成为龟苓膏的一个执念。萌鬼玲夫妇是一个痛苦又甜蜜的过程。前面11集鬼玲一直是隐隐的暧昧，戏份非常少。当我们听到要新增编剧的时候，一开始是兴奋的。新编的加入或许会增加鬼玲的戏份，让鬼玲这个暗线浮出水面，也有鬼玲膏担心新编会彻底掐断鬼玲线。事实证明，我们的猜测都错了。新编是让鬼玲的情感浮出了水面，但也把世孙掺和进来了，变成了三角恋。慧玲喜欢上了世孙，至于是怎么喜欢上的，我也不懂，说喜欢就喜欢了。而鬼爷变得像个别扭的小孩子，一直虐世孙。明明不高兴，还是答应了让慧玲嫁给世孙。发现慧玲阳奉阴违，背叛自己，对慧玲冷嘲热讽，却又舍不得杀她。整天问有没合宫的事情，自己又没行动。在地宫养了秀香，说要留着一枝花，其实是幼稚的气慧玲。然而，对待世孙的时候，鬼爷是个大男人。先是让世孙的爷爷领了便当，把世孙的基友变成了吸血鬼，然后又把世孙赶下了王位，自己做了王。看到这里的时候，我心理是崩溃的，这也太任性了吧？！想到慧玲不喜欢鬼爷，龟苓膏是很伤心的，看着鬼爷的各种任性又觉得很搞笑。那个时候，鬼玲夫妇吧也呈现很搞笑的局面。一边，大家都在骂编剧，骂慧玲白眼狼，同情鬼爷，嚷着要弃剧，一边，又变成福尔摩斯，在剧中和演员ins上寻找着蛛丝马迹，找寻着支持鬼玲夫妇的证据。19集几十秒钟的预告出来后，马上有龟苓膏说慧玲这集领便当了，理由是，慧玲最后一个镜头的发簪不见了，不是用来自杀就是杀鬼爷。我不得不佩服，这是一群神探啊，这么小的细节都发现了。而事实证明，龟苓膏的猜测是靠谱的，慧玲确实从簪子里拿出了刀，刺了鬼爷，却被鬼爷失手杀了。只能说鬼爷是no zuo no die了。男人吧，总是这样不知满足。什么都得不到的时候么，只关心合宫。得逞了么，又要人家的心。慧玲都提出愿意和鬼爷远走高飞了，鬼爷一定要再折腾世孙，把世孙也变成吸血鬼。不得不说，鬼爷这招如果得逞的话还是很有效的。慧玲自始至终不喜欢吸血鬼，如果世孙也变成了吸血鬼，慧玲还会喜欢吗？可是，慧玲不愿意看到世孙变成吸血鬼，哪怕是牺牲自己也不愿意。慧玲的死对鬼爷是致命的打击。曾经陪伴过鬼爷的人最后都死在鬼爷的手下，包括之前的情人和司桐世子。区别在于，鬼爷并不想慧玲死，他只想慧玲一直陪着自己。喜欢是放肆，而爱是克制。鬼爷对慧琳变现出来的就是极大的克制，真的太生气也就吓吓她而已。可是，对于慧玲这样缺乏爱的女孩子，需要的是确定的爱。而鬼爷的爱一开始表现得更像是挑逗，更别说慧玲一直担心自己被吸血。但是，后来慧玲发觉鬼爷对自己的不同后，又开始恃宠而骄了。所以说，哪怕鬼爷一开始就对慧玲很好，慧玲也不见得领情啊。两只刺猬，一起死或许是最好的结局了。19集编剧给鬼玲夫妇正了名，龟苓膏们终于扬眉吐气了。虽然都说大吧不好，但又担心吸引不到路粉，还是坚持在大吧发帖。翻了几页大吧，鬼玲相关的帖子还是占了很大一部分，跟帖数也很多。韩剧都是边拍边播的，观众的反馈会影响剧情的走向，这大概也是龟苓膏这么坚持的原因。中国是韩剧最主要的海外市场，中韩两国粉丝的意见都会是考虑因素。也要感谢这剧大结局的时间正好是开学季，哪怕是为了大结局的收视，编剧也得迎合龟苓膏，谁让龟苓膏的主体是上班族呢。可惜的是，无论是哪对CP都展开得不够，估计是新老编剧一直左右摇摆，如果一开始下定决定，感情线就会顺畅得多。还是感谢新编的加入的，如果是老编剧，说不定鬼玲就一直这么暧昧到底了。新编加入后，金胜烈和鬼的人物形象丰满了，鬼爷的台词变得犀利露骨，鬼爷的服装和造型也变多了。对于为自己死的初恋情人，金胜烈倒是忘得很快很彻底，倒是鬼爷记得很牢。喜欢慧玲恐怕也有一定的移情作用吧。有些观众觉得编剧最失败的一点是，把反派人物塑造得并不可恨。其实吧，是因为鬼爷太帅了。

《虐杀器官》是我喜欢的类型：末世战争，家国情仇，主角始终在个人意志和集体意识之间摇摆。昏暗大时代背景下小人物的挣扎是小说家们笔下的永恒篇章。一如《和谐》《尸者帝国》，贯穿伊藤计划三部曲的母题始终是微观个体和宏观集体所呈现的不可协调性；命运交织的网将主角一头罩下，然后冷冷旁观他将如何狼狈逃窜，无声呐喊，悲凉反抗，最后黑暗将是这类人的归宿。读者的目光牢牢锁定其上，燃起怜悯和惋惜，继而生出冷汗，深思这夸张笔法下的人伦问题。

克拉维斯·谢泼德：感情线上的傀儡

关于主角谢泼德的身世，在电影和原著中有一个明显区别的。电影编剧删除了一条剧情线：主角总是梦见死去的母亲和战友和自己说话。原著中关于心理的诸多描写确实难以在画面上表达，这也导致人物性格呈现扁平化，在需要人物行为动机支撑的剧情节点变得不合情理。

原著描述谢泼德童年父亲自杀，成年后母亲又遭遇车祸，成为无意识的植物人且无复苏可能。谢泼德在一番挣扎之后，签字结束了母亲的生命。很难想象一个童年有阴影，又背负愧疚的士兵如何自控，在复杂的敌对环境下保持稳定？不过电影想到了这一点，特意提到士兵在作战前会注射屏蔽感情的药剂，确保行动万无一失。

电影为了大结局的戏剧效果，多次突出画面里主角有别其他士兵冷漠的情感，特意放大他的怜悯和面对杀戮时的犹豫。一个在战场上有迟疑的战士如何能够一次次安全归来？主角犹如提线木偶被剧情拉着前进，始终缺乏有力的心理活动支撑他的行为。作用也仅仅是以他的视角观察故进程，亲历结局。（这点和《和谐》的主角写法如出一辙）。

因为删除了家庭的感情线，谢波德的情感就被安置在了露琪亚身上（反派女朋友）：从开始接近，到日常行为接触，解女主角内心世界。可以朦胧地看到他对她的好感，或是一种探谜般的好奇心。这种亲近感不足以支撑结局的人物转变。所以在电影中因为露琪亚被枪杀而导致谢泼德的行为失控，是不专业且俗套的。

性格决定命运，如此脆弱的谢泼德是无法承载重压，并实施反戈一击的。这也是诸多人评论剧情二三流的重要原因。

露琪亚·希克罗波娃：献祭台中的夏娃

在这个女性人物身上，电影和原著又出现了分歧。原著中谢泼德对露琪亚的评价是，她长得不算太美丽，但是笑起来却很亲切。在电影里她被塑造成一个身材婀娜的成熟女性，知性优雅，让人动心。这么做也是为剧情服务，让谢泼德在感情上的沦陷有了依据。

在我仅有的圣经知识里讲到，亚当和夏娃在伊甸园生活，一日一条蛇献上苹果给夏娃，夏娃和亚当分食。在那之后，他们开始对坦诚相待的赤裸身体开始有了羞愧感，开始用树叶遮挡身体。堕落源头是蛇献上了苹果，但真正原因是夏娃把苹果给了亚当分食，也即是夏娃把羞愧的情感给了亚当。

在电影里，反派约翰·保罗趁妻女出游，和自己的女学生露琪亚在公寓偷情。不幸的是，保罗妻女死于萨拉热窝的热核爆炸中。虽然前者的死和露琪亚没有半点关系，可是两者的间接联系，依然导致约翰产生了负罪感。在某种意义上，露琪亚也是有罪之人，因为她手递苹果将羞愧带给了约翰。

露琪亚对自己老师的盲目崇拜，继而生出的爱慕之情，是她最终走向死亡的源头。她对谢泼德也怀有一种朦胧的感情，剧中把它归结于谢泼德外貌和约翰有几分相似（权且把它当做一种移情）。我们无法苛责一个陷入爱恋的单纯女人，更何况她对约翰的所作所为毫不知情。不过上帝不因她无知而不降罪，沾染不洁的她也就顺理成章地被放上献祭台，成为大屠杀之前的最后一道仪式。

约翰·保罗：深渊底下的凯撒

语言在漫长文化积淀中进化，伴随人类成长。它了解人类的弱点，作为文化传承工具，信息沟通桥梁，将它当作人的另一个器官也不过为过。电影叫虐杀器官，其意就是虐杀语言。我们可以抵御外界攻击，却无法防备来自自己器官的伤害。从这一个巧秒构思出发，反派创造出一种语言上的屠戮文法，通过语种的不同来隔绝相互传染，在一定区域内实施清除目标。此时此刻，他已握有统治世界的武器，是语言上的凯撒。

在约翰保罗看来，彻底清除罪恶国家，保护人民是一个美国公民该有的觉悟。可我们提到个人的想法始终无法和国家的策略相提并论。他奉行的恐怖主义很快被美国政府所否绝，被列为恐怖分子。充斥黑暗哲学的电影里不止一次暗示美国充当了这些国家恐怖主义的幕后黑手，其目的就是谋取利益。

在荒原的树下，面对谢泼德的眼神，约翰思想也发生了转变，尤其是当见到自己的情人露琪亚也被波及。权力争夺必然带来流血牺牲和反抗，世界无法保持安宁，制造恐怖的源头就在美国，是他一心想要保护的国家，他遭到了自己国家的背叛。死亡不可避免，在他自愿被主角谢泼德击杀之前，不过他和谢泼德做了一次交易，他的王权传递。

酒店老板曾对谢泼德说过一句话：年轻人常常认为，世界上存在着绝对与纯粹的自由，年轻人必须要先经历过，并且歌颂这种虚伪的自由。这样他们在长大成人后，面临必须自己做决定的情况时，才能切身体会到，自己选择的自由，才是更自由的自由。

在听证会上，克拉维斯·谢泼德上尉最终选择了他的自由。

结语：历来最疯狂的就是不顾一切，把最美好的初愿变成了手中挥舞的大棒。伊藤计划的故事充满了对人性的唾弃，每一次都推倒重来，然而每一次都深深遗忘，可悲地重复着绝望。所幸我们的世界没有走到这样的悬崖边缘。如此黑暗寓言足够让我们警醒：千万不要试探人性的底线，否则它会从深渊里将你彻底击穿。

导演玛高扎塔·施莫夫兹卡所创作的《面目》，以冷静、幽默又不乏诗意的镜头语言建构了一卷风情独特的波兰世相图。导演将对社会与人性的灵敏思考，巧妙地熔铸在了故事人物的血肉中。观众不仅能通过雅采克的视角经历一场个体崩溃性的灾难后果，也能从中窥见波兰当代社会种种复杂矛盾的缩影。

一场毁容意外，不单改变了主人公雅采克的样貌，还破坏了看似永恒的生活秩序，撕开了现世虚伪的假面，导演以一个波兰郊外小镇为独立环境背景，通过多侧面的人物临摹折射出了一个社会整体的迷失与堕落。

片中母亲与情人分别是亲情与爱情的承载体，二者在事故之后的双双背叛喻示着世俗情感的沦陷，唯独姐姐一人与雅采克共同无力地抵抗着物质与精神上的双重压迫，无望地等待着现实的希望；而本该博爱众生的神父也暴露出自己贪婪、好色的本性，宗教精神在现代物质文明中坍塌的表现让影片内涵更深一步走向内省化。在映后交流中，有观众总结道“电影是想拷问人性方面的东西，对信仰的理解”，也有观众认为这部电影充满了对“波兰本土宗教文化的讽刺。”

影片对于人物命运的抒情退居次位，却将主人公的生存环境作为高光区打亮，透过雅采克在毁容后荒诞、苦涩的生活经历，剖析了波兰社会中人性的冷酷与虚假，告解、驱魔等情节采用浓郁的讽刺手法，真实还原了被宗教迷信所濡染普罗大众的精神愚昧。它将主人公畸形的外貌与身边人丑陋的心理表现奇特地交织在一起，呈现出尖锐而深刻的反讽效果。

贯穿全片的巨大耶稣神像成为最发人深思的符号性存在，它似乎是导演刻意强调的一种冷峭的隐喻。不同的观众在交流中对此提供了不同的注解，有观点认为“耶稣的脸冲着另一个方向，有一种调侃性”，实质上是反基督教的表现，也有观点认为神像的出现与人们丑陋的行径互为对照，体现出“神性在人心中，兽性也在人心中”的思想内核。

或许导演有意以不能言说的耶稣像代替那些过分沉重、严肃的社会性表达，以无声胜有声之形式传递出“别有幽愁暗恨生”的质感，在冷冷的幽默间隐约渗透进无可奈何的哀叹与失落，而影片的独特之处也正寄于斯。

FIRST 青年电影展

原文链接：https://www.toutiao.com/i6927434298853163533

前有日军步步紧逼，后有黄河水滔滔不绝，在进退之间，陕西“冷娃”选择纵身一跃入黄河……

这段被外界形容为“可歌可泣”的“八百壮士跳黄河”的故事，一度流传甚广。

但亲历者及他们的后裔不断向人诉说:“这事是假的！嚷人呢！（陕西方言，意为糟蹋人）”

“有枪不杀敌，而是成建制跳黄河，这说的不是英雄，是逃兵！是溃败！”

直到这段故事被拍成电影《咆哮无声》，亲历者及后裔坐不住了。2018年5月8日，他们将影片制作方及播放公司告上法庭。

但对于诉讼理由，这些上了年纪的人犯了难，左思右想之后，他们向法院提请了侵犯名誉权诉讼：除要求道歉，还要求6家公司各赔偿人民币1元。

此案历时2年多，今年2月5日，西安市莲湖区法院一审判决：该影片内容是对抗战英雄故事的艺术加工与再现，“八百壮士跳崖扑黄河”细节描写并无侮辱、诽谤内容，判令驳回原告的诉讼请求。

【详细】

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