这电影看得我气鼓鼓！电影院在6楼，从影片结束到坐手扶电梯到一楼，我都没能把气给消完！

打两星，完全是冲着演员们的演技去的。有些台词有些矫揉造作，其实我是可以接受的，毕竟编剧们有想说出来的金句，也是情有可原。长辈们的老观念，远近亲戚的反应等等，也很生动真实。但是！弟弟怎么就突然乖巧了？！为了推动姐姐对弟弟的感情，一个幼儿园小朋友就会这么乖巧？！ 回到现实吧！看看身边那些上幼儿园大班的小朋友们，从小被爹妈视作珍宝的，爸爸都舍不得打一下的，有几个可以每天早上痛痛快快起床、穿衣服、吃早饭？！且不说每天放学后的吃饭，玩耍需要陪伴的时间。而这些，对于备战考研的姐姐是多大的挑战！即便有姑妈的帮衬，但是一个小朋友所带来的生活的琐碎绝不是不会用筷子，早餐挑食想吃包子就能一笔带过的。不然，在现实生活中，也不会有那么多的爷爷奶奶外公外婆帮助爸爸妈妈扶养一个孩子的情况了。省略了生活的所有的琐碎，过于淡化姐姐对于突然起来的抚养工作的不适应、时间上的冲突、期间的精疲力尽，只为突显弟弟对姐姐的需要，来证明“弟弟很好带，很乖”，是不可以的！没有了长姐如母的艰辛，会让姐姐的弃养显得铁石心肠。

好，即便说电影不是纪实片，可以有侧重。那么，在电影的最后，编剧是不是太坏了！这是我最气愤的地方！一部两个小时的电影，怎么就不愿意给两秒的镜头，来交代姐姐的出路？为什么电影的结尾停留在踢足球的草坪，依旧停留在亲情的需要，责任上面？俄罗斯套娃，不是没有找到另一半吗？姑妈不是赞成姐姐过自己的人生吗？思想上不舒服了，画面变成暖色调了，可是命运的归宿还是成为奉献的姐姐？！

为什么不可以给姐姐一条出路，一线希望？比如姐弟俩坐上了去北京的火车...我甚至粗略得算了一下，一套房子卖了100W，姐姐即便现在一分积蓄都没有，在北京租房子，让弟弟上小学，请阿姨帮忙接送和做饭，这样的生活过5年，姐弟俩50W怎么也够了吧。

电影名称是“我的姐姐”，现在来看，越发感觉讲的是姐姐的牺牲奉献，和父母、和童年、和亲戚的和解，并认了宿命，走回上一辈的路。

现在的结尾，让影片里那些关于个人感受的台词，“我的人生不只是你”，被完全推翻了。 可是，不可以啊！自我意识是需要被保留的，任何一个人都要有实现自我的需要和权利，当我们作出牺牲的时候，永远都不是理所应当，也不应该被当作理所应当！

所以，这个结局让我生气。它无视了姐姐为自己人生的所有的奋斗，并让旁观者可以轻易地说出一句：“是的，谁叫你是姐姐呢，没办法的。”

这部剧在我看来，真的不只演员颜值在线，18+令人上头。他的剧情，人设也都是不错的。先说剧情，我是考古了与爱里的cut，然后接上倾心，整个剧情的完整度是有的，倾心第一集就表白，其实并不突兀。两人在一起后的各种不知所措，也都是很现实的一种反应，很娜拉的。

再有就是11集，我感觉leo并没有崩人设，没有强行降智。剧情在我看来是合理的，不算是强行制造矛盾，其实leo和fiat的矛盾一直都有，一直都没得到良好的解决，而11集则是推动了矛盾的解决。

fiat没有安全感，他本身的一些缺点也是一般人受不了的，fiat也担心leo有一天会受不了，会离开他，所以他看到leo主动（这里是leo主动的，和之前被误会和喵喵学长是不一样的)亲学妹的时候，即使再痛，也只是一个人疗伤罢了，他真的很怕失去他的世界，leo对fiat来说真的就是全世界。而leo呢，他深知自己的占有欲有多强，他一直压抑，他怕他的占有欲会伤害到fiat，就像fiat妈妈伤害年幼的小fiat。这些问题都需要解决的，fiat需要知道leo对他的强烈占有欲，这样会使他有安全感，leo也需要释放内心的野兽，展露自己强制的一面，他不能一直压抑自己的。（这段偏向于人设方面了）

我感觉leo没有降智，是因为他被卷毛刺激到，真的是能理解的，毕竟卷毛做的事，连我都隔应，真的超生气！他们被卷毛狠狠地害过一次，那么，怕重蹈覆辙，应该能理解吧。leo是很好，但他很好不代表他一定要一直保持理智，一直都是强大的，无坚不摧的。面对fiat相关的事情，leo一直不理智，从他明知道type有男朋友，还帮找地址，就能看出来。人设和剧情密不可分呀，写着写着又偏向于人设了。

人设方面，leo我感觉说的差不多了，就是在我看来，leo其实真的也有点“病”，有点强制的感觉，他们俩真的是绝配了，都有那么点“病”，换个人都受不了。

fiat，我一开始是接受不了海王人设的，由于太喜欢first，带入了点滤镜，才慢慢去了解fiat（真的，求求了，把小一和fiat分清好吗，剧是剧啊，那只是剧里的海王人设啊，小一真的单纯可爱温柔又乖乖的，同时又会很闹腾，很娜拉就是了）当我逐渐走近fiat，也渐渐与他和解，真的会心疼他。为什么明明喜欢leo却不去追，不去表白，都能勇敢追type了，怎么就不追leo呢？因为他真的不能承受失去leo，他追type，努力过了，至于结果，失败就失败了。但leo不行，他太在乎了，绝不能因为任何原因失去leo。他在剧中也说过，每次自己想要得到什么，最终都会失去，从妈妈到爸爸，还有妹妹，都是，所以他不敢表露出自己想要leo。而leo说不想再看到他的脸，恰恰印证了fiat的所想，我看到这里的时候，真的感觉fiat的世界在那一瞬间崩塌了。上文提到的fiat的一些让人无法忍受的缺点，其实都是我心疼他的点，那些缺点来源于家庭，那是谁都不想要的，可落到了fiat身上，fiat不得不承受。在他很小很小的时候（真的很小，三四岁的时候吗？我记不太清了)，妈妈不停给他灌输要恨所有人，没有人会爱他，除了妈妈，他只能爱妈妈一个，是个人都会被逼到有病的，能平安长大就不错了。fiat还长成了leo爱的模样，他真的很棒了。

以上仅是我个人感觉，最后真的强推倾心相印这部剧啊！！！

【在这个时代，你的情绪还有什么价值？】

难以想象本片甚至伪装得像个披着喜剧外衣的小鸡电影，却精准地打击和讽刺到了这个时代下几乎是所有最炙手可热的话题。

从故事随着女主的骗局意外爆火正式进入主题，到整个骗局开始不受控制地go virus，我开始为这个剧本拍案叫绝。诚然它并不新颖，但毫无疑问其切入点太精准了，几乎囊括了这个时代与自媒体和互联网相关的一切的讽刺元素：

从一夜爆火的自媒体时代到变现率冲破天际的网红；从利用信息差熟练引导舆论和制造话题到一文不值沦为炮灰的公众情绪；从一波三折几次反转的网络热点事件到当前社会人民日益增长的表达欲与落后的表达能力之间的主要矛盾；以及在片中几次涉及到却没有着重描写的网络暴力、枪支管理、少数群体、出名心态、渣男偶像、恐袭创伤和办公室斗争等等等等，诸如此类数不胜数。

去年的《不要抬头》之后，很意外能够在这么短的时间里就看到一部同样讽刺，同样精准切入各种当前时代下值得深挖和探讨的话题的而又不故作深沉的电影，人们可以凭借自己的喜好和知识面，从中近乎毫无保留地攫取这个信息爆炸的纷乱时代下每一个最容易被人反复提及却从来没有完全分析的各种热点话题，并丝毫不用担心无题可选和无话可说。

从这个角度来看，无论电影的剧情怎么样，从选题上它就已经成功了。

整部电影都如同一场狂欢，披着一个小鸡电影甚至轻喜剧的外壳，却让观众无时无刻不觉得如此真实和极尽讽刺。古人的困难在于他们获取信息的途径太少，而现代人问题在于太多。你能看到这个信息毫无节制的时代，一个网络骗子，甚至还不是职业网骗，只是一个出于想要吸引某渣男注意的三流网站女编辑，凭着几张PS照片和一些靠听PTSD互助团队成员分享的感受编写成的煽情文章，就在一夜之间成为了时代顶流，又在一夜之间成为众矢之的的黑色幽默的全过程。

而最夸张的是它竟然一点都不夸张。现实中比她出名更轻而易举、更无心插柳、更不可理喻的人比比皆是。曾几何时成为网红还需要一个开销不菲的团队来精致包装和精心策划，如今只需要抓住人们最脆弱的情绪然后稍稍引导和利用一下，一切都会水到渠成。

每一年都有无数新网红诞生，也有无数旧网红翻车。无论国内国外，这样的事件屡见不鲜。因此观众在看电影的时候带入女主本人还是带入被她欺骗的劳苦大众，都非常容易，非常有代入感。

而电影想表达的，其实已经超出了事件本身，而是带给观众的一个非常现实的命题：那就是在这个时代，你的情绪还有什么价值？

女主不仅没有经历过所谓的恐怖袭击，甚至她本人是一个对这种事情漠不关心，最大的遗憾是因为错过911而失去和别人聊天是的谈资的这么一个没心没肺的人。可即使是这样的性格，在逛了一圈受害者资料的网站，去听了几场创伤互助小组的交谈以后，她就可以写出那样一篇具有煽动性的文字，并且带起一场全国性质的号召活动。

可想而知，公众的情绪如今已经彻底沦为了笑柄。

在过去的时代里，公众的情绪只能被国家、政府以及大型资本企业这种级别的巨头煽动。但如今，感谢互联网，这个世界终于发展到了一个名不见经传的小人物也可以煽动情绪的时代。那么这个时候你就要考虑一下，自己这点情绪是不是太容易被煽动了。

煽动情绪是有技巧的，你根本不需要真的经历什么，只要把握住所谓的话题性和流量点，把握住人们愿意被煽动的情绪，你就可以做到设身处地和身临其境。她的演讲甚至比亲历者更加催人泪下和感同身受；她面对突发状况时的镇静和漠然在别人看来甚至成了坚强与勇敢。

如果一个骗子能这么轻易地获得成功，只能说明很多人是不在乎上当受骗的

诚然女主是一个哗众取宠的沽名钓誉之徒，可那些轻易就被她煽动的芸芸众生是否又缺乏了最基础的质疑和判断能力？没有人去怀疑，没有人去验证，唯一发觉不对最后戳穿她的女孩，还是因为个人恩怨与办公室斗争引起的同行嫉妒。这同样是个巨大的讽刺。

因为人们没兴趣得到真相。他们只是想找一个由头把自己的表达欲倾诉干净，把自己的情绪发泄出来，至于这个tag打的是NotOkay也好还是别的什么也好，无所谓。

再进一步：即使她通过伪造亲历恐袭的经历赚取了一波同情，自己也获得了不小的名气和利益（甚至到她公布真相也还没看到她得到什么实质性的巨大利益，自己依旧住在小破公寓），可当她坦言自己这一切都是编的以后，人们的态度转瞬之间180度转换。当初捧得有多高，现在踩得就有多狠，网络暴力、死亡威胁纷至沓来，甚至成为了合理的宣泄方式，就因为“你欺骗了我们”。

可是，人们真的在意她的经历是否属实吗？她所写的文章、她所发起的活动、不依旧是一个可以让人们倾诉自己不开心往事、承认自己情绪失落的渠道和舞台吗？即便她本人的经历是假的，可是人们并没有因此而损失什么。

但是人们依旧不感谢她，仿佛她十恶不赦，仿佛她罄竹难书。

因为人们没有自己的情绪，他们只知道流行。追捧她的时候是流行、毁灭她的时候同样是流行。这些打着正义的旗号对女主作出的各种网络迫害，本身就是另一种被煽动的和另一种政治正确。

这个世界又回到了那个人人擅长喊口号、扣帽子和下结论的时代，人们不喜欢思考，而喜欢结论，他们享受着把人分门别类，然后高喊着非我族类其心必异的同时将其碾压砸碎的过程；LGBT成为新的流行元素，女主在出名前无法融入他们甚至成为了一种落后的代表；枪击案幸存的黑人女二将对校园枪击的声讨改为了对女主欺骗感情的声讨，唯一不变的就是声讨得同样得撕心裂肺、同样声泪俱下、同样肝肠寸断、同样一呼百应。她愤怒地控诉着女主把她的情绪和文字化作出名的台阶的同时，自己也在用女主和妹妹做着同样的事情。

所以你看，直到电影落幕，闹剧依然没有结束。时代依旧是那个时代。一个明星诞生了，另一个明星陨落了，没有什么区别。第二天太阳照常升起，人们依旧一点就着，依旧一煽就动。他们很快就会忘记这个红极一时又一夜退网的小丑，转而去追捧另一个他们毫不了解的新人网红。

多么的现实。

可以说电影的故事框架并不新颖，甚至可以用老套来形容。这样的题材和故事结构在过去的很多年里往往是那种找金凯瑞、杰森贝特曼、本斯蒂勒或者亚当桑德勒当主演的讽刺喜剧，讲述一个丧失生活目标又渴望关注的中年男人阴差阳错在一夜之间要么身价斐然，要么家喻户晓，要么获得神力，总之享受一番生活后却又不得不面对这种利益带来的副作用并付出惨重的代价，最终幡然醒悟，回归平淡。

唯一的区别是如今它换成了大器晚成的佐伊达奇，谱写了一曲以女生为主角，全世界互联网现状为舞台的讽刺喜剧。不得不说达奇的表演真的很恰到好处，没心没肺里带点婊里婊气，又很擅长装可怜。这个角色几乎是给她量身定做的。她的角色本人并不是一个处心积虑的坏人，很多时候只要她愿意装可怜，愿意卖惨，愿意丰富更多的细节来让自己的谎言更加可信，收获的效果会更好，但她始终还是自己那种没心没肺的性格。也正是这样的性格让她最终引起了周围人的怀疑。这个从2014年的《吸血鬼学院》就被我注意到的女演员终于等到了属于自己的大女主电影。

最后，有一点遗憾的是，尽管电影的剧本并不难写，创意也不是什么神来之笔的奇思妙想，各种事件在国内也从来不缺。可以说这样一个故事想要本土化是易如反掌的，成本也不会很高，又可以有足够的空间避开一些审查上的雷区，但可惜，国产片目前为止依旧没有类似的创意出现。

（完）

第一部是这个系列的重点，实际上郑大姐的人设第一部已经定了型，后2部，却撇开了第一部她卸下伪装的真实部分。这也是后2部与第一部的本质区别。

第一部，郑裕玲以粗枝大叶的大陆老土女公安形象出现，说是90年代，更像7，80年代的，满嘴的各种口号。她的言行与行事作风与香港社会格格不入，笑料也由此而生。但是插科打诨的笑料过后，该思考的忽略不了。所以在她满口的阶级斗争，批斗资产阶级的腐化生活下，她会流露出对香港夜景的流连，她也会偷偷用口红，她与梁家辉的国军父亲斗口，但也会接受他的好意，收下他送的邓丽君磁带，她也会潜移默化的学到人权，抓犯人讲究证据等等。最后那封信更是说明了一切————她对香港社会不了解，所以只能把自己武装起来（所以才搞得跟70年代一样夸张），她会请求梁家辉原谅她的霸道。这些天的相处，她产生很多疑问，找不到答案，只能把答案带回家。她在第一部中，尤其是最后半小时和那封信里，显露出了真实的一面。

说白了，第一部的郑大姐，有一个脱下面具展现真实情感世界的过程。而后两部则干脆让她把面具又戴回去，忽略了“我对你们的社会不了解，只能把自己武装起来”的动机，可以说重新塑造了她的人设，让她成为了“本来就是这么个霸道的，什么都不懂还满口跑火车”的人。没有了第一部里面具下正常人的那一面，而且是完全没有。

——————所以看起来续集是“继承”了郑大姐的粗枝大叶的人设，实际上以第一部的结尾来看，根本就是颠覆。因为第一部已经说清楚了，面具下，她根本就不是这样的人

尤其是第二部，更加过分。第一部里和梁家辉在停电的电梯里拉个手都情窦初开，把这份记忆留在心里，第二部里却成了荡妇一般，教育阿胜什么一滴精十滴血，对李子雄一见倾心，还等着李子雄梦游来拥抱自己，像发春了一样。还有第三部里酒喝多了就抱着刚认识的蒋大勇要亲嘴。幸亏人家是个君子，否则早被人家上了，还是她主动的。

第一部里她各种献丑行为，实际上不过是不同地区文化差异造成的，而不是她个人的问题。所以她之前的献丑也都做到了点到为止，没有太让她难堪。就拿唱歌而言，这3部都有唱歌，第一部只唱了30秒，实际上唱的本身也没什么问题，这段只是展现了在卡拉ok里唱南泥湾这种歌曲的格格不入，而不是丑化她个人。而后两部呢？就是恶意的丑化她，歌曲倒反而第二部唱了粤语歌，第三部唱了英文歌，但是她自己却毫无理由的恶心起来了，不会唱还要唱，男女对唱却死死霸着屏幕不给阿胜看歌词，而且时间唱了很长很长。话说你们看的时候真笑的出来么？？我只感觉到尴尬。

再比如第一部里喝酒，服务员一杯一杯上，她倒好，干脆让上一瓶，依旧是社会风俗的不同，在她看来一杯一杯上是麻烦，但是她不是夸口，她的酒量确实有这能耐。而后两部呢？她却什么都不懂还要满口跑火车，台球，网球，划拳，黑道，高尔夫全都不会，还都满口大话，这就让人有点讨厌了。

这就不仅仅是不同地区风俗文化差异造成的碰撞产生的笑料，而是一个作贱自己的小丑在强行逗你笑，还笑不出。

————郑大姐应该是个什么样的人？第一部已经塑造好了她的人设，她虽然粗枝大叶，她内心是有柔弱的一面的，她虽然霸道，但最后说了那是伪装，也感谢了梁家辉的包容。她虽然代表大陆一方，但毕竟90年代了，矛盾没那么尖锐，虽然会斗嘴，但不会闹得不可开交，比如和梁家辉的父亲，比如和一帮台湾老兵，她只是斗嘴，斗酒，自己这种小人物解决不了的政治问题就不深谈。不会和第三部一样，和台湾的官员见了面就往政治上扯打仗扯台独。她虽然从小接受洗脑教育（姑且这么说吧），但毕竟改革开放了，她会流连香港的夜景，她会爱美偷用口红，会接受邓丽君的磁带，说明她并不是真的老土，爱美之心人皆有之，她是向往美好的事物的。她还有情窦初开的一面，对她这样保守的女人来说，电梯里的不亲密接触，对她而言却已经是毕生难忘的第一次，足以让她事后回味偷着乐。

这才是郑大姐。后两部岂不是矛盾？一个夜里不睡觉等着男人梦游来抱的娘们，她会因为电梯里和男人拉了个手就成为重要的回忆？？一个毫无包容，见了台湾官员就要谈统一的人，能和梁家辉的国军团长父亲住一个屋檐下，人家最后还去救她？一个声称不吃台湾饭不喝台湾水不呼吸台湾空气的人，她会接受邓丽君的磁带？一个声称香港报纸全是反革命的人，她能在第一部中学到什么叫人权？

第三部的主角倒更像是千里，虽然也有点搞笑化的“翻云覆雨”，但是他的整体形象倒反而挺正面，或者说符合我们心里期盼的领导人的形象，他听烦了大陆新闻的陈词滥调，他不信香港报纸就没有可看的新闻，他说出“过去几十年我们国家做了些不得人心的事”。而且有情有义。

更可怕的是，相比之下，郑大姐在这一部里更像被讽刺的反面人物，她作为暗中保护领导人的马前卒，到哪都搞得鸡犬不宁，借用人家的房子，她嫌黄秋生太客气（意思就是该官僚作风强征），夜总会搞成民族歌舞，慈善募捐做假象，假扮演员都要没事找事地对武术指导指手画脚，读报纸这段就成了“蒙蔽领导人”的奸臣形象，要么陈词滥调读国内新闻，要么就说香港新闻全是反革命，读个天气预报都能反左反右地上升到政治程度。千里都说她是不是疯了。

这对第一部里那个郑大姐，根本就是彻头彻尾地形象颠覆。——第一部里的她虽然满嘴口号，但其实她更像一个躲在伪装下的观察者，她嘴上批判几句什么资本主义腐化生活，却真心地欣赏流连香港的夜景。她会把看不懂的，想不明白的疑问，放在心里带回去。这部倒好像回去后又洗了一回脑，反而彻底成了红卫兵一样的人物

再从整个故事来看，性质都是扭曲的。第一部只是借郑大姐这个人物，反应的是不同社会不同区域的文化和风俗造成的碰撞，这也是电影的立意所在。第一部的她，虽然稍微夸张了些，但她代表的，只是亿万大陆人中的一个，而不是单纯说她个人。后两部呢？则单纯是拿她寻开心。————比方说第一部她唱歌上去唱南泥湾，一个她那个年代的大陆人，上去唱这个，这就是合理性和必然性，如前面所说的，并不是她唱的难听，实际上唱的并没有什么问题，单纯的就是与那个环境格格不入而已。但是第二部第三部那种不会唱瞎唱，还霸屏乱唱的唱法，大陆人就会这样唱？？这就成了丑化她个人，缺乏了对大陆人的代表性。

第一部的故事已经讲完美了，笑中带着思考的故事，拍续集，你让她把已经摘了的面具再戴回去，而且戴的更假，甚至还黑化。我真不买账了。只能说这部的故事还算好玩，不把它当做郑大姐的系列，单独看待，甚至只把她当做线索人物，不当做核心，还能给个3星。

冲着立意新颖一直坚持看着，期间一直各种吐槽。就算是玄幻类型，但也不能太不合理221。各种烂剧情以及尬演技，具体没啥好说，也不说了，但确实吐槽了差不多二十集，昧着良心是因为喜欢乔姨和高守而已，但到大结局真想不到。忍不住泪崩，都挂了倒也罢了，但真受不了编剧这个虐，太反人类了，死了那么多人，就不能有个好结局么，疫情三年已经很苦了好吧。靠！

一个科技领先全世界n年的国家，堪比黑科技般的王宫，黑色子民们还在黄土路边穷到讨生活？

君主制国家，挑战国王还需要各大族族长，或者国王直系血统才有资格？

呵呵，完美满足了虚幻的白左对非洲原始的幻想。

顺便说一句，他们也是这么想中国的。

美其名曰保持多样性，其实就是无耻的傲慢和对落后地区现代化的仇视。

整体的服化道都挺有质感的，是花了心思和钱的。剧情的发展节奏紧凑，没有为了恋爱而且恋爱的狗血场景。一众老戏骨的演技都一流，你像于荣光老师就把帝王那种喜怒无常，不怒自威演活了。洪剑涛老师的胖太子，把对君父的敬畏和对百姓天下的仁爱关怀也表达的活灵活现。饰演张太子妃的演员也把太子口中“我如果是坐监，你就是父皇派来的狱卒”的强势诠释出来了。还有一些老演员和女主，我就不评论了。许凯的颜值还是挺能打的，确实很帅。他对微表情的使用和拿捏也表达了他自己对这个角色的一些理解和认知。通过他的饰演，我也明白了，为什么朱棣会那么喜欢自己的这个大孙子。有勇有谋，文武双全，而且又孝顺又机敏可爱，要是我有这样的皇孙我也疼爱他。他的口嫌体直，他的每一次出场都让人充满欢乐，在紧张的剧情推进中，男主无疑是缓解紧张给人带来安全感的一个部分。另外，说这是中国大长今的又有多少人真真正正看过韩版的大长今呢，揪着这个点就尬黑，看了还没有十分钟就一顿狂喷，每个人都有自己喜欢或不喜欢的人和作品。不喜欢的也请你真的看了作品在发表看法，只因为某个人而去狂喷，又把别人的努力和心血放在何地呢。这真的是一部很好看的剧，强推。

快季终了都没有一篇红发女的专属影评不科学~~~红发女Elsbeth Tascioni（缩写是ET不知道是不是主创故意）在衍生剧的出场延续了母剧中的脱线。Diane和Lucca所在律所被Kresteva带领的大陪审团起诉，Lucca对合伙人Boseman说“我给你介绍一个律师，比较unorthodox。”Boseman问：“有多unorthodox？”下一幕两人就在ET的新办公室外。

【详细】

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曾经作为一名电建人，海外漂泊三年多。从第一集开始，说实话并不十分看好，特别是工地上卸履带吊车的场面，多少有点浮夸了，好在这只是一个开头。

季成钢这样的工友，我是见识过的。相信很多朋友在工作中也遇见不少吧。口号震天响，没有实力的人只好靠口号和演技。

给我特别印象的只有李心梅，女二号的她，给人一种朴实的感觉，是真心爱夏方舟。假装夏女友看护夏的时候，偷亲夏的时候有点俏皮了。

她对夏的爱情是纯粹的，无保留的，她对爱情的态度是升华了的，很感动。

【详细】

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第一集——1.教育的价值是给到一个终生坚持的进步和成长，时刻都有要求，和对学习的渴望。2.焦虑来源于，她的路是你选的，怕不适合，怕错。当妈也并没有觉得牺牲了，而是互相成全。3.学体育，是想要她有运动的精神，坚持不放弃。从比赛中学会输，享受赢。学会接受挑战，接受失望。所有的体育运动，进入到竞技状态，就没有快乐而言了。练就大心脏很有必要。4.给她更多的经历，更多的是时间成本，把时间花在一个事情上就干不了别的了。小孩子的机会成本是最高的，现在有太多的可能性，可以去试其他的东西。所以时间的花费也是要计算到底愿意牺牲到什么程度。但是有条件，还是希望她能拼尽全力去试这件事。5.虎妈是结果导向，一定要在某个时间做到什么。未来走到哪里哪儿，还是希望能在我们的框框里，尽力走到那里。6.要成为一个很努力的人，因为不努力，连输的资格都没有。但是不需要成为一个完美的人，因为没有人是完美的。要学会和自己相处，要会聆听自己的声音，勇敢地做梦，成为任何一个你想要成为的人。

第二集——

1.鸡娃的最终目的是让小孩儿以后有更多的选择。2.当妈妈也需要一份工作，工作反而是用来放松的。3.跨越阶层是不可能的，这么辛苦就是为了保持阶层不掉队。如果孩子真的什么也不是，作为旁观者的妈妈就会觉得好可惜，只是觉得应该像自己一样做一个普通人。4.孩子每次都是无条件的信任，无条件的接受我，不管你怎么凶他，他永远说的最爱的就是你。这让人真的觉得很幸福，而且越来越柔软。（这段话真的让人哭??）

第三集——

1.一个妈妈不照顾好自己，怎么照顾自己的孩子？孩子一定是需要你舒服。把自己放在优先秩序，我要舒服，那对他们的好就是非常自然。当自己别扭的时候，就没办法让别人舒服。把两个分开，他是他的命运，你是你的命运，这本就是一种成功。2.妈妈的了不起，在于她在生物的本能上不会太在乎自己。你也没有办法不爱他们。3.对双方来说，都是真正的爱，而不是需要。这是需要很长一段时间来非常笃定的回答。

第四集——

1.她现在怎么可能知道我的苦心，通常是大了之后才知道。2.新加坡的教育体系，从小学开始就层层分流。三年级的GEP考试，前1%的孩子进天才班。小六会考，分3-4个梯队，前5%进入直升高中的直通车。两次分流的重要性和压力不压于国内高考。3.新加坡的精英治国，成为亚洲四小龙，精英教育核心理念，通过不断的筛选，把最优质的教育资源，匹配给顶尖的学生。4.我从小就学音乐，我觉得很好，我也只知道这一条路。我可以给到他这方面的帮助，所以我们可以继续走下去。这也是唯一能帮到她的路，退无可退。5.人生会遇到很多不同的困难，如果你害怕的话，就没有办法过去。积极一点，心里想着美好的事情，很有可能就可以过得到这一坎儿。6.我有时候会觉得很对不起你，因为对你太严格，会因为你没做好而打你。因为你的没做好是因为我没有能陪伴到你，我会的没有教给到你，而让你被批评。

第五集——

1.坚强，大家都是独立成长起来的，人是可以独立生存的。人只有在欲望特别强或者特别痛苦的时候，才会有所体会。所以我并不想把他的所有都安排的四平八稳，就让他没有了奋斗的机会。2.自驱力，哪一天他对某个事情有特别强的欲望和信念，他就会自己驱动自己。我不想强制他，不然会造成亲子关系特别紧张。3.在北京，家长陪孩子上课外班的一大额外收获，就是在场边和教室外的家长交流。一方面是密集的信息交换。另一方面是从别人的妈妈身上意识到自己从观念到付出的严重不足。4.最坏大不了放身边自己养着，尽量晚点死不就得了??学的不好的时候把心态调整成这样就可以了。5.寄宿学校，独立和坚强，很少跟人去哭诉和倾诉，靠自己去化解。6.对知识本身要感兴趣，要听得懂，考试是有技巧的，要反复去训练、记忆，见各种题型，超前学很多，才可以得高分，但不值得。只要他能用百分之七八十的精力把这些知识学会，保持对知识的兴趣就可以了。然后用剩下的百分之二三十的精力去学艺术和体育，社交，游玩。7.有形的东西是有限的，希望他的人生能自己丰富起来，并不想他是完全被安排好的，学业财富工作，都希望他能在这个世界去体验惊险，刺激和成就，然后自己去达到一种平衡。

第六、七集——

1.所有事情的经历，有些是你不能左右的，而你只能左右的就是你面对这件事情的心态。2.有可能你的天赋就隐藏在你的伤痛里。你不经历这些伤痛，你有可能就没有后面的这些天赋。3.孩子，你就认命吧。你不仅是我的修行，我也是你的修行。你就从妈妈这里学到第一课，人生，由不得你选择，你只能接受，然后做好你自己。4.残缺才有裂缝，裂缝才能生长。家人就是应该不离不弃，我们有问题了，死缠烂打也要在一起解决。5.传统教育体系，包容度更大，而且能负担得起。6.孩子学会吃苦耐劳特别重要。没有这个学习习惯，只有学习的认知，他是空而泛的。知道是没有用的，咬牙坚持下去才最重要。

第8-12集tips

1.我是你最值得信任的一个朋友。2.生孩子晚一点，教孩子的时候，可能没有年轻人那么急躁。3.讲规矩以及生活技能的培养必不可少。4.有责任心的家长是要花更多的心思和精力去观察孩子，他有什么样的天赋，对什么事情感兴趣，然后去提醒他这方面很不错，他应该可以。5.开眼界，见世面，培养他和不同的人的沟通能力。这些是对孩子更重要的历练。6.对他的规划最重要的是性格，是心理规划。做一个有责任担当，有爱心，有善心的人。7.孩子就是家庭教育的一个投射。但是基因也占非常大的一个成分。孩子有他自己的一条道，只是你现在还没看到。8.早培是挑神仙，我们是凡人就不和神仙去竞争了。9.中国公立教育的基础，在知识传递上的效率还是很高的。靠孩子进行项目式的学习，效率太低了。10.任何人在任何一个时代，你都得有比你自己想过的好一点更大的一个目标，不能全是利己的，得知道还有大一点的责任。每一代都需要有这样的人。成为自己的时代有独立思考的人，看到社会的各种问题，然后来找解决方案。到各个地方去学习人家好的东西。11.作为工薪阶层，就得给孩子留下价值观，精气神，才是对孩子负责任。12.自己的侧重是从内心来的，并不是别人强加给你的。13.让他练琴，目的就是让他做一件可能自己不是那么喜欢的事。他一定是能自己看到他的进步的。让他固化，我现在做的不好，是因为练的不够，那他以后遇到困难就会知道这是一件难事，没有那么简单可以做到，那我要找方法，花时间，然后我才能做的更好。这样的小孩儿反而不容易抑郁。14.运动是小朋友疗愈最好的方式。只有靠有效的有氧运动才可以消减那些解决不了事情的情绪。

我愿称之为原耽。本人有原创滤镜，现在IP改编剧太过泛滥，以至于有多少人，连这部剧的剧名都没看清，就造谣是“耽改”？虽然有部分bug，加上剪辑问题，但剧情上仍然是优大于劣的。

这部剧的各个角色都有血有肉，坏人亦不是单纯的坏，他们都有着各自的悲喜。乱世之中，“暴力”警察江月楼和“良善”医生陈余之有着共同的信仰，虽然二人行事作风截然相反，但是都愿意为了景城的安宁付出自己的生命。最戳我的点在于他们对彼此交付了全部的信任，哪怕他有难言之隐，对方都能立刻察觉，并相信他，没有什么误会，纵然有人蓄意离间他们，也无可奈何，他们就是最懂彼此的！医生虽然手无缚鸡之力，但是内心极其坚韧，是我钟爱的强强CP，警医赛高～副cp也超好嗑，军阀VS戏子，一个是伪善的慈善家、幕后的大Boss，一个是性子清冷、隐姓埋名的花旦，这两个人之间隔着的哪是什么身份，而是血海深仇，“你不是董贤，他只是会谄媚逢迎，远不及你矜贵；可我也不是哀帝，我的偏好不在情爱，而在权力。”姐妹们，这还不嗑？

楚然聪慧明理，处事也守着自己底线，和江月楼陈余之一样，她心中藏着一腔热血。她是独立的自由的人，所以她会反抗父母为她订下的离谱婚约，但是她又会愿意为大义而奉献自己，是以为了揭露展君白的罪行，她会孤注一掷决然而行。而且楚然小姐姐太难了，靠她一个人要让两对cp过审（×

配角也不是扁平单一的工具人，虽然戏份不多，但人物的精髓已经刻画出来了。谁能不为紫宁的用情至深甘愿代之赴死而憾恨呢？谁能不为茄子小姐和猪先生的故事而落泪呢？谁能不为赵家兄妹为救对方甘愿牺牲自己的精神而叹息呢？一曲《勿念》，终是意难平。

楚珉和琉璃无疾而终的小情愫让人惋惜；江科长和江妈妈时隔多年终于重逢，但是一个成了缉毒警，一个成了毒枭，至此便是永别；白署长和白太太的替身梗亦不缺席，虽然白金波在工作上恪尽职守，但在感情上终究还是个负心人，以及后续他的人物最终走向也令人扼腕。这一切的一切，大约也只能说句“造化弄人”了。

金大成，在警署里和江科长互相不对付，但是在江科长深陷险境时，他又会挺身而出；王猛，虽然做了太多恶事，但是在老母亲面前，他只是个孝顺的儿子，但最终，母亲却被自己信任的人杀害……

“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。”民国乱世，有太多情义难以两全，有太多悲欢无处可诉。

原著是以倒叙铺开的，Leda用一种清醒，疼痛的絮叨开始自我陈述。她还经常提到自己的母亲，这是电影里很难展现的。

Leda在原著里的形象给我的感觉是一位沉静，聪明，自省的大学教授。白天，她在海滩上观察那家人（主要是nina），有时候，她反思，去想自己的女儿和母亲。原著里对nina的兴趣基本是命中注定，迅速的。甚至持着调查者的乐趣，比如在和沙滩服务员小伙子的对话中，nina这个名字不知怎么的就又跑了出来。

原著结尾的那一霎那有着荒诞的人间蒸发感，一位冷冷的大学教授被海滩辣妹扎了一针。读起来是忍着小疼痛咬牙切齿，好像下一秒就应该立马黑屏或者扔掉手中的笔。我直接摘抄吧：

电话响了，是两个女儿的。“妈妈，你在干嘛，为什么不给我们打电话？起码你要让我们知道你是活是死吧？”

“我死了，但我挺好的”

电影里处理的比较长了，结合了原著开头拍摄了一串蒙太奇，并且设置了开放式结局，算是比较俗套。电影出彩的地方是全体女演员的演绎，科尔曼扮演的leda，举手头足都显得那么接地气，温和，大智若愚？达科塔演的Nina没有原著中看起来那么年轻有活力，但是也丧出了风格。角色之间的张力还能更强一点，但我也不是很想看整场变成科尔曼偷窥达科塔…怪怪的。这些角色真的能给演员很大的发挥空间，比如leda，我还幻想了一下夏洛特兰普林或者克里斯汀托马斯的版本。

希望大家都能享受小说和电影，女性视角的作品真是会常拍常新呀。

纪录片唯以真实打动人心产生共鸣。有幸参加了提前观影活动，映后还有导演萧寒现身交流，讲述了拍摄背后的种种，并回答了观众们的提问。非常喜欢这种观影+导演见面会的形式，观影的直接体验，加上导演的讲述，更能够深刻了解这些人物，深度发掘背后的故事，站在不同的角度去看待，你会发现，既有和你想的不一样的部分，也有你不曾注意或了解的部分。就写写自己的感受，顺便记录下导演聊到的一些内容。

影片取用两组人物，跟拍他们最真实的日常生活，两组都是湮没在茫茫人海中的所谓“小人物”，他们的柴米油盐，他们的喜怒哀乐，他们的人生百态，你会忍不住为他们的欢乐而欢乐，为他们的悲痛而悲痛，因为多多少少都有过相似的体验，因此更能感同身受。

来自广东的黄忠坚是个小小的包工头，热衷于舞狮，可以说是“一片丹心向舞狮”，平日里既要忙着赚钱养家，又要为了舞狮学习蔡李佛拳。没钱没背景没长相，住在城中村的一户狭窄的出租屋里，女朋友怀孕，却被准岳父拒之门外，坚决不肯接受他们结婚的请求，小孩出生又被查出法洛四联症外加肺血管被压迫，连呼吸都很困难，手术迫在眉睫，不得不顶着密不透风的压力，四处催债借款筹措资金。他惨吗？在我看来，他很惨。一桩桩一件件，生活里的各种压力与无奈持续不断地砸向这位瘦小的青年。这样艰难的日子应该会让他时刻都很难过吧？可是他们又是快乐的，从观影的诸位时不时的笑声就能看出。虽然他们夫妇也常为生活琐事争吵，伴随着发脾气与哭泣，但是又会经常用搞笑来缓解气氛，会弹着吉他唱着歌，小小的出租屋里也常有欢声笑语。他们有自己的生活哲学，不曾轻言放弃，苦难里也能开出花儿来，他们平凡又伟大。我觉得黄忠坚的舞狮世界就是他自己构筑的乌托邦，在这个世界里寄予了他对美好生活的向往，可以暂时忘却俗世烦恼，成为精神支撑。我记得雪菲在领到结婚证要宣誓的那一刻控制不住的泪水，那泪水里包含了多少复杂的情绪；生小孩时雪菲肚子上布满的妊娠纹，她又是鼓起了怎样的勇气；孩子一生下来就是先天性心脏病要和死神博弈，黄忠坚问她是否后悔把这个孩子生下来，雪菲说“我只是心疼”……特别难过，他们有太多的难处，也特别敬佩，他们坚韧顽强，守得云开见月明，愿生活不辜负每一个努力活着的人。

来自新疆的阿合特有个不省心的大儿子，离了婚，游手好闲不务正业，还从不回家，老爷子生气的时候会说恨不得他死掉。小儿子准备为侄子配型捐肾，掀起家庭风暴，妻子埋怨阿合特害了自己的儿子，儿媳得知被隐瞒的真相气得要离婚。此外还有还不上的债务时刻压在心头，多想一点都会失眠。阿合特是个手艺人，做得一手好马鞍，但随着时代的洪流，他也在担心着这门手艺不再是吃饭的家伙，因为不再被需要而渐渐失传。但是阿合特从未停止过脚步，为了还清债务，让家人过得好些，努力做好马鞍参加雾凇节的展览，希望多卖出几个；虽然嘴上在骂，可心里其实是热乎的，在小儿子去往医院之后，四处寻找大儿子，带领他走上回家的路；有着善良的心，即使其他人再反对，认为可以挽救生命的事情，即坚定地认为是正确的事情。他还思索着要给大儿子再寻一门亲，让他好好过日子。阿合特一直在努力将一家人维系起来，再苦再难也牢牢肩负起“主心骨”的责任。这份责任和担当却不是人人都有勇气和能力承担的。

我也曾对家人的唠叨有过反感，对他们的不理解感到委屈，但是随着年龄的增长，家人的老去，看着身边各个家庭的是是非非，也逐渐明白，家人才是我的最强后盾，才是真的一心一意为我好的人，不论他们说什么，其实都是为了我能过得好，活得开心。可怜天下父母心，他们就算再坚定，其实也是拗不过子女的，最终还是会妥协，是因为他们舍不得自己的子女受苦，全部的希望不过是子女的幸福罢了。所以要珍惜这种无私的真情，很多事情可以用迂回的方式解决，就不要选择激烈的争吵和伤害，口不择言只会带来悔恨。珍惜当下，珍惜每一个生而为人的时刻。

影片最后出现多位被拍摄者的身影，来自各行各业，都在回答同样的问题：一百年很长吗？有位老者的话印象深刻 - “家有千金，不如朝夕为人。” 人生总有时，或度日如年，或时光飞逝，一百年不长不短，苦尽甘来，朝夕必争。

附上略加整理的导演见面会问答部分：

关于摄影机介入被拍摄客体的生活而对其产生的影响

A：导演选择单机位的方式拍摄，一台摄影机即导演的眼睛，房间现场只有摄影师和导演两人，其他工作人员都在外面，在角落里默默跟拍，尽量不影响被拍摄者的生活，所以他们反映出来的全部是最真实的当下的情绪。虽是旁观但不冷眼，首先不想以上帝视角去施以援手，加以干涉，既不想让被拍摄者觉得被怜悯伤自尊，也不想他们觉得得来全不费工夫而理所当然。但导演依然不忍，以自己的方式默默支持。手术期限前三四天导演对黄忠坚说，如果实在借不到，剩下的钱由他本人来出；找人买下几副阿合特的马鞍，至今未让其知道真相。黄忠坚最终自己凑够了手术费，既没有接受导演的资助，也没有伸手向岳父母求助，他就是这样一个有自尊心又很可爱的人。

关于人物纪录片走向无法预测，当初为何选择黄忠坚作为被拍摄者

A：最初是人物本身吸引导演的关注，经过接触发现黄忠坚是个搞笑又坚定的人，除了养家糊口，他有自己的坚持，也就是舞狮，梦想有自己的狮队，也是这个梦想一直支撑着他。拍摄过程中有惊喜也有惊吓，孩子被测出先天性心脏病完全是意料之外，所有的情节走向都无法预料，只是顺其自然地记录下这一切。

关于为什么要让纪录片走进电影院，而非通过其他媒介传播

A：首先是导演本身有电影情结，希望纪录片走进电影院，纪录片公映的票房不理想是普遍现象，能够进入院线已属不易。另外最重要的是电影院创造的环境，这种沉浸式的观影体验，更能令观看者进入人物的内心，而手机或者电脑就不能做到这一点，除非是强烈吸引眼球的剧情。

关于如何说服被拍摄者接受拍摄

A：其实他们都不会太在意摄影机的存在，也蛮享受被拍摄的过程，感觉可以记录自己的生活是一件挺好的事情。包括过去《喜马拉雅天梯》和《我在故宫修文物》的被拍摄者们，至今都与导演保持联系，也会见面。黄忠坚曾被问到类似问题时说：“不知道他们在拍什么，但是他们答应给我拍一个婚礼录像。” 导演就这样“被迫”许下一个承诺，并且说到做到，影片结尾也截取了他们婚礼的部分片段。

关于拍摄这部纪录片对导演本人有何影响

A：更加热爱生活，生命得到延展。

关于将此片取名为《一百年很长吗》的意图

A：这是在立项时导演就想好的名字，期间曾想过改名，但最终保留了下来。“一百年很长吗”这个问题没有标准答案，导演希望在看完片中人物的鲜活和真实之后，将观众从情境中抽离出来，去思考这样一个抽象的问题，留给大家空间去思考生命和时间的关系。为此片调研过一百多位人物，拍摄了十几位，最终剪辑出来是片中呈现的这两位。【影片末尾各个行业的被拍摄者对这个问题均有自己的答案】

关于片中两段黑场（只有字幕和声音，没有画面）是如何安排的

A：导演很实在地告诉大家，不是不想拍或是故意为之，而是确实没拍到，不得不这样处理。一段是黄忠坚和张雪菲拜见岳父被拒之门外的场景，岳父当时本就一肚子火气，看到摄影机更加生气，差点报警，所以团队只能退出，幸好被拍摄的两位身上带了“小蜜蜂”才让声音得以留存。另一段是进产房后夫妇俩的对话，医院的规定，团队进不去，也是由声音来完成。本是无奈之举，效果却出奇得好，比起有画面的，黑场反而更有张力，更有冲击力，这就是真实的生活给出的创作的礼物，包括被拍摄者们的所有对话，都不是提前设计好的，反而处处有惊喜。

关于配乐方面的考虑

A：片中背景乐的使用很有节制，导演只想反映最真实的画面，并不想多度使用背景乐来渲染气氛，只在几个情绪节点上加入一小段音乐。结尾部分则是用音乐来推进，想要表现出两位主人公走上人生战场的气氛，他们都是奋斗中的战士。