这是一部充满了无厘头式的黑色幽默电影，80年代中后期的《英雄本色》、《跛bo豪》、等都属于黑帮类型片，本片也处处在讲黑社会，但处处又在反黑社会，反类型，通过阿飞和阿基两人的心路历程，让人在捧腹的同时也能有所感悟。有人说这是《咖喱辣椒》续集，其实在某种程度上，可以这样说，因为原本导演柯受良是准备让梁朝伟来拍的，但是伟仔因为档期问题无法拍摄，就请了当时初出茅庐的星爷来救场，没想到票房1000多万，效果炸裂。时隔两年，导演终于满足心愿。这时的梁朝伟还没有被王家卫调教成“忧郁男神”，伟仔的搞笑才能大放异彩，顺便说一下，作为1990年的港姐冠军袁咏仪也是通过这部电影处女作，拿下了金像奖最佳新人奖！你看看，人比人气死人，不仅长得漂亮，演技也是得到一致认可，出道即巅峰。！

1、那么容易辞职的男人，让人很没安全感。2、女人的价值，是有没有男人肯出价。3、我挨得住多深的诋毁就经得住多大的赞美。4、我就在光明处等着你从黑暗中走出来和我对质。5、泪珠越多脑子里的水也越多。6、来一份男人，多加点实在，小耍点帅。7、可以优雅的老去也是一件很美好的事情！8、长得丑不代表没人爱！9、不是爷讲究，是爷不将就。10、不懂得被男人需要的女人，也就是男人不需要的女人。

有关绘画和音乐的电影，总是让人无法拒绝。丹麦和瑞典合拍的这部《无名大师》，虽然不是直接讲画家的，画廊经营商的门道也让人产生不浅的兴趣。搜索、求证，冒险买入再寻找后面的买家，需要相当的专业知识和较强的钻研精神。国内有位古旧物品收藏大腕曾经感叹，家具、瓷器他都不怕，唯有美术和书法不敢涉入。话不能这么说，一、两百年前绘画所用的颜料不同，画风不同，再高的造假高手，在颜色、手法等方面不可能不出差错。经营商和收藏家屡屡受骗，只能说明他们还没到那个份上。电影也表现了画廊经营商家庭亲情。北欧人注重个人独立，甚至有些生冷，但从这部电影里可以看出，遇到大事还是非常渴求亲友，特别是家人帮助的，北欧的血也浓于水。小题材、小制作，没有那种波澜壮阔的大气，小国的电影在情调上也很出彩。

显然，这部在小破站独播的剧并没有掀起太大的水花，但这却是近年的电视剧里面最让我能够感动的。

为什么呢？这部剧不仅仅在探讨着正义，而且这部剧有着特殊的人味，怎么形容呢，就跟慧芸的那个小破律师所聚心事务所一样，和那种赚快钱的律师所不一样，他们接的大多都是公益案，虽然钱不多，但是却有着人情味。我最喜欢的一案是馄饨兄弟情，有反转有高潮，在最后这个赌徒回到了最开始的馄饨铺，他看着自己的哥哥，哥哥已经认不出他来了，可以说，让我泪目。

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今晚，网剧墨白已经播到了14集，剧情过半，但这部剧真是越追越开心有没有！13集里，陆完完看望生病的韩京墨，两个人各怀心思又不说破的拉丝状态真是看得人心潮澎湃，游戏里墨白之间参加游戏PK直播，只是为了给锄禾送一套独孤套装，简直霸总上身！让人看得少女心爆棚，直冒粉红泡泡！14集里面韩京墨这么大的人了竟然还会吃醋陆完完的初吻不是他，虽然觉得好幼稚，但是这种满满占有欲的腹黑小奶狗形象，不知道为什么，竟然看得我老脸一红?(? ???ω??? ?)?（不对劲，我不对劲？？？？）相比较看两个人线下谈恋爱，线上游戏部分的剧情更适宜无脑食用：锄禾和墨白举办游戏大婚，迎亲洞房环节都有，八抬大轿锣鼓喧天，婚礼仪式感都拿捏到了；墨白开直播对战，把赢来的礼物送给锄禾，满满宠妻氛围感；锄禾发表渣女言论，惹得墨白直接下线（等着看陆完完使什么招数把大神哄回来）.....看得我忍不住嘿嘿嘿姨母笑。

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最近看了，谈谈。镜头你为什么要动摄像机？影片一开始镜头就往上摇，第二个镜头，还是往上摇，第三个镜头，换了固定机位，还没放弃摇。第二场戏一开始，王宝强看个电视，你也往下摇。你不嫌烦吗？很多人喜欢在开场摇啊摇，说是这样“大气”。可你并没关心镜头本身的实际用途，是不是需要摇。王宝强看电视，你就让他看电视好了，你摇他干嘛。半主观角度，看电视，挖耳屎，画外音，给一个固定镜头，什么都有了，镜头冷，还有冷幽默的效果，观众想，这王宝强干嘛呢，还能抓住观众往下看。如果你是怕转场太突然，想稍微带点起幅，那种起幅也没什么意义，两场戏之间你完全可以给一个空镜头来转场，比如给养牛场一个固定镜头。装修华丽的大楼内一段精彩的颇带调侃的驯人完毕后，切到草地上牛们没事儿吧唧吧唧嚼点草，再搞几声若无其事的牛叫，再切到王宝强瞪着大眼挖耳屎，冷不。这叫啥，这叫风格统一。当然，这只是随便设想，调侃一下，好的分镜头方案还有很多。镜头乱了，故事再好，电影档次也上不去。我知道商业片要的是实用，不偏向任何一种风格，只要是电影本身能用的到的，照单全收，既会用现实主义的长镜头，也会用形式主义的超现实等手法，什么巴赞啊、爱森斯坦啊，统统可以拿来赚取票房，美国人最喜欢干这个，不光电影，整个国家都是讲效率、讲实用的，现实的很，所以人们会爱看好莱坞，因为别人是诚心诚意地想赚你的钱，所以也会诚心诚意地弄出来东西给你看。他们多年的片厂制度和经验告诉我们，他们每个镜头都会力求用得恰倒好处。即便再怎样不限风格，镜头也不会用的毫无道理。来看看《无耻混蛋》的第二场戏的第一个镜头，固定机位，俯视镜头，全景别，士兵列队，军官入画站定，马上切，第二个镜头，近景，军官开始说话。干净利落。即使在整个电影里，摇臂镜头也很少，只有一两个，而且具有它的实际作用。要是碰上这种场景，我们中国导演肯定是不用摇臂死不罢休的，我们来试想一下，首先，高角度镜头，振奋人心的音乐起，镜头往下摇，一排士兵坚厚的背影，导演心想，嘿，这一摇的气势是多么他娘的恢弘。然后切到一个低角度镜头，队列最后一位士兵侧面拿枪的手，镜头开始右45度角上摇到军官四分之三侧面的脸，军官说话。镜头再切到一个个士兵脸上坚毅的表情。镜头继续切换，一个高角度镜头，下摇到军官的主观近景镜头，军官继续说话……。在任务开始前的这段训话，摇的是多么地荡气回肠，绝对的主流，绝对的正义之师。有次跟一哥们聊天，老叹没资金。我说你要拍什么国际大片，他说拍多小的片也要资金啊，机器、摇臂、轨道……这些，总得租吧。我说，你要那么多玩意干嘛，一台机器一个角架可以解决基本问题。他便与我争论起很多设备的用途，比如摇臂。我说，你摇臂也不是天天用，最多用个回把两回就差不多了，租金也就是一两天的事，几百块钱，如果你的片是现实主义，这些东西就更加用不到了。他说了一句令我很无奈的话：我认为现在流行的就是镜头的运动组合，有时候镜头组合需要复杂一些。很多人就是这种想法，包括做独立制作的，总认为凡是与电影有关的，一切都是必要的。那是辅助设备，辅助什么意思懂不懂，是自然机位达不到了才用，画面需要了才用，没事就不用它。镜头花哨，也要花哨的有道理。好电影完全是靠才气的东西，并不是靠一堆设备来支撑的。你还不如把钱花在制片上。别人有钱都不这样搞，你没钱搞那么大架势干什么。小制作，靠的就是打游击，这才是王道。跑远了。当然，《人在囧途》的投资再不多，弄点摇臂还是绰绰有余的。至于那每次定格时画面上伴随着BBB的声音打出的几行字，这绝对是毋庸质疑的败笔，就好比《杜拉拉升职记》里频繁的伴随着唰唰声的快速分屏一样，还自以为特炫特时尚。简直土到了极点，品位问题。拜托，这么山寨的小特效，就不要这么老用了，现在就连拍婚庆、业余DV都不玩这些招数了。BBB，唰唰唰，掉份。你完全可以切个黑屏，给一行字，这样都比BBB要好的多。你就是不交待，那也没什么影响，台词里不都道明了到哪哪哪吗。你给不给那几行BBB都没人管你几点几分到了哪，观众只知道他们辗转到很多地方，很费周折。至于前面人物出场介绍那几行BBB，更是多余。低级伎俩。导演得到一个故事，变成画面的时候首先就要知道该如何取舍，这部电影的镜头衔接至少还是流畅的，但光流畅是远远不够的。调度我一直认为，喜剧片和恐怖片是最难调度的，因为这两种情感都是人类最极端的情感之一，一个是极度喜悦，一个是极度恐惧。放在中国如何，喜剧片倒还好，你还可以用台词滥竽充数去代替调度，制造一些只有中国人自己才看得懂的笑料出来，比如冯导的一些电影（这里的台词笑料还不算低级），又比如越南宝盒、熊猫大厦、十全多美之类（这确实就没法笑了）。我不否认台词的重要性，毕竟自从电影里有了声音问世之后，电影也不再是视觉本体单方面的事了，而形成了视听。可你还是不能偷工减料、用台词代替实质性的内容，还是得老老实实地场面调度不是。刚才说的是喜剧片，你还能偷懒，到恐怖片，我看你怎么偷懒，你不可能写得出一句即使忽略镜头也能让观众感到毛骨悚然的台词来，你没法写出视觉上恐怖的气氛，这里有很多纯调度的成份要去做，这些东西才能激发观众的心理感官，可见场面调度在里面有多重要。内地还没有一部上档次的恐怖片，所以从这个侧面去印证我上一个观点，也可以说成，还没有一个会调度的导演。因为没人重视，或者说，没人精通。除了这两种类型片，其他类型的故事片就更别提了，这种现象无处不在。很多电影都能把故事说通顺，但光能说通顺是不够的，我们有时候可以忍受一个故事的简单平淡，但就是无法接受它镜头调度处理上的平淡无奇，你得把一个故事灵光闪现地转换成视觉上的东西。这部电影就属于这种的，不缺故事，但作为导演来说，拿得出手的东西不多。同样是喜剧电影，在法国喜剧《我一直想成为一名歹徒》里，从影片开始一直到进屋抢劫，都是没有台词的，但笑料不断。一间郊区咖啡店外，劫匪从汽车里出来，由于丝袜颜色太深看不清路，撞到电线杆，回到车内摘下丝袜出来，发现车钥匙忘在车里，一阵抓狂，不得以，空手入咖啡店，入室后手插在衣兜里作手枪状开始行劫，谁知店里人各忙各的，根本没人看到他……。用的都是最基本简单的镜头，这才是喜剧，全世界都能看得懂的喜剧，中国导演除了用编剧给你组织的剧情和台词素材直接生硬的换成镜头去填补电影，难道就不能干事了吗。也同样是喜剧，即使是周星驰的电影，也不全是取决于演员的表演的，精彩的调度也一样不少。我就随便举一段，《破坏之王》里周星驰向吴孟达拜师交学费，只用了一个普通的固定镜头：一只手拿着钱从左边入画（周星驰的），画外音：师傅，学费！另一只手从右边入画正想接钱（吴孟达的），画外音（以下都为画外音）：恩。。。周星驰的手迅速收回：慢着！吴孟达的手一颤：干什么。。周星驰的手将钱握紧：这些都是我的血汗钱！吴孟达的手拍了拍周星驰的手，将周星驰的手指一个一个掰开，将钱拿过：哎呀，你放心，我明白的，我很快把你训练成才的。周星驰的手又将钱从吴孟达的手中抢回：慢着！吴孟达的手又一颤：又什么事啊。。周星驰的手继续将钱握紧：你不是说有潜力的不收学费吗！吴孟达的手竖起大拇指：问的好！继而伸出食指，指着周星驰：你等一等啊。吴孟达的手出画，一个纸箱入画：其实这些钱不是我收的，是捐给中国万千苦难同胞，使人人不止有书读，还可以人人有功练！周星驰的手松开：啊，原来这么有意义啊！吴孟达的手扬了扬捐款箱：是呀，放下去吧！周星驰的手将钱从箱口放进去。这一段绝对是视听结合的最好体验的例子，画面空间和信息量延伸到画面以外。而这种镜头在中国现今绝对是没有的。黑泽明说：“我要把《乱》拍成全电影！”。即能不用台词代替的地方，尽量完全用镜头表现出来。三个字，一句“全电影”就全部概括了调度的重要性，多伟大的导演。场面调度是服务于电影的叙事形式的，医生的叫医术，画家的叫美术，场面调度就是导演术。国际上曾有人说：一部电影，如果去掉声音后，还能让人看懂，那才是一部好电影。这句话放在视听结合的今天来看，虽然有点偏极端，重视的只是视觉本体，但一定程度上解释了纯调度的重要性，能拍出这种片的人全中国可能只有杜琪峰。镜头有条理，调度有考究，风格自然就会统一。《无耻混蛋》地下酒吧那场戏，乱战过后，我方与德军士兵对峙时候，一直只给了德军士兵的镜头和地下室入口的镜头，只给了我方军官的画外音，并没有交待我方是如何在另一边互相使眼色、打手势暗号、小声商量着对策……。从这点可以看出，昆汀是一个懂风格的导演，相当会取舍，虽然也是商业片，但不随好莱坞大流。这一段的调度就利用了一些现实主义里的特点，也可以说，比较的Dogma95。Dogma95的规则就是十分现实主义的，其中第3条就包括“影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生，但影片的拍摄须在故事的发生地点进行”。很显然，这段用这种偏现实的手法要比信息量多的手法效果要好的多，从取舍的角度来讲，用的是减法。说到这方面，《人在囧途》里比较好的一段就是旅馆里进错房间被捉奸那段，我想很多人也一样喜欢这段。为什么这段能达到这种效果。这就是调度的功劳，如果按部就班的把他进错房间，还有把他如何从窗帘后爬到门后拍出来，那肯定是失败的，效果大打折扣。取舍就在这里。当然，这有可能是编剧的想法，也有可能是导演的想法。美国一个电影工作者说过：“一部电影的前10分钟很重要，过了前10分钟还没能让人有耐心看下去的话，那么这部电影就是失败的。”虽然没有道明，但我觉得应该是单指商业片。商业片的目的就是要抓得住观众。话虽稍片面，但很实用，直截了当。我记得《僵尸肖恩》的第一个镜头就非常有才气，西蒙?佩吉的主观镜头，边拿起杯子喝酒，边瞪着屏幕发愣想事，画外音起，有人叫他，他脸再转向一侧，开始答话，镜头后拉，其他信息入画，原来他对面坐了个人。导演就这样一步步的调着观众的胃口，一直在给观众问号，这个人为什么一直看着屏幕，他要做什么，镜头里没有其他人，谁在说话……。此片作为一部商业喜剧片，有才气的地方还有很多，当我把这部《僵尸肖恩》放到我的豆列里，当然豆列里还继续添加着不少这类片，引来如下不屑，原话是：越后面越扯了（指我豆列里的电影）。言下之意就是，《僵尸肖恩》这类片如果当作一部有思想和文艺性的好片放在豆列里是严重不靠谱的。我想，这便是典型文青通常的思维方式了。无奈之极。我的回答如下：也许100部烂片至少有100个亮点，而100个牛片可能只有1个亮点。你要做的是，你该取舍什么，而不是光想着去得到什么。而《僵尸肖恩》作为一部商业片无论如何也不能算作是一部烂片的。你硬要说中心思想，别人也不是没有，一个在生活中并不起眼的既平凡又失败的小人物，要是生在乱世，那可能就是个英雄，别人连闹剧都是闹的有道理的。以色列电影《乐队造访》，也是带有喜剧元素的文艺电影。我们来看电影第一个镜头，固定镜头，全景别，长途汽车站，周围没有一个人，画面中间一辆中巴汽车的侧面，司机从驾驶台下车走到车尾，从车箱里抱出一个大气球，再走到驾驶台把气球放到后座，关门，汽车发动，从左边驶出画，一行人呈现在我们面前，数名身穿制服着装整齐的人站在站台上，原来汽车另一边一直有一群人，看来他们刚从这车上下来。多有才气，导演并没有去拍这些人是如何到站如何下车的。这段在剧本中根本没办法表现，可能剧本中这个镜头只有一行字：警察乐队来到以色列的车站。好在编剧是导演本人，颇有喜感的镜头与调度早已想好，这段写不写进剧本都无所谓了。若是你从别处拿到的一个剧本，光这个到站下车，你就得拿出多少个镜头方案，拍出来俗不俗就看你的才气了。这些都是影片的开场镜头，创意很重要。甚至在整段戏中，你的叙事都要有创意，不按传统套路出牌是信条，有才气，定要使出来。在好莱坞电影中，很多也会事先把偷听的人就安排好在镜头中，然后再给另一边被偷听人物的戏，再切回到偷听人的表情或眼神，来回切换，为了增加气氛或紧张感。《无耻混蛋》中昆汀就没这么做，地下酒吧里，大家谈话谈到差不多了才掉下巴，里面还藏着个盖世太保，换作是有些导演，肯定事先就把这个给交待清楚了。在《低俗小说》中那更别提了，整个电影就是玩这些的。其实早年的时候，昆汀就在做这种事了。两个劫匪，冲进一家加油站便利店，杀了店员和一名警察，然后把加油站烧了。换了是你，你会怎么拍，你会先拍哪？老老实实按顺序拍？我老说《杀出个黎明》的片头戏看100遍，你能事有所成。很多人看不到这个亮点。要么说够B级啊，要么说够烂啊，这个片历来是两极分化的，昆汀成名后倒向另一极的多一些。不过这是另外一个话题了，这里不谈。以上我们可以看出，大到整部电影结构，小到一场戏，甚至一个镜头，你的调度都要有创意。罚导演把《人在囧途》的片头重新拍一遍。剧情这不是一部现实主义电影。商业片要的就是戏剧冲突，利用现实素材去重新塑造，何况这些内容和现象在现实生活中都是存在的，剧本里只是把这些现象都编在了一起，用春运这条线串起来，形成一部电影。我不觉得有什么太夸张的地方，国外把现实用夸张手法处理的电影多的是，你要做的是如何处理得自然，不显得刻意而为之。先来说说被女教师骗钱那段，很多人只从一个角度去看问题，我们来设计一下两个编剧之间的对话。甲：接下来怎么办？乙：接下来碰到了一名女乞丐，要给孩子动手术需要2000块。开始他们不相信，最后发现是真的。甲：这太主旋律了吧，世上还是好人多啊？不行，还是得让这两人被骗。乙：好吧，那这场怎么收尾，骗完就这么算了？甲：那不行，还是得绕回来，不过得来点狠的。这女乞丐是一位教师，学生没有饭吃，还有一个要动手术。于是她到街上来乞讨行骗。乙：这个太狠了，广电通不过的。……我记得前两年有个广告：“我是103个孩子的爸爸……。”在上广告前，我想这位乡村教师过的并不比影片中这位女教师好，这种事情还有很多。呼吁一下社会关注教育状况有什么不好，能通过审查已经是好现象。老师到处找不到钱，上面的人也不作为，没钱下来，外面你跟人明说也没人信，没人管，于是只能出来乞讨、行骗了。这样的夸张手法去处理，我觉得挺合理的。这是另外一个话题了。还有说长途汽车乘务员的，这里已不是个体小巴，在长途汽车站买的票，下车的时候，他是最后一个，能捡到钱包的陌生人都早下车了，就是不记得乘务员的长相，也有发车时间车次登记，跑的了人还跑的了单位么。你能找到一切理由说乘务员私吞，我也能说难道全国十几亿人就没一个像电影里的这种人么。别说全国了，信佛稍微虔诚点的就可能把这事给干了。存在的就是合理的，关键是要把事情给说通，不要给人感觉为什么别人没遇到，就你遇到这么个好人，尽量处理好这种刻意安排的感觉。不自然的地方是，乘务员折腾一晚上到处找旅馆来送钱包，别人就是个上班的，再好也只是上交公物，最多单位根据钱包里的信息通知家属前去领取，通过电话的形式才算靠谱，这样前面有些细节就要改动一下了。故事在大环境下来说，很多都算合理的，只是细节上不自然的地方还有很多，比较生硬。这里不能一一例举，举些个明显的，比如摸奖那段，从女教师处出来，二人在街上走着，谈着没钱要去取钱，突然一人让瞧前方，于是就摸奖摸汽车。这人物动机也安排的太刻意了，简直就是奔着彩票那奖去的。这个地方应该再缓一缓，镜头定下来，其中一人去找银行或上厕所什么的，另一人就闲着没事四处打量，这戏原本也是给王宝强的，人物设定是心善但抠门又喜欢贪点小便宜，于是闲逛正得瑟中呢，被一宣传的喇叭声吸引过去，就发现这么一地儿，心花怒放，等徐峥回来就死活拉着他要摸奖。这是随便假设的一个方案，电影中有些细节很重要，少了就突兀了。然后外面说的比较多的就是围绕价值观说的，又回到傻根的话题上了。这部电影主旋律之处不是在维护政府，而是主旋律的背后是人类本身。你既然知道这个社会风气并不好，拍拍正面题材呼吁一下有什么不好。举个简单的例子，就好比你经常失恋，渐渐对爱情失去信心，开始怀疑这东西，不相信有真爱，可人人不都还是说你会碰到真爱么，社会不还是说真爱存在么，连你自己也始终没放弃希望，你还是想好好娶一妞，信它一回。要不然，大家都是王八蛋，谁也不相信谁爱谁，大家互相随便操操得了，人类也该灭亡了。道理一样。好或坏本来就是个辨证的东西，至少遵循人类普遍价值的大方向是合理的。好莱坞这种电影那可比我们多多了。你就是真担心电影带来的影响，观众也没有谁会真那么天真，看了个世上还是好人多的片子，出了电影院就到处无偿帮助他人。呼吁一下大环境是好事，这本来就是一部主流商业片，又不是文艺片，你当拍《罗生门》呢，体现人性阴暗面。每部电影都有它题材的话语权，这部电影的定位就没想要“世上人心多险恶”这种话语权，反思人性也是好事，从某方面来说也是积极向上的，这种留给其他电影，或者导演有这想法自己下回再去拍部作者电影专门讲这个，这才是百花齐放。几处煽情桥段的处理手法也不是很恰当，煽情在电影里是个很重要的事，没煽好就会不自然。电影里还有一些小幽默，非常有意思，特别是一些台词，比如：“老板，你还恨我吗？”，“我已经习惯了。”等这些，既有趣又不低俗的幽默，这种风格应该要好好保持，当然，演员演绎的也很好。配乐极其失败。对于配乐，无非就是两种方法，一是音乐先行，二就是后期配乐。后期配乐比较简单的方法就是，在这个信息时代到处有大量纯音乐素材，你可以随处找来直接用，有很多甚至不用涉及到版权。还有一种方法就是找人做原创，音乐要根据画面的节奏走，比如我们都看过的动画片《猫和老鼠》，动作做三下，小提琴就要拉三下，如此。很多时候，你要告诉别人你需要什么风格的，或者什么元素，比如你想给《阿凡达》的配乐里加点非洲鼓增加一点少数民族风味；又或者片头几个高中少年在校园内行走，你想把曲子配的有点拉拉队唱的校歌的感觉，又不缺乏电子和摇滚元素还颇具时代感的《海扁王》；等等。（The Prodigy的这首Stand Up也有可能是先收录在乐队专辑，电影在后，这样我们就要换下一种配乐方法了）。另一种就是音乐先行的做法了，顾名思义，就是音乐事先就存在的，已经准备好的。当你有了一段好情节，非常希望配上音乐，在开始拿出分镜头调度方案前，你会从你的大脑库存中闪过一首首你已知的音乐，当确定某一首的风格能与整个影片或这一桥段融为一体时，你开始依照这首音乐的节奏和乐感去想这段戏的镜头和调度，这种做法其实表面和MV比较类似，但又有许多不同。我们知道昆汀就是这方面的高手，他在音乐方面也是十分有鉴赏力的，他几乎从来都不请作曲，他说过他本人就是一个乐库，《低俗小说》、《杀死比尔》什么的就不提了，那是无处不在，就拿不久的《无耻混蛋》来说，那段“电影院大屠杀前奏曲”就是大卫?鲍伊80年代初的Cat people。这一段更像MV一些，镜头进行的时间上是架空的，自由地根据歌曲的节奏变化而决定镜头的次序、祯数的快慢、以及叠画这些特效，而且中间还有段插叙。《僵尸肖恩》也有一段精彩的“僵尸大屠杀前奏曲”，用的是皇后乐队70年代的Don’t stop me now，这一段与刚才《无耻混蛋》那段用法基本上差不多，但稍有不同，不像《无耻混蛋》里那段无来由的加音乐，怎么说呢，拍的很Dogma95，声源必须来自镜头中，这里是现场点唱机里的发出的歌曲，而且时间上不能架空，你必须按事情发展的时间顺序衔接镜头。这一段拍的是非常有才气的，动作节奏编排得和音乐节奏不时地吻合，还要做成给人仿佛不是刻意而为之的偶然感，绝对可以颁个Dogma95式最佳配乐典范奖。好的例子还有很多，《功夫》里群殴斧头帮的那段民乐——四川将军令；《枪火》里的这音乐我还真想不到形容词，姑且就江湖味吧，反正和影片浑然一体就是了；《超时空要爱》里梁朝伟和李枫，在矮屋子里边跳舞边对话那段就搭配的十分有意思。《人在囧途》的导演是香港人，我不知道他生活的音乐环境是怎样，暂且不谈，但这片的配乐绝对是草率了事。内地这方面比较有意思的配乐我还没见过。上一代导演我们不怪他们，79年才改革开放，要说谁谁在这方面多有见地，那也是唬人。时代是前进的，《猜火车》里有一句话“你不会愈来愈年轻，世界在变，音乐在变，连毒品也在变，你不能整天呆在这儿梦想毒品和伊基?波普”，我们姑且不去讨论伊基?波普算不算过时，作为一个现代人，尤其是你还认为自己是个导演，如果你还不重视音乐，那就真的是过时了。连影迷都发现《西游记》的片头曲很歌特了，你还总幻想着配乐是别人的事而与导演关系不大，若是电影杀青，又不明就里地不幸找到一个出卖了你的爱还背了良心债那样的音乐人，那还真有可能把你的商业影片儿给弄犀利了。何为犀利，现实主义电影叫犀利，只能让三峡移民唱爱大米，这就是中国的现实，小朋友从小就会，你有什么办法，你总不能让三峡移民在小船上唱雷鬼吧，无奈，犀利。这取决于中国整个年轻人亚文化的环境，既匮乏又畸形，泡泡糖音乐和低俗选秀泛滥。你别说，周杰伦这种的音乐还真算靠点谱的了，虽然他也挺火的。这也是另外一个话题了。以上借《人在囧途》简单从几个方面聊了一下中国电影的一些弊端，中国电影还有很大空间可以发挥，我不擅长于写那种先把电影中所谓的认同或不满找出来，再联系一下自己的实际生活和经历，最后再发一顿感慨，思想与内涵迸发，又不失文笔的文青影评。中国汉字含义深刻，我也不知道这个“评”的尺度是什么，做到什么程度才算“评”，实在的说，我们的电影是越来越丰富了，类型开始多种多样，尤其是以下两种绝不可少。有一种就是商业大片儿，专讨观众骂的，其实我觉得都挺不容易的，你没必要日爹死娘地骂，说实话，别人也真是诚心拍的，没有谁不想把片拍好的，关键就取决于这个导演的本事有多大了。我有时候看一片，跟所有人一样，老百姓下班没事，就为了图一乐，发现那片虽不谈不上好，但还是花了钱在做的，弄的华丽丽的，排场也十分考究，挺诚心的，我也就算了。商业大片不就是走一过场，你看完回来后还特认真的写一观后感去谈思想谈哲理，那不浪费时间吗。还有一种就是削尖了脑袋往国际影展上钻的，这本身其实并没问题，但他们就专门喜欢找一些边缘的、敏感的题材，然后还拍的不像样，希望拿奖翻身，这是明显的功利心，钻这种空子，没才气的才这么干，我一个朋友说的对：自己不自信，才想去讨好。你要拍现实主义文艺片也可以，你能把小明的一个上午老老实实地拍好，客观地展现他的状态，从而自然地透视出某种东西，就不错了。从最基本最平常最小的东西开始拍，踏踏实实地学习，踏踏实实地拿奖，别老想着一步登天。我发现很多这类人只看到贾樟柯的成绩，并没认真看他的电影。诚然，我们的电影，问题还有很多，环境、制度、素养，这些都是客观上的因素。主观上的问题，只有一个。我们知道《低俗小说》的故事就很简单，换成别的导演，说不定就给拍成烂俗的枪杀片、黑帮片了。希区柯克就经常在小报上找烂故事来拍电影。《无极》不是问题，《隋朝来客》也不是问题，这些故事都能拍。小成本电影更不是问题，中国不缺只需要一半资金，就能拍的比原片好10倍的民间人士。小投资的B级片曾经练就出了多少大师，低成本赌的就是才气。中国电影不是钱的问题，也不是剧本的问题，绝对是导演的问题。《血迷宫》不就换了个导演么，这是很明显的问题。

绝了绝了。

开始小孩在水边看到杀人，以为在看《黑社会》。

后来双胞胎的一个，站着往前指，以为在看《午夜凶铃》。

又一个小孩过肩镜头，作死瞎跑看到哭泣女人，确定是在看《午夜凶铃》。

可小女孩洗头发鬼手帮忙，小男孩在被子里被抓，又变《咒怨》了。

接着上《驱魔人》，《鬼玩人》。

蛋清不错，直接想起了“打鬼要用巧克力，抓鬼要用保鲜膜”。

……

不是说什么模仿拙劣，也不是说套路桥段不能反复用。

就是想说，看多了各种电影的老饕，尤其是看多了恐怖电影的老饕，看着真的没意思。不吃这套了，乏味了。

且，不要动不动就上“温子仁”好不啦。既没有《死寂》人型人偶的惊鸿一瞥，也没有《电锯惊魂》的结尾反转，甚至没有《招魂》全程压抑的气氛营造，怎么就温子仁了？

我揉着眼睛看了半天导演编剧栏，没有呀！后来别人告诉我是制片……我的天，就没想过万一是生活制片的可能性吗？老温现场就管订盒饭吧……

最可气的是，全程飘忽不定的“鬼魂”！你最后一场戏为什么要走楼梯？还要放下阁楼楼梯？不放下来上不去是嘛，你配叫“鬼”吗？

结果物理驱邪了吧?_?

千言万语不如捅一刀?_?

绝了，绝了

第一集看完，剧情还是比较紧凑的，内容不管真假，特效什么还可以，但是现在的抗日剧，如果没有日语配音，都属于不负责任，没有日语配音，日本人讲中文感觉很怪，就不能配下日语配音，差评！用中文体现不出日寇的凶残，一群日本人叽里呱啦讲中文，傻不傻，原本想继续看下去，现在只能放弃了……..................差评！差评差评！

史无前例，剧还在播，我已经写了第三篇剧评了，因为实在是被一些剧评给逗得哭笑不得。

一堆人打着什么“女权”的旗号声嘶力竭地清高摇旗呐喊，旗帜挺鲜明，智商呢，理解力呢，而且说真的，真不知道这帮人是真的“女权至上”者，还是只不过又因为商业竞争的缘故，冒出来的“伪女权”，借题发挥而已，实在让人觉得真是一堆活脱脱地剧方本尊吐槽的那些“喷子”。

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2022.12.7更新：我后悔了。补完npot漫画和这个公司的拉胯世界赛动画，现在看这部剧场版哪哪都不顺眼????

虽然很高兴能看到两个我超喜欢的学校对打（四大校就没有不喜欢的），但这立海战力削得离谱。看完全国大赛就不应该这样，更何况时间线还在世界杯之后。最大的优点是主上画风终于对了！虽然头发某些镜头还是厚重油腻，但这张脸堪称比肩178的水准了。

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看这么多部电影最头疼的片子…又像满分又像零分 更想给零分如果说梦之安魂曲还算嗅探级别的LSD体验的话这部就是直接把超量致幻剂打进你的血管里用超长镜头和迷幻阴暗的颜色 扭曲的肢体 无限放大的噪音以及各种不可描述带给人强烈的生理不适 好像毫无保留的把致幻感受不由分说的灌注给你 真的上头明明是禁毒片 现在我头很疼

讲真，作为一名十分enjoy调情的，也积累了一些经验的情场常客来说，打死也想不出这么撩的调情方式！段位还是太低，编剧真是厉害呀！

最可笑的是弹幕上说这种方式是sm，简直要笑死了！

瑞典和瑞典人都留下了美好的回忆，像男主这么帅的遍地都是，约会啥的也十分容易。多恋爱绝对是让人生不无趣的最佳方法之一啦。

哈姆雷特从头到尾都像是个万般依赖母亲的孩子，父亲死之后，明明想要夺回王位，没想到母亲一个眼神就让他下跪。我不认为他喜欢皇位，但也许他自己都不知道自己喜欢什么，但至少他渴望自己母亲的认可。所以奥菲莉娅喊他放弃决斗，他不肯。他要在母亲面前证明自己可以，他害怕让母亲失望，他总是在意别人感受，总希望自己能做到让所有人满意。他自以为一切都安排的妥帖，一切都能顾得周全。可惜，自以为永远是自以为。如果他够聪明，应该能想到一个毒害国王的人同样能毒害王子。他被王子的光环绑架了，所以孤勇，所以孤注一掷。

奥最终的幸福光环也不过是在惨死的皇族一家的映衬下。她只是还活着，失去父亲，失去丈夫，失去过去所有的亲友，她的孩子也永远没有父亲了。或许在哈姆雷特放弃跟她离开的时候，她已经看清了这个男人没有那么爱她，她放下了才走的决绝，而不是坚信哈姆雷特跟她去。她已经不在乎哈姆雷特会不会一定跟她走了。曾经误以为哈姆雷特去世的时候，她可是决绝的想要一死了之。说是为了孩子也是不可能的，因为她那时间根本不知道自己有孩子。大抵是她看穿了哈姆雷特的内心对权利的欲望，这已经不是那个吸引她的纯粹的少年了。

她能爱别人也能爱自己，她即使爱也保持清醒不轻易投入，她发现对方不再是自己想要的人能果断放弃，不拖泥带水，顾及旧情。她不用别人的错惩罚自己，她不怨恨他人，不对生活抱有多余的幻想，不对困难低头，永远对生活保持热情和信心，是个内心无比强大的人。我不认为这算是大女主电影也不觉得是女权主义，这种对爱情对人生的豁达和顽强的态度其实值得每个人借鉴。

不过其实，我看不出他们的故事和慕容云海与楚雨荨，道明寺和杉菜有什么区别。就是大型丹麦古装偶像剧。

《共和国血脉》观后感

本以为是一部正能量的，史诗般的电视剧，反映石油人可歌可泣的创业历程，体现石油人的热情、豪迈、忠诚、担当，结果全没有。玉门作为新中国石油工业的摇篮，一点都没体现，“三大四出”就是几部钻机，几个钻工？建国初期引领中国中国勘探、开发、炼油技术的发展，第一个开展注水、注气的油田；第一个研究并应用电测技术的油田……数不胜数。

石油师的代表“石兴国、许茹”是正面的，而石油工人的代表“邱建设、刘大勇”就是负面的，铁人王进喜就是石油工人的优秀代表。邱建设一直对反对他入党的石兴国使绊子，刘大勇对情敌石兴国刁难。

石油师当时主要分为三个部分，一部分钻井、一部分炼油、一部分运输和工程建设。

勘探、钻井方面，可讴歌的题材太多了：技术上冬季钻井，快速钻井等。1953年，发现新中国成立后的第一个油田——石油沟油田。1955年现场压裂施工，中国第一次。石油师和原来的油田工人当时是有矛盾的、冲突的，但都很好的解决了。钻井结对子是一个很好的题材。但表现的不够，缺乏张力。

运输方面，当时玉门石油东运兰州，660km的距离，能够发生多少事情？1954年，原石油师师长张复振在人民日报发表《艰巨的原油东运工作》。

让我最愤怒的事，感情戏太多了！石兴国、许茹、梅大妮，刘大勇的四人虐恋；田文艺和刘小青，唐娜和周远。还有其他纠葛，比如国民党遗孤小雨。特别是四人的感情戏，已经26级了，还他妈的纠缠，最后落得个“棒打鸳鸯鸟”，而棒子就是国民党特务哥哥，有情人难成眷属。套路都不过脑子，许茹生病，刘大勇送她去医院，受伤，下嫁；石兴国因爱成疾，梅大妮照顾，娶梅大妮。

许茹因为特务哥哥，没有去苏联留学，又不耽误石兴国的政治前途，选择退出。许茹如白莲花一般，牺牲自己，成全别人，嫁给了刘大勇，刘大勇酒后乱性，强奸了许茹，最后居然失忆了？你当男人都没喝醉过？

历史错误：

1. 玉门油矿是和平解放的。主要是邹明领导下的工人护矿，国民党有破坏的企图，但随着大势已去，各路人马也各怀心思，破坏油矿的想法根本不坚决，最后再各方势力的周旋下，和平解放。国民党部队和解放军在1949年9月25日，一个离开，一个进入。

2. 中国派出第一批苏联留学生，是在石油师转业以前。

3. 1955年在罗马尼亚人指导下，玉门钻井队打出中国第一口深井——青4井，友谊之井。

还有很多，不再查了。

八十年代末由大连电视台拍的电视剧，后来又拍了两部，凑成农村三部曲和女人命运三部曲。

第一次听说应该是刚播放的时候，听一同学说的，后来断断续续有机会看了些。那时候非常喜欢的一部农村片，印象最深刻的是三媳妇枣花，老挨打，温良的样子，以及那个老头。最近在B站重新看到这部片，又重温了下下。

八十年代，门儿重新打开，开始引进外面的片子，市面上流行的以港台的武侠片、新加坡片为主，大陆自身一开始尝试着将红楼梦、西游记、聊斋等题材拍成电视剧。后来，也开始拍一些反映改革开放及当下时代的片子，这部片在那时，算是比较早的一部。

在八十年代的东北农村，一排平房里住着茂源老汉那一大家子，四个儿子，三房媳妇，一个闺女，跟他们院子相邻的有那么两家，不一门心思种地承包鱼塘果园先富起来的小伙子小庚，二媳妇巧姑她那会跳大神的爹娘。村子里与之相关的还有两户人家，三媳妇枣花她娘，当初从山东逃荒过来的寡妇;跟四儿子谈对象的喜鹊和她爹周大夫。

故事从枣花提出离婚，导致茂源老汉离家出走一天，全家人到处去找他开始，铺展开这一家子的矛盾和冲突，相关人的性格和命运，以及无奈：

女主枣花，在正当妙龄的时候跟一个正当年纪的小伙子庚好上了，小伙子肯干，上进，两人感情好。可到论嫁时，她却不得不转身嫁到茂源家的不着调的铜锁，因为这是她娘和他爹打他们小时就给订的娃娃亲。铜锁看喝酒，不务正业，常赌钱，人还没用，能轻易被一个媳妇给打趴下，可回起家里打起老婆却厉害着。对此，她娘说：你心里喜欢小庚，娘知道。跟铜锁在一起心里憋屈，娘也知道。铜锁这不好那不好，可她是你男人，所以你别任性，他闹你别闹，他骂你别骂，他喜欢喝两口，碍你啥事了。离婚的事，一是一时半会离不了，二是真的离了，你咋办，还不是被乡亲们在背后指着脊梁骨骂。还有就是你公爹是俺们的恩人，他这些年不易啊，不能给他添堵。

离婚就以枣花当着公爹的面保证不再离了，这辈子就这么过了收场。她娘让女儿拎了两瓶酒回去给女婿，铜锁没领情，摔了个稀巴烂收场。

由离婚，引出求子。他们结婚多年，没有孩子，对此，铜锁恨她打她骂她。其他人以为是枣花不肯生，但其实不是这样的。于是，公爹带她去求送子娘娘，大嫂带她去医院检查。查出来的一切完好，她拿着医生的检查单，跟铜锁说，让他去检查下时，又被打骂一次，因为，生孩子是女人的事，男人怎么会有问题。

对于男人打女人，大嫂有一套跟枣花她娘几乎一样的说辞，他恼，你躲一躲，他急，你退一退，打你骂你，你忍一忍，饭糊了，闷锅里，不能让人指着脊梁骨，叽叽喳喳说闲话。

况且，二道鞋子，谁要？

她是这么说的，也是这么身体力行的。她不是巧姑，精明能干，小算盘打得精。对一公爹的偏向，她的说法是：爹是一家之主，他爱给谁就给谁，让谁歇着就歇着。早上她第一个进厨房门，地里的活没人干她一个人跟着乐呵呵地干，被人卖了都能乐呵呵地帮着数钱。她也不像枣花，有个不着调的男人，让公爹多少有点亏疚。她的男人是家里的长子，能干，能开拓，有主见。相比较而言，似乎是她弱了。她也没见过啥世面，心里装不下啥事。当金锁张罗着上趟省，“二个月光拉水泥，就能赚六千”，对未来充满憧憬，欢快地唱着小调准备着时。她却在为他担心，怕他出事。于是，提着胆子，破天慌地，一个老娘们儿，掺和起老爷们的事来，劝他能不能不去。结果，刚开了个头呢，那边厢打骂就过来了，“败家娘们，滚！”滚在一边的她，看到男人做事，破了点手，立马顾不上擦眼泪，跑过来要替他吹吹，又招来一声“滚”，这时，外面人叫吃饭了，条件反射地擦眼睛了，那边厢，她的丈夫也开始示意她收拾收拾。

饭糊了，闷锅里。片中拍他们房中的细节极少，就这一出，把整个相处模式全拍出来了。

后来，金锁一去几个月没音讯，同时去城里的狗剩出了车祸，没了。一家子人心惶惶，她更甚，可没人开解一下她，每天照样的活还得干，终于，在上饭的时候，被小孩子讲的故事刺激了，收神不住，骂了声。结果被公爹直接摔了碗，又是骂她败家娘们。

后来，因为做的八卦风筝放的时候掉房顶上了不吉利，又被公爹张口大骂“败家娘们”，忙不迭地冲着公爹的背影下跪认错，都没招来谅解。

鬼节，公爹让她一大早去给她爹上坟，她回忆起当时做姑娘时在自家爹身边说笑的情景，想起公爹和丈夫的打骂，终于号淘大哭。

在那时的农村，一大家子过活，又没有婆婆，嫁过去做老大媳妇，一大家子的烧烧洗洗，还要下地干活。稍微疼点女儿的人家是不愿意攀这门亲事的。

可是，人的本性就是欺软怕硬，她公爹，对于二儿媳的尖利和指桑骂槐，许多时候只是忍着，对于二房偷偷张罗着吃小灶，甚至少交账，也应当不是毫无察觉吧。因为与枣花娘那一些难与人言的私情，对枣花也自是不同。对于家中要造反的小儿女，也没能怎么着。唯独对这个大儿媳，打骂起来何曾有半点犹豫。

她的命运，因为丈夫上城一趟，见识了城里人的自由，反过来看她畏他如虎，由此生怜，感觉到她的不易，开始疼她一些，而由此得到一些被动的改变。

二媳妇巧姑，生了一张巧嘴，精明。早看出了这个家里，老三不着调，老四才了三四年大学，不出工，自己男人摆摊照相，钱没少挣，所以闹着要分家。她的分家，不是自己出头，而是支着她那怕老婆的男人去，因为这些大事，如果由一个当媳妇的娘们提出来，估计会被人指脊梁骨的吧。除此之外，她还时不时地在自个屋里开下小灶，银锁每天的收入小头交公账，大头自己收了藏私房。大集体的弊端通过她反映了。

没过门的媳妇喜鹊，反映的是另一种女生，受过些教育，在外面见过些世面。重新讲起了恋爱、自由、男女平权等概念。她鞭策小庚，从中撮合他跟枣花。在大伙儿都在看戏的时候，把枣花引到场院跟小庚见面，结果，事儿露馅。大庭广众之中，枣花被她娘领回去。

接下来，回到家，枣花她娘先是破天荒打了她一巴掌，说她丢尽了她的脸。（他们俩只是抱着哭了会而已，啥事也没干，她自己当年，可是啥事都干了。）然后，在女儿明说死也不回去时，不惜下跪逼女儿独自回去。

这样的人，你说她思想封建，她却能犯下淫戒。当相好不肯承担，凑一起过日子的承诺兑现不了时，她口口声声“大哥，都依你”，然后，就这样把女儿给卖了。长大后，明知道亲事不靠谱，放着那么好的小伙子不要，也要逼女儿嫁过去。嫁过去，也不肯为女儿撑半点腰，总是逆来顺受，让女儿体谅公爹，不要给公爹添事。简言之，就是为了自己那一点点私情，坑起女儿来不遗余力，毫不留情。于是，像出了这起事，她不会自个出面去商谈，也不会留下女儿等待观察，将她当作弃子，一扔，完事。

于是，最后的悲剧产生了，枣花回去，被铜锁拒之门外，娘家，又回不去，走投无路，只好跳河了。

去看《郊区的鸟》唯一的目的，是想看看我的同龄人是如何看世界的。

电影的主题可能产生于导演仇晟对城市快速发展必将伴随的隐患的担忧，杭州是导演选择的对象。

事实上，快速发展的杭州确实出现了一系列的现实问题，危楼的产生，频频发生的地陷，这些都经常出现在新闻报道中，却又作为经济发展的必要牺牲被大部分人接受和无视的。就连专业的工程师们，除了男主角吴昊（李淳）之外，也都对这一现状无动于衷。他们的麻木是为了突出吴昊的并不明显的“个人英雄主义”，电影里，他也是个不被人理解的英雄。

这是现实生活的一景，作为相对的另一景发生在过去。当导演们想在影片里穿插回忆中的情节时，有很多办法。最著名的是《美国往事》里通过一只偷窥的眼睛天衣无缝的转场。仇晟选择的办法比较死板，通过一本小学生的日记。

另一个时空的故事随着一篇篇日记展开，那是男主角的童年。对于仇晟而言，那是与现实的杭州相对的另一个原生态的杭州。郊区里可以看到通体蓝色的鸟，相当于小说《青鸟》里象征着幸福的小鸟。而现实中的杭州，只有墙体的裂痕和地面的深坑。

如果两段时空的故事只是为了比较过去与现在的生活，那么日记里的内容就应该大刀阔斧的删改。

童年的线索太过冗长。有的观众会被“童年”的题材吸引，比起成年人，他们更喜欢孩子们的表演，或者说他们更喜欢跟着镜头一起回望自己的童年。

可是导演镜头下的几段童年往事，并没有唤起我的感情，他认为美好的场景，我是打着哈欠看完的。童年玩伴之间的感情刻画也沦于平庸，那些小小的猜疑与小小的冒险，对电影的整体而言并没有什么意义，而它们本应该被处理成发挥重要意义的。

现实生活似乎是被偶然推进的。男主角是个工程师，他被不得不做的工作推进着，越是深入的工作，城市的隐患就越发严重，他对童年的怀念也就越来越深。

在人物的塑造上，成人们和孩子们的角色都有问题。成人中，除了男主角吴昊，其他人都是扁平的，导演给了他们展开自己的机会，可是每一个机会都被白白错过了。而孩子们中，除了小吴昊，每个人都显得不那么重要，以至于可以随机删除而不影响剧情。

最后谈一谈电影里出现频繁的意象。

一：火车/轻轨

其实仇晟导演对火车/轻轨的意象不能算滥用，和很多影视专业的大学生的作品并不一样。对于发展中的城市杭州来说，火车/轻轨是个不能避开的重要元素。当然有些地方使用的目的显然是为了“艺术”，而超出了实际的需要。

二：谜语

三：望远镜

四：狗

这三个意向发挥着同一个作用，连接过去与未来的两层时空。狗这个意向，最初出现在燕子（黄璐）的描述中，随着剧情的发展，它频频的出现，有时以自身的形象示人，有时从他人的描述中，它总是突然出现随即又不知所踪。而它唯一的作用是造成两个时空交错的感觉，导演把它刻画的如此重要，却只是为了炫耀他的奇思妙想。实在是过犹不及。

唯一值得一提的是时空的第一次交错，不知道是孩子们误入了现实世界，还是现实中的人们误入了孩子们的世界。这个设计才算是真正的奇思妙想，不妙的是导演对它的发挥。

为了突出戏剧性，导演先是让孩子们使坏，再让成人们气急败坏。这些都属于“用力过猛”的范畴。其实让成人们继续安睡，让孩子们欢声笑语的经过，这样最简单的处理就已经能达到导演的目的了。

我给《郊区的鸟》打一星，不是对作为同龄人的仇晟导演的眼中世界的完全否定。我认可他对城市现代化的担忧，这并不是一种杞人忧天或者更低级的矫情。

只不过，对担忧的表达大半被导演的自我表达占据了。导演的怜悯之心更多的给了自己，而爱世人还是爱自己，恰恰是艺术从业者有无天赋的表现。