如题我看了冰海战记之后，一开始以为是个垃圾番，后面思考了很久才知道这部番的内核与思想。

如果你讨厌冰海战记，或者看不懂，可以看看我的评价。冰海战记是一部以历史真实事件改编为了体现战争残酷和疯狂的动漫作品，并非是王道冒险漫画，起初我看了几话和漫画前几话感觉套路满满，什么战神老父亲，生出的儿子也是战神，复仇苦情戏，仇人变爸爸。阿谢特拉的敌人又弱又傻，男主打不过仇人还给仇人打工，全剧杀人不眨眼，总之是槽点满满。但是直到真正看到战神老父亲的死的时候我瞬间明白了一切。阿谢特拉和父亲的对决，简单明了。阿谢特拉只是个替打工的维京佣兵，即便是父亲杀死了阿谢特拉，幕后的大人物照样会排出一波波的杀手去杀主角父亲甚至是主角所在的家乡。导致家破人亡。

战神老父亲的存在可能妨碍了某些政治大人物称霸天下，所以非死不可。阿谢特拉只是个拿钱办事的人，所以根本不是阿谢特拉耍阴招拿主角当人质才赢的。战神老父亲也了解到了自己就是政治人物下的一个小人物，无论怎么挣扎都不能逃脱一死，或者说是家破人亡。他自愿叫阿谢特拉杀死自己，阿谢特拉也表示无所谓，只要能有他的人头就行，但是阿谢特拉也表示要不要加入他，一起去抗争，也可以保护他的家人不受侵害。

主角父亲拒绝了，因为他实在是不想再杀人和冒险了。阿谢特拉被拒绝后，态度转变成开玩笑的样子，但是漫画给出了阿谢特拉是认真的要让战神父亲加入自己的，也对应了为什么阿谢拉特要扶持新王，原本想让托尔兹当首领，但是父亲累了。

随后战神老父亲被杀害，主角当时还小没法理解为什么父亲会被杀，一直认为是阿谢特拉耍阴招才赢了父亲，所以想决斗光明正大打赢他。

一直抱着这种想法活下去，而阿谢特拉却把他一直留在身边，把他当作战友一样。

虽然阿谢特拉有利用主角的元素，但是不难看出来，总的来说对主角也是挺好的，虽然是杀父仇人，但是却把自己带大，并没有杀死主角，且他总是问主角：

托尔芬，你把我杀了之后，你怎么活下去。

你还在抱着这种想法吗？

而主角在后续发展中隐约察觉到了父亲的死并不是阿谢特拉的错，却又不愿意承认所以一直抱着要杀死阿谢特拉的想法活着。

到这里为止你就可以看出这部番其实是在讲什么。

战争年代小人物的抗争简直微不足道，每个人都是带着一些信念活着的。

战争年代是无限疯狂的，阿谢特拉就是这样背景下的半坏人半好人也可以说是全坏人-阿谢特拉也是如此。

他为了自己的家乡不受侵害，故意去当海盗变强大去烧杀掠夺其他地方，以保护自己的心中唯一的理想乡。

他自己讨厌海盗，但是为了保护家乡，他成为了海盗，最后为了自己的家乡也死了。

疯狂且荒诞，阿谢特拉不是个正派的人物，他烧杀抢掠，屠城屠村。但是一扯到自己的战友和家乡却变得十分严肃，即便是战友背叛他，他也选择放过叛徒给钱让他去好好养老。

某种意义上阿谢特拉是个好人，仅限于对自己家乡和战友的好，但是另一种意义来说阿谢拉特做过很多坏事，比如烧杀抢掠，所以阿谢拉特并不是个正派的人物

阿谢特拉表面轻浮，但是常常看见他一个人思考时候的严肃表情。在听到一个小伙子说：没有自尊心我还不如去死。

阿谢特拉笑了一下，小伙以为在笑自己，但阿谢特拉说不是笑他。动漫之后没做解释这是个伏笔，阿谢特拉是在笑自己，因为自己就是那个为了自己的家乡放弃尊严甚至是生命的人。

你看，这样一个角色，好的也有，坏的也有，并不是一般的王道动漫里非黑即白的角色。

冰海战记里就是在讲这些战争年代的疯狂和荒诞，让人产生反战心理的，里面许多东西都是真实发生的，比如战争赢了要屠村和强奸妇女，买卖奴隶。这些元素足以让这部动漫禁播了，也让许多人感到生理上的不适，作者的目的就是要写战争的残酷，而不是崇拜和鼓励战争的美好。

这部作品很多地方都是这样的，战争年代的人们都是受苦受罪的，只有大人物获得利益，小人物都是杂鱼罢了。不管是阿谢特拉还是战神老父亲，他们都是这样。

所以阿谢特拉死后主角失去了活下去的理由，因为主角一直在骗自己是阿谢特拉杀了父亲的仇恨驱使他活下去，其实他只是无法接受父亲为什么要死，这个世界如此疯狂和荒诞的逃避行为。（不可耻，每个人心中多多少少有这种心理，可以自己回顾下，自己骗自己，自己安慰自己）这跟炎拳一样，主角一直在骗自己是敌人杀了自己的妹妹，所以要活下去报仇。但是真正面对仇人时候，他却放下了仇恨，这不是圣母，是他理解了一切，他不再骗自己了，他只是想找个理由让自己在这个疯狂的世界里活下去。虽然主角最后还是杀了仇人，但是这是藤本要体现另一个思想的情节了，这炎拳比冰海荒诞一百倍，因为炎拳是藤本嗑药瞎编的，冰海是历史改编的。

令人揪心的是冰海展现出的战争年代的疯狂和荒诞无力的情节，不是假的，是真的。

这和我们看漫画图个乐图个开心不一样，冰海战记没有燃起来了那种剧情，只有战争带来的残酷现实。一般我看漫画都是为了看主角怎么怎么冒险怎么怎么战斗，到了冰海战记我实在是喜欢不起来，因为太残酷了，战争带来的悲痛实在让我无法接受，所以无法喜欢。但我很同意冰海战记是个好动漫，因为他带来的战争的残酷和反战思想是非常让人值得深思的，剑风传奇也是有些相似。

无法喜欢的是他的残酷，赞同的是他的反战核心。

诚然冰海战记的内核优秀，但是也有缺点所在 。

第一就是主角和父亲的塑造，战神老父亲和战神儿子让人感觉套路满满，前期铺垫又太长，让很多人看不懂，还有烧杀抢掠，真的很令人厌恶，但又没办法，都是真实的存在。

第二就是里面有些人物的塑造过于夸大，不合常理，虽说日漫总喜欢这种夸张的风格，来塑造角色和剧情，不然主角一下就死了有什么好看的。冰海战记有那么点夸大，比如主角把一个以一敌百（现实根本不可能这样）的将领手指都切了，他还一幅没事人的样子，跟主角谈笑风生。最后还特别给了手指没了的特写镜头，虽然体现出来人物的豪迈了，但实际手指都砍断了，还能谈笑风生吗？

还有就是开局的那个怪胎领主的形象也是过于傻了，嘴巴跟河马一样，生怕别人不知道这个人是个傻子。

有些角色跟开了无双一样强，普通士兵跟杂鱼一样。

这些都是日漫老病了，把人物或者情节过于夸大体现出某种特定思想或者性格，我个人不喜欢这种设定，夸张一点就是刃牙里什么徒手捏砖石体现人物的强大。

但也能讲究看，可能有些人喜欢这种夸张的打斗。

虽然存在一些缺点但是如果接受了这些设定，你才能展现出这部番的剧情魅力。

可以说这缺点并无大碍，因为只是情节所需，处理方式不过圆滑，有点夸大。

炎拳就特别圆滑了，不过炎拳过于圆滑导致一些角色说死就死，说没就没。没有什么给你来个诈尸复活，其实我有特殊能力什么乱七八糟的。

打不过就死，不过这种夸大现象是没法避免的。因为情节所需，无巧不成书，主角能一直无双和活着也是一种不合常理的设定，但没办法哪有主角随随便便就死了的好看作品。

第三就是伏笔藏得比较深，如果第一次看很迷很迷，有些地方不看两次根本看不懂在看什么，这其实也算是剧情深度优点吧，不过太深了，容易弃坑。

总之冰海战记虽然有些不太严谨的小缺点，但是这些都不妨碍他成为一个优秀的动漫作品，而不是优秀的文学作品。

冰海战记在我心中的地位就是一部优秀的动漫作品

我不爱说一部动漫是神作之类的，通常我都爱说一部动漫优秀或者佳作夸奖。

那冰海战记在我看过的动漫作品中，算得上是佳作了，关于多优秀，每个人评级不同。我个人是觉得，比巨人好一点。不过我更喜欢巨人，因为比起冰海战记的残酷，巨人更让我能接受。

这也是我无法喜欢上冰海战记的理由，同时也是我认可冰海战记的理由。他的是一个寒冷冰雕，你接近他时会被冻伤，但是他的美却让人赞叹不已。

我对冰海战记的赞美，也像冰海战记一样不是非黑即白了 。

这里必须批评一下动漫：平稳时代的韦陀天 同都是为了体现战争的残酷，还特意描写修女被士兵强奸的特写让人心理不适，连冰海战记都不这样子搞，冰海战记只是把女人掳走而已。一些韦陀天的无脑粉，还特别赞同这种动画导演的恶趣味，表示不接受就去看喜洋洋这种无脑发言，连原作者都没有描写这种东西。

你体现就体现，别来拿恶心的东西来恶心观众，反观冰海战记的导演处理特别好，什么梳子碎了代表人死了，对话里一句带过。这处理很好，尽量避免观众弃坑。

最后冰海战记是个好作品，但是我不推荐一般的观众随随便便去看，因为容易弃坑和引起不适，或者因为感觉一些俗套的地方弃坑。

但如果你不想看王道冒险动漫，想找一部体现战争的疯狂和残酷的动漫，冰海战记我一定推荐你去看。

豆瓣评价5颗星，我对冰海战记的感受也有了个交待。

和几位同事一起看的，看完之后大家的一致评价是：

1、整个故事架构与情节设计还是比较完整的；

2、男主的剧情与故事推动力太弱了。

整体看，这是大女主的电影，男主在整个故事中更多地扮演诱发笑点的角色。虽然他在整个故事推进过程中，个人能力与思想认识得到了一定的提升，但也仅仅是为了配合女主把戏演完。尤其是拿飞行夹克让观众漫长等待的镜头，更加让男主这种无法支撑起拯救世界这一重任的形象凸显出来。

最近几年，这种类型的电影愈发多见了，这可以当作是女性主义思潮涌现的注脚，但我持保留意见。这种一边倒的表达方式，从效果看，至少没有得到我们几位观众的认同。几天前，曾经评论过《Boy Erased》这部同志电影，不得不说，LGBT群体在这一点上做得要更好一些。

03 Boy erased我突然觉得LGBT用这种电影表达的方式“围点打援”真的做的很好，从不同的维度默默地演绎，不喊口号、不戴帽子、不党同伐异，（当然也不给同志贴上刻板印象的标签），只讲好一个价值内核实际会发生在任何人身上的故事。看得多了，大概所有的人都会认同，其实同志的故事本就没有、也不应该会有任何特别。

总体看，故事有蛮多新意：象征着西方世界与东方世界的对垒，类似于“长城”的城墙的剧情设计，当现代科技变成了历史文物的荒谬感……

但其实更值得思考的，应该是整个故事的背景，即上升到国家高度的竞争、兼并与弱肉强食。这让我们得以用另外一个崭新视角去看待现代政治。

在资源稀缺的背景下，理性人进行竞争，这是经济学的第一法则。只不过当失去科技、现代技术，重新回到茹毛饮血的丛林法则时，人类所赋予自己的所谓“文明”的遮羞布就陡然消失了。

不过，故事在徐徐展开如此宏大新颖的叙事架构后，又迅速陷入了设立反派人物、以家愁取代国恨的窠臼，女主为母亲的报仇被覆盖成为了故事的主要线索，反派人物死后两国马上就握手言和。

任何时候，都不要把恶果归罪于一人。

这种不加任何掩饰的对资源掠夺攫取的冲突才是根源的、本质的、不可调和的，并非可以因为某一个个体而转移。

这导致故事对深度的挖掘是浅显的。

如同城头鼓掌的芸芸众生一样，题材是好题材，但导演把这个亘古至今的悲剧，还是解释成了一个童话。

-

得益于澳洲的放映排片时间，提前于12月8日在堪培拉观影。

片中男女主人公一起读小说《哈利-波特》系列中的几段。

《哈利-波特与凤凰社》：

We've all got both light and darkness inside of us . What matters is the part you choose to act on. That's who we really are.

《哈利-波特与死亡圣器》：

1 We are all human, aren't we? And every human life is worth the same and worth saving.

2 As Harry looked at her, he touched his hand absentmindedly and touched the lightening scar on his forehead. The scar had not pained Harry for 19 years. All was well.

The end.

知乎有人评论这部电影，引用如下：“以他俩的智商也只能看这书了。”

不知道从短短的一小时的电影这位是怎么看出人家的智商。

也不知道这位怎么就站上了智商的制高点。

然而就凭这一句评论，我就知道这位有可能在某种情况下变成电影里的那种暴徒，消灭掉那些看不一样书的人。

因为我自己也因为读的书，看的剧，被别人鄙视过。因为不一样。

这就是冰冷现实。

悍战拍的不错，剧情流畅，打戏精彩，幽默元素恰到好处，镜头处理还蛮有新意的，其中一场打戏用了摄像头的元素，用摄像头的角度拍摄场面的混乱，观感很棒的一部戏，但是我认为情感方面处理的比较单薄，不知道我看的有没有删减，看完了，会觉得就这？不过瑕难掩瑜，还是不错的，很少看见台湾的动作片，这部绝对合格。从人设上看，廖文睿绝对是一个很拧巴的人，他是球场上的得分王，球场下的暴躁人，因为打观众而被禁赛，罚款，后沦落到偷车的行当，“业务很差”，老板大黑评价道，因为知道偷车是违法的，所以他只敢给车贴跟踪器，不敢做其他。然后前面有一场戏，廖文睿去索要工资，老板打发性的给了一点点钱，然后廖不服，怎么就这么点，老板说，业务上廖只值这么点，但人情上他可以借廖一点筹码，拿去赌钱可以赢更多，于是廖就去赌钱了，不出意外，廖输得更惨，连自己的私人物品都赔进去了，还因为脾气暴躁不过脑子，弄了一身伤。这个遭遇确实是很惨，廖把它定义为衰。但是深层次上绝对是和廖的拧巴人设分不开的，因为前面有篮球名队员的光环，后又做小偷小摸事情的落差感，内心不情愿却又不拒绝，在黑字头混饭吃又不用心干活，怎么会受到别人的认同？其次，他很爱他的女友。但是，他又羞于向女友证明自己。换一句话说就是没有能耐却又不想让女友知道并看低他，廖不能适应环境，不能摆正自己位置。这个形象，在现实中会存在很多人的影子。再看另一位主角阿标，做雨衣大盗，抢银行雷厉风行。有计划，有退路，有同伴，有渠道。做着实打实的坏事却又不伤人性命。谋财但不害命，抢劫却有底线。这就和廖的拧巴形成了很鲜明的对比，他很坚定（他的行为绝对不提倡，此处分析的是人物性格）。在影片的推进过程中，很明显凸现的是廖很傻，标很聪明，有脑子跟没脑子的区别。没脑子的打手真的很频繁提供笑料，廖很耐打倒也是真的。所以廖是一个很好的帮手。但是阿标并没有想带上他。两个人的对比越来越显得鲜明，有一个情节，在小黑店里打架的时候，阿标打倒了小黑，本来只想拿回他抢来的钱，但是顺便阿标把小黑的钱也拿进了口袋，与此同时，另一边廖打小喽啰撞开了收银台，整整齐齐的钞票，廖却是一毛都没拿，也许是因为心中的道义，拿钱不对。由此两人的态度可见一斑了，也为后面标哥的抛弃埋下伏笔，两个观念都不和的人，怎么会走到一起呢，标哥只把廖当工具，廖却把标当成兄弟，一开始就错了。

【详细】

128241142

虽然故事没说啥，但氛围还是相对塑造的不错，比较喜欢这种塑造氛围的方式，有种看克苏鲁类诡异风格小说的味有关突然其来的诡异的门，从整个电影时间轴看，它对于人类的影响，是稳步上升的，从开始隐约的，潜意识的对话勾引，一步步慢慢升级为能面对面开始沟通，影响人的情绪，到最后甚至达到精神污染或者说精神传染的地步，想到这个想到一个词，模因，还挺像，潜意识的影响乃至传播，电影开始是几个报警电话，可以看出虽然出现很多门，但是对人的影响并不高，有个丈夫被深度催眠了，但是也只是在森林无意识的游走，有人报警脑海里好像有人和她说话

总得来说，感觉故事没啥特别新颖的，想表达的东西也乱糟糟的，但是氛围还是营造的不错，喜欢这种留下很多想象空间的说故事方式，但是后两个故事整体还是有些拉跨，没有第二个精彩，那种层层递进的味差了很多，电影的质量也差了很多。

作为一部都市爱情轻喜剧，《恋恋小酒窝》的糖度很高，演员都是高颜值，在剧中动不动向观众撒糖，可谓是一部诚意满满的“牛轧糖小甜剧”。

该剧剧情轻松逗趣，欢乐解乏，金句频出，比如“猪都杀了，你告诉我你想吃素！”。该剧的故事被人也容易引发年轻观众的情感共鸣，其中爱情戏尤为浪漫动人。剧中的几位主要角色，或高冷傲娇，或鬼马精灵，每个人有着截然不同的性格，这也为故事制造了更多的戏剧冲突，不经意间组成了很多CP，各种不同风格的爱情令观众随意嗑。

【详细】

13375437

优点：小成本、好故事、结构设计风格。 三个小人物表现的特别到位。 缺点：旁枝还是多了点，特别是那个快递出现，像似：“你是猴子派来搞笑的吗？”。 不过这些都不失这个电影为今年上半年最好的国产电影。 宁浩不玩平行交叉结构之后，李非给了另外一种方式。特别期待他用这种方式继续叙述。

一 、先天疾病

　　故事开始后不久，"字幕"以客观化形式交代了惠子一个极其重要的背景信息：她一出生就丧失了听力。这样一个残酷的先天性疾病发生在一个女性身上，显然会激发我们的同情，这一先行的情感带有较多的主观意味，一开场就赋予故事非同一般的情感基调，似乎是一个巧妙又不着痕迹的设定。然而这终究是一个残酷的事实，一旦我们接受这一前置设定进入故事，我们很快就不得不直面这一残酷事实：惠子听不见这世界上的任何声音，但我们却能听见场景里的每一个声音,嘈杂的环境声，对话声——这是对三宅唱而言真正致命的“先天疾病”——无论我们是否同情惠子，听见/听不见始终是一个巨大的可见的鸿沟，将我们与惠子泾渭分明的隔离开来，这意味着身体层面无时不刻的分离之存在；在身体层面的分离之上，我们很自然就获得了认知分离，我们听见了惠子听不见的东西，对于事物的反应必然就产生了不同的结果；不同的结果制造不同的情感反应，因而上升到反讽分离，对于同一事物我们将会产生与惠子截然不同的认知，这其中最容易获得的是反讽制造的喜剧性。这三层分离，与同情制造的前置性认同完全对立，叙事一展开就面临着这三层隐性分离所制造的诸多分裂，而三宅唱对此显然一无所知。

　　在隐形分裂的叙述中，受冲击最大的是主观性镜头。诸多的室内场景必然制造大量的中近景镜头、特写镜头，这些镜头聚焦于单一人物尤其是惠子，必然形成主观性镜头，主观性镜头追求的是观众与人物的统一，但由于身体层面的分离，这种形式之统一就失去了其意义。其次被冲击的是客观叙事。客观叙事在不同的人物间切换，其间存在有效的张力转换，大约基于对人物的平衡性认知，但由于隐性分离的存在，惠子这一人物线失去了情节本身的聚焦性认同，而其他人物则不受这一隐性分离的约束，两者对应的视角之平衡就不存在了，这就产生了叙事层级的断裂，即惠子的故事某些时候看上去似乎是被第三者所述，但这显然与全知客观叙事相悖。张力层面上，全知叙事一开始处于神秘之角度，但由于隐性反讽之存在，阻止了观众对于人物的有效认知，由于神秘也带有分离之意味，整体强化了分离之效果，这阻止了悬念的形成，最终将制造了一个不仅人物不能获得认同、情节也很难获得关注的不痛不痒的故事。

二、后天疾病

　　所有隐性分裂导致的视听语言之问题都可以视为后天疾病，我们只简单说说其中两个明显做作的段落。其一是片中插入的字幕卡镜头，这看起来似乎是向默片致敬，但问题是这是一部2022年的电影，叙事本身有其节奏，故事时空亦有其封闭性，插入的字幕卡破坏性远大于其致敬意义上的建设性，尤其是它出现在对话中，你能设想另一个人看完字幕卡再回答惠子的问题吗？另一是故事末段的拳赛场景，其中的多线平行剪辑这部分很无聊，跟前面的日记画外音一段概述性蒙太奇性质一样，都是在一部追求“自然性呈现”的电影中形式大于内容的败笔，当然这一段最大的败笔还是“踩脚”的特写。这是一个特写镜头，显然是为了强调惠子被踩了一下脚，所以她很生气，有些愤怒，情绪有些失控，忘了战术，最后失败。概括起来，她很努力生活，但被现实不公平对待，这有什么意义呢？她一生来就失聪，这很公平吗？她很努力练习，为了释放自我，在一场拳赛的输和赢结果有什么好在意的地方呢？她失败了她就没有努力生活吗？这种情节设定完全就是煽情戏里面的洒狗血段落，它跟三宅唱在电影中所追求的整体气质大相径庭，或者说三宅唱本身就没有追求。这些细节其实颇多讽刺，跟一开场就隐性达成的反讽分离暗合。你看故事结尾，惠子在河堤遇见了拳赛对手，她似乎是一个工地工人，闲暇时为了释放自我练习拳击，拳台上为了战胜对手全力以赴不择手段，除了可能不存在先天疾病以外，她的人生不是比惠子更努力挣扎求存更努力拼搏求胜吗？那惠子的人生还有什么值得无病呻吟的呢？这就是反讽分离实际制造的表达，扭曲的主题远比拍了一部烂电影更糟糕。

在电影资料馆的排片表上看到这部电影，瞬间就被它的名字吸引住了，80年代的思想解放潮流为新时期中国电影的发展带去了许多变化。这不仅表现在电影外在形式技法对西方电影的借鉴和革新，也同时体现在其所表达的思想内容层面。17年电影的政治属性被畸形放大，改革开放所带来的思想解放潮流则使电影重新回归到人文关怀，中国电影文化的入世传统也被理性对待。很喜欢第四代导演的片子，那个时候的电影还不像现在这样与资本、与市场回报保持如此密切的联系，电影创作者们充满了责任意识，他们把电影当做一门艺术，当做一种启蒙。相对于第五代导演对电影本体语言的意念化处理和思想观念的具有民俗色彩的形而上表达，第四代导演表现出了更多的对世俗社会的尊重。将镜头对准普通人的日常生活，对社会现实、时代情绪的生活化展现，都让人感慨如今的电影创作现实主义精神的缺失。

说会《街上流行红裙子》，通过纺织厂女工的穿衣观念的变化来反应那个年代社会观念的转变和由此所带来的转型阵痛。让人不禁想到张暖忻导演的《北京，你早》，洋货、摆摊、咖啡、酒吧、跳舞等成为此类电影中极为常见的叙事元素。《本命年》是悲伤的，《红裙子》则带着一种兴奋和憧憬迎接未来，《北京，你早》则有种幽默的气质，它平静地接受着社会转型背景下物质和欲望对人们心境和原有价值观念的改变，但不禁能从中读出失落和无奈。

在第四代导演的影片中，关于城市，也关于农村。胡柄榴导演、谢飞导演、吴天明导演等老一代的导演在这方面都有十分优秀的作品。关于老电影，喜欢40年代 和新时期电影，也喜欢第六代，但他们的作品还算不上“老电影”。

巴拉巴拉这么多，仅仅是很小的一个方面，试问，那个年代的电影，自己又看过多少呢，80年代末的娱乐片热潮，现在正在看的《夜盗珍妃墓》，都在证明着自己的无知，现代眼光下那种“糙糙”的质感、传统文化资源的挖掘和大胆改造、类型化处理，和前所未有的“尺度”，再加上对人性的挖掘，还没看完，但真的让人惊奇

有卢茜和刘希娅的部分我都快进，加这两角色毫无意义，尤其是刘希娅，前面对男友陶然爱搭不理，陶然在沉船事故中身亡，刘嚎啕大哭寻死觅活好像多爱陶然似的，特不搭。没多久又跟沈奕巍暧昧谈起了恋爱，无语。有卢茜和刘希娅的部分我都快进，加这两角色毫无意义，尤其是刘希娅，前面对男友陶然爱搭不理，陶然在沉船事故中身亡，刘嚎啕大哭寻死觅活好像多爱陶然似的，特不搭。没多久又跟沈奕巍暧昧谈起了恋爱，无语。

2019我最期待的都市情感剧终于播出了，刘涛和杨烁这次再续荧幕前缘，虽然在剧中饰演的是一对结婚多年却渐行渐远的夫妻，但尖锐的婚姻关系依然打动了我。

相比较之前人人叫好，戳中了原生家庭的一地鸡毛的《都挺好》，我觉得《我们都要好好的》更贴近80后、90后年轻人的真实生活，把婚姻家庭里的隐痛生动地呈现出来了。

剧中，刘涛和杨烁演绎了一对现实生活中常见的“男主外女主内”的夫妻，两人的名字正好暗含着彼此的心境。杨烁饰演的向前事业心很强，一门心思向前冲，家庭观则和很多传统直男一样，努力赚钱养家，能负担全家生活就是中国好丈夫了。刘涛饰演的寻找毕业后就结婚，婚后在家全力照顾儿子打点家务，夫妻两人的交流越来越少，长时间的压抑令她感觉丧失了自我，最终决定再次出发二次成长，找回最初的梦想和对生活的热情。

从他们身上，我看到了很多中国式婚姻的影子。

女方角度——

不让我出去工作就是因为没人照顾孩子？你是娶老婆还是娶保姆

寻找以前学舞台艺术，才华横溢，因为多年在家相夫教子，才华没能得到施展，也搁置了自己的爱好。丈夫向前觉得家里有他一个人赚钱就够了，寻找只需帮他好好培养孩子。

【详细】

10166790

当姜子牙成了夜奔的林冲，从体制中一步一步脱离，带有极强的反抗性（对革命的反思），对这个地方的大银幕来讲，是值得肯定的，“狐族之后还会有另一个狐族”、归墟camp等设计颇有现实意味。之所以这么讲，是因为我只有肯定它的进步，才能谈论它的局限。也只有带有进步性的电影，才可以支撑我们谈局限。

打破主流叙事，周不为周，商不为商，周伐商不再像历史课本里讲的那样具备“正义性”和因果必然性，姜子牙偏要打破既有神话的宿命锁，虽然看起来新颖，却也是旧套路，很多仙侠剧都做过。在仙剑系列中，最终的BOSS往往来自修仙正派的“异化”。近期的《琉璃》也一样如此，反派为了所谓的执念，以苍生的名义“存天理灭人欲”，最终酿下大祸。《姜子牙》不过是重复了一遍“一统三界却致三界受苦”的故事。

相比来讲，《姜子牙》和那些仙侠剧一样，无法抛除自恋、自伤，试图借助煽情控制观众，更重要的是，它没能把最关键的宏大政治隐喻具像化。

作为游戏化的仙侠剧如果沉浸来某些概念设定里，可以被原谅，因为它是剧，有主角，有足够的集数承载内容，故事和概念两不误。但对电影来说，在短短100多分钟里，无法把概念具像化便成了大问题，反映出创作者的力有不逮。

例如，他们忽略了小九作为关键人物的独立性，这个本来独闯天下的小姑娘，应该是颇有见识和胆识，可是当她遇见姜子牙，像是变成了另一个未长大的女孩，恋父之路让其更像是个依附于父权的工具人。

故而影片所呈现的，恰也是他们在影片里所反对的：为苍生到底舍一人还是救一人？为实现故事，到底是为概念而放弃人物独立性，还是放弃概念把人的经历做得更具体？

当一个讲政治斗争的故事绕开个体细节，几方人物面目模糊，狐族的苦难停留在狐妖嘴皮子上，怨灵只停留依附于动物骨架上，师尊的立场停在姜子牙的反抗上，猎狐人的皮囊也只几笔带过……所有的事都不丰腴，无法建立深层次的联系，宏大的视听和概念设计便没有了依托，空灵的情感也没有了依托，戏剧力量就非常局限了。

更何况，《姜子牙》的进步并非也那么完美，如果师尊之上还有师祖，就如同《琉璃》中神君之上也有明君天尊那般，那么圣君、青天的“宿命锁”就不会断。这个社会还会再次进入“周伐商，更有后继者再伐周”的循环中。

有些人为了苍生，却不知苍生为何物，是错。但是，当把它逆转过来，有些人口中说着为了个人，却依然不知个人为何物，同样也并不正确。我们要关注具体和细节，从而脱离那些宏大的概念，或者说当我们试图阐释那些宏大概念时，要懂得的如果落定为具体和细节。只有如此，只有做到真正言行一致的作品，才能为社会打坏这把“循环的宿命锁”。

不过，《姜子牙》比仙侠剧好在，它是具备美学层次的，我只是希望故事能再配得上美术水准一点。