1965年，爷爷从机关下放边疆修公路，1980年代，爸爸和姑姑先后凭个人努力考回河南考到武汉，从此改变命运。我爸和马栓很像，学习不行，靠绘画从83年考到87年才被湖美录取，我爸和高加林也有点像，85年他被河南一所大学录取了，但他想去更大的城市，违抗爷爷的意思放弃名额。86年他被北京一所大学录取，通知书到家里时，父子矛盾激化他离家出走了，痛失良机。87年爷爷瞒着我爸跪求当地招B办，白白浪费了五年青春，他认为只剩当B能救儿子。我爸看着向来骄傲、暴躁的爷爷为自己低头，再次离家考学，这次，他终于如愿以偿。

爸妈和姑姑当年都是《人生》小说、电影的忠实粉丝，这次听说改编电视剧，过去翻墙进电影厂偷看拷贝的高中生，美滋滋的充会员，仪式感很强的补上了电影票。那个场景，我刷微博的时候发现有个女儿跟我很像：虽然不知道发生过什么，可是回头看到父母激动唏嘘甚至落泪的样子，突然也难过起来，想要陪他们一起追剧。

爸爸也提出了诸如二八大杠不现实的细节问题，但《人生之路》中的场景和氛围依然在他的回忆里栩栩如生，他挺着急想知道高加林后面如何续写，所以让我上豆瓣看看。遗憾的是，我看到大多是对细节的口诛笔伐、站在原著制高点要求一比一翻拍或者纠结演员黑白胖瘦，却很少有人愿意像当年的爸妈分析《人生》一样，去探讨《人生之路》中的高加林、刘巧珍、黄亚萍。

为了考证《人生之路》到底能否还原路遥《人生》中的真实环境，我找出讨论组@人生逆旅整理的片花制作特辑看了看。这才知道剧是实景拍摄，主创为了向路遥先生致敬，保留小说《人生》中原汁原味的黄土地灵魂，带着全组几百人在路遥老家清涧县耗时将近一年置景筹备。剧中刘巧珍家开的粉店，用的是清涧特产淀粉粉条，自古以来就是清涧县家家户户的主要农副产品，用绿豆红薯高粱马铃薯加工而成，都是非常真实的陕北特色。

四十年过去，黄土高原的实景已经无法完全还原书中描绘的苍凉荒芜；而80年代的小镇，也没有选择棚拍，而是花大力气从无到有建造了一个“宽州县”。演员和制作团队在拍摄时遇到了疫情隔离、暴雨山洪、泥石流滑坡，成本拉满实地造景，还坚持在原著描写的地方拍摄。谁又能指摘现实生活中的清涧县，不是路遥先生笔下的家乡呢？

每个人的原生环境不同，哪怕都经历过八十年代，也各有各的生活细节和喜怒哀乐。有人骑摩托，有人推着破烂的二八大杠，有的只能坐“11路公共汽车”，想读书的被迫当文盲，端着铁饭碗的没几年说不定就下海做生意了——道具、造型在尽可能贴近80年代中期的同时，更多在塑造高家村、宽州县几个家庭和主人公的人物背景。

被诟病的口音方面，我觉得豆友们的解读蛮到位的。老一辈没有想过走出去，终生在土地里刨挖，操着地道方言；巧珍向往文化，但读书有限，她为了贴近加林，努力说着陕北普通话；而黄亚萍是从大上海空降黄土高坡的理想之花，又是学校播音员，高加林一心想去大上海发展，向往现代化、高度文明的城市环境，有一口字腔正圆的标准普通话。

这部剧我会和爸爸妈妈一起追下去的，因为爸爸不仅改变了他的人生，也间接改变了我的人生。十年前，和爸爸一样选择艺术专业的我，考上了1986年他错失的那所北京高校。人生之路，就是这样一代一代不断续写，通向注定会实现的梦想。

主打爱情喜剧是吧？我一个半小时只笑了一下，是孙坚摔倒的时候笑的，因为3d的画太逼真了。

其实我以为这会是一个相声包袱段子掺和的电影，没想到连段子集锦都不如。笑不出来。

整片的逻辑就是谁想干啥就干啥。所有的行为不需要足够的理由去支撑，想做就做没有难度。故事发展一点儿意外都没有，就那么平淡如水催人尿下的推进了九十分钟。

我这一分是给碎瓷片和BGM 《你不是真正的快乐》的。曾经在后海附近的胡同里瞎溜达，有一家卖碎瓷片的店，非常有特色，记了很多年。瓷器的美不能辜负。《你不是真正的快乐》是我非常喜欢的歌。这电影里用了八百遍吧也就，强行用这歌煽情，能煽动也不是因为情节吧。

因为看这个电影没看成今晚直播的电视剧，不过电影里还是有崔彩屏。汤晶媚在大屏幕上挺好看的。

有点心疼袁姗姗的吻戏。

【详细】

8365542

看完了天才J三部电影，在这之前看过白夜追凶，sci谜案集，唐人街探案，法医秦明，十宗罪，那段时间，自己一个人晚上十点后都不敢回宿舍了，生怕草丛里面会突然冒出一尸块。

男主J颜值、脑力值、财富值均在线却不装逼，继承名门家族累积十几代的名望与财富，却又年少丧父丧母、背负家族世代男丁英年早逝的死亡魔咒；拥有天才的计算能力却被同学孤立，在他不幸的童年里除了女主再没有其他的朋友；有颜有才有钱的总裁人设太过完美，总要有点瑕疵，比如悲惨不幸福的童年。不过J的悲惨童年和沉重的家族魔咒，没有让他变得心理阴暗，多重人格，仇视社会，反而尊敬长辈，宽容乐观，时不时的还想着为社会做贡献也是很让人期待了。

男主J，与女主有甜而不腻的青梅竹马恋情，与男二亦敌亦友惺惺相惜棋逢对手旗鼓相当，与商界政界精英人士博弈和周旋。

毕竟数学历年来及格就满足的我，看到生命公式偶尔公式的一顿眼花缭乱的操作，以及克隆人，人工智能，无人驾驶汽车等技术产品，非常烧脑的哇(?°з°)-?

撒旦珍惜J这样一个势均力敌的对手，想方设法为J续命，每次一想到J解了撒旦无敌的寂寞后，看着特别行政组对撒旦围堵，真的担心撒旦会受伤啊。

看到好多人拿本片和《当幸福来敲门》来对比，不能否认在人设上确实有雷同之处，但是比起《幸福》传达的“坚持就是胜利”的理念，本篇多了一个“多管闲事”的矛盾点，这就更符合我国想当一部分“男子汉”的性格了。

没有几个中国的男人不想又几分“侠气”，“侠义”文化曾经在我国有着肥沃的土壤，当然也有很多悲怆的故事。故事里的李安全是一个让人恨大于爱的人物：当第一次为了打抱不平而赔了一万块，又知道是孩子的救命钱的时候，只会觉得这就是个莽夫。连自己女儿的事儿都操不上心，还帮个白眼狼…长点心吧…谁知道又惹上代驾赔钱那事，搞得里外不是人，让孩子的救命钱又少了好几万…这是谁嫁给这么个男人都会感叹倒霉…但是，等等，生活中这样的男人少吗？跳水救人的、托举哥、当街捉贼的、勇斗歹徒的…这种新闻好像也不少，并且这些人也有相当一部分负了伤甚至牺牲了性命。甚至你我再看到不平事的时候也忍不住要出手……我们难道就没有扮演过莽夫的角色吗？退一万步来说，假如中国的男人都不“莽”了，真的好吗？PS:想到托举哥在救人的时候是不是在工作时间，如果是的话，那么是不是也是像某些人说的：“不好干好本职工作多管闲事”？还有，为了准时送达跑步上高层，把送餐时间精确到秒，同时打两份高强度的工，是不是那些嘴上叫嚷着“干不好本职工作”的人能做到的？

想反驳一下有的影评说“找到孩子之后不应该那么凶…”对待拆邮政屋的人不应该无理取闹“云云呵呵只能说您一定是玛利亚转世，可以无限慈爱…或许您已经达到了无色无我完全没有情绪的地步，就算天塌下来也不会让您的心起半点波澜，当然电影中代驾赔钱那件事在您看来就是小事一桩，甚至孩子无家可归在您看来也可以泰然处之。当然您更不可能体会到以为孩子走丢的崩溃。

我觉得本片最大的槽点就在于大团圆式的结局，也是最多人诟病的地方。现实当中我们会因为一则悲惨的新闻而慷慨解囊，为什么在电影中不能为了一个英雄捐款？也有人说为什么这些事情都这么巧发生在他的身上？其实我告诉你，因为这电影的原罪就在于它是“中国电影”而且是“非大牌”电影，所以，既不符合您的“好莱坞或者你更喜欢叫荷里活”情节，也不配您“大腕齐聚”的欲望，因为在您的概念里，只有好莱坞的片子才有资格“无巧不成书”。

最后，我恨这种千篇一律的大团圆，但看到可爱的孩子最终手术成功，还是让我一直揪着的心感到一些安慰。没办法，这就是中国人希望看到的结局，因为影片需要迎合中国人的善良，但至少没有像某些人为了迎合外国人的价值观把自己故意弄成眯眯眼，就够了。

先说题材，红色主题D的一大，整个电影围绕一大会议的召开，为什么开会、谁开会、怎么开会，开会发生了什么等，这些只是基本信息，要想拍好就不能只拍表面还得突出意义。我们今天会说这个会意义重大，但所谓的意义更多是由于今天回看过去产生的历史属性，所以除了小时候历史书里面要背诵的时间、地点、人物，真实的历史本身并没有大多的波澜壮阔，这也导致了整个影片看着像纪录片，同时这种题材导演也不能有太多主观发挥的自由空间，所以看完电影还是差不多记住了时间、地点、人物，真正的会议时间寥寥数笔。

电影的结构会感觉有点散，但我个人觉得导演已经做了不少的权衡，本来人物众多，时代背景也比较复杂，既要把握主线，又要人物鲜明，所以要取舍，便容易显得有些镜头很突兀，比如黄金荣、蒋介石、孙中山，火烧赵家楼等镜头，这是需要历史背景的，单从电影的角度来看有些突然，尤其是蒋介石的镜头不知道要表现什么，蒋介石不是好人？蒋介石也炒股？蒋介石投机分子？再吐槽下陈坤的陈独秀，完全没有一个民国时期北大教授的气质，陈独秀和李大钊的对话台词听的像是两个人在背历史书，而且迎接出狱的那段总感觉有那种经典港片里老大放出来的feel呢。

再说下两个有亮点的镜头，第一个是影片中的小女孩，这应该是导演对希望/理想的一种具象呈现（孩子是祖国的未来，只是不记得最后2021年的那个小女孩有没有带红领巾了），这是一种看的见的美好，第一次是李达刚搬完家、第二次是李达晚上天台抽烟，第三次是早起拥抱太阳。第二个是主席同志的奋力奔跑，这是那些早期共产党人状态的一个缩影，是新中国建立前那段坚定的历史道路；小时候在山里的奔跑是自我对小家的抗挣，一大前夜主席的奔跑是一代人对国家的奋斗。

整体我会打6.5，导演并没有把它拍成烂片，虽有不足，但简单鲜明，整体节奏合理。

Brog McEnroe

7.0分

前半部分剧情推动得很精彩

博格在像对待宗教一样执着于自己的网球生涯

他每天定时定刻像上了发条的机器一般 重复着枯燥的训练

他讨厌媒体 讨厌赛场外面对关注 讨厌和粉丝打交道

甚至连以公开训练由的宣传都会浑身不自在

他只活在自己的网球世界里

爱情 社交 财富 等等都只是他的次要考虑项

麦肯罗在媒体看来是个典型的坏小子

骂观众 喷裁判 扔球拍

一开始网球不是他的全部 他渴望自己被认可 被关注 不断在网球场上战胜对手是他的动力源泉

双线叙事展开得特别好 两人的性格对比和心理博弈 形成在球场外一种隔空的明争暗斗 非常紧凑精彩 能给人一个8分的感觉

可惜电影中间部分处理得太差 令我对它的印象滑落到了5.5到6分的感觉

作为观众看到电影中间的时候更想看到剧情顺接着前面的节奏 继续铺开矛盾冲突

因为博格偏执的人物设定在前面已经立得很成功 麦肯罗的坏小子形象也已经交代得很清楚

但这个时候电影把矛盾双方变成了博格和教练 并且篇幅很大地插叙了博格童年与教练的冲突

不仅如此 它还把博格为何能如此成功专注于网球场 为何能像一个冰人一般的冷酷 这个问题通过他童年遭遇引出来了铺开

最后通过教练简单一次训斥“你以后还想要我教你打网球 你就要答应我以后不能随便生气，表露感情 要在球场上冷静 把愤怒和不甘都转化到球拍上” 来解答

处理得很草率 倒不如不拍这部分 直接简单一个闪回 博格小时候也是和麦肯罗一样急躁易怒就够了 不需要大篇幅讲述他如何克服这种情绪

或许是演员契合度的问题 总感觉斯特兰饰演的教练不能和博格形成很好的化学作用 教练的说教在这里显得很作

电影也是放到这的时候我前排倒了一片人 伸懒腰的伸懒腰 打哈的打哈…

万幸后半段对决挽救了观感体验 精彩程度能达到7分

虽然细节不如前半部分下的功夫要精 比如 Tie-break （抢七）要通过现场评述读对白来解释也是醉了… 能像 摔爸 那样在前面就通过训练，比赛交代好这些术语 会比这种方式处理要好得多

但是最后博格和麦肯罗通过这次的对决 在人物性格上得到了一次升华 也点到了片名 Brog McEnroe

麦肯罗面对失分不再随便抱怨 学会了沉着冷静 就像博格成长的时候一样 博格面对麦肯罗的崛起 重新找回信心不再因过去怀疑自己的能力

最后的胜负结果已变得不再重要 他们赛后也成为了很好的朋友

最后真的要赞一波两位男主的表演 瑞典老哥的眼神能掰弯一切！

岳翎太能哭了。小时候和姥姥一起看梅花三弄，只喜欢看梅花烙，当时觉得鬼丈夫神神叨叨，水云间闹闹哄哄。现在回味才觉得鬼丈夫才是最好看的。至死不渝的爱情可能有点夸张，不过见了两三面就敢私订终生，如果现实世界也能有这么简单纯粹的爱情就好了。火灾后的剧情有点拖沓，甚至觉得好多情节为了凑数把乐美拍的疯疯癫癫的有点过头 感官上会容易觉得疲劳 还有受那个年代技术所限配音好奇怪，不过这些都不妨碍它是一部很好看的剧。鸳鸯锦和梅花三弄的配乐简直不能催泪更多，不过看到后来基本都是哭不动了。好庆幸结局是皆大欢喜 作为基佬简直感动得不要不要的 其实这部剧有很深的警示作用啊 不管你的伴侣 变成什么样子 你还会一如既往的爱着他吗？那些誓言，你真的会守着一辈子吗？小说可以写一个美好结局 可是现实里呢 如果等不到就真的去死吗？值得思考哎 张爱玲说一别一辈子 如果发生在别人的身上 可能只是个故事 如果发生在你自己身上 就真的可能是一辈子的事啊 所以想到这一点又开始想要好好思考人生 到底要不要坚持，要不要去等，去争取？还是放下，重新过另一种生活？我也不知道

93年啊 我才几岁 根本看不懂鬼丈夫的深沉 现在看的时候却止不住哭 可能是太羡慕乐美那种坚韧不屈 坚持不懈的劲头吧 全心全意刻骨铭心，一辈子只爱一个人这种感情被现代人所嫌弃 有时候或许也只是他们得不到吧

李志希年轻时候简直好看cry 那个脱掉面具的初次见面简直不能帅气更多 那种阳光的感觉不知道要甩如今的小鲜肉多少条街 岳翎不是典型的美女 可是古装扮相就是看着好有灵气啊 紫烟也很漂亮 但是气质和岳翎一下子就比不了了 只能说琼瑶选角真的好有眼力

最后想说，最感动的还是那句 我是系在他的生命里，不是系在他的脸上。。简直泪崩

《梦也何曾到谢桥》自序《为生活而感动》中叶广苓关于她的素材来源写了这么一段话:“我珍惜我掌握的素材，它们中有些不是谁都能得到的，我常常为我的素材所感动。这些素材不是记录在本子上，而是融化在我的心里，成为了我生命的一部分。很多时候，什么都不存在了，只有这感动还在。”而《红灯停绿灯行》正是这样一部，来源于生活，不拘泥于感动，升华于矛盾中的喜剧作品。它没有多么伟大，显然它在中国电影史上，无论从票房还是所处年代，都已成为星辰大海中的一掠，但它仍旧能够穿越时代迥异的话语背景，穿越价值观巨变的藩篱，给人们以感动。它让我想起那些春晚舞台上经典的小品，对时代精准的剖析，巧妙的还原，重塑和改造，让人印象深刻。作为一部喜剧，台词诙谐幽默，妙趣横生；人物设定接地气，没有距离感，都是人们见识过或有所耳闻的种种形象；故事讨巧但美中不足的是许多场景的衔接过于突兀不够平滑，因此有情节有较为散落的观感。但它瑕不掩瑜，有一股儿地地道道的真功夫儿在里面，是因为电影融入了制作者对生活的观察和理解，充满了矛盾和张力。尤其，矛盾，是那个时代的矛盾，具体的说，从需要手动摇车的吉普，校长的89式警服，改革开放的种种缩影说明了这是一部源自当下时代的写实作品。90年代才生人现在来看，那个时代忙佛已经陌生，但对于当时，这部作品对时代的描写可以说相当的贴近生活了。从头贯穿到尾的就是矛盾。人物需求和现实之间的矛盾，时代的矛盾显现在人物角色上的矛盾等等。苟记者报销学车发票的需求同报社领导，工厂老板的矛盾，到回绝老差，撕掉发票的前后矛盾。下岗女工经历的婚姻矛盾，想给女儿开心可是无奈将狗卖掉的矛盾。校长内心的革命情感和孩子去日本留学的矛盾。社会发展不均，部分人暴富，打打盹就能挣个十几万同普通劳动人民的矛盾。学生表现出的刻板。绿豆的恶习同孝敬母亲的矛盾。教练对校长的唯唯诺诺和自身贪图便宜的矛盾。除此以外还有太多太多的细节都表现出了矛盾。这些矛盾之所以表现得十分合理，充满张力，根源在于那个时代是充满矛盾的时代。将小人物的需求在大环境的矛盾下进行交融，摩擦，碰撞，逐步展开了对于这个时代的审视和探讨。清明上河图的精妙之处，不在于宏大，而在于风俗。民之生，民之俗的环环相扣，人物情感的丰富多彩，为人们窥探一个时代的性格和面貌提供了详实全面的素材。往小了说，电影涵盖的不过是那么一撮儿最有特色的时代居民的喜怒哀乐。“红灯停绿灯行”是那个时代整齐划一的社会主义建设的缩影，是那个时代衣食住行快速发展的缩影，是人们身处的时代和观念巨变的缩影。但那整齐划一里却存在着各种各样的情绪，各式各样的个体差异，纷繁的矛盾。而这些无不归功于制作团队对于时代细致的观察，对于生活缜密的感悟。最后，引用人民网的一篇文章中对于《北京女子图鉴》的述评:“我们需要一种真正的辽阔的现实主义，这是建立在对生活的深刻认知、对时代的深刻理解、对人心的深刻洞察之上的现实主义。惟其如此，才能真正成就既有社会影响、又有艺术魅力的文艺作品，才能更好满足人民对于优秀文化产品、优质精神生活的期待。”每个时代都能够成为伟大艺术作品诞生的熔炉，每个时代都是充满矛盾的时代，只是偶尔会觉得，那些有能力真正在这个时代发声，为这个时代发声的人，选择宁静致远去了。

这种人物关系过于独特，乍看上去，非常有戏，但一落实到剧本上，处处显得非常被动，处处都在为说圆了这么一事拼命的编，编到后来已经完全丧失了它本来应该具有的那种自然生动，直奔着一种人为的、概念的“人性”主题驶去。

就像挖一锹土，原本里面应该有挖断了的树根，被切成半截的蚯蚓，还有裹着泥土的石头子，抓一把潮湿的泥土，闻一闻还有一种孕育着生命的气息。可现在的这锹土，不是从地里挖出来的，是筛过了，又晾干了，再把一些看似像树根、蚯蚓一类的东西摆放在里面，是一锹没有生命的假土。

改编到最后完全陷入编故事的状态，就算影片会很好看，但原来小说里的魂却丢了，找不到了，所有嫁接上去的情节都像是装上去的假肢，和原来自然生长的东西产生了强烈的排异，而原来的树木又长不出来新枝。