哆啦A梦《大雄的月球探险记》看完了，第一时间想起的果然还是《大魔境》，我最喜欢的哆啦剧场版。去除一些必要的不同元素，在我看来，这一部简直就像是，把大魔境的舞台从未知的刚果丛林里转移到了月球背面。今年也是哆啦a梦正式TV化40周年，而《大魔境》也快有40年了。当大雄怀着坚毅的眼神，举起空气炮时，我仿佛看到了当年冲上神像内部的五人组和低头。无论是从剧情的深度还是丰富程度来说，月球探险记都表现的很好，还融入了民间传说和时髦的人工智能元素，并且做的毫无违和感。综合来说，这一部基本可以说是近年来哆啦原创剧场表现最好的了。（至少也比《宇宙英雄记》强吧？）在赏月的片段时我想到的是城市里的虫子消失，寻找虫鸣那一话。亮点还有露卡。也是近年来少有的人物设定图一出来，我就觉得很喜欢的剧场版限定人物了。电影结束，片尾曲《The Gift》响起的,看着一幕幕画面回放。我在想，40年不能改变的东西有多少呢？《哆啦A梦》的想象力和带给我们的梦想一定是其中之一。至于改变的？飞船飞离地球时夜空中终于一同亮起的中国的璀璨灯火应该可以算一个。

刻板印象的堆叠，刻板的侦探形象，刻板的大女主，刻板的女主他妈，刻板的女主她哥，刻板的好警察，坏警察，傻警察，刻板的精英贵族阶层，刻板的平民底层阶级，刻板的工业革命背景，刻板的伦敦街景，刻板的追逐戏，刻板的打斗戏，刻板的思考表情，刻板的调查和推理，甚至是刻板的反转和坏人，毫无新意，中规中矩，想讨好所有人，但挺失败，除了咖喱味华生，oh no。风格也挺突然的，一会儿盖里奇，一会儿纸牌屋，一会儿韦斯安德森。结局也挺科幻的，这种瓦坎达式的意淫和自娱自乐才是对革命和变革的背叛和亵渎。调色挺好，各种有色人种齐全，戏份都不多，你懂的。女主满脸写着我浅薄粗俗无理，无脑愚蠢至极，但没关系，谁叫俺是大女主，女拳至上！就差把我是小罗伯特唐尼的迷妹写在脸上了，尽管一塌糊涂，一无是处，一地鸡毛。亨超看上去不太聪明的样子，演技毫无波澜，没有感情的台词机器。就这，别再拍续集了。

韩国酒配韩国片还是挺棒的体验，加冰就更好了。 —碎碎念

这是个认真讲故事的片子，没意义从美学角度剖析，倒是有点想借此片由点及面，探讨一下各国电影的表达风格。

这个话题还挺有意思的，我想了很久。一个电影，只凭几个镜头便可以传达给观众它的国籍信息，抛去演员，语言，道具和特殊场景提供的标志性信息，一定有一些元素在传递其文化背景。

东亚的电影风格多少是有一种冷峻在的，与欧美和东南亚的剧情片相比，其表达有强烈的纪律感，韩国日本尤甚。欧美的片子如果用东亚风格来诠释，大概就不太圆润。而日韩也有区别，韩国的电影更平面，营造的观感不如日本层次丰富，却多了一份水泥般的工业质感。日本电影的观感相对柔和，也许是在情节表述上铺设了更多的台阶的缘故，总感觉被导演小心翼翼地照顾着体验。而中国的电影又不一样，没有谁比中国片子更喜欢营造“风萧萧兮易水寒”的质感了。

暗数杀人就有着强烈的烙印，镜头和打光都颇为直白，色调很韩国，规矩感十足。我想叫它“方形的电影”。与此对应的是“圆形的电影”，大概可以以欧美电影为代表。

欧洲的片子很强调结构，多少能从中读出点建筑的美感来，钢筋水泥之外有软包，软包外面还有些点缀装饰，很明显带着古典戏剧的风格。美国电影相对平面化，很少需要从结构上去解读美感。相同的是二者的视觉表达，都延续了油画的浓墨重彩，有非常强烈通过光影色彩叙事的欲望。与东亚片相比，欧美电影多少有些“钝感”，但这钝感的来源究竟是文化的隔阂还是表述上的圆润，我大概还需要更多的时间体会。

当然，电影艺术的表达在不断变化，即使是同一位导演也有着不一样的风格。以上评论是“印象派”的体验，看得片子更多以后，也许会有不一样的想法。

映后上台，最潮的居然是88年的导演。看完基本能明白曹保平为何会愿意监制，一部很纯粹的犯罪片，目的明确，自我定位清楚，不求深度，没啥野心，新人导演只想拍出那种…搏命感，嗯，搏命感，从这个角度，还算完成任务吧。可惜的是这个本子，刚猛有余，才气不足，于是导致观感上紧张有余，惊喜不足。类型片要成功，对的调性和味道只是第一步，细节处体现的才气，才是让人看完津津乐道的关键，这一点影片基本没有。另一个略灾难的是文戏，小女孩戏多了点，尤其是大鹏与小女孩的对手戏，硬煽情太过火，太影响观感了。总的看，导演算是靠勤补拙吧，处女长片老老实实拍个小格局挺好的，才气这东西也不能强求，三星半鼓励一下

伊科·乌艾斯-------突袭系列片，爆头，嗜人之夜等等 托尼·贾-----------拳霸系列片，冬阴功等等 斯科特·阿金斯-----终极斗士第3集第四集，意外杀手等等 迈克尔·加·怀特---血与骨系列片 这四位哪个不是独当一面的动作巨星，原以为是一部可以写入史诗的动作大片，真的是遇到这垃圾导演，垃圾编剧，硬生生拍出一部足以毁了这四位动作巨星的烂片

看这部剧每遇见雷人的地方，我就告诉自己，别认真就当看着玩，忍着忍着，最后终于为莫婉恢复记忆留下眼泪。

弹幕上好多网友分不清到底是姐姐进入莫婉的体内还是这就是妹妹只是有姐姐的记忆，导致这般模糊的原因，我认为是剧情刚开始没有交代姐妹俩的性格特点，莫婉的出场更是少之又少，没有代入感，还有你妹妹和你交换灵魂，倒在地上了，结果你跑了，还有那两老夫妻为你们死，那莫婉眼泪要掉不掉的，还有监狱里的犯人吃你的饭死了，啥感想也没有，脑袋里就只有男人，我怀疑剧情和演技多多少少有点问题。

这个剧里就公主和反派还有夜君清能看，算了看剧图一乐，这种剧情虽博得观众一时快感，却不像仙剑系列电视剧一样经典，过多少时间也能让人津津乐道，凤唳九天这部剧看完就真的完了。

感情处理得太匆忙了，好像感情事件是刻意安排的一样，还有君清太可怜了，女主太自私了，人设真的差距，要是遇见一个秦始皇一样的皇帝，你不不被搞死，还有说走就走撩别人做什么？

还有电视剧能不能少搞点误会，就是那种我要误以为不爱你，其实我很爱你的剧情，看得我气不打一处。

算了，不带脑子看剧挺好的，看这部剧遇见雷的地方就忍一忍，其实真的挺好看的，还追。

希望能遇见让我折服的剧情，让我开心一阵子，而不是饥不择食。

原谅我转借了《变形记》的开头，因为，太像了，而这种像，又是那种“美人在骨不在皮”的像。

总算结束了，煎熬，谈不上。但恐惧总是伴随左右。短短八集，四个单元，弯弯顶着“黑镜”的名义，挂羊头卖狗肉，颇具卡夫卡意味的嘲弄和鞭挞了华人世界的教育，更或者说东亚儒家文化圈的教育。

我和你们一样，看到了曾经的自己，看到了曾经的伙伴。只不过，我现在的身份，从学生转换成了老师，经历了看山是山到看山还是山的幻化。

胸膺中按捺已久的牢骚，吐槽，感慨在前三单元挥毫，本以为这一单元会以惨烈收尾，结果.....

这一单元，有点欢乐，又看到了我钟情的魔幻现实主义。

避免不必要的剧透，我打算像弹幕一样end。

先说一下片名，孔雀，其实大家心照不宣： peacock 英[?pi:k?k] 美[?pi:kɑ:k] n. (雄) 孔雀,孔雀; 爱虚荣的人; 爱炫弄自己的人; （点题）

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“啥也别说了，今年过年就结婚。”这句话说出了很多在城市打拼的年轻人的心声，特别是在年底的时候，单身男女经常会在觥筹交错后发出类似的豪言壮语。作为首部民法典电影《今年过年就结婚》，讲述了在外打拼多年的儿子俞树回老家发展，这让爱面子的老爸恼羞成怒，也让未来丈母娘极为不满，意图通过索取“天价彩礼”逼迫俞树和女儿分开。这部电影将于3月4日在全国院线上映，值得一提的是本片编剧向记者透露了，为什么这部电影的名字这么“直白”，解开了网友们的疑问。本片编剧云莲表示，其实创作这部电影的灵感非常偶然。有一年夏天，朋友聚会，大家突然聊起了婚姻话题，几位单身男女分享了自己的相亲经历，从他们的分享中，可以看出当下的年轻人，对婚姻有一种既向往又恐惧的心理，渴望走进围城，又害怕走进围城。讲真，现在年轻人初婚的年龄越来越大，要考虑的爱情以外的因素也越来越多，而许多情侣，就是这样被时间或现实给拖散了。几轮碰杯下来， 一位单身男性朋友在干了一杯后喊出了豪言壮语：啥也不说了，今年过年就结婚。电影《今年过年就结婚》的片名就在这觥筹交错之中定了下来。影片虽然还没上映，但是由电影引发的话题已经引起了广大网友的热烈讨论，比如婚姻问题，其实婚姻自古以来便是两个家庭的博弈，现在尤甚。而“天价彩礼”的背后，则反映了当今社会经济发展的一些问题。本片的男主角俞树，放弃了在大城市发展的机会，回到家乡创业。但是他把问题想得太简单了，回家创业听上去很高大上，实则要面临诸多困难，远的不说，单说家里老人支不支持，同不同意就是个问题。他原本以为这只是他自己个人的选择，可让他没想到的是，他的父亲第一个站出来反对他，而他未来的丈母娘更是极为不满，想要通过“天价彩礼”逼迫他与女儿榴莲分手。而女主榴莲被爱情“冲昏头脑”不顾家人反对，偷跑到男友的家乡和他一起筹备婚礼，这期间发生了很多糟心的事，还生出了很多误会，让原本两个真心相爱的人有了隔阂。有时候爱情在婚姻面前，特别是在“天价彩礼”面前，显得太无力了，感情就是这么脆弱，经不起考验。而当婚姻掺杂了太多物质时，爱情便失去了原有的味道。其实，彩礼也不是不能收，但是要充分考虑双方家庭特别是男方的家庭状况而定，而不是单方面只顾及女方的感受。结婚时女方要彩礼也是为了女儿着想，希望借此可以让女儿在婆家“硬气”一点，增加双方的离婚成本。而“天价彩礼”让男方拿不出那么多钱，难免心中会生怨念，就如男主父亲所说，这是嫁女儿还是卖女儿？即使勉强拿出了“天价彩礼”，这也必然会影响夫妻感情。最后的结果只能是得了彩礼，却失了感情。电影《今年过年就结婚》以喜剧的形式来表达社会现象，把当下年轻人创业、恋爱、结婚等话题进行了深入讨论，引人思考。婚姻是两个家庭的事，但是归根结底还是两个人的事，所以希望大家可以看一看这部电影《今年过年就结婚》，相信观影结束后一定能给当下的年轻人带来一些婚姻的感悟！

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【与谍同谋】我也不太明白我为什么一直不太喜欢罗嘉良，这次真像是给郑俊弘配戏的，不过郑俊弘还能红了么？一脚踏两船的男人好像是总能自动将多种和女人的关系分开。郑俊弘一脸无邪的样子，演一个满腹心机的人，无论如何我都觉得很失败。我一直想说林淑敏，我很喜欢她，什么角色都能演的很有气质，而且她很勇敢的对抗病魔，头发都掉光了，现在新长出的秀发好美。以前觉得小花们演戏还OK，那天听了粤语原音，终于明白他们都要感谢他们的国语配音，用声音演戏都好过很多人。#我的第79个剧评

播出时间都差不多，很难不跟《心宅猎人》相比较，再也没见过同一时期这么相似的剧了。其实这两部剧都挺扯的，只不过《心宅》的扯是幻想出来的，而《潜梦》的扯是因为题材定为奇幻！就……无法吐槽，不过明显《潜梦》的编剧更好点，除了能进入别人梦境这种奇幻超能力之外还都挺合理的，看下来也挺顺畅，连贯性比《心宅》好了不止一点点，《心宅》叙事就比较乱，最不满意的是《潜梦》跟其他很多讲心理犯罪的电视剧一样，过于神化心理学和迷信催眠，不过既然定为奇幻题材，通过这个体现也不为过。其次不满意的是女主和女二的妆，女主在那个时代是个探长，妆不明显也说得过去，但女二的妆到底是什么阴间画法，色号我说不准，吃土+姨妈红？男主长得像陈晓（也可以说陈晓长得像他），还是挺帅的。女主可是有点问题，不管是女二还是女三，都能在各方面超过她，个性没有女二带感，美貌又不如女三，再加上造型丑（那是个什么发型，后面的头发还撅起来，我小时候留短发时就那样，我妈说像鸭屁股），真的是毫无亮点可言，可是这种感觉在剧里又是不违和的，那样的年代，一个没啥背景的女人还是空降的探长，又要管着那么多男人，再加上自己还可能有隐藏的疾病……白大小姐家世显赫自然会压她一头，而曾芸还是男主心里永远的白月光，就哪哪都够不上，真的太难了，立时我对角色的同情上升到对演员本人的同情了??说了这么多我唯一不理解的就是在那样的时代背景下一个女性是怎么空降为一个探长的，今时今日女性想在职场闯出一片天都不知道要付出多少努力，那个时候她到底是怎么做到的呢？

最后再说，搞悬疑剧的编剧们，咱们不提双重人格（最近看的几部民国剧全有双重人格）是不是就不会编了呢？

2022年了居然还能看到这种片子实属罕见，先婚后爱的甜土俗故事，霉国海军陆战队征兵宣传片，进口的工业糖精流水线产物，居然还拼凑了两个多小时。

首先，男女主都不太好看减一星（Sofia Carson还是专心唱歌吧），两人演技贼差劲减一星，片中私货夹带再减一星。剩下的两星给电影的幕后人员。剧情嘛，简单说说：

急需用钱的缘分让一男一女在机缘巧合之下相遇了。男主是一名负债累累的海军陆战队成员，女主是患有糖尿病却买不起药的歌手。两人为得到马润的特殊津贴而假结婚，约好每月的津贴一人一半，男主先去伊拉克服役着，等他回国后两人就离婚。不过无论是古今还是中外，假结婚这东西总是无比悬妙，假着假着就成真了。在伊拉克期间，男主被炸伤双腿，需要回国休养，为不引起怀疑不得不住到女主家。数月以来同在一个屋檐下，二人渐渐产生了真挚的感情，克服了些许困难后终成眷属。

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剧情能看，比很多大剧制作上不足，可看度还可以，能基本看下去，剧情切入点挺有想法，能感觉到成本不高，希望越拍越好。喜欢有不一样的剧集，希望网剧多一些不同角度的作品。别都是古装甜宠腻腻歪歪，有很多不同题材是可以挖掘的，也希望平台多给新类型多一些机会，扶持更多新的团队和年轻人加入创作者大军

已经听到不少人评论说《鱿鱼游戏》太套路了，早有《大逃杀》、《弥留之国的爱丽丝》等等珠玉在前，最显眼的元素不过就是杀戮。残酷到底的杀戮。

用游戏做背景，人人穿上统一的制服，在蒙面人枪口的威胁下，变成斗兽场的兽，赛马场的马，变为一个冰冷的数字——

假装这就是真实世界的法则。

引得一众观者无不感叹人性的复杂，社会的危险，资本的险恶……总之是那副听烂了的陈词滥调，还当个惊天大发现一般嚼碎了揉烂了地说。仿佛恨不得下一秒就地球爆炸，炸死一只只蝼蚁。只要当不上资本家就都是蝼蚁。

他们习惯于高屋建瓴地点评影视剧，揭露这个隐喻指出那个象征，一会是半岛局势一会是五常开会，从历史、政治、军事各个角度进行宏观分析，但说来说去也还是那些东西，接着又去评估各个主角生存能力，考察道德水平，得出一些职场指南、人生鸡汤之类的结论，最后来一句：“嗐！都是老套路了，也不知道怎么那么火！”——我们常常能在酒桌大叔的口中听到。

当然这也要归功于本片男主角成奇勋实在是太标准的东亚男性，儒家礼教浸淫下生长起来的好男人，让广大男观众都能轻松代入其中，他拥有完整的道德，尊老爱幼，团结集体，如同乱世之中的刘备，靠着善良和包容一步步走到最后，似乎不是偶然，也符合伟光正的主流叙事。

可是最讽刺的地方也在这里，倘若“鱿鱼游戏”是真实世界的微缩，那为何奇勋会如此潦倒？一败涂地到欠一屁股债？就算出身一般般，但凭着他的“美德”也不至于变成骗母亲养老钱去赌博的人渣吧？

剧中有掠过短短一瞬回忆，原来是多年前的罢工运动毁了奇勋的一切，这无疑又是一出经典的男性话语：我堕落我混蛋我对家人一塌糊涂都是为了宏大的革命伟大的事业。

金钱才是万恶之源。资本主义的大潮涌过来，冲散了传统的美丽田园——由儒家男性大家长以“仁义礼智信”统治的旧时光。在新社会终于找到了马克思主义武装，化身为勇斗资本家的正义工农，高喊“人不是马”猛烈抨击资本主义异化人类，似乎都还是让看客觉得略显煽情和蹩脚。

有点过时了。

当共同富裕的乌托邦越来越成为一个模糊的幻想，男性的故事还能讲多久？反而是本片的明快节奏和别出心裁的服化道最为人津津乐道，糖果色的乐园处处飙血，玩“123木头人”的巨型小女孩太有标志性，各式抠图饼干也成为网上热梗；非常明显，最炫酷缤纷的视听刺激才是《鱿鱼游戏》引人入胜的关键。

导演在剧中穿达什么价值表现什么人性都不再重要，不同价值和人性或协助或倾轧的戏剧化情节才是看点；遥想几十年前《大逃杀》一出，人人高呼深刻，直击灵魂，暴力美学；到了《鱿鱼游戏》则只剩下感官的盛宴娱乐至死，悄无声息地解构了剧里显而易见的男性叙事。

就连结尾奇勋突然染了个红发重新做人都显得如此滑稽，即便赢得家财万贯，回到现实世界依然找不到自己的位置。剧里有句台词大概是说：不论是富可敌国的有钱人还是一无所有的流浪汉都感到灵魂空虚，这句话仅适用于东亚男性；因为女性往往可以很自如地融入现代都市的繁华里，陶醉于资本与科技铸就的新文明之中——尽管总被诟病于沉迷消费主义——正如《鱿鱼游戏》火遍全球一样，有人执着于去分析那些陈旧的阴谋论人性论，有人只当是坐了一次过山车。

田园时代男性的荣耀和精神被淘汰得太快，然而还是有一代代的男人按着传统男子气概培养长大，等他们被投放到钢筋水泥笼子里之后就会明白，还是小时候那些游戏好玩，最美的是那些夕阳残照下的小巷胡同，永远逝去的朴素年华，男孩子们只需要一个劲儿地拼斗厮杀就好了，实力不够就“以德服人”，道德不管用了就拼运气，死了也光荣，总比被金钱吞噬灵魂要好。

到头来，现实世界是了无生趣的，“鱿鱼游戏”反而是理想乐园，那些令人眼花缭乱的灯红酒绿都烟消云散了，这一刻，不用看钱不用看颜，只需要跟清一色的蒙面者打交道；把人当作马固然残酷，可是男人就是需要这种残酷，没有敌人也要创造敌人，需要有这么一个代表邪恶势力的靶子被他打垮，他从小历练出来的本领、心气儿才派上了用场。他回不去老婆孩子身边了，他注定要一轮又一轮地体验下去，冠以正义之名。

太土了，请问今年是刚刚迈入21世纪吗？编剧凭什么认为如今这庸俗不堪的剧情还有人买账，服化道组凭什么认为这丑陋的美术水平还配播出来污染观众的眼睛？平台方就算缺剧源也不能用这种排泄物一般都东西来滥竽充数吧？多嘴一句，翻了翻这个公司的其他剧我笑了，真诚建议大家以后看见这个导演，这个出品公司，都绕着点走????

没能把东野的书带来看是一种损失啊，不过好在有幸发现了借此翻拍的电影，在寂寞的夜晚也是有所慰藉了，哈哈，如同书一般，此次的电影也是让人有一种温暖的感觉，同时也借此告诉我们一些人生的道理啊，总是要走在正确的道路上，人才会快乐吧，哈哈。电影中的母子，父子之间的关系让人感慨，同时女运动员与看护员之间的感情也让人忍俊不禁呢，哈哈，在看太过于深刻的电影的时候来这么一部温暖的电影，真是让人轻松了许多。哈哈，等回国后一定还会去看书的。一定！