《人生之路》部分取材于路遥所创作的经典中篇小说《人生》。小说曾经深深影响了一代人，因此当《人生之路》播出，自然是备受瞩目。当然，这对于剧集而言也是一种巨大的压力，原创性的桥段有可能会遭到质疑。

不过，“部分取材”的定位，其实已经彰显了《人生之路》与《人生》的关系：它崇敬原著，尊重原著的精神内核，但也不拘泥于原著，而进行了与时俱进地改编。这从常识角度也是可以理解的，毕竟小说只有10万字，小说主要聚焦高加林一个人，小说涵盖的时间段也很短；但剧集有37集的篇幅，所涵盖的时间线要漫长得多，它既要着重讲述高加林的故事，也凸显出刘巧珍、黄亚萍、马栓等青年人群像，共同谱写一代年轻人的青春之歌。

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首发丨陀螺电影（未经授权 请勿转载）

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原著向

有这样一个时代，江湖中有各式各样的人。

有大侠，也有大盗；有镖客，也有刺客；有义士，也有隐士；有神偷，也有神捕；有侠女，也有妓女；有市井匹夫，也有世家子弟。

他们的生活通常多采多姿，充满了冒险和刺激。

有很多人憎恶厌恨他们，也有很多人羡慕他们。

因为他们通常都衣着光鲜，出手豪阔，大碗喝酒，大块吃肉。

只可惜这只不遇是他们快乐的一面他们还有另一面。

痛苦的一面。

慕容秋荻和三少爷完全不同。她难以捉摸而且野心勃勃，第一次和三少爷见面的时候，三少爷只送她一朵花，她就向他挥出了剑。

三少爷劝她解散天尊，好好带孩子，过几年平凡日子的时候，她就笑得更疯狂：“你至少也该想想，我现在是什么地位?什么身分？难道还会去替你煮饭洗衣裳？”

三少爷和燕十三决战之前，她又真情流露：“有时候我虽然也恨你，恨不得要你死，可是别人想碰一碰你，我都会生气，你要死也得死在我手里。”

两人第一次见面的时候，三少爷正值少年，正是最自信最多情的时候，慕容秋荻容貌美丽、性格刚强、武功也高，这种女人就最能勾起三少爷征服的欲望。但谢晓峰的多情注定让他不能被一个女人困住，于是他欺骗她，让她等七年。正如燕十三所说：“他要你等他七年的时侯，就已经是在欺骗你。他以为你一定不会等得这麽久的，以为你七年後一定早已忘记了他。”

几年后，慕容秋荻和茅大先生结婚，三少爷说他当时是诚心祝贺的，这应该是没有骗人，因为他骗了慕容秋荻最怕她一直不嫁缠着自己，现在她肯嫁给茅大先生他就一身轻松。但是第一慕容秋荻把第一次都给了三少爷，她怎么能忘记三少爷？第二，茅大先生比不上谢晓峰，她肯嫁给茅大先生很可能是因为想借茅大先生来减轻家族对她怀了三少爷儿子的不满，现在三少爷又来了，当然还是要选三少爷。第三，谢晓峰高兴，只要他高兴就什么事都会做，茅大先生算什么，他是神剑山庄的三少爷，天下无双的三少爷，就是他抢了别人的新娘，也绝没有人会指责他，何况茅大先生本来就配不上慕容秋荻，他抢婚甚至会成为佳话，况且慕容秋荻又这么美，又这么爱他。

最后三少爷为什么又抛弃了慕容秋荻呢？一段破屋里的相逢，慕容秋荻在众人面前演戏指责谢晓峰负心，希望以此图得神剑山庄的霸业。对于慕容秋荻来说，比起对三少爷的爱，还是野心更加重要。私奔的期间，三少爷很可能发现了慕容秋荻的野心，所以他一“高兴”，就又把慕容秋荻甩了。

但一个人有野心，就一定会好胜，所以慕容秋荻也好胜，正如三少爷征服了她一样，她也一定要征服三少爷。正是这种想法，让她把对三少爷的爱，化作了对三少爷的恨。

三少爷淡泊名利，而慕容秋荻野心勃勃，那么两人的“相爱相杀”，几乎就是注定的了吧！

很喜欢女主的性格，做事努力，不争不抢，一直努力的做好自己，努力的让生活更好。即使面对困难和误解，也能不放弃，不退缩。但男主的性格就有点差强人意，和女主完全相反，男主从小生活在优越的环境中，任性、幼稚、喜欢以自我为中心。口口声声说着喜欢女主，却从不愿相信她，在女主被别人陷害冤枉时，却从未想过去心疼这个女孩的遭遇。甚至在普通朋友都在为女主找证据时，只有男主在不爽女主的生活，也许，他真的爱女主，爱女主的不按常理，但他却未真真接纳这种不同。至于女主的室友陆噗、紫苏、敬溜和男主的室友方洛、似玉、苏美各有各的性格，我个人很喜欢敬溜和方洛，敬溜很讲义气，方洛一直喜欢女主，所以一直选择默默帮女主照顾生病的弟弟，相信女主，尊重女主的每个选择。比起男主的爱，他的爱更加的无私。男主的爱太任性，他任性的要求女主不要活的那么辛苦，他不满女主对弟弟的疼爱，任性的要求女主改变，对于他这样一直生活优渥的公子哥来说，他永远不会懂有些人生来便需要比别人付出更大的努力去生活。男主的无理取闹，有些时候甚至像问百姓无粥为何不吃肉糜的惠公，他们以为理所当然的生活却是别人拼尽全力也无法得到的。这世上总有人幸运的享受别人没有的生活，却还在指责别人为何没有。

其实这个电视剧，看片头曲就能大概猜出最后结局，但我还是愿意看下去，为了女主的坚强，和她们青春的如花岁月。

本片亮点其实挺多的，有黄金组合姜大卫和狄龙，两个人看起来还蛮像的，有那时候的bankok，有那时候中年的谷峰（白眉鹰王），那时候的演技其实一般啦，到后面真的是炉火纯青了，而这个样的动作片其实现在看来就好多地方都不太合理，那时候的观众看的爽就可以了，女1号长的不行，完全不行，假睫毛太难看了！

那时候的曼谷其实还是比较荒凉的，而泰拳演的真的太假，看过算过，今年的冬天，要不要泰国走一个呢？

真是美好、浪漫、让人羡慕的想象力。

前段时间看傅雷的《世界美术名作二十讲》，第一讲就是乔托。

艺术革命有一个永远不变的公式：一种艺术渐趋呆滞死板，不能再行表现时代趋向的时候，必得要回返自然，向其汲取新艺术的灵感。乔托的艺术，是表现方济各教义的艺术。他简洁的手法，无猜的心情，最足表彰圣方济各的纯真朴素的爱的宗教。从他以后，那些悬在空中的圣徒与圣母，背后戴着一道沉重的金光，用贵重的彩石镶嵌起来的图像，再不能激动人们的心魄了。当静香她们第一次去看宝库的时候，乔托风格的那座圣象，太让人惊艳了，它背后的圆形圣光，是流动的地球，这种结合，太让人佩服其想象力了。尤其是「哆啦A梦」这种题材，太让人惊喜了。

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今天终于把七季完整的看完了，第七季开始我差点点就弃了…

喜欢传递的正能量吧 所以坚持看完了

all about belief and love

everyone deserves a second chance

虽然中间的剧情不乏有些俗套，甚至好几集都有些模式化了。但不妨碍剧情完整。每一个hero也成了villain，每一个villain也可以是hero。

. Roman 的悲情不在于最后是否通过养马得到了救赎，而在于他试图把孩子、监狱给予他的控制转移到马身上。甚至试图通过宣示自己养马的成功，来向女儿展示自己的威信，来反过来控制女儿。他渴望得到爱，却是通过不断地转变控制与被控制的身份来得到爱。简单地说，一段一开始就不能足够平等的感情，除非是找到一个不断渴求仰视的灵魂，否则永远都只能带给自己和别人伤害。

全片中，最有灵性的一个情节是，在 Roman 放肆地对着 Marquis （马）宣泄了自己的愤怒和攻击性后， Marquis 神奇的看到了藏在 Roman 攻击性背后的卑微、怯弱和充满渴望的灵魂，当一人一马以这样的方式首次靠近时， Roman 真实的情感第一次被一匹马看到，原本的攻击性通过眼泪得到释放。

一头野兽如何能被驯化？片中铲屎大总管 Myles 曾给 Roman 一个答案，有些野兽是可以被驯化的，而有些则永远不能 —— 你能给马的只能是一片草原。

当 Roman 冲着女儿嘶吼 “我是你的父亲，我爱你” 的时候，那不是爱，只是控制欲的表达和释放。而当 Roman 读着女儿的信，开始明白女儿在想什么，在渴求什么的时候，才是他学会爱的开始。

一段关系中，最怕的是以爱之名。当披上了爱的外衣，一切私欲都可以得到理解，一切侵犯都可以得到体谅。当我们挥舞着爱的大棒，肆意地攻击别人的时候，谁才是真正需要被驯服的野兽呢？

一直以来都是叫做怪医杜立德，这回变成多力特，三个字换了一对半。不知道是翻译的人不知道前面已有的故事，还是就是为了做区隔而特意改动。毕竟之前几部都是二十世纪福克斯的，而这部出自环球。但对于有童年记忆的人来说，还是有些别扭。

画面是本片的最大亮点，风景和动物看起来都很对胃口。但剧情着实低幼，不过如果定位是儿童电影也可以理解。可不知为何，整部电影给我的感觉是很赶时间，匆匆忙忙的。就像是一个考试，必须在一百分钟内交卷一样。Dolittle带着Stubbins混进老丈人的城堡一段居然靠口述带过，像是按了快进一样。

Dolittle能够听懂动物的话应该是能力，而不是技术。因此这能靠师带徒带出来，也算是有点地颠覆认知。

花絮：

1.这是Robert Downey Jr.自2014年《The Judge》以来的第一个非钢铁侠角色。

2.为了区别于他早期的英国角色，Robert Downey Jr.决定在他的Dolittle博士版本中使用威尔士口音。他形容自己的威尔士口语“还可以”（passable）。此外他在角色塑造上，参考了威尔士的历史人物Dr. William Price。

2.说到阵容强大，本片的阵容包括五位奥斯卡奖得主：Rami Malek, Jim Broadbent, Dame Emma Thompson, Octavia Spencer 和 Marion Cotillard；以及四位奥斯卡奖提名者：Robert Downey Jr., Antonio Banderas, Ralph Fiennes 和 Kumail Nanjiani。

3.Nicolas Cage拒绝了扮演 Rassouli国王的角色的邀请。

4.本片是Carmel Laniado的电影处女座。她在本片中饰演女王的侍女Lady Rose。

我很喜欢林永健，二十年前看他演的喜剧，举着一本《农民工法律知识大全》，找老板讨说法：“你以为我不懂法？”

《怒放》剧情幼稚。我不太受得了的是，战场上打着枪炸着炮，主角抱着战友的尸体或者心爱的女人停半天——这不耽误事儿吗？有多少伤不能等到仗打完再悲，有多少绵不能等到仗打完再缠？

剧情设定是，主角是反派的杀父仇人，反派是主角的夺妻大敌，到全剧高潮时，反派带着军队绑了男主女主，准备把他俩枪毙，突然主角的朋友闯到军队中间放了个炮仗（虽然是炸弹，效果跟炮仗差不多），烟雾一起一散，男女主角就毫发无损地消失了。然后男主单枪去闯反派的部队，要和反派单挑，反派下令让士兵都退到房间外，主角把手里的枪撂了，提出肉搏的建议，反派就也把枪撂了，被主角肉搏死了。主角捂着心口上汩汩流血的刀伤，做了一番中气十足的演讲，反派手下的士兵被说动，跟主角上山了。

我是个路人，对于李栋旭，还是对于这部剧任何一个人，或者是这部背后的漫画。我一无所知，只是因为韩版轮到你了的标题偶然刷到这部剧，它自身所带的标签——惊悚、悬疑，更加吸引人。插一句，虽然是因为带着韩版轮到你了的标题，但他狱就是他狱，与轮到你了应该分别开。

正文。他狱里，李栋旭饰演牙医徐文祖。一般这种惊悚悬疑的剧，都会带着血腥味，所以我喜欢看这类剧但又是关键镜头蒙着眼睛看完，比如轮到你了的儿岛的镜头，比如电锯惊魂之类的。而观看他狱，我蒙眼睛的地方就只是那个出现尸体的地方，而在李栋旭出现的地方，我看了很多遍，真的很多遍，像上瘾似的。（插一句，我有开着弹幕看，所以我看到很多评论，“这算什么恐怖”、“还没XXX 襂人”等等，无论是赞美栋旭演技还是颜值，或是从各个角度帮助“稀释”恐怖的观点看法，对我来说都没什么，因为我的关注点一直在李栋旭身上，为什么？）

每次到李栋旭那儿，他就是那独一无二的焦点，一言一行，一举一动，都会随着他的呼吸或者思想起伏。这么说可能略夸张，但是你就是会不由自主盯着他，盯着他，他在想什么，接下去会做什么，会露出什么表情，会有什么眼神，他对待每个人是怎么样的——这就是徐文祖，来自徐文祖的魅力。

徐文祖的给我的第一印象就是精致，从心到身，被精心包装的精致。他就好像一件珍贵的商品，被高高地摆放在柜子最上层，显示着他尊贵身份象征的同时，又被积了一层灰。红与黑的极致，黑与白的完美融合。他整个人彰显着艺术的气质，又小心翼翼地不知不觉地种下界限和隔离，这一切却无人察觉。

艺术，这就是他的执着，这就是他的追求。所以为什么不害怕，因为他不是在做一件惊世骇俗的事情，而是一件平平淡淡却又富有意味的艺术作品。

第一次:身穿深蓝西装的他，用着美丽纸盒包装的针管，还有在暗黑镜头下他低垂的眉眼。真的很喜欢他打开车门时，当警察尸体倒下，然后似不经意间瞥向车内后方时的那个镜头。那一瞬间，是后面所有情绪爆发的基点。他整个人的气息像深邃的黑暗一样，逐渐被吞没，被融化。

其实我不太清楚徐文祖这类的大boss在具体的领域有怎样的专称，比如病娇？比如斯文败类？我只是惊叹于，他与李基赫之间两人不同寻常气息的流动。一个创造者，一个被创造者。李基赫“为什么”的轻声质问，满脸的不可置信，徐文祖泪眼里的疯狂、怜惜、不舍、兴奋；牙医修长的手，抚过脆弱的脖颈，抑制的情绪，又犹如万千电火在体内疯狂流窜。是了，这就是他的宝物，他亲手创造出来的，犹如孩子犹如爱人又犹如物品。

看徐文祖杀人，重点不在手法多么干脆，场景多么血腥，而是眼神多么深沉，感情多么沉重。一身白衬衫，优雅的举止，这样一个人，明明是无暇的贵公子，舍不得怀疑他。光明有多么纯粹，往往就有多么灼热。白的极致，就是黑。

回头想想，这样一个人，现在在剧中，其实还挺神秘的。他的过去，他的背景，我们一无所知。他的心理历程，他的艺术癖好，我们也无法琢磨。用小说里的一句话就是，他仿佛突然出现，又在不经意间突然离去。整个人像团迷雾一样，吸引着无知无畏的人飞蛾扑火。

我期待着下周的到来。

《女儿经》是一部群星云集的女性电影，以一家人的宴请开始，几个分散多年的女同学聚集到一起，细说十多年的遭遇各有各的心酸或意趣。这部电影作为民国时期宣传新生活运动的主旋律大片，其中充满了对新生活的说教，“教育”意义极强。

电影中让人受教的是对于女权的主张，但于当时而言进步的也是对于女权的主张。相较于此前的电影来说，这部明星出品的大片由许多左翼文人领衔，从对于吃人的封建社会和封建家庭的批判，到对于当权者的虚伪的嘲讽，都充满了左派风格。全都是由女性娓娓道来的故事中，生动的展现和洋溢着女性需要独立，女性可以独立的正向意义。将女性的故事作为主要内容，觉醒女性作为电影中的光辉形象，都表现了当时的电影人的专注重心和价值导向。

导演通过对于不同女性境遇的刻画，想要宣扬出女性需要觉醒的主要意图，电影中七个短故事的组合，形式上乏味，但如今同居一堂曾经同处一个教室的人，竟有如此不同的境遇，让电影中想要突出的形象——最终只有投身革命的女性才能获得最好的归属，更加具有说服力。苦总是在甜的对比下更苦。但电影对于女性需要革命的观点却难以过脑深思。

因为听信了男人的话却最后落得“在暴风雨中开启新生活”的；十分聪明懂得拿捏男人的女人；在工作上被男人欺负的女人；被男人包养成为“唇舌‘的女人；因为好赌害怕丈夫责怪而跳楼的女人；成为交际花的女人；投身革命获得爱情与成功的女人。电影中，除了最后也是最开始宴请的主人公，其他的女人成也在男人，败也在男人。很嘲讽，一部宣扬女性独立的电影，却深深浅浅的把女性是否独立是否获得好的结果归根于她与男人的关系是否征服男人看作成功的标准。影片中对于管理丈夫有手段的女人，大家都另眼相待，充满取经之意；对于沉溺爱情信任男人最后却落得个人老珠黄无人在意的结果的女人充满怜悯。整个画面尽是女人，但讲的却是男人。如此新生活，新女性，不要也罢。流于表面的女性电影，显得刻意又矛盾。

而跟令人瞠目的是，在几十年近百年的今天，我们看来仍有同感。弹幕中有人写到：”不同的时代，同样的渣男。“在共同观影中，也有大批的女性观众对于影片中的反派男性的行为义愤填膺。如此共情，不知是人类的两性关系进步微小还是是导演选材高超？而独立女性在今天也是议题，从网络打拳到现实中要求男女共责共担，男女平权意识在不断激增，女性争取独立的行为换了一种又一种。但，好像女性就像《女儿经》中的表演者，在不断的歌颂平等独立，又不停的用父系氏族的标杆衡量世界衡量标准。而男人就像当初坐在银幕后面的主流人群，欣赏表演。

什么是属于女性的独立自由？”等男厕所门口排队时。“嘲讽至极。而当代女性在正视差异，以女性为标杆而竞争时，男女平权可能踏出了阿姆斯特丹的月球探索第一步。

记一次很多观点混合的影评作业

泪点好多，我也老了吧。观众席上那辆把自己涂成红黄色的小汽车，声嘶力竭的喊着他的名字，我差点也跟着喊出来。永远自信骄傲的闪电95号，用这样猝不及防的方式和他的前半生告别。所有人都期待着置之死地而后生的剧情，期待着传统能够在日新月异的社会赢得最后的尊重，可是并没有。麦昆的训练，在沙地一遍又一遍的奔跑，最后还是输给了新人。蓝天博士老家的酒吧里，一群老爷车聊着年轻时候的事，舞台上唱着怀旧金曲，那时候我突然意识到，麦昆赢不了了，导演要他输到底了。迪士尼造梦的技术一流，碎梦的手段也不遑多让，可是你还是得接受，没有办法反驳，因为你知道这是世界的法则，不是有一颗不服输的心就可以改变的规则。麦昆戴上耳机的时候，我“哇”得就哭了，(好吧我没有哇)。蓝天博士给麦昆当导师的时候，我很开心，多么和谐啊，老牌赛车手和冲劲满满地一流赛车手，可是换到了麦昆，难过得我散场以后差点走进男厕所。皮克斯的画面和迪士尼的音乐都是动画电影里撼动不了的高山，麦昆撞车和雷霆谷泥地赛车都超级好看，搞得我现在很想买一辆牛角校车。我不知道会不会有第四部，但是麦昆已经把自己涂成了别的颜色，安心养老，这么突然的就把我抛弃了，就像安迪把玩具送给了邦妮，跟自己的童年告别一样，我还留在原地，看着他的车子开走，接受不了。没有谁能永远年轻，但我希望永远热泪盈眶。

这部2018年的美国电影讲述了四个六十几岁的好朋友在读书会中看了《五十度灰》，生活也随之出现了变化。

这部电影很惊喜地请来了由伍迪艾伦导演电影《Annie Hall》的女主角Diane Keaton！她容颜变得有些衰老了，但气质真得还是很文艺。很喜欢她！

整部电影看起来非常轻松有趣。这四个女生年纪都不小了，但还是在继续追求自己的爱情，这种勇气很值得大家学习吧。

推荐大家看这部电影～

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