看完感觉非常不适。

1、叙事结构的失衡。故事的核心设定是“黑灵”，矛盾的点是想要治病的主角vs无法治愈的病根，那么核心冲突点应该放在主角探寻“黑灵”生成的根源以及寻求解决之道上。但是在绝大部分的篇幅里，主角在反抗的都是来自第三方的阻挠力量；并且在反抗第三方的过程中，主角不曾反思质疑自己治病的方法，然后在结尾突然醒悟，最后的效果是整个故事的叙事重心旁移，次要矛盾变成了主要矛盾，主要矛盾轻飘飘地解决了——给人的观感就是整个片子只是想讲主角历尽千辛打败了妄图剽窃学术成果的学阀，黑灵呢，不重要的。

2、从一开场伴随“黑灵”出现的尖锐旁白，可知它是抑郁症的隐喻。然后故事给出的药方是那碗最烂大街的鸡汤——“接纳你自己”。但实际上，哪怕撇开抑郁症不谈，仅从故事本身给出的信息来分析，“黑灵”生成的根源只是因为这些病人不接纳自己吗？无论是家人过高的期望，同龄人的霸凌，刻板印象带来的审美霸权，在所有这些外在压力甚至是压迫持续存在的情况下，主角拥抱一下病人然后跟TA说没事的你很棒，接受这样的自己就好，然后TA就真的可以完全无视这些外在的压力\压迫健康地活下去了吗？开什么玩笑啊。有没有一种可能，这些来自家庭和社会的压力\压迫本身就是不对的，需要每一个人意识到它不对然后大家齐心协力去反抗去改变的。我知道这部电影是拍给小孩看的。那么试想电影院里就坐着这样一个小孩，TA也许竭尽全力也没有办法达成父母的期待，又或者因为有一些和同龄人不同的特质，被父母精神暴力，被同学霸凌，然后主角对TA讲，这些都不要紧的（潜台词：反正你既改变不了世界也没办法改变自己对不对），只要你心里有光，接纳这个“不太行”“不一样”的自己（嗯，就承认自己是个外界评价体系中的卢瑟吧），你就不会有“黑灵”哦。小孩子也许看不懂这些，但是我想问问各位已经成年的主创，当你被迫加班被歧视被剥削的时候刚好有人拿上面这一套来安慰你：“这些都是没办法改变的，就接纳这个被踩到泥里的自己吧，不要紧的”——你心里真的能生出一道光吗？

写不好一个故事也不是什么大不了的事，但是真的别给小孩子灌毒鸡汤了，救救孩子。

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木下你就是gzz一辉直接写成优信最没存在感的主角维斯直接成皮卡丘真是令人无语死了大二成内海加龙我吃瘪发怒效忠于你蜃楼为五十岚大脑盼回归回归得莫名巨樱天天喊母铁鸡张口闭目女之女同拉布成一废物工具萌物变成中东捍匪阿基雷娜天天女同昔日投敌今日开喷玉置豪斯麦露超人黏狗小丑智商堪忧牛马光扫地机器人35集的主要罪人屑乌贼初期非常屑如今却成荔枝反派赤石效忠效忠效忠却小丑竟是我自己基夫整天睡着大觉结局潦潦草草挂了门田人气高又荔枝结果黑化让人死心元太少数的正常人本是小丑成真男人幸实也是个正常人没有变身但是荔枝

被这个剧的名字吸引了，觉得很特别。微博上陆陆续续看到很多这剧的宣传，还有主题曲的热搜，于是便准备入手追剧。现在就我看完已经出来的10集来说说自己的感受：

1.剧的服化道，我不可，总觉得经费不足，毕竟是演神仙的故事，可是衣服的棉麻质感总让人觉得是凡夫俗子，没有仙味。

2.前几集在凡间的宫廷戏，剧组打光都是用的橙色的灯吗？整个都是橘红发黄的色调，也可能是滤镜选的有问题？后面进了香取山之后色调好多了。

3.给女主化妆的化妆师是不是只管画脸？脖子都不顺道涂一下吗？小脸蛋白白净净，可是脖子蜡黄蜡黄的，颈纹也很明显，每次看到女主的镜头就会忍不住看她脸和脖子的对比，太明显了。眉毛也是一粗一细，哎。

4.剧情的推进总觉得不流畅，可能是后期剪辑的锅？乱七八糟，逻辑发展的很牵强，很尴尬。

5.演员的配音（或者是原音？）给我的感觉是，声音不贴脸，没有代入感。女主口条不清晰，台词觉得像没有训练过，我对这部剧的演员都不怎么了解，不知道是不是科班出身，但是这专业度绝对是不够的。男主的“小川儿” emm……真的不可。

6.女主换脸，AI换脸，这都是哪跟哪啊？竟然还有这操作？？？特别是AI换脸，真的是技术太差，太惊悚。剧里面的音乐也好违和，像现代剧的配乐，跟古装剧不贴合。

7.演员的颜值与体态：男主郑业成我认识，也看过他的戏，之前微微一笑里面的美人师兄给我印象深刻，是个青春有朝气又憨厚的男孩子。但是这部剧里，我真的不觉得他能出演一等一的仙界美男。不知道他的化妆师是不是给他涂了黑粉，肤色实在是不敢恭维。身材也是敦实厚重，还有个问题就是个子偏矮。我认为仙界的美男子应该是高挑清瘦的冷白皮，可是这男主一项都没沾到边。

8.再来说女主：蒋依依我认识，就她前两集出现的观感来说，古装扮相没问题，头小，身材纤细，颜值不说拔尖，也没大的缺陷。

换脸后的女主赵露思，我听过这个名字，但是在看这部剧之前，完全不知道她长啥样。这个妹妹给我的感觉是肉嘟嘟的可爱挂。她脸盘子有些大，但是五官却长得很集中，就给人一种脸多长了一圈的感觉。侧脸挺好看的，鼻子挺翘有立体感，正脸就太钝了，总能感受到隐约会跑出来的双下巴。不知道他们是不是在冬天拍的戏，总感觉她戏服里面穿了好厚的保暖衣，所以整个人看上去厚实（甚至可以说pang），正面 侧面 背面，身材都好虐。演员在进组拍戏的时候对身材还是应该做严格的管理的，特别是演古装剧，太厚实了就真的没有仙气了。

女二我感觉有些像神话里面的金喜善，女二的下半张脸奇奇怪怪的，没有下巴，挂不住肉。男二，没有印象，我没看过小说原著所以也不知道符不符合，反正就是不咸不淡。

9.现在一口气把出了的10集都看了，然后我看了一下，这部剧是每周更新两天，一周一共4集。这频率太低了，间隔时间太长了。，就更没有让人追下去的心。如果是一口气把30集都出来了，我觉得小伙伴们可能还会为了打发无聊时间把它看完，但是这样的频率，估计大家看个前面几集新鲜劲，后面根本就不会看了。

10.总结来说，这是一部没有仙气仙味的仙侠剧，没有杀鸦，杀了看剧的心。

大侠霍元甲，竟然也吃人不吐骨头。还能说什么呢？

就两个字，牛逼！！！

看来电影大师都有一个放荡不羁的心。彼得杰克逊的群尸玩过界，山姆雷米的人玩鬼，我们徐克大师的混乱三部曲。真是看的人过瘾啊。

当然，最牛逼的还是最后的一幕。很难想象阿莲离开大家村以后的生活是什么样的。我觉得大概率会是悲剧收场。

还有阿娇，真是让人看一眼就汗毛直立。太牛逼了，不知道是哪个演员。应该有些巨人症的，那手也太大了。。

其实往深里剖析，还是能看出很多隐喻的。屈服只是表面的，一旦队长死了，就散了。三个好人也剖了尸，为了生存都一样的。

随便写写，为了自己喜欢的电影！

从去年B站国创发布会上看到斗姬的PV，当时我就不看好这个片子，从当时的PV里就看不出这个片子哪里有创新，人设毫无亮点，机设也丑得不行，这两个主打的买点都做得不到位，当初这个项目是怎么立项的？

别说什么这是国产走向新领域的第一次尝试，这个项目从一开始就是个错误，就跟当年的雏蜂一样，还更烂。做这样的动画简直就是浪费资源。

不怕过审的片子真牛

效果远胜安眠药的香皂

打开厕所门给人递烟扯闲话的拉屎室友，憋到用力的时候还轻轻地再把门给合上

让同事闻毒香皂，饥饿小伙儿秀拳脚的警察

顶着神圣佛光四处卖假挂件的假和尚，还求人摸摸自己，但看翻译字幕以为是黄片

兢兢业业几十年因为一棵树被偷走了就要被炒鱿鱼的老护林员，妻子被警察潜规则，自己跑向雪地深渊无力咆哮

站大街上自述悲惨命运的卖镯女骗子

目睹抢劫全过程却高喊我们信仰主的傻小伙儿，在警察询问罪犯的时候说我们每一个人都有罪，都是罪犯

balabala...

明明是部犯罪剧情片，笑点却一个个向我砸来。

在所有人都是骗子，所有人都在为了利益说假话的时候，那个信仰基督的男孩却让我动容。他在雪天高声朗诵圣经，在假和尚自曝身份后说没有他这个朋友，但给了假和尚一条自己最爱吃的带鱼肉，在妈妈走丢几年之后依然不放弃，满街找，满街贴寻人启事，是全片打动我的那点真挚。

整体看完就跟吸了毒香皂似的轻松加愉快

最近有一部剧，再次闯入我们的视野––《还珠格格》，再次看这部剧，莫名有一种亲切感，别忘了这可是我们的童年的美好回忆啊，时隔四年又看到了它，真的好激动啊。

时隔四年复播的《还珠格格》收视登顶同时段第一。网友纷纷表示服了：这才是镇台神剧啊。但大家对人物的认识有了刷新：令妃是后宫最强心机lady！皇后是个耿直girl！尔康是个心机boy！小时候最害怕的容嬷嬷现在发现她是个忠心护主的！

大家对于这部剧的复播有了许多许多刷新式的认识，或许是因为我们的成长吧，是啊事过境迁，这么多年过去了，我们多少都会有些改变，但这部剧没有改变，当然我们会对这部剧有些新认识。

原来，《还珠格格》才是一部所有人的成长教科书。

观众对于喜剧的要求往往高于其他类型片，《缝纫机乐队》是我今年喜欢的国产喜剧。国内现在的喜剧电影总是偏浮夸，而大鹏的喜剧始终都在关注平凡的小人物，落脚于现实，总能透出几分可爱与不易。

网络剧《屌丝男士》是大鹏喜剧的雏形，段子加明星，最后沿用到银幕处女作《煎饼侠》上。还是用客串明星串成段子集，将演员的个人形象与银幕身份重叠，就像现在的“真人秀节目”，凸显真实又不断自黑，令观众有代入感，优缺点都很明显。

《煎饼侠》讲的是拍电影，《缝纫机乐队》说的是组乐队，都是一撮人干一件事，实现自己的价值，无不透着创作者现在和过去的自传色彩（大鹏上大学时曾组过乐队），这次还回到了家乡集安。构建了以集安为意象的乌托邦世界——“摇滚之城”，这里成为他青葱岁月的缩影。

影片不再依靠大鹏个人，他以经纪人程宫的角色身份，与主唱胡亮、贝斯手丁建国、鼓手炸药、吉他手杨双树、键盘手希希组成一个整体，“同是天涯沦落人”的遭遇也如出一辙。不再让个人成为观众投射的对象，而是让集体焦虑由集体呈现。当摇滚公园的大吉他被拆时，观众感受到的也不止是“中国摇滚”的屈辱与没落，还有梦想的忿忿不平。

组乐队开演唱会，和组剧组拍电影一样，是能够产生戏剧冲突的动因。乐队中的成员由男女老少构成，是千千万万乐迷的代表。他们有各自的现实问题——精神的瓦解（胡亮）、母权的压制（希希），孩子的操控（双树）、失恋的打击（建国）、爱情的盲目（炸药），不过他们的共同驱动力是这场演出。加上乐队自带的属性，可以用音乐串联全片，架构起的草根梦引发共鸣。

胡亮代表的是一种纯真的理想。剧情先以童年胡亮开场，引入在那个即将迎来风暴的贫瘠年代，以孩童视角见证能真正表达人类情感的音乐——摇滚。用矗立在家乡的摇滚公园的大吉他作为“摇滚不死”的精神图腾。斗转星移，大吉他因为新城改造面临拆除，创作者藉此传达出人们对于摇滚的衰落及摇滚精神的遗忘。胡亮作为生活在其中的人，心有不甘，独自上路寻找机会。组乐队开演唱会的目的是为维系住他的精神图腾，也是一种现代化之下个体的卑微存在。

悲剧就是把美好的东西撕碎给你看。随着图腾成了历史废墟，胡亮的梦想幻灭，那块搬回家的碎石开始代表“摇滚已死”。破吉他乐队的老宋留给童年胡亮的那枚拨片，曾被程宫当作“人质”，在关键时刻起到了转嫁作用，唤醒了胡亮已死的精神寄托，成为新的“摇滚不死”的图腾。拨片这个功能性用的好，多次出现且一直具有升华的力量，也经由三个人的手达到传承的目的。

程宫代表一种外来者视角（建国父亲也称他“大城市来的孩子”），审视着“摇滚之城”的没落和一群人的浮沉。他为“摇滚之城”带来满是金钱与欲望的交锋，同大吉他雕塑一样，被现代城市的铜臭腐蚀着。这个角色是有成长属性的，在被建国的父亲收买后，他刚建立起的爱情苗头被浇灭，乐队瓦解，更从理想幻灭的胡亮身上看到了自己的初心，愧疚通过一场雨来洗涤。直到在摩托老两口那里看到了纯真（一度误认为他们骗了胡亮的钱），此时，金钱被理想彻底打败。

大鹏和乔杉的cp已经相当默契，从《父子雄兵》起，开始强化乔杉的喜剧功能，自己仅作为平衡搞笑（乔杉）与温情（范伟）的桥梁。此次依然由乔杉担当搞笑，大鹏作为煽情与燃情的推动力，在影片的后半段持续发力，着重表现现实与梦想的落差。

“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别。”星爷在电影《少林足球》里说出了这句经典台词。“梦想”是大鹏从星爷喜剧中继承过来的，在片中贯穿始终。电影的主题十分清晰，就是鼓励观众勇于追寻梦想，勿忘初心。程宫有句对白：“我以前盼望的是演出快点开始，现在想的是快点结束。”点出梦想在金钱面前的不堪一击，梦想时常被挂在嘴边，但一会儿就被抛在脑后，一时贪念毁一生。梦想的结果不重要，重要的是实现它的过程，以及坚持的恒心。大鹏用他的家乡来代表这份“初心”，他的角色程宫“成功”最后勿忘初心，就是作为演员的大鹏回馈家乡的诚挚表达。

不过程宫和建国的那点爱情戏是软肋，还好只是点到即止。不过这场戏是为接下来“银行卡”的转折戏做伏笔的，由此，影片的基调也从喜剧转为悲情路线。

说完感情，再说笑点。片中安排了许多前后呼应或具备反差笑果的段落，包括胡亮现实与想象中两次骑车上台的对比，希希母亲对女儿走音乐路的改观。不过我觉得最好笑的还是胡亮和建国偷看“吉他界中的柳岩”所引发的窃听误会。听觉判断出错是喜剧片里常见的做法，许氏三兄弟的经典喜剧《半斤八两》，许冠文看电视里的烹饪节目学做鸡，孰不知电视已经被许冠英换成了健身频道，他依旧拿着鸡来做运动；周星驰在《国产凌凌漆》中扮演的凌凌漆到赖有为的别墅参加派对，寻找恐龙化石，窃听时被排骨汤食谱和足球赛转播串台，也引发了误会。

周星驰对大鹏的喜剧影响是很大的，《少林足球》对本片尤甚。组乐队唤醒摇滚梦与组球队振兴少林功夫是多么相似。“黄金右脚”曾是叱咤风云的球星，因为一时的贪婪成为球坛的笑柄，从此一蹶不振。《缝纫机乐队》将“黄金右脚”拆分成了破吉他乐队和经纪人程宫，破吉他乐队走向衰落，程宫也被金钱迷了眼。吉他手变成剪刀手，也是对“黄金右脚”被打断腿的借用。《少林足球》中的主角是阿星，配角是黄金右脚。在《缝纫机乐队》里则把这种主配关系——经纪人程宫（教练）和主唱胡亮（前锋）对调了过来。还有似《长江七号》、《食神》的发型，《功夫》中的棒棒糖都有所致敬。

除此之外，片中还有很多乐迷才懂的笑点，比如《都选C》的前奏是涅槃的《Comes As You Are》前奏的变形，歌词里还藏了很多歌名梗和乐队梗。正片里还唱过麦田守望者的《顶嘴》、新裤子的《没有理想的人不伤心》等歌。如果你们留意街上的风景，也不难发现一些和音乐有关的店名。

大鹏喜剧的一大特色是情怀，《父子雄兵》里就有很浓厚的港片情结，本片的情怀则是怀旧的摇滚梦。黑豹、超载、二手玫瑰、麦田守望者、新裤子、痛仰、唐朝等各时期的摇滚老炮纷纷客串路人甲乙丙丁，特别是近期因为“保温杯”而被乐迷感叹已是中年大叔的黑豹鼓手赵明义。《煎饼侠》片尾用古惑仔引发港片情结的共鸣，这次则请来Beyond的黄贯中和叶世荣参与结尾的大合唱《不再犹豫》，更将气氛推向高潮，这歌本身就是一首能够引发共鸣的热血金曲，符合众人摇滚的精神。当然，群歌群舞也是星爷喜剧的一贯特色。

摇滚对于“摇滚之城”的影响，不止是音乐本身，也是对于人的本质的追寻和坚持，是老一辈摇滚人最值得珍惜的地方。

你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里，我就不给高分，因为我是正常人。??

你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里，我就不给高分，因为我是正常人。??

你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里，我就不给高分，因为我是正常人。??

你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里，我就不给高分，因为我是正常人。??

后面两段凑数的。

不是什么正经剧评，随便聊聊。

相传在一块荒芜的郊区，盖了房子的住户有是有一些，但与繁华商圈自然比不得，住户们勉强自给自足，偶尔也去人多的地方买些外卖充饥，然路途遥远绝非长久之计，终归还是盼望自家楼下的饮食产业能发展起来。

外面的世界越来越热闹，竞争也越来越大，一些嗅觉敏锐的商人就盯上了这块地，但毕竟是蓝海开荒，政府不给优惠政策甚至管控甚严，所以投资持谨慎态度，评估之后只是不多不少先开了一家小吃店。

商人不是什么好东西，没多大的格局，首要目的还是赚钱，想把当地特色菜宣传出去作为新鲜卖点，但又很鸡贼不想太冒险，于是做了个不合情但却算是合理的决定，在主打的周围添了一些热门商圈点得比较多的配菜，以传统的运作引入更多客源。

有些本地人就不依了，这是在羞辱我们家的特色，这卖的是假货。不管三七二十二，砸了再说。

这个时候再把视角拉回常规流程：

因为本地人的支持小店招来生意有了些许名气，外地人听说之后因着熟悉的配菜也愿意去尝试下新的菜品，甚至因为喜欢而选择就此住下，如此这般良性循环下去，居民更多，饭店自然也多了，特色菜越来越受欢迎，便也不需要再加配菜充场面，这家做得不错，下一家就做得更好，再下一家，经营规模扩张，占地面积增大，终于建成了发光发亮的大地标。

也不算很难理解吧。

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小西真奈美的扮相，似曾相识。查查她演绎的作品，才想起来！原来是《绝叫》啊！一模一样的刑事，难怪有既视感。绝叫里追寻的是被社会抛弃的人，这部里也是一样的人物。可悲之人必有可恨之处，可恨之人必有可怜之处。很好地诠释了这句老话。结局倒是没有太大的违和感，刑事依然是心事重重却改变不了太多的サラリマン，卡拉依然还是水蛭，虽然复仇早已搁浅。由于长时间离开社会人的这边，他面临着的是再也回不来的可能。哈可对于这个世界涉足不深，并且有心回归正常人的生活，她还是选择回归社会。经历了这一不可思议的历险后，才发现人只要有一碗家常饭吃；有个地方只属于自己；有一份可以维持生计的工作就一切都好了。（也许这对有些人来说也是不简单的）活着本身很简单，只是在从出生到老死这个过程中，人在寻觅中失去了方向，不仅如此，还给自己套上了一个一个紧箍咒，让自己痛苦。结尾三个人的人生从这一刻开始由相交的点发散出去，可以是再也不会有交集，也可以是若干年后的不期而遇。如果再有交集一定是某个不那么好的故事。剧情编得中规中矩，社会最底层的人依然逃不过被杀被掠夺的结局，即使你看到卡拉逃出来了，哈可逃出来了，那也是在告诉你，他和她是比最底层的人优越太多的底层人，谁叫他和她是主角役呢！还有一点属于来自日剧的提醒吧，那就是不要轻易涉足那些隐藏于海洋下的冰山世界，那里有无尽的自由和放荡，但也有甜蜜的陷阱等着将你吞噬得尸骨无存。

我很喜欢黄渤，并不忍心说它是烂片，可忠言逆耳。不能因为同期有X情公寓这样的垃圾，就要我捧着另一部相对不那么臭的说香。毕竟我掏钱贡献了票房，已然获得了糟糕的观影体验，并没有大爱无疆，再进一步鼓励国产片或新人导演的义务。

本片看似深刻，实则肤浅。人性？金融？环保？爱情？团结？命运？似乎什么都想讨论，又什么都没好好深入。感情线尬破天际，极度不自然。不知是否对自身角色缺乏认同或信服，舒淇演得十分出戏，无法直视。影片节奏感差，很难感染观众的情绪，令人难以入戏。部分镜头表达手法(例如慢镜头古典乐群殴戏)俗套造作，与整体割裂，这点让我想起同样矫揉的《心花路放》。生硬突兀的《最好的舞台》也令人瞬间产生离场的冲动。另外，黄渤作为导演，讲故事的能力不足，在影片的立意和剪辑上太过理想主义。其纠结表现在片子剪得不够狠，造成电影冗长拖沓。优点在于摄影不错，有些镜头拍得很美。《一出好戏》，清汤寡水。我还是很喜欢演员黄渤的，但作为一部电影的灵魂，导演这个角色，后天的技能反是次要的，内在的审美及价值品位需要文化素质的累积，或是卓绝优异的天赋指引。暂时来说，导演黄渤，乏善可陈。

《波巴·费特之书》自《曼达洛人》第二季季终集首次亮相以来便不得不迎接来自星战迷们的灵魂拷问：如何让这位自《星球大战：帝国反击战》以来便始终保持着高度神秘感的赏金猎人的后传故事在保持角色辨识度及吸引力的前提下又能延续《曼达洛人》式的星战复兴之路？随着《波巴·费特之书》季终以及《曼达洛人》第三季帷幕的徐徐降落，这一问题似乎早已被主创们遗落至历史长河中。

《曼达洛人》的成功无疑给“星球大战”这一IP打了一剂强心针——它不仅挽回了众多死忠因为后传三部曲而丧失的忠诚度，而且凭借Din Djarin/The Mandalorian x Grogu/Baby Yoda这一似乎无懈可击的角色羁绊与翔实多元的剧情吸引了大批拥趸，包括Boba Fett以及CG版Luke Skywalker在内的角色加盟也显现出Jon Favreau与Dave Filoni等主创的野心。但不同于Din Djarin这一几乎白纸一张的形象，Boba Fett早已凭借其早期“人狠话不多”（正传三部曲里一共就讲了五句话）的角色刻画以及之后在包括漫画、小说等的铺垫让其成为星战迷们心目中的冷峻杀手，而最不凑巧的是，在刻画Din Djarin这一角色时主创们便已经从Boba Fett手中借用了其本就不多的角色特质。主创们很清楚，继续延续Boba Fett旧日形象这一做法也只会在充当配角时适用，一旦在其个人剧中也如法炮制，势必会让许多不太了解这一角色的观众一头雾水：你这不第二个曼达洛人嘛？

于是主创们选择了一条最快捷省时但同时也最容易崩盘的做法：洗白。

当《波巴·费特之书》正式预告中Boba Fett说出“I am not a bounty hunter”以及“Jabba ruled with fear. I intend to rule with respect”这两句程度堪比后传三部曲中年迈的Luke Skywalker扔掉属于自己的光剑一般的台词时，《波巴·费特之书》传递出的洗白气息可谓是有过之而不及。通常来说，对角色进行洗白这一做法并没有任何问题，比如乔治·卢卡斯便成功将星战经典反派Darth Vader这一角色从杀人不眨眼的邪恶西斯转变成误入歧途但良心未泯的昔日绝地，并在他为了子女的安危而选择与Darth Sidious同归于尽的刻画中实现了角色的升华；但洗白的首要原则便是保持“坏→好”这一过渡的逻辑自洽，而在短短的七集中，主创们似乎完全没兴趣对这一原则展开深层次的探讨。

在这里肯定会有人反驳：前面几集的回忆桥段不就是一种探讨手段吗？很遗憾，这些回忆桥段都在粗暴传递中失去了效力。关于Boba Fett如何从沙拉克中逃脱、曼达洛盔甲如何遗失、如何在塔斯肯社团中“涅槃重生”等补充式桥段都基本通过主角在治疗舱中闭目休养的方式展现，这也是我在所有星战真人影视中见过最偷懒最不负责任的叙事模式，更不用说对这种模式的无节制依赖进一步加剧了叙事的断裂感，使得本应该聚焦的塔图因势力纷争在前半段完全被边缘化。

但这些回忆桥段在我看来也并没有很好地起到充实角色形象和解释主角善恶过渡根源的作用。Boba Fett自从其父Jango Fett身首异处后便已游走在善恶黑白之间数十载，却在逃出沙拉克食道后经历了一百八十度的性情转变，而这一转变似乎在首集逃脱失败后便被主角理所当然地接受。这一匪夷所思的变化已经不能用一句干瘪的“加入塔斯肯袭击队让你变得软弱”去解释，反倒是凸显了主创们在重塑这一角色时的手足无措，就算在后面连篇累牍地插入铁链封喉、充满《阿拉伯的劳伦斯》元素的塔斯肯夺车战、巧取Slave I等充斥着史诗元素的剧情也无法掩盖角色本身的空洞。

而这种强制洗白的结果就是让角色所作出的一系列举动都变得异常不合理，而这种不合理在大多数情况下甚至赋予了一种降智的效能。借用豆友@Royma的评论来说，这种不合理在很大程度上体现了主创们机械套用《曼达洛人》中Din Djarin的朴素伦理观，而无论是刚开始从冷血杀手到五星级市长的一次性过渡、回忆桥段中不惜以牺牲飞船+队友的方式深入沙拉克内部找盔甲的降智操作、还是之后盲目信任塔图因其余势力在外部势力侵略时能搁置争议共御外敌的幼稚思想（直到最后一集之前我一直以为Boba是表面应允实则会在之后黑吃黑，结果看完整部剧后我才知道他是真的不知道这些人会背叛他......），这些脑瘫剧情的效果便是让Boba Fett失去了以往赋予给这位角色的一切特质，在从为钱请命到为民请命的失序过渡中完完全全沦为了一位教科书式的阴阳人。

作为星战宇宙的一部分，《波巴·费特之书》也同样被赋予了介绍新角色的重任，无论是诸如Fennec Shand和Cad Bane等星战迷们如数家珍但却从未真人化的动画角色，还是像几位驾着时速30km/h高对比度喷漆悬浮电瓶车的塔图因超凡战队，在剧中都或好或坏地发挥陪衬添彩的功能，但中途插入的以Din Djarin为绝对主角的2.5集（而最让人讽刺的是，这2.5集恰恰是《波巴·费特之书》中为数不多的高光时刻）不仅让这部剧沦为事实层面上的《曼达洛人》第2.5季，而且反映出主创们在将Boba Fett“现代化”过程中的无所适从。在这占据近三成的剧集篇幅中，Boba Fett作为这本书的绝对主角成功被边缘化到了几乎隐形的地步，在为Din Djarin与Grogu的父子团聚呐喊的同时，观众们也忘记了聚光灯本应聚焦的个体，从而让原先便不尽人意的叙事结构彻底失去基本的平衡，原先的主角——The Book of Boba Fett这一标题明显借用了圣经里的经书篇名，比如The Book of Job便从头到尾都聚焦于约伯的故事——也在结尾过家家般的大战中降格为一位没有灵魂的工具人，在深绿曼达洛盔甲与塔斯肯长杖逐步被暗光剑与原力遮盖时，《波巴·费特之书》的落幕似乎重新陷入了叙事重心的怪圈。

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