当我在这一部讲述刀光剑影，爱恨情仇的武侠剧中，看着一个个唇红齿白的小生穿着一尘不染的袍子在可以被当作江南旅游宣传片般精致的背景中闲庭信步时，真是不由得感慨，咱们果然是承平日久了。而当看到这些位明眸皓齿的小生花旦们在遇到江湖腥风血雨之事时，那虽然努力要表现出悲喜，却还是皮动肉不动，一副生硬得让人尴尬的表情时，我更是确信，当下确实是清平盛世，不闻兵戈之声久矣了。试想也不过是十来年前，哪怕是一部言情剧中，马景涛老师那雄狮般的狂吼还是那么的惊心动魄，令人胆颤。而若是把马老师这一吼空投到这部剧中，那含情脉脉的“张翠山”，小女儿状的“殷素素”，各种活泼可爱的江湖人物怕不是要被惊死？

还记得金庸先生在某篇文章中写道，他在写武侠文时，刻意的避免近代以后出现的新生词，而一一代之以相同意味的更显古雅的词汇。也正因如此，金庸先生这十几部作品的内容虽各不相同，文字间却都是透着股古意。因而当这部剧中杨逍这位文武双全的风流大侠突然说了一句“教你最顶级的武功”时，我真是瞠目结舌，那要不要再送一个游戏大礼包呢？上等也好绝伦也好，备选词从来不缺，怎么偏偏就选了个顶级呢？我不知道编剧是怎么想的。类似的例子还有很多，懒得去找了，实在浪费时间。总之，除了衣服不是现代的，背景不是现代的，对于古代的气息，我感知不到半点。

看了一下张纪中版的条目，分数是4.9，现在重看，也确实很烂，邓超总是一副呆样子，安以轩的灵动多少有些刻意，而刘竞饰演的周芷若也显得很是稚嫩。新版的这些人物还未登场，然而与现在能够看到的大多数同质化严重的人物比起来，我觉得十年前的这部还不算最烂。希望后来者也能够接续传统，让一九年这一版变得不是最烂。

不过玩笑话归玩笑话，如果今后还是照着这一趋势拍金庸武侠的话，我实在是于心不忍。金庸有过颠沛流离，也经历过救亡图存，更曾经北望神州三十余年，这些经历与他创作出的武侠小说是息息相关，互为因果的。然而现在的年轻演员对于这些过往怕是没什么了解的欲望，更不说感同身受了。他们所谓的拍武侠片不过是展示自己颜值的好机会，蹦蹦跳跳，哭哭啼啼的也就过去了。如此情况下，哪里看得见半点厚重半点沧桑，而对于侠之大者，为国为民这一主题，恐怕更是表现不出一二。金庸作品以后估计仍会源源不断的翻拍，然而也只是作为一个大的IP在翻来覆去的被消费，至于它的本来意义，怕只会越来越淡，无它，只是今时不同往日了。

这又是一部女权电影，之所以说“又”是因为前不久写了《人间世事》的影评，从中看到了女权解放的身影。从十九世纪开始到现在，欧洲的女权运动仍然在持续。两部电影都谈到了一个关键词就是蔑视。存在就是被感知，因为现代社会每个个体都在负担自己的生活，“Money talks”的游戏规则让身份差异缩小了，谁的钱都是钱。这让普通群体，甚至个体感知到应该去争取一些公平。当人（尤其是女人）的个体意识越发觉醒，会越来越比较自己承担的责任与付出的努力是否获得了相应的收益，自身存在的公平显然就成了斗争的焦点。《哈里斯夫人去巴黎》故事发生在1957年。上个世纪50年代，二战对欧洲的创伤还没有完全消退。工商业资本家及中产阶级的迅速崛起，夺取了贵族手中的政治经济主导地位，使其走向没落。但思想和历史的藩篱都还在。人们对当时的世界充满了失望，感觉被忽视，渴望存在的意义。因此萨特的存在主义哲学思潮在年轻人中间盛行。萨特指出，不存在谁决定谁，人只需要对自己的选择负责。在新型工商业经济的催化下，普通人开始向往美好的生活。工人阶级通过罢工反抗，争取自己的权益。巴黎大街上的垃圾堆积如山，隔着屏幕都让观众嗅出了革命就要到来。哈里斯夫人（艾达），电影里的女主人公，是丈夫已经在二战中离世13年的寡妇。她对生活的全部希望就是等待丈夫回来，所以一直没有去拆那个很可能藏有噩耗的包裹。没有丈夫可以依靠，她通过当清洁工和织补来养活自己。当得知丈夫不可能回来后，她感觉应该用剩下的时间为自己活着。但怎么活？直到当她看到那条让她两眼放光的迪奥连衣裙时，她有了新的生活目标。攒钱去巴黎买下一条属于自己的迪奥。这完全是不符合她身份的白日梦，但就是这样一个梦让她的生活就此改变了。艾达因为一个发自内心的追求，被每个普通人视为奇观。当时只有极少数人服务的享受，虽然没有任何规则对此说不可以！仿佛有道墙存在，而一个清理女工就要打开它。这对所有普通人都是一种触动，她的行为在扣响每个人内心发问，我的理想我敢去做吗？由于一个梦想，成就一个行动。身边的人感受到愿望美好的意义，从阿Vi，阿奇，到法国候车室里的流浪汉，侯爵，迪奥的打工人们都乐意去帮助艾达。艾达靠自食其力要完成她的梦想，值得尊敬。女人不再只为了照顾家庭中的丈夫、孩子和工作中的老板、客户，而是可以为自己的梦想，自由的做出自己的选择，这是金钱带来的前所未有的自由和生命的意义。现代女性群体成长起来了，她们从中得到了启迪，她们知道自己要什么，并且有能力购买，消费主义的黄金时代马上就要到了。新商业，新经济的上升期带来更多工作机会，生活充满希望和干劲。金钱再不是由贵族奖赏，而是依据个人能力获得，去满足自己的需求。财富分配模式的转化，不但改变了女性，也改变了商业模式。让迪奥这样本来为上层社会服务的高级定制品牌，面对新经济的到来也做出转变，为中产阶级设计成衣。品牌的运营理念也从衣服被上等人赋予光辉，转变到用衣服来赋予成功者光辉，让其脱颖而出。衣服也由其本来功能的意义转化为自我价值的意义。在经济低迷期的当下，特别在被疫情连续打击的当下，人们又开始寻找回归生活本来的意义，消费主义开始向生存低头。一个多甲子的平稳发展后，我们又处一个变革的时代，需要我们在矛盾中发掘更多存在的意义，让我们感觉到明天的希望。

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看完《议事录》的时候在豆瓣看评论说是《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》和《天窗》的结合，然后我就迫不及待来打卡了w。果不其然，看老夫老妻吵架打架，互相伤害互相折磨，歇斯底里的嘶吼和无穷无尽的求饶，确实像一口气灌了一瓶三个小时的烈酒，快感与痛感同时迸发。映前短片关于Albee的介绍对主旨理解帮助还是蛮大的。Truth or illusion? 这部剧把光鲜亮丽的表面幻象撕开给你看，把平常谈笑风生的上流人放在他们能做自己的环境里，and then it's like a mirror, showing you what's beneath. 校长女儿和大学教授，年轻同事和柔弱娇妻，两对老少夫妻在这个夜晚被扒得赤身裸体、遍体鳞伤。三幕的节奏卡得非常精准。像拳击赛场，第一幕年轻小夫妻选手入场，第二幕玛莎和乔治约定开战，第三幕在两败俱伤的狼藉中回到“和好”的死循环开端。第一幕里夫妻双方的拌嘴互怼还能让人recall起《议事录》，但当玛莎一步步逼近底线，乔治愤怒又无用地喊停，你慢慢开始有点心疼这个懦弱的男人；然而第二幕和第三幕里乔治冷静决绝的反击却让人大开眼界——婚姻里本应相爱相亲的两人竟然能与对方撕破到这个地步。最触动我的是第二幕结尾玛莎在乔治面前与尼克调情，乔治却假装无动于衷。玛莎想通过未遂的偷情伤害乔治，何尝不是在自伤？乔治知道自己的漠然和不在乎最能激怒玛莎，但独自一人听着玛莎寻欢作乐的他又何尝不痛苦？伤敌一千，自损一千。两人都到了这种病态的地步时，相爱与相杀已经模糊了界限。“他让我发笑，我却把笑声咽回去。他在黑暗里陪着我，我却把他咬出血。他任我改变游戏规则，也一直在学习规则。他让我快乐，我却不希望快乐，但我实际上又是希望快乐的。”爱情促成婚姻，婚姻却消解爱情。明明内心深处清楚ta是自己唯一所爱，却情不自禁一次次用言语将ta从身边刺开。互相伤害互相求饶，争吵是游戏，“我会让你后悔的”是开战宣言。非要用痛苦来证明爱情吗？如此脆弱又矛盾的人类啊，却又如此般配。“乔治与玛莎：悲伤，悲伤，悲伤。”第三幕里21岁的儿子确实是神来之笔。听到“我们的儿子死了”的时候我心下一惊，以为又是丧子之痛。谁知死因与乔治跟尼克讲述的少年朋友经历如此相似，“电报呢？”“我 吃 了。”分不清是truth还是illusion，反倒为这个摇摇欲坠的家庭再添一击。个人倾向于这个儿子大概是早早夭折，神经质的玛莎承受不住，为了保护妻子的乔治只好陪着她继续演戏。面对踩破底线的玛莎，乔治把痛点变成了把柄，变成了击垮玛莎的杀手锏。谁在讲谎言谁在说真相，谁是好人谁是恶人？剧里这个点留白一大片，你却能一点点品出夫妻往事的苦涩和这次争吵后无法弥补的伤疤。（那啥…破碎的婚姻里都有一个不能提起的孩子吗？结尾还是让人想起《议事录》。满面擦不干的泪水，精神崩溃后的失魂落魄，花洒一地的客厅，两人又只剩彼此陪伴。互相把对方的心撕碎戳烂又怎样？伤你最深的人又是你最依赖离不开的人，到头来还是要继续这段婚姻，继续跟眼前人过日子。陡然变黑的舞台上只有窗外渐亮的日光，“谁害怕弗吉尼亚?伍尔夫？”“我怕，乔治，我怕。”小年轻夫妻也算是中产阶级婚姻的另一种缩影，只是相比起玛莎与乔治这对就平淡不少。青梅竹马、奉子成婚。妻子单纯无知、体弱多病，醉倒在主人卫生间的地砖上时，丈夫却为了前途和晋升直奔校长女儿。道德、责任、忠贞？不过都是伪善、谎言、虚荣。另一对是随时可以被杀死的孩子，而这一对里的假性怀孕是注定无法存在的孩子。大家都不过是半斤八两罢了。看Imelda Staunton和Conleth Hill飙戏真的太舒适了（虽然是有点吵哈）。多年夫妻的默契反过来也最能戳到对方痛点，彼此挑逗、玩笑，又彼此指责、怒吼，这一对真是看得人极为难受也极为痛快。知道Imelda演过乌姆里奇就算了，interval的时候刷豆瓣才发现Conleth是权游里的瓦里斯，确实震惊到我了…你们英国演员真的是多栖发展的变色龙啊！（会美国口音是不是标配x）相比之下两个年轻演员就没那么亮眼了，尼克除了跟玛莎调情那段引起了我的兴趣（？），其余时候不太能接住Imelda和Conleth的戏；不太懂Honey这个角色的作用在哪里…只能说加了些许黑色幽默吧。台词写得一绝，Albee真的好会写。“爸爸，你的眼睛真的是红色的。是因为哭得太多了吗？”“与你结婚后，我的眼睛就长了雨刷器。”“我天天都在哭，只是在心里哭。”“我们哭得太多，就把泪水冻进冰盒，然后放进酒里喝尽。”“那为什么还要这样做呢？”“重大精神的压力下，我们只能这么生活。”被遮挡的台词和《乐在当下》被删减的镜头，真是让人恼火无奈。看得出新现场的新季剧目都在翻箱底了（），但是能看到之前错过的经典还是很开心！这部看完也真是日常恐婚达成（1/1）…

这是一部想给演员打五星，想给编剧打两星，令人无比纠结的剧；看着一众演技派演员撑起这部剧情虚幻的剧，部分细节的真实感挽救不了主线的奇葩与狗血。

全剧最真实的一段是熊顿第一次治疗时在医院的众生像，可是反映其它领域的就实在让人无法信服，特别是越到后面越离谱。

就说熊顿父母卖房子这个情节，在售状态的房子，熊爸是怎么拿到卖房钱还给夏梦的？后来熊顿要买回老房子，先要卖了上海的房子，那么在房主不在场的情况下是如何完成二手房交易并拿到卖房款的？查了一下，即使卖家可以公证委托朋友售房，但也需要本人携带房产证、身份证原件去跑一次公证处的。然后，老房子在已出售、未挂牌状态下，熊顿是怎么说服现任房主回购房子的？一切都是靠编剧的想象吗？

咚咚锵公司除了一开始的通宵赶设计忙碌无比还有点真实感外，后面的走向真的越来越无语了；尹总就因为自己生一场大病，就大发善心、全公司养生不加班了？那么公司居然还能如常运营、甲方爸爸毫无意见？还是说之前的加班全是毫无意义的加班？在设计公司混了二十多年的人表示严重不信。然后就因为尹总暗恋熊顿，就可以直接赠个副总的职位给才入公司不久、正常上班没几天的熊顿？后面生日会赠送股份又是什么鬼？大手笔30%送给熊顿，夏梦也有也罢了，连艾米、老郑都有，即使他们三个人每人5%，那合计45%送出去了，合伙人会没意见吗？即使原本股权都是尹总并没有合伙人，那么元老级的王总监作何想？王总监居然没有一口老血吐出来？王总监是不是要即刻辞职走人？

还有什么医药公司认为提高癌症病人的生命质量的新药没有市场；林医生丢掉抗抑郁的药之类的，这些个已经被人吐槽过了。

再来说说剧里的人物，全剧最正常的是王医生和熊顿的父母，其它人都有各式各样的奇怪。

不是说要讲熊顿的阳光坚强么？可是看到的为什么是一个不懂世情、不爱惜自己、喜欢越界干涉别人的这么一个人呢？一开始和渣前男友的故事，沪漂与土著的梗也就罢了，是什么底气让她住在男方房子里而为了迎接自己爸妈，却把男友赶走？这男方妈妈没意见才怪了。这个年代了，大方承认同居不行？自己出去租个房不行？然后，一有什么事情就给艾米、老郑电话，别人没有自己的事情了？夏梦二次手术，居然冒名她妈写信？自以为是的“为你好”，来搅乱夏梦本来平和的心境？她妈妈如果最后还是因为某些原因来不了呢？治疗间隙熬夜、喝酒、不忌口吃小龙虾，东跑西颠的，体虚满头大汗的还做瑜伽，医生说的清淡饮食、注意休息、不劳累，都当耳旁风了？我妈一边看一边说这姑娘就是自己作死。先爱自己才有能力爱别人，照顾好自己才是不给别人添麻烦，熊顿二十九/三十了，这点道理都不懂？

艾米，一个熊顿排第一，父母、工作、男友都往后排的奇怪人设，还总是掉着个脸给男友们。最后剧情透露出来9年海外、8年沪漂，那么如果她年纪和熊顿差不多的话，应该初中或高中就留学，在海外这么久，又是在外企里工作的人，居然没学会人与人之间的界限感？前男友除了最后动手不好外，事事迁就她，而她却连误会都不愿意解释，她有考虑过男友的感受吗？这么一个以自己意志为中心的人，对熊顿却是反过来，事事以熊顿为中心，只感觉艾米的爱人应该是熊顿，而不是杰森或老郑。另外，艾米这种又要帮熊顿挂闲置衣服、又要经常跑医院送这送那的，自己的工作能搞好吗？还是编剧认为，现在的外企工作是很轻松的？

林医生是演绎的很温暖，但是为啥要医患之间恋爱？而且还是在同一个问题上栽两次跟头？熊顿治愈林医生的内心了吗？可是从大结局看林医生领奖场景是幻是真且不论，两个孩子一家四口的幻觉，种下向日葵与熊顿相拥的幻境，这是林医生抑郁症更严重了，根本走不出来的表现，这哪里是向阳而生，分明是走向深渊！编剧真的理解什么是向阳而生、什么是积极乐观的生活态度吗？

不是说做一个剧一定要事事真实，但是你不能标榜着现实题材的剧而拍成虚幻的偶像剧吧？传统戏曲里也有说今天来给大家讲个故事阐述个道理的演剧手法，但你每一集的开头却一再提示这是个根据真实人物改编的故事......

之前是很少看电视剧的人，今年因为疫情关系看了不少，最后想说的，不要对现实题材剧自带滤镜，也不要对古偶剧带着成见；现在的问题是好编剧太少，大部分编剧严重低估了观众的审美和价值观的进步。

《感谢上帝》取材自普雷纳神父性侵一案：2016年1月，法国东部城市里昂爆出一名神父性侵多名儿童的事件： 1986年到1991年间，一名叫普雷纳（PREYNAY）的神父对4名不到15岁的童子军少年进行性侵。然而，由于刑事追究时效（在强暴或性侵15岁以下未成年人的案子中，从受害人成年起，时效为20年）已过，司法单位随后将该案归档了结。由此，普雷纳神父和另一位性侵神父都躲过了牢狱之灾。相反，上述提到的里昂地区教会负责人、枢机主教菲利普·巴尔巴兰以及其他六人被曝在知情情况下没有采取任何行动，面临着“包庇狎童行为”的指控。 （来源：欧洲时报）普雷纳神父的律师曾要求延迟电影上映时间，担心它会对舆论产生影响，进而主导司法判决，在未被定罪之前，普雷纳神父应被视作无罪。最新进展中，巴尔巴兰被里昂轻罪法庭判处六个月缓刑，性侵主角普雷纳神父则因过了追诉期毫发无损。巴尔巴兰随即提出了上诉，并在期间向罗马教会递上辞呈，戏剧性地被教皇方济各拒绝，理由是在终审未来临之前，巴尔巴兰都应被“推定无罪”（百试不爽的理由）。巴尔巴兰一向高调行事，他是一位坚定的保守派，在法国2013年的同性婚姻合法化进程中，他始终不渝地站在反对立场。《感谢上帝》中有一幕是当巴尔巴兰得知性侵事件发生超过20年过了法律追诉期时，说了句“感谢上帝”（Grace àDieu），这句荒谬的感叹传遍了全里昂，也是电影片名的真实出处。为了电影拍摄顺利进行，剧组用了假片名《Alexandre》，防止教会从中作梗。此外,电影中涉及大量教堂内景，为了避免和巴尔巴兰主教正面交锋，这些场景都是在比利时和卢森堡的教堂内完成，而没有选择事件发生地里昂。就像欧容所言，当你试图打破沉默，总会遭遇抵抗，但或许，这种抵抗下的直面相对，让影片酝酿着更强大的力量。欧容的最初想法是拍摄一部关于男性脆弱的电影，进而focus到普雷纳神父的案子。本来打算拍一部纪录片，但接触到这些教堂性侵受害者后发现，他们对纪录片的形式没有太大兴趣，毕竟媒体狂轰滥炸下，他们已经对纪实的形式麻木。所以最终决定拍成剧情片。

我这应该是摘抄的，之前记在别处的，找不到来源了，侵删

首先题材非常不错，是我非常喜欢的。

一开始营造的氛围也非常不错。

但是，当女主角一出场，我就知道这注定是个烂剧。明显不符合时代气息的造型与妆感，有一种硬捧的感觉。这种电影什么时候才能真实一点呢？

看到后面发现他有恐怖有悬疑有搞笑，反而不伦不类。

现在这些电影，想要捧人的目的太明显，装束与妆容超级不协调。

当中有一个剧情就是找妓院小二问路的那一段，女主心里默念的解析，更加反应了电影没有什么深度，就不能用下心吗？并且查查相关资料？

看看这布景，看看这装扮，以及那些强掰的笑点。

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我这人不太爱写影评，但这电影我一定要开帖，仅纪念我20元包场！！TMD片子和你的婚礼一样，尬到没朋友，又是“青梅竹马万年备胎论”模式，简直扣出了我亿万年脚气，而且我要是男主，肯定追女二，谁特么理女一啊！最后，麻烦李安大导演帮自己儿子的挑剧本把把关吧！不说了，不说了，中秋佳节，回去回味我的奥特曼去了。

没什么文笔，记录一下感想而已。

ep1.刚开局一股装逼的气息，我有被无语到……拍心肺复苏的戏，演员不需要提前做好准备，学个样子吗？一个演得像死人，一个像是什么都不会。从人工呼吸看出来是耽美向了??

一集看下来的感觉就是故弄玄虚……以及，最讨厌装逼的人。不喜欢人物刻画，有点本事的男性角色就是自大，觉得自己了不起，打酱油的女性角色就是只会说好帅的花痴女，不喜欢，很讨厌。

二三集看完了，好像槽点也就第一集比较密集，不过剧里这种浮夸风我接受不了，这是很久之前的剧吗？

剧里角色能不能有点职业素养??跟踪别人那么大摇大摆，没有正经解剖室吗，在办公室里解剖，真的很无语??

6.28终于看完了，槽点好像全部集中于前几集了。整个看下来就是能看，赵爵的故事线还是吸引人的。

《欢迎来北方》打破《虎口脱险》法国本土观众观影的票房纪录，靠的是法国内部地区性差异造成的笑料，虽然从套路上来讲，是一个和春晚上带方言的小品差不多，但是深处的意义仍然是法国如今这个多民族的互相理解和包容，毕竟欧洲那么点儿大的地方，互相隔离还怎么好好在一起生活。

这也就是为什么《欢迎来北方》打破的法国本土的票房纪录，而并不是在国际范畴之内，甚至是区域的范畴。里面的笑料，因为格局，因为地域性的原因，并不是那么容易让非法国生存环境的人理解。另一个角度上来说，可能导演也并没有像拍给其他地方的人看，《欢迎来北方》这个属于一个法国人自己看看乐乐的电影。

《欢迎来北方II》几乎可以说是一个前作平行宇宙下的作品，男主人公并没有留在北方做邮递员，而是年轻的时候到巴黎就读设计，成为知名的室内设计师，开始了一段完全不同的人生；假装自己是孤儿，没有北方的口音，事业成功迎娶白富美，在巴黎东京博物馆开自己的展览，用不合情理的设计折磨着那些有钱人们，结果母亲一家人的到访，给他平静和蛋疼的名人生活带来了翻天覆地的改变。

但《欢迎来北方II》虽然是同前作一样充满了北方人和巴黎人口音、价值观冲突的笑料，但是它的核心却和前作有些许的不同，导演在其中加入了对“原生家庭”的刻画，可以说是地图炮过嘴瘾什么的很棒，核心价值则提炼出了亲情的可贵。这恐怕还是和预期是有点区别的，从导演插入前作的男主角对展览的看法，恐怕也是一种自嘲。

对喜欢前作口味的人来说，这部续作的评分不会差，但从作品本身的角度来讲，和前作相比，核心上就稍微有点偏离，血尽管浓于水，但在陌生人之间的共情效果上就没有那么好了。此外，口音上和行为举止上的过分夸张，笑料虽足，但还是让人些许有点不适。

事实是，法国各个区域之间，并不会有那么大的区别，口音虽然是有点不同，但是不会夸张到舞台效果的这种程度，全球化之下，不用说区域之间，什么国家之间的差别都不会有那么大，年轻人都是刷着抖音，吃着快餐，发着微信或是FB。

所以这部续作，可能只能算”消费级“的作品，既没有北方寒冷天气和南法舒适温暖的天气比较，也没有饮食方面的巨大差异，续作在信息量上远远不如前作，不会有因为那么一句”我们造这些东西就是为了抵御你们这些南蛮子“而去查找历史中布列塔尼地区曾经和法国之间的那些纠葛历史的冲动。

说到底，还是讲了一个逃离原生家庭追逐理想很重要，但经历了一切之后发现亲情可贵的合家欢电影。