直到透在公園發現真織患有失憶症之前，本作也許仍是一部純愛公式電影：將各種流行元素進行拼貼，俗套也好狗血也罷，認受那個就哭得稀裡嘩啦，無法接受那個就直斥情節過時審美落後，大家互相鄙視，也各取所需。這種粗暴的二分法看得人內心著實不是味，這個故事的看點，真的有那麼簡單嗎？無論是讚是彈，無論是自覺還是不自覺，有一種邏輯是被大家普遍體認的：從一個名為純愛的數據庫中，提取各種定式設定來進行各種拼貼挪移。這種組合拳帶來的效果乍看上去大同小異，陷入無限的重複，其實在具體細節上也可以有很有趣的表達。A元素是俗套的，B元素是俗套的，A+B+C+D也是俗套的，一切情節皆可被預料，大家都心知肚明這是一種被流水線生產、被人為編織的浪漫與感動。既然如此，可不把這種戲外的邏輯，內化到戲中的邏輯？開頭真織意外回應透的告白，是下定決心借此機會來為自己打造些細碎、虛妄的希望，如果此處仍未將這種邏輯轉化擺上檯面，那麼當透在公園中對真織直言「一起來騙明天的你」，就已經是一種再明確不過的（影像/故事）宣言：戲外大家知道純愛片是人為編織的俗套感動，或被吸引或產生鄙視；戲內人物藉助設定，主動濾去那些悲傷的東西，共同為真織編織起那些經過省略與抹除的浪漫，只為求她每日開心。用戲內同樣在打造不真實之浪漫的設定，來為純愛電影作一個有趣的自我更新。愈看下去愈感覺純愛公式與社會現實、女性敘事並不矛盾。社會現實方面，先有真織母親告誡真織不能將失憶之事告知他人，不然不懷好意之人對她上下其手也不會被記得；又有即便每天都會失去記憶，仍然要堅持上學假裝自己正常，似乎可以想像到真織為什麼受歡迎——在學校中她其實很難與小泉以外的人交流，雖然有暗示小泉在旁提點的情節但都是一筆帶過，但她想要維持正常勢必難度甚高。而慫恿告白的男生三人組，流裡流氣的態度就說明他們眼中的受歡迎與真織的美貌大有聯繫。不過影片處理得都未夠深入，難以以點見面。女性敘事就伸展得自如些，透的父親追逐小說夢而將家事都丟給透的母親，在母親他界後就全部交由透的姐姐來承擔。透的姐姐以小說為心靈寄託，想要進軍文學界時卻不得不受束縛，透眼見如此終於主動由自己去接替姐姐的位置，同時也落實了自己母親那種認真溫柔的生活態度。姐姐的小說與真織的日記早在這裡就已經提前交集，透明白到自己必須支持姐姐去寫出自己的「文字」，用話語來與他人產生聯繫——共性的發掘，自己也必須去支持真織寫出充滿快樂回憶的文字，由自己主動與她產生聯繫來催生出對方的話語，那種溫柔絕非無源頭的完美男性想像。這個在視點呈現上多少有點靠男性去定義女性話語的不諧敘事下，給到了具體情節去要求男性尊重、發掘女性的話語，然後來個共同參與，而非自己隨意的捏塑。而除了真織與姐姐之外，小泉這個角色同樣埋下了百合愛的種子，雖到影片最後都未曾發芽，只交由古川琴音寥寥的眼神、對白以及掛飾的配合去交代，但已經妙趣橫生。掛飾戲的轉折很有趣，如果是普通的戀愛關係這裡就完完全全是男性不知分寸無邊界的表現，但在失憶設定下就隱隱將這些歸罪於女性不記得，好一個以退為進，男性經過重省才發現錯終究還是在自己，也真正明白自己的失敗，不僅僅是仍未真正體認到真織的痛苦，更是牽引出「自己在逃避，但女性無逃避」的命題出來，隨後也才激勵出面對父親的動力。完成讓自己、父親、姐姐都不再逃避的討論之後，完成煙花吻之後，這個「功能化」的男性角色確實已經喪失了能讓人繼續書寫下去的可能性：那麽在這裡引入他得絕症的情節，我認為這是一種必要的俗套。他幾乎是自願將身份轉化成跟自己的母親一樣，成為了一個新的「母親」角色。除了程序性記憶之外，有一種記憶法分外注目：真織每天約會前快速看日記記住透的個人情報，日日如此豈不是天天活化大腦？難道這就是真織恢復記憶的秘密？倒不是很在意這段是不是自己的過度解讀，因為身體的感覺是真實的，令人落淚的。前面提及的「被編織的浪漫」，其實與透下線後女性敘事的遞進、純愛公式的顛覆緊密關聯。首先明亮的影像風格，用到濫的配樂，在戲外固然是招攬普通觀眾的煽情手段，在戲內卻又何嘗不是強化明亮感覺的有效手段？本就是被打造的虛假浪漫，日記被篡改後更是走向另一層虛假，但當真相揭曉：即使一切已消逝在記憶與時光中，仍能被自己認受為真實的感覺、真實的未來選擇，明亮從欺騙走向了真實，於是我們認可了那淺薄、輕浮的影像，正正是因為我們知道它一開始就在用雙重不真實來營造真實，所以我們也明白在故事的終末它是如何弄假成真的。透的姐姐篡改真織的日記，來重新作一個時間拼圖——明明大段大段改動，分鏡卻只著重標識了刪去透名字的片段，給人只需刪去他的名字並替換成小泉就是所有改動的錯覺，這種被擷取的刪改呈現同樣引導著觀眾參與到記憶編織、拼圖上。篡改強化了兩種寫作、兩種女性話語的交集，日記本身已是被美化過的人生編織，改動就令到透、真織的人生再一次被打造、被定義，通過否定之否定，悄然間原本的美化就更加展現出它的真實部分。更重要的是，通過改動，日記的性質變成了小說。但真正的日記歸還後，真織閱讀時的感覺呢？因為完全沒有記憶，對是自己寫的沒有實感，讀起來也更像是讀一篇陌生的、虛構的小說——三木孝浩在閱讀過程中加入了很多電視劇節奏般的重複閃回，那絕非素材不足或是流向庸俗的表現，而正正點出此時的真織完全是第一次看到這些記憶，只能當「新的鏡頭」去觀看與理解。而在重複鏡頭間穿插的真織心理回溯，同樣是用到濫的手法，但就帶來一點好處：此前這個故事終究是以透的男性視點展開的，女性話語被隱去，卻絕非不存在。但此刻閱讀那早該挑明的女性話語，似乎又更偏重陌生感，那麼此刻的命題其實是，如何在拾起屬於自己的敘事的同時讓對方雖不在場卻不至於完全失語，跨越時空與生死去共同重新定義、看待這個故事，一個平等的審視。福本莉子的表演也很好地強化了這種，首先是（在故事中）閱讀故事，然後才是把故事追認為經歷的感覺。這部戲里古川琴音七情上面的表演其實不太吸引我，不是她的錯，是角色寫得仍不夠深入同時要承擔的課題也相對較淺的原因，她在這個情境下只能用這種爆發式的演法——反而是她在某些不需要念臺詞的鏡頭里，一個眼神就已經完全點明她心中所想，讓人拍爛手掌。松本穗香的角色發揮空間其實多一點（雖然不是所有鏡頭），某些戲里她是拼命忍住悲傷擠出不太真實的笑容去鼓勵對方，某些戲里她是早已維持笑容但面部微微抽動傳遞心痛，對比下很見功夫。而她試圖鼓勵真織，卻發現真織早已有比她更誠摯深情的生活態度時，都要做到不單單是因為透逝去而悲傷的感覺。福本莉子的氣質很好，這個故事的「臉」需要反差感，而她的面容、性格正是這種粗看軟柔細看成熟的感覺。她的演技同樣無法用粗看的感覺去概括，約法三章那場戯表情、念白就已經顯出穩重卻稍微帶點陰暗的感覺，令人好奇真織的真實感情。煙花吻那場戲就要維持好悲傷崩潰與不示弱於人之間摇摇欲墜的平衡。這種不需要過分示弱的角色實在很適合她。

一、总论

跟八笔be扣一星。我也想多看看八笔的村庄和细胞们，八笔的嘿咻细胞没有出现呢奇怪。八笔的心动不能怪他，这不是他的主观和理性能改变的；他爱柔美，他选择柔美，只是柔美不再爱他了。爱情里哪有那么多对对错错呢？用直线球攻破柔美心门的八笔，不是柔美的爱情细胞主动选择的，所以一旦出现他对别人心动的情况，柔美会断然分手也就不奇怪了。你对我的心动可以发展到如此，你对她的心动未尝不会，所以八笔感慨“如果柔美像我相信她一样的相信我会怎么样呢？”。其实在柔八恋中，柔美对小熊的行为，哪一个现任能毫无波澜的接受呢？交换性别想一下会不会更上火呢？对新人的心动与对旧人的恻隐之心，哪个容易接受呢？归根到底是八笔爱的多些，多得多些。所以八笔说“分手这句话对你来说真是容易啊”。

二、刘八笔其人

1.为什么八笔是个纸片人？

这个问题我百思不得其解，原作初见也是纸片人，对此也没有任何解释，只好从和前任小熊的对比入手做出一些猜想。

先说答案：八笔整个人在外貌形体上不是会让柔美心动的类型，即柔美见到八笔没有眼前一亮“这个人很不错啊”的这种感觉，不是她会主动欣赏的类型。

同样是没有实现的爱情，不论是小熊还是八笔其实都不是柔美的理想型。小熊是因为身披可爱青蛙外套（韩国青蛙一词好像是专门用来形容性格单纯、感情上青涩的类型）而走进了柔美的内心，八笔则是用直线球砸开了柔美的心门，虽然方式不同，但都不是输对了密码。但柔美第一次见小熊时，小熊不是纸片人，而且柔美在提起小熊的时候，总会觉得他令人怜爱，而对八笔则没有这种感情。为什么呢？

周国平《人生答案之书》中认为：“你和一个人接触，一开始是有一个直觉的，这最初的直觉往往是准确的，是你的性情和全部经验发出的声音。”即拜伦所说：“爱情里的第一眼就是千里眼”。在这第一次见面的短暂的不到1秒的时间里，其实你已经动员了所有感官，给你对面的这个 人下了个定义，我想不想和这个人做朋友？我喜不喜欢这个人？我想这个人做我的男/女朋友吗？非常想、也不错和一点儿也不想。

初见时，柔美对小熊的评分大概属于也不错，而对八笔的评分可能是一点也不想。八笔虽然是公认的帅哥暖男，在女性中间很受欢迎的类型，但对柔美来说无感就是无感。这也是为什么八笔在公园问路时，柔美初见八笔就是个纸片人。对柔美来说，八笔是一个各方面条件都很好的追求者，但不是让她第一眼就心动的人。

【详细】

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本文首发于【MOVIE木卫】（微信公号：movie345）

在西方国家的婚礼上，新人通常选择一支狐步舞蹈或者一支浪漫的华尔兹舞蹈作为结婚典礼上的第一支双人舞蹈，预祝他们从此以后开始幸福的、美好的、浪漫的崭新生活。

而在以色列导演Samuel Maoz的电影中，狐步舞被运用成一个包含多重意义的符号，它不再是崭新生活开始的标志，而是以色列边疆关卡的代号，也是 “总是会回到起点”宿命式隐喻。狐步舞的步法被精心设计成电影故事发展和空间位移的运动轨迹，构成“前进—向旁—后退—归位”闭环结构。

前进

电影开场，两个军人敲开主角家门，带来儿子Jonathan阵亡的消息。噩耗像一颗子弹，突如其来将这个家撕开一道口子，击倒了母亲Dafna，震晕了父亲Michael。军方显然对于如何处理阵亡战士家庭的反应已经习以为常，他们熟练地给Dafna注射镇静剂，安抚其入睡，建议Michael设置闹铃，提醒他每个小时都喝一杯水以避免脱水。对于后事安排有条不紊地进行的同时，死讯却如轰鸣作响的泵机般抽干Michael身边的空气，让他不断陷入与外部世界的撕扯和摩擦以及自身的逃遁和惩罚中。

第一段的绝大部分的场景都在Michael和Dafna的公寓中发生，简约现代的装饰风格、精心布置的空间、不真实的窗外景物和受限的镜头位移触发了一种舞台式的情景，创造出置身其中的剧场式幻觉。而在这幽闭空间之内，压迫性的镜头特写，将Michael围困于逼仄之中，无限放大他暴露在巨大悲伤之下的狂躁不安，由情绪推进而升温的张力，如同尖锐的噪音刮擦着观者的神经。

向旁

电影的第二段则转移至荒芜人烟的北部边境关卡，那里驻守着包括Jonathan在内的四个士兵——他们的主要任务除了例行检查往来的车辆和人员之外，还得对怡然自得缓慢路过的骆驼予以放行。

第一段中几欲崩塌的情绪张力和幽闭受限的物理空间，突然在开阔无垠的沙漠中得到缓释。一时间，由死讯所诱发的悲伤突然转换成超现实的荒诞无稽。

天空如同被颜料染蓝一般不真实，废弃过时的手绘广告牌前，寂寞的士兵抓起来福枪作为舞伴，在空无一人的公路上踩踏起孤独的狐步舞；在潮湿泥泞的集装箱中，他们一遍遍地用滚落的午餐肉罐头测试其倾斜的程度，用咸腥的“最后一个睡前故事”调剂枯燥无味的重复生活。

当然，别忘了他们所身处的战争泥沼和背负的军人职责，以及这一职责所附带的那一点点高于巴勒斯坦平民的权利：经过关卡的阿拉伯旅客总是被迫要接受士兵们漫长乃至羞辱的检查。而这一权利使得这群与普通青年无异的士兵过早地被推上杀伐决断的位置之上，于是酿成一场误杀的惨剧。

后退

也许并不能成为一名优秀士兵，但Jonathan却画得一手好插画，将父亲的故事和驻守关卡的经历记录在笔记本上。这些插画以有趣的动画形式呈现，串联起“最后一个睡前故事”的前世今生：父亲Michael如何用一本种族大屠杀中幸存下的圣经换来一本印着裸女封面的色情杂志，裸女乳房上的黑色大叉引诱着饥渴少年对于女性身体的炙热幻想，同时也像胎记一般烙刻在他的眼睛上，伴随他成长、毕业、参军、工作、结婚乃至生子；在人前，黑色大叉封印起他年少时的怯懦无知，隐匿起战争所留下的创伤，而只有Jonathan看到父亲在这层伪装下的孤独无助和默默流下的辛酸泪水。

这本笔记随着Jonathan一起从战场上被带回，被送到他的父母手中。它架起战场回撤至家庭的虚构空间，避开对于家庭情感的直接阐述，从特殊的切口勾串起父子之间的温情和会意。

归位

电影的第三段又切回到Michael和Dafna的公寓，此时这个家庭已被丧失亲人的悔恨和痛苦的所拆散。曾经充斥着悲伤哭嚎和喧闹争吵的空间变成了默哀的空虚容器，紧张的舞台张力和戏剧冲突消失，眩晕的超现实感被拉回静默的真实。

Dafna无法面对间接促成悲剧的丈夫，而Michael认为他曾经在战场上避开的厄运如同迟来的惩罚降临在儿子身上，正如狐步舞的步法一般“总是会回到起点”。而这场徒劳无益的悲剧背后，更指向了将年轻鲜活的生命送上战场的国家机制。

电影三段式的结构，却完全不同于传统意义上三段式章回的起承转合，每一段都具有独立的影像风格与节奏基调，维持着时间线上的连贯性，但不以线性形式展开，组合在一起却形成奇巧而轮回的结构。就像在前一部作品《黎巴嫩》中，坦克成为绝对的叙事空间和叙事工具一样，Maoz在《狐步舞》中将公寓建构成为主叙事空间，来呈现家庭个体与外部世界的对抗，融合家庭的思想、回忆和梦以及家族的过去、现在和未来。《黎巴嫩》中坦克无坚不摧的沉重外壳所包裹住是的四个怯懦懵懂的灵魂，而在公寓这个远离战场的庇护场所中，个体的痛彻心扉的哀嚎反弹在坚固墙壁上，折回的是沉重而满溢的回忆。

Maoz并不满足于仅仅讲述一个失去至亲的故事，关于死亡、战争和家庭，《狐步舞》试图挖掘地更深。Michael的母亲——一名奥斯维辛幸存者象征着犹太人难以磨灭的创伤记忆，苦难情结的阴霾形成一种扭曲的正义促使着当局持续战局；裸女乳房上的禁断符号却愈发煽动起年轻人对世俗享乐的狂热向往，阴错阳差止步于回家路的儿子却指向另一种深不可测的未来——极力想要逃脱却最终会回到原点的古希腊式宿命悲剧，这同时也是Maoz对于国家和民族当下现状的焦虑。

女主上部里挂了，按照逻辑，续作往前发掘无可厚非，但背景不代表全部，编剧能否在情节上拿出点诚意呢，那种每到关键时候就迷之操作的举动，简直是拿观众当傻子……这里说下我所认为的三大硬伤：首先是精神病院，那些监管者都是来打酱油的吗，还是说上岗没有考核又或者不做心理调查，恋童癖被揪着脑袋撞墙，肌肉男被女疯子开挂虐杀，使得逃出去的过程显得非常随意。然后是我们的主角，因为长大了的缘故，看起来好老，即便是妆化和特效，都救不过来，回想起之前的纯真模样，整个就是一心机婊呜呜。最后就是家庭这块，我实在没想到母子俩竟然是个变态，而且还压制恐怖源头，如此编排，真不明白导演怎么接受的，是觉得曲折离奇吗，还是说好好的非要作死呢……总之，失望了，但至少有上部的美好，也就不遗憾了。

这是一个怎样的天地，混沌一片。正义者可褒之为侠，但无论官兵还是游侠，皆显得卑劣而狡诈，贪财而无义；绿林豪杰可贬之为匪，却匪无匪气，打个劫扭扭捏捏，更是老弱病残，也就比拿起锄头的百姓稍强那么一点。荒谬的世界，虽各司其职，却皆不匹配。

画面感的古朴让人欣喜，对土匪的生活描写也详细入微，人物性格也各鲜明，张盈真美的不像话，这些都让这部有些荒谬的影片值得一看。

人生在世，或案牍劳形，或策马入林，不管是何角色是何职责，但求顶天立地，无愧于良心，这便不枉来此人世一遭了。

2星是给饰演康熙的演员赵滨的，他演得很好。至于这部戏，颜值、剧情不是我想吐槽的，自有其他观众已经提过了。我想说说，作为一部古装剧，能不能有点文化底蕴？自己搞不懂能不能去请个顾问？找个人把关再播出来？不要打自己脸的同时误导年轻人。

1、八贝勒与臣子说话，称自己家为府上，“这几天没在我府上”云云，府上是称呼对方住所的敬语好不好。就像不能称呼自己的父亲令尊吧。

2、年淑媛对着自己父亲时自称儿臣，那是只有皇子公主对皇上说的！

3、臣妾其实在古代根本没有人会自称臣妾。就算被很多影视剧滥用，也只是皇帝的妻妾对皇帝时的自称，怎么这部戏里连王爷的老婆对王爷也敢自称臣妾。臣，是相对于君而言的，随便滥用是僭越，甚至是谋逆的。

4、太子妃反倒要给皇帝的普通嫔妃行礼，这事现代人看来辈份好像挺对，然而，稍有常识的人都知道：古代等级森严，嫡庶有别。从周到清，太子妃始终是从一品的宫眷，也就是说地位在皇后之下，后宫妃嫔之上。除皇后外，所有普通嫔妃都要给太子妃行礼才对。

5、从胤礽1675年立为太子到1712年二度被废，历经37年，而剧中胤礽与三皇子对话竟说二十多年。

另外，吐槽一个与文化无关的，作为一部休闲时随便看看的古装言情剧，对剧情的不合理，对两个甚至多个人工美女都不想深追，不过割双眼皮的地方化妆能不能用心点，太明显了。我是看了该剧才去百度某演员是不是整容，答案是肯定的。

一边玩游戏一边随便看看，今天忍不住了。

以为老人是真的嫌狗狗烦，要把它送人，却不想是因为他时日无多，想把狗狗托付给可靠的人；以为朋友合伙开饭馆，闹得不欢而散，该就此别过了，却不想分开后还是兄弟；以为夫妻盘算着如何体面离婚，是该散了，却看到了一开始认为的“软饭男”，对妻子无微不至的关怀。米兰对人际关系的偏执看法，通过这些故事，逐渐被化解了。加上刘震南的劝说，她也收获了属于自己的亲情、友情、爱情。人与人的关系，投射进现实生活中，可能不会如想象中那么完美，但相处久了，还是很难拆散的。延长的是空间距离，拆不散的，是情感。

1、内容：男女主的打戏特别燃（喜欢bgm！），故事节奏紧凑，全部集数串成一个完整的故事链，但是看到后面会觉得有点高开低走。有些地方不是很合理，比如师长他们的智商没体现出来，一群高层就这样被两个大尉团灭了，明明他们可以有别的手段去制止男女主，比如揭露红发女主的行为还有男主的受贿，但他们却只是辩驳，甚至犯下更多恶行正好让男女主收集更多证据。2、人物：我很喜欢剧集的人物塑造，每个人都是有血有肉的，而不是单纯的好人与坏人。男主一开始也只是一个为了钱而不在于正义与否的检察官，后来遇到同样的长官霸凌事件时深刻反省以前的作为。

鲁泰南是塑造得非常好的一个人物，一开始只是一个混夜店、欺辱人的公子哥，但是军队的经历让他整个变了一个人一样。看上去如此跋扈的鲁泰南却非常缺爱，唯一的家人却是一条宠物狗，母亲没有把他当人看待，只是看做自己达到目的的工具而已。世上没有绝对的坏人，他们变成那样是有原因的，也可以在后期去改变他们。

小胖更是戳中我的泪点。明明那么善良，尽力忍让，但是最后逼急了被害人变成加害人，曾经霸凌的加害人变成了被害人，令人唏嘘。这是一场没有输赢的审判。小胖受到的伤害无法磨灭，造成的杀人事实也不可抹去，只恨为何没有在悲剧发生前通过各种方式去挽救和制止。

我以为我穿越了，这个监狱场景和《反贪风暴4》一模一样，台词也一样“年轻人最好的出路是坐牢”

好几个剧情也一样……

监狱长请喝茶

在通道里开锁

浴室斗殴

探监的对话场景

演员阵容也类似，感觉就像《东成西就》和《东邪西毒》一样，一个片子拍摄过程中趁着人齐赶紧拍个别的????

不过谭耀文演技很在线

这里问个反贪风暴4的问题，最后黄sir故意把古天乐卧底身份告诉富二代，后来也证实这是古天乐计划中的一环。那为什么警方还迟迟赶到，古天乐都要被团灭了才来。不是应该早早重兵把守，瓮中捉鳖吗？？？

孟家兄弟真牛啊

几个人联合起来，直接可以称霸自流井了

黑白通吃

老大 国民党军队

老二 共产党头脑

老三 新技术革新者 商人

老四 自流井排行第二的商人

老五 国民党书记

老六 袍哥老大

小七 教育行业

各自理想不同，没想到最后自斗

如果是亲生的，小七的命运会好一点了

全篇理想而不是披着理想去谈恋爱，老电视剧塑造的人物真是饱满啊

老四和老六的扮演者，反派演的到位

影片讲述了三个陌生人因为10万元钱在一天中所发生的事情。本片为黑色喜剧，看到了在钱的面前人性丑恶的一面，在工作中社会对人不公平的一面，也看到了在爱情下人类默默奉献的一面。男主角因为10万元让自己的女友去勾引有钱人，借机可以得到自己想要的。女主角明明演技非常好，但是得不到好的工作机会。本片告诉我们不要去想本不属于自己的东西，即使想尽办法但最后还是什么也没得到。影片结尾还有一个意想不到的小惊喜也大家带来欢乐。影片采用了倒叙及插叙的手法讲述了整个故事，手法新颖，值得大家观看！！

这部片子写得比较不现实，这部片子里的巧合那么多也没能引起男二注意。觉得男二好弱智。觉得自己也好弱智，居然看了那么多集。

女二也太恶毒了点吧！生活中哪有那么恶毒的女人，而且她的每个计划都能成功！最让人生气的事，别的她坏可以容忍，她居然连小孩都那么残忍的对待，也太过分了点。还有女主没地方去了吗？干嘛非要跟女二一个公司上班呀

《誓不低头》教科书级别的小成本电影，很难想象黑帮题材的犯罪电影可以用单一场景和接近全片的文戏来呈现，而且将枪战换成心理战，却依然能将剧情层层递进的推向高潮。标准的高质量电影一套优质的西装他的四件套缺一不可，就像这部优秀的电影。?马甲－贴合的优质配乐吉他清脆的揉弦激弦，快节奏的钢琴清奏，电影从预告片的配乐节奏就完美贴合电影的节奏。让我瞬间就能想起《利刃出鞘》精彩的配乐各个经典。?外套－做工精致的内衬、经典高贵的外衬电影目及所到之处可以可以说是细节拉满，从服化道来看全体西装暴徒形象堪比《浴血黑帮》，还有六七十年代专属的熨斗、时代感满满的木桌，如同内衬优质且低调。而主角对于这位胆大心细善于心理战出身黑帮却隐姓埋名的英国裁缝刻画的入目三分。一双深邃的眼眸有这无尽的秘密与阴谋，这就是外套的外侧经典高贵。?大衣－端庄大气的电影节奏从演员调度、镜头视角、剪辑手法中导演丝毫没有夸张的炫技，而是简单明端庄的讲述故事，依靠剧情层层递进推向高潮，随后不断反转却能与前文整整齐齐的相互呼应。?西裤－修长笔直的故事内容不同于大多数的黑帮片，场面弘大、角色众多、内容单调。这部《誓不低头》中仅仅只有两场外景，一次是开场的西装店门头外景。还有就是电影结束主角走出服装店。剩下的所有镜头都是在一个场景拍摄的，电影的主要角色也非常简单，两个帮派九个主要演员，不能再潦草了，可以说这是一部用文戏支撑起的黑帮电影，但是却依旧不失他的风采。确实挺好看，有种特别口味。值得一看

“I don't' want a HIM. I want a HER.”

这是凯特大魔王向布洛克女王提议在团队中加入一个男人时，布洛克女王的答案。

姬圈大佬神仙打架。要什么男人！要什么男人！！！

电影由布洛克女王饰演的Debbie Ocean出狱开始展开。女王被渣男骗入监狱也不会自甘堕落的。毕竟身上流淌着尊贵的Ocean家族的血，身体里优良的犯罪基因是不能容忍她安分守己地过平凡百姓的生活的，五年的牢狱生涯足够她谋划一桩惊天盗窃案，顺便报复一把渣男。

出狱后第一个任务——偷窃101教学——如何优雅地在百货商店偷东西。如此简单易懂易操作，不需要任何作案工具，各大百货商店估计要恨死她了。

凯特大魔王饰演的Lou是Debbie最好的姬友，理所当然的是Debbie第一个找上的人。Debbie跟Lou吐露她的计划时，说Lou是她的partner。

Lou: 我还不是你的partner呢。你这是在跟我求婚吗，亲爱的？

Debbie：宝贝，我还没有准备好钻石呢。

所以Debbie偷钻石项链的根本原因是要和Lou结婚啊！当Lou知道Debbie偷钻石的一部分原因是关于渣男前任的时候，这飞醋吃的，这小脾气闹的，都是爱啊！反正我站Loubie！她们是最有夫妻相的一对，不接受反驳！

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