虚构了英女王去世后，查尔斯王子继位后的事，查尔斯企图王室干政，与首相闹翻，宣布解散议会造成英国动乱，凯特有野心鼓动威廉从父亲查尔斯那里夺得王位成为国王王后。哈里因皇室的身份迷茫颓废爱上了个黑妹，结果在哥哥威廉加冕那天又抛弃了黑妹，果然还是离不开现实的虚荣吗？戴安娜的幻影出现了三次，感觉没什么必要

一口气看了十叁级，很甜，虽然俩人前面一直不认识，但是不妨碍剧甜，有游戏世界的情节，但是不尴尬，主要男主的颜值，才华完全偶像剧男主，第一次知道林一想有一帅哥出现在我的世界哈哈哈，这部剧在我的世界里女主其次啦，后面更新慢点，不知道后续如何，但是少女们追吧，不会后悔的，如果大家有什么甜剧推荐，麻烦告诉我哈，生活有点苦，需要一点甜

老公出轨，自己没有存款，年龄大找不到工作，没有住处，离婚后还要抚养孩子，没钱没房没工作婚姻不幸的单亲妈妈，虽然我没离过婚，但能想象得到，那真叫一个绝望。

其实就算没经历过婚姻的，凡是体验过生活种种艰辛的人，应该也能体会得到女主的那种无助感吧。幸运的是，她还有男主关心着她。放在现实中，可没那么好，出现一个人救你于水火，生活从来都不是童话，相反，什么苦都是自己咽，什么累都是自己扛，哭再大声也没用。

看到弹幕那些说夸张的，大概都还在上学没经历过社会人情冷暖和艰辛的吧，可以理解。至于那些嘲讽女主可怜之人必有可恨之处等等的，希望你一生都不会有凄惨落魄的时候。

这部剧毕竟不是校园青春偶像剧，对于十几二十岁的孩子，还处在做梦的阶段，肯定没有共鸣感这是自然的，所以弹幕吐槽难免，因为我那个时候也是一样的，跟同龄人一样憧憬着梦幻般的爱情，对婚姻懵懂无知。等再到一定的年纪，体会到人生的酸甜苦辣和诸多无奈，自然就懂了。

以前经常看到一句话，成年人的世界里，从来没有容易二字。所有的爆发都是积攒已久的，也许你只是看到镜头前她崩溃哭泣的那一刻，却不知道，在你看不见的地方，曾经无数个日子里，她是如何藏起眼泪让自己挺住。

不知道有多少人还记得那个为一碗皮蛋瘦肉粥与老板争吵最后嚎啕大哭的三十岁女人的故事。其实这世间，在生活面前，谁又不是表面假装坚强，实则内心早已溃败成军。

人生不会尽是如意，再挺一挺，相信糟糕的日子总有一天会过去。

本来对郭富城和王千源挺期待，两大影帝联手演一个电影，还是郭富城最擅长的警匪片，王千源本色演坏蛋，这是多么令人期待，但是从影片来看，我觉得最多2星，演的太差了。

郭富城，最近几年按理说应该算是一个演技派，但是可能是以前演警察的时候过于一丝不苟，而成了定型，在这部影片里，就首先和原版比，撞人过后有警车鸣笛接近，原版最起码有个冷汗，但是郭富城脸上没有，从这里就可以看出。既然翻牌故事基本都没变，这一点怎么会落下，如果说郭富城这个角色的性格是这样，也就算了，但是通篇，我没看到郭富城的影帝演技，个人感觉演技只是一般，要么郭富城不适合这种类型的电影。

王千源角色，太过于浮夸，如果在收敛一点，会更好，和原版比，王千源这个角色有发挥的空间，我觉得如果王千源把拯救吾先生的演的那个坏蛋的影子去掉，我觉得在这个影片，好好思考，会演的更好。

既然是翻拍，为什么不能好好打磨剧本，和原版这么相似就算了，原版有些没用的剧情，完全可以删除，做成更符合中国特色的剧情，就像美国的无间道，和原版相比，剧情有很大的变化，更符合美国的国情。

总而言之，我给2星半，电影好过烂片，但是又达不到好片，如果不是王千源和郭富城，这部影片就是烂片之一。

以上，第一次写影评，如有不对的地方，敬请谅解。另外，我个人比较喜欢郭富城和王千源两位演员。

《星尘》星辰？星尘?每个人、每粒星于万物、于宇宙都是一粒尘土，但渺小如尘埃也要过好这一生。

《白日梦》现实残酷，在一切准备就绪的时候大雨倾盆，但依旧不能打消她对困顿生活的对抗。

《独角仙》疫情的灰尘是常人无法躲避的大山，从旅行社到摄影室尽管一次接一次失败，但他想做一只独角仙。

《焰火》亲身去主动体会巴以冲突的人。远方的可能是举办婚礼的人放的礼炮，也可能是战火的硝烟，现实就是这么讽刺。片中讲到巴勒斯坦一位被刺杀的将军，人们将其称为英雄。相比乌俄冲突中投降的乌克兰军人，这位明显令人敬佩。民族不会忘记为之付出的英雄。开篇男主的军人朋友问他，「我为什么要保护你。」作为军人的使命与天职。

《-32度》楼凯其圈粉不少啊，不从众，知道自己想要什么并为之努力坚持，因此做出的选择也顺理成章不会后悔。其中的西部生活，嬉皮牛仔让人想到《断背山》哈哈哈。

番一:记录女儿英国读书生活，不应该为记录而记录。

番二:印度小哥回国抗疫，不健全医疗体制下的无力抗争，但时代的重任总得有人挑。

个人自用非影评 剧透勿看

2021-9-13匹诺曹爱奇艺

穷困潦倒的木匠到酒馆假装取暖对酒馆老板说椅子桌子大门都该修了老板给了他一碗汤一片面包让他不要说话了木匠看到木偶表演团木匠找到樱桃师傅要一块木头樱桃师傅正被一块能移动的木头惊吓把木头给了木匠

木匠做了木偶听见木偶心脏会跳木匠让木偶叫爸爸木偶叫了木匠到大街上宣布自己有孩子了蟋蟀告诫木偶要听木匠的话木偶不听木偶烤火脚被烧木匠做了新的木匠卖了自己的衣服换了课本木偶假装进入学校又逃出来去了木偶表演团

表演团里提前木偶看到木偶没有提线老板将木偶带走木匠很痛苦发誓找到天涯海角老板要烧了木偶取火老板一打喷嚏就会发善心老板放过木偶给了他五个金币让他回去找父亲

木偶碰到猫和狐狸被骗要去奇迹之地种金币猫狐狸骗吃骗喝离开客栈木偶结账一个金币树林里蟋蟀再次告诫木偶不听猫狐狸伪装成刺客将木偶吊起来木偶逃到古堡被小仙女和蜗牛管家收留木偶不愿意吃药怕苦小仙女招来抬棺材的怪物木偶吃药了木偶对小仙女撒谎鼻子变长窗外飞来小鸟把长鼻子啄断

木偶回家找木匠再次遇到要饭的狐狸和猫狐狸猫让木偶把金币埋起来让木偶去取水木偶回来金币没了木偶去找猫头鹰法官法官说谁不犯罪就抓谁木偶说自己犯罪了被释放

木偶回到家邻居说木匠去找他了木偶要渡海漂流到了小岛被小仙女救了小仙女长大了木偶说想成为真人小仙女说必须好好学习木偶去了学校木偶和同学逃学偷食物小仙女禁止木偶进门木偶睡在门口木偶继续上学不好好学习的跪豆子木偶数学变好了小仙女告诉木偶第二天可以变成男孩了木偶去邀请同学逃学同学告诉他要去一个不上学的乐园木偶被孩子们集体呼唤上了老头的驴车

古堡里孩子们愉快的玩了一天第二天都变成了驴老头贩卖驴木偶被马戏团老板买走跳火圈小仙女看了演出流泪木偶变的驴跳火圈腿瘸了被扔进大海淹死等待把驴皮做成鼓驴被鱼儿围住木偶恢复从海里游走

木偶被大怪鲨鱼吃掉结识人脸吞拿鱼鲨鱼肚子里看到木匠木匠生活在鲨鱼肚子里木匠不会游泳不愿逃离木偶带木匠从睡着的鲨鱼牙缝里逃离木偶支持不住吞拿鱼逃出来带木偶木匠游走木偶与吞拿鱼告别

木偶与木匠看到一处废弃小屋木偶转水车牧羊赚取生活费木偶遇到狐狸猫不再上当了羊圈里小仙女出现木偶醒来变成真正的男孩跑回去与木匠拥抱

喜欢的人会很喜欢，不喜欢的人会很不喜欢 没有主要的逻辑主旨，槽点也有许多，但是就是这样的剧让你欲罢不能，没有隐藏很深翻转的剧情，平平淡淡但又很让人期待， 很久没有看到过这样经典的剧了。

首先说一下从刚开始就很调人胃口，女主OA直接跳下去了，为什么会跳下去？她已经在一个安全的地方了，完全可以求救，虽然到最后也没有解释出来，期待第二季的解释（吐槽一下这应该在第一季里面解释出来的啊），难道是为了悬念什么东西的。

然后其次逻辑上有点吐槽一下，美国都喜欢个人英雄主义，不喜欢找警察，这部里面没有FBI或者其他特工来查我也是感觉很奇怪，这一条囚禁的线感觉从女主出来之后是很容易解决的问题.

最后 哈普闯入 帕蕊家， 看到那些书籍，以为OA说的都是编出来的故事，那个理疗师突然出现，我以为他会是亨帕转世变的TAT 或者是幕后BOSS，没想到不是，不知道下一季这里会不会有伏笔出来

搞笑点：那一套动作很搞笑，最后的时候也是，我是想不明白为什么那样子做，承包了我一会的笑点Zzz

确实这部剧真的没有明确的主旨，女主被亨帕放走第一件事情今竟然不是去找警察救那些人，还有接下来的五人小组织，这里的五个人每个人的故事都不均匀，有点想吐槽，明显史蒂夫的剧情多一点。

《红河谷》不算是一部传统意义上的红色电影，在我看来，它并未充斥着主观的政治色彩，也并未将单一的固化观念埋伏笔于细枝末节。它只是从几个故事出发，有关汉人、洋人、藏人；有关融合、共处、捍卫与救赎；有关落后与先进，野蛮与精细，盲目与算计。不管是从故事题材，还是拍摄角度，情节安排上，这部电影可以说是具备了一部电影应该具备的绝大部分。这是一部汉藏题材的电影，这种类型的电影在中国影视上并不多见，提及汉藏两字，总不免会在潜意识里扣上宗教、节奏缓慢、毫无生趣等字眼的标签。但有趣的是，自认为在中国影史上，题材并不是决定电影知名度的重要原因，同类题材中奉为圭臬的与口碑扑街的对比比比皆是，似乎中国观众更买单于电影的趣味性猎奇性，所谓的情怀和传统意义上的好电影。这部电影在硬件设施阶段更为引人注目的是人物的设定，反战主题过于正面，平铺直叙，铿锵有力难免有些无趣，但通过引入洋人的对中国西北文化，尤其是对神秘未知的青藏地区一无所知又趣味横生的视角，描绘了在荒芜的大漠、凄茫的雪峰下也笑也闹的日常，生生营造出一种磅礴的感动，浩瀚的私语。这部电影里值得一提的还有多处高频出现的鲜明的对比色彩。其中包括人物对比、画面对比及剧情对比。相较于后两者，前者平平无奇，主要体现在选取了性格极端的几组主角，自小活在优先权与自由中举手投足中体现出的率真与莽撞，对比于小心翼翼，含蓄内敛的性格特征，战争主题电影常出现的枪炮与刀矛的对比，火药的巨响伴随着的悄然的磨灭，无所畏惧与兵器无情。画面对比更能将观众拉入剧情，在真幻中漂浮的抽离感更适合描述迫不得已与人间酸辛。白皑皑的雪山下，风沙弥漫的背景下，驼铃声声，蹒跚的脚步，渺小的一步一叩一拜；炮火沉寂后，僵硬的气氛下，飘扬的藏语民歌，放下枪支的声声应和，饱含眼泪的微笑，又在蘑菇云中化为虚无。面对关于灭亡与尊严的未知时挺直腰杆的坦荡，白色的哈达上染了敌意的尘与血。双鬓斑白与小儿了了，语重心长对上倔强无所畏惧的眼神，沟壑的手纹圈住叮当的拨浪鼓。真正让人感到悲壮的不是在杀戮工具先进程度的比较上，而是电影里让人从脚底自下而上渐渐渗透到溢满的无力感与辛酸，竭尽所能拼尽全力为身后的港湾博得寸地的壮烈弹指间被击碎而成飘烟。另外，为本片加分的是巧妙的利用了青藏地区特有的神秘的地貌景观，被称之为圣山的茫茫苍苍的雪峰，被称之为圣湖的清透的冰湖，数不胜数的不知起源的传说。适时的纯音乐也为本片增添了放缓节奏的宗教色彩。一部电影有足够的时间描绘一个故事，我们需要的是细节，高度梗概是转述者应该做的事，荧幕需要做的事是构思画面的再现。讲好故事不难，难的是对想象的事实的呈现，让一千个人有一千个版本和解读。

这部记录帕瓦罗蒂生平的纪录片于帕瓦罗蒂逝世十周年之际开拍，历时近两年拍摄而成的。纪录片包括了帕瓦罗蒂过去的录像影音，以及他的音乐好友们及家人的采访，在了解帕瓦罗蒂一生的同时，被他的灿烂纯真的笑容迷住。

说说我最喜欢的几个片段。

片段一，

1990年帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯举办的“三大男高音”演唱会。

最精彩的一段是最后三人合唱《图兰朵》中的咏叹调《今夜无人入眠》。

片中多明戈回忆这段往事时说：原本《今夜无人入眠》是留给帕瓦罗蒂的Solo，多明戈和卡雷拉斯则站在台上等谢幕。但是，多明戈突然在帕瓦罗蒂即将唱时提议：为什么我们不三个人一起合唱呢？

赤裸裸的抢戏就此拉开帷幕。

帕瓦罗蒂先开口，作为他最经典的咏叹调，他唱得舒缓清亮，正待继续，多明戈开口抢戏。帕瓦罗蒂明显有点意外，看看多明戈，很可爱的做了个怪相，努努嘴，挑了个眉。

飙技的斗志随即被激起， 轮到他时，他故意拖长了音调，台下掌声雷动。

多明戈与卡雷拉斯此时暗戳戳的交头接耳，密谋着诡计。之后果然激起又一轮明抢暗斗，好不欢乐。

多明戈回忆：三人上到舞台，都默契地想着，刚刚你唱得可真棒，接下来看我的了。几个年过半百的老头，真是可爱至极。

结尾处，三人高音交汇，直冲云霄。现场观众起立鼓掌，久不停息。

片段二，U2和帕瓦罗蒂现场演奏的《萨拉热窝小姐》，之前并不知道有帕瓦罗蒂参与演唱的版本，台下是戴安娜王妃痴迷的眼神，之后帕瓦罗蒂与黛安娜王妃成为知己，联合做了不少公益慈善。

片段三，1986年，北京的长安街上，有个穿着红衣的胖子骑车骑得得飞快。满脸灿烂笑容，逍遥自在仿佛一个孩子。

正是1986年他第一次来中国，带来了后来家喻户晓的《我的太阳》，把高高在上的歌剧舞台带到了千家万户。

片段四，影片最后，帕瓦罗蒂对着镜头外的妻子录像，他说了一段话后沉吟片刻，继续说，还有我当然希望你永远爱我，如果你今天不爱我，永远还有明天。

在导演讲述帕瓦罗蒂起起落落的人生片段时，配的咏叹调也好契合。

17集算是我看完之后感触比较深的一集。结婚之后的幸福日子没过多久就进入了那段现在看来匪夷所思的十年浩劫。那个说着“等我把这个高空台建出来之后再来批斗我”的赵德良，那个偷偷摸摸从衣服里摸出一小张报纸兴奋地分享“航-7”首飞成功消息的秦天，那个三个人蹲在地上激动又无奈地讨论着祖国飞机制造最新进展却又无处施展的画面，还有被忐忑不安地带走知道要执行“航-8”科研设计的秘密任务之后秦天徐不周几欲落泪的模样……他们的心里始终装着的都是祖国的航空事业，即使生活再苦，环境再差，也从未有过一丝的迟疑。再看到慧芳姐和杜知秋带着一群孩子们努力生活的样子，在那段饭都吃不饱的岁月里一个人负责孩子们的生活一个人带着孩子们学习。他们所有人都认真又努力地在生活在工作在学习的模样怎么会不打动我们？最后苦中作乐说一句——我可太喜欢战鹏赖着舅舅舅妈要一起睡的时候秦天无可奈何慧芳闭着眼偷笑的这个小情节了！“男子汉大丈夫说一晚就是一晚这是命令！”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈再让我笑会儿！

听了歌才去看的，开始看觉得有点尬，5毛特效，有种烂片的感觉，耐着性子看下去，一直看到结局，最后几分钟，看得我眼泪哗的就下来了。前面一个多小时，就是为了最后那个拥抱。看完平静了又倒回去看了结局，眼泪又哗的下来了。看完全剧再回味一下，觉得这剧情真是很用心了，在不知不觉中就抓住了泪点。最后，男人不要随便立我要爱上你我就xxx的flag！

看了八集就把开头的悬疑杀人案讲完了？男主身世也讲完了？这接下来还有什么看头吗？哦哦好像还有金无影被杀，但是这部剧配角戏好多，说搞笑好像又不是那么好笑了。所以接下来的剧情真的有点让人看不下去。难道又要开始男女主一起寻找丧尸变回人的故事吗？还有就是男女主对于要不要在一起的缠缠绵绵了吧，这部剧真的很拖沓了，前面邪教的事也是莫名其妙就抓了那些人，好无语，真的不好看了

由诗与行营地联合策划的《陪你在全世界长大》北京亲友专场活动于昨晚圆满结束，能够成为筹备组工作人员之一的自己备感荣幸。从本周一接到通知到逐一开始准备，每天小伙伴们都会从各自的生活和工作中抽出时间去完善活动细则，这期间我看到的是一种热枕，虽然营地不是我们的，电影也不是我们指导的，但每个人都倾注着自己最大的能量去完成各项工作，因为我们内心都奔着一个目标，就是希望让更多人看到这部电影，看到这对人世间普通的父母陪伴一个孩子自由成长的过程。

【详细】

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《龙岭迷窟》播了两周了，观众的反馈我也看了不少，早在开播之前就有无数的人问我紧不紧张。说实话，紧张是再正常不过的事了，作品就跟考试一样，学了那么久考的分不高回家就得挨揍（管虎导演揍我??）！倒也无妨，山后练鞭来年再战，成长嘛！话说回来，再讨好大家说句话，《黄皮子坟》和《怒晴湘西》也有几轮交流，跟大家更像是老友相聚，只不过换了身衣服洗了个澡，打个招呼咱们再话鬼吹谈心龙岭。既是老友见面就得说一些掏心窝子的话，不然对不起这份儿情！

最初想着要选“铁三角”我这心里就直犯嘀咕，怕选不好辜负了原著人物还有观众，但潘粤明的“胡八一”我是真真的没犹豫，他有才华演技好，又是《鬼吹灯》的铁粉。这些就不多说了，难得是他的塑造能力极强！演完玉楼再演八一一点都不费劲，转换的很自然，他的老胡机敏又靠谱，演活了！起初他自己还有点犹豫，怕演了陈玉楼再演胡八一观众不接受，我跟他说咱是个演员，你得相信自己的能力和魅力！就是这一碗鸡汤成功拉粤明“入坑”了。开个玩笑，总而言之，他是我们团队的不二人选！再说雨绮，第一印象就是：嚯，漂亮，山东大妞儿，耿直、洒脱！跟我们心目中的Shirley杨很契合，再加上人也痛快很豪迈，不是那种弱不经风的女子，全对！到了拍摄的时候惊着我了，动作戏跟人一样洒脱，是很多非专业动作演员难以达到的那种干净利落，挺棒！而且越拍越发现她身上有股魔力，一直吸引着在场的所有人，这也许就叫“演缘”！还有王胖子，姜超是民调和粉调中呼声最高的，大家都觉得胡八一和王胖子这俩演员一上眼就像是铁哥们儿，发小儿，这需要多大的默契呀。可没想到哥俩二十多年前就合作过，见面就亲，一拍就对，小细节大情绪都接的住，我这心里踏实一大半了，剩下的就留给朋友们自己判断吧！所以说选姜超绝不只是因为他有喜感！记得姜超最让我感动的是他恐高，三米哆嗦、五米晕倒、七米玩命，不是胆子大小，这是生理反应没办法控制，大量的动作戏吊威亚，他为了塑造角色克服了恐高，这是真演员，对自己够狠！最早看到剧本中有鹧鸪哨的戏，眼前闪过的没别人，就是高伟光！因为《怒晴湘西》里的他已经把鹧鸪哨塑造到观众心里去了，不忙的时候伟光啊粤明啊我们经常哥几个一起聚一聚，太熟悉了，所以这特别出演的鹧鸪哨非他不可啊！

至于人物塑造，每个人心中都有自己的“鬼吹”、胡八一、Shirley杨、王胖子。我一开始会跟演员沟通我心中人物的样子，然后告诉他们，你听完之后觉得好的你拿走，觉得不好的你就撇开。因为这是一个合作，大家是水涨船高，互为依靠，演员信任导演，我尊重演员，我要看到他身上我没有的，他要帮我展示一些未知的，这才能带来更多惊喜。

《龙岭迷窟》我们去了榆林实景拍摄，其实说起来这是个传统，7印象团队能实景拍摄的绝不偷懒，总要去一些没人去的地方，《黄皮子坟》去了死火山，《怒晴湘西》去了好汉坡。这是在我师父管虎导演那里传承来的，每个作品选景都必须要去作品背景发生的地方，他腿长走的也快，每每都走到团队说不能再往前走了才罢休，江湖人称“铁老虎”！其实选景这事儿如果人人都见过那就没意思了，别人不去的地方才会给你意外之喜。我虽然腿没有他长，但咱也要往前走啊，难是难了点儿，制片组当工程组用，开路搭桥全组跟着吃沙子，特惨......可当你拍完第一个镜头，所有人都倍儿开心，真美！值得！所以，画面是不会骗人的，你到底花了多少钱、出了多少力、用了多少心，都会在镜头这个框框里呈现出来，一点儿都马虎不得。咱就踏踏实实做好自己的国剧，不能怕吃苦，要不断突破，摔倒不可怕，最怕摔倒装死还喊自己可怜！哪怕达不到，也总比没人做强。

其实拍《鬼吹灯》拍的越多在创作上的压力越大，正常，没压力哪来的动力！说一千道一万，《龙岭迷窟》算是第三份我交的“鬼吹”答卷，您满意呢就谢谢您捧，您给呱唧呱唧，觉得不满意您就再骂我一顿出出气，我也能争取再有个成长，深谢大家了。

2020年4月 写于《云南虫谷》拍摄现场

小时候看得模糊又不喜欢二部换人 二刷发现不少华点 倾于编剧悄悄给季展he了（不是我在yy！） 江展大部分时间都没有感情线 董洁自己采访也说了 第二部展颜不停的在cue季冬阳 没有哪部戏不参演的前男一有这么多的分量了。所有困难都想会把季引出来 虽然被李玮凡伤了心 但最后越来越坚定反驳了她的爱情论 季冬阳最后终于出现的时候 她都是有笑的 得逞那种 好像还是只有他们知道的小游戏 如果前面还模糊 那最后季最后包场 并且强调了十一点到三点就太明显了 这是以前他们不会在一起的时间段。因为是王琪在的时间 第一部展颜说她是痴等的夜太寂寞了 这个时间明显是暗示可以把她当作女人而不是孩子不让她空等了，最后握手的镜头 如果是江的话大可以露脸cp的更明显一些 并且那个手表特写第一部季也出现无数次 演员本人不能到场的情况下这是编剧最大的努力了吧 要不就是he了要不就是编剧说的第三部要给他们he所以伏笔了 二刷发现不管是第一部还是第二部季展的线抛开为了过审的生硬part都是一直在呼应的。总让我想起来normal people里的人物关系 二人因为原生家庭和心理问题共生 分开独立成长 但永远最爱对方 有旁人不能理解和介入的默契。

六个群体 分别代表的是人体的脉轮

依次为

海底轮（红色群体的杂技稳固性）

脐轮 （橙色群体的性表现）

太阳轮（黄色群体的冒险和反叛）

喉轮（蓝色群体的鲸鱼尖叫）

三眼轮（紫色群体的敏感）

顶轮（白色群体的老大）；

当然里面除了对于女主黄色群体的冒险能力刻画过多外其余基本都是一笔带过了，但是从所作所为里都能看出来导演是很迷恋脉轮的。至于最后怀孕出现的第七个群体则是代表爱的心轮，刚好心轮的颜色也是绿色。 嗯 就先科普这么多了 ....

由彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情电影《三伏天》，日前定档3月30日在全国各大院线上映，影片通过讲述小镇里一对青年男女生了一个孩子，由这个孩子引发的一系列人性故事，深刻解读了当下小镇青年内心的迷茫和挣扎，道德和伦理的碰撞，本能和人性的交锋，折射出时代背景之下，情感的宣泄和无处安放，具备鲜明的文艺特色。值得一提的是，本片的编剧、导演Jordan Schiele是个地地道道的美国人，他把自己对人性的理解和悲悯情怀，塑造出来一个中国本土化的镜头腔调，这一点属实不易。

男友白龙（田牧宸 饰）带着正处在哺乳期的孩子离奇失踪，这让在夜场工作的跳舞女郎露露（黄璐 饰）难以接受，她在酒吧遇到与白龙有旧的陪酒男sunny，一对“情敌”踏上了寻找白龙和孩子的探寻之路。白龙的踪迹终于出现，可是三人之间的情感纠葛却让露露再也看不清这段感情，当她得知孩子已经被白龙送人之后，母性的觉醒指引她找到了自己的孩子，在孩子的哭声中，她的灵魂得到了新的拷问和救赎。

故事发生的时间正值三伏，整个世界的空调都仿佛停止运转，汗水淋漓，滴落在一女二男的身体和床单上，热，是看完《三伏天》之后的第一感觉。很早以前有一个说法，地球是一个炼场，而人生在地球上是为了赎罪而来，《三伏天》将整部影片都渲染上了蒸笼的色彩，底层人物面对命运摆布之时凸显出来的挣扎和不甘，将整部影片的张力以极致的戏剧动作体现了出来。露露寻找孩子，母性的本能是其一，更多地却是一种负罪和恐慌，她面对白龙时候的歇斯底里，本质上也是对自己内心压抑的情感的宣泄，但她又不是封闭的，她是渴望交流和渴望爱的，因此当她最终明白自己在白龙身上得不到自己想要的东西的时候，她才做到了反省。找上孩子是人物最后的一个动作，起初之时孩子是她的救命稻草，但是当她看到自己的孩子的时候，她的内心又开始了一次对话，这促使她选择将孩子留给收养者。

影片发布会上，演员黄璐说有关于结局部分孩子是带走还是留下，这一点很多人是有分歧的，确实，将孩子留下，体现的是一种善良的母性，能够体现出露露这个人物的“舍”，是自己对自己的宽恕，在选择把孩子留下的那一个瞬间，这个角色就做到了放下，也就得到了救赎。但如果是将孩子带走，这又体现了另外一个层面，即拾起。放下是很简单的，也是很符合逻辑的，但是拾起对人来说却不是一件容易的事，如果你选择拾起，那就是选择了世俗意义上的责任，你面对的将会是未来的人生。如果《三伏天》是走哲理路线的话，选择留下孩子是很出彩的设定，但是很显然《三伏天》的着重在在于人性的体现上，因此选择拾起则更能揭示出影片的内涵，对于露露这个人物的现实层面的塑造更具备意义。

而在镜头语言上，导演也做到了丰富而具备内涵，无论是光影的运用，还是空间内细节的排布，《三伏天》的镜头语言都是超过很多商业院线电影的。露露找上sunny，二人对话的那几场戏，光影的运用很有王家卫的风格，不需要台词，整个气氛就被烘托了起来；至于后面很多长镜头的运用，也多有贾樟柯导演的写实主义风格的特点，一个美国导演，运用这样的镜头语言表达，来讲述一个根植于中国小镇、充满中国味道的故事，《三伏天》之前，笔者认为这是一句玩笑话，但是《三伏天》出来之后，这确实不是一个空谈。不过导演Jordan Schiele也说了，《三伏天》所展现的故事并不仅仅是中国特色，无独有偶，这是在世界范围内普遍存在的现象，自己只不过是用一种中国式的表达方式，表达出了一个人类共有的命题罢了。

作为该剧一直以来的狂热吹捧者，我已经完全被这一季的编剧搞蒙了。为了吸引观众制造了n起转折，先是让大家都以为Serena作为Gilead上层女性代表崛起，看似红绿要联手的时候格局一下子被打回了人性层面，哥，这他妈前后的逻辑线还要不要了？

几个说不通的点：1.关于Serena的觉醒。公认Serena开始意识到Gilead女性的处境是从Nick家小妻子因为爱情被公开处决开始的，导火索是Fred动用权力切断Serena小手指作为威胁，这才让Serena决心送宝宝出逃加拿大。Serena一直都是典型的知识女性，也确实是Gilead建国信仰纲要的鼓吹者和建设者，但剧集一直没有明确展现出Serena的主张，给觉醒留足了发挥的空间。本季一开始Serena逻辑都还在线，直到见了孩子一面以后突然改主意，宁愿和老公一起浪费国家资源大搞外交手段，就算动用整个国家甚至国际力量都得把孩子搞回来。好吧，我可以理解为母心切这一点，最tm匪夷所思的是她竟然把婚戒戴回去了……和June火药味那么足的对话居然还没滋醒她，那明显是编剧强行没救了。编剧，如果真的不是再讲女性的抗争能不能别把前半部分编得像是争取话语权的样子？？

2.关于Nick的动机。如果Nick的信仰一直都是跟随Gilead的，他对June一直以来的帮助动机是啥？是爱情吗？圣战卫士竟然能够容忍June无数次对他信仰的冲击和反叛？甚至愿意送母女出逃加拿大？完全没有道理啊。另外，Nick的军人出身再到大主教保镖的安排，晋升之路竟然如此坎坷，如果Gilead是以军权为核心的武装集权政权，军人没有理由给文职主教做保镖啊。June出逃事件后突然晋升调遣到前线，大家都以为是大主教想要搞死他的阴谋（从第一二季的暗示来看），现在看起来仿佛是高过了Fred不知多少头？

3.Lydia嬷嬷的动机。一直以来Aunt Lydia都以Gilead恐怖统治帮凶的身份出现，第二季结尾没被捅死后一段时间展现出极端的暴虐和狂妄，报复性惩罚June，在众主教及夫人面前殴打使女，被制止的老太太当时懵逼的样子仿佛是在畏惧权威。剧情发展到现在一转头，嬷嬷变成了面慈心软的老母亲，阉割电击暴行要啥没有，偏偏同情起被封住了嘴的使女？嬷嬷您让您带的女孩们闭嘴多少次您都忘了吗？不是喜欢听话的女孩吗？这菩萨编的让人实在无法信服