1、女配是退伍军人，虽然回到车上，但对方几个退伍军人充满恶意，在没有完全安全的情况下把枪收起来还盖上，你不死谁死？2、有人闯进屋子居然没有第一时间把家里的电切断，在灯火通明的环境你一个瞎子和几个人搏斗？3、工具库里制服敌人，不是杀死而是用胶水封住鼻孔和嘴巴？迷之操作。4、工具库里到处都是工具，就算着急只看到螺丝刀也可以把嘴巴翘开，这不比你用螺丝刀刺破脸颊来的快？既然这么拍也就算了，直接出去会合得了，但偏偏几秒钟时间就砸破玻璃瓶把嘴巴割开，导演你是在侮辱自己还是侮辱观众？5、是反派没跟手下说清楚捉女孩是给老婆换心脏吗？手下居然灌水还要用电杀死女孩？6、瞎子在任何情况下都应该第一时间排解危险让自己更安全吧？居然放过一条狗，虽然导演是为了后面让狗为瞎子带路，但这种编排还是不符合逻辑。7、反转挺有趣的哈，女孩认回父母才多久就反转成要换心，不愧是毒枭，够狠毒的。8、捏爆两颗眼球还能活啊？我不是医生也没接触过相关知识，只能说厉害，更厉害的是，你刚瞎啊，就能马上听声辩位找到瞎子进行攻击！真牛！9、这彩蛋，是预示有第3部吗？这瞎子神人啊，受了这么多伤，还有最后这致命的一捅，还能活着啊？10、片名是《屏住呼吸》，第一部让我有屏住呼吸的感觉，但第二部完全没有，就是血腥的屠杀，视觉好看了，但情绪却离题了。

我确实是刚来的新号可不是水军！因为在微博发repo又限流了，这次实在是想表达忍不住了（有剧透）……

先来总评。这片依然很“追光”。意思就是，视觉max，只图视听非常好，但剧情短板无法忽视。看你是哪类观众了，我是有突出优点就能看的那种。青蛇劫起和哪吒重生我都觉得有可圈可点之处抵过剧情不足，就会给个相对正面点的评价。我不觉得赛博朋克与中国神话的融合不能搞——这是个很大胆、总得有人做的尝试。问题是酷炫人设做得很多，但有不少浪费了。下一部我真诚希望减少点在酷炫人设秀上面的时间，多一点铺陈主线逻辑。

剧透警告。主线：落魄的杨戬是赏金捕手，接到委托寻找某宝物，遇叛逆少年沉香，原来沉香窃宝是为救压在华山下的母亲杨婵，正是杨戬之妹。为何压在山下？不是因与凡人私奔，而是因为当年要镇压会造成天下大乱的玄鸟，镇不住了就以身镇压。结局是玄鸟被主角们放了出来，已与玄鸟之力融合的杨婵归于天地，“守护万物生生不息”去了。

What？漏了点啥？怎么就把灾难玄鸟放出来了？还有，策划了劈山计划的、瑶姬好姐妹巫山神女，怎么就突然冒出句“为什么有错的总是女人”（这句被不少人嘲讽为突然打拳……）？

先来看一个【可能】有灵感参照的，杨戬之母云花女 清代传说片段↓

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2021.08.11 更新：

结局不错，改回四星。

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2021.07.28 更新：

可以点播看7、8两集了，早上在上班途中看了，然后心里说不出啥滋味... ...

如果说前三集最吸引我的是“不悬浮”，那从第四集开始就真的一路下滑了，尤其是职场的部分。

看到第七集，纪南嘉咨询自己身体是否能承受怀孕的那个情节，我实在是忍不住快进了。

请真实的看看生活在北京的女孩子们都是怎样的生活状态把。何必把所有女性都殊途同归地塑造成同一个样子？

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好的，我们先来说说北京。

-我常常思考为何鸟儿拥有整片天空，却老是停留在一个地方？然后我问了自己同样的问题。

作为一个和主角们一样在北京打拼的女孩子，最近我经常问自己这句话。

北京究竟有什么好的？它大的要命，吵的要死，工作压力大，基础设施不如上海，空气和环境也不如深圳广州，在武汉、南京、苏州工作过的几年，进医院的次数加起来都没有在北京这一年的次数多，我每天都活在随时有可能失业的阴影当中，胆战心惊的工作、生活，死乞白赖在这呆着，到底图什么？

当我把自己抽离出来，揉碎了，掰开了看，我发现其实答案很残酷、很丢脸，但也很简单——

对一个内心还不够强大的人来说，和大家待在一起死，远比自己一个人死要来得好受一点，不是吗？

我当然也可以二话不说就离开这个让我焦虑的城市，但以我的能力，我觉得即使我离开这里，我大概率还是会活得很失败。

但如果我留在北京，我能获得什么呢？

这个城市有万般残酷之处，但它至少是目前尚存的少数的能够接纳我所有迷茫和失败的城市之一。

在这里我有朋友，有爱人，有希望，虽然朋友可能闹掰，爱人可能分手，希望也可能破灭，但至少对我们这种人来说，在目前，这是比“回家”更好的去处。

回到家里，要面对的，可不仅仅是工作的忙碌、生活的焦虑那么简单了。

北京它对我来说可能更像是一个能够让我得到些许缓冲的港湾。它可能很残酷，但绝对也不是洪水猛兽。

真正的洪水猛兽，永远都只能是我们自己身上的那些劣根性。

这年头都流行女性题材的致郁剧，但《伦敦生活》之所以好看，是因为看到女主从黑暗中将自己一点一点捡起来的过程，我们作为观众是有所共鸣的、是无比欣慰的，大家希望看到的是这样一个过程，但这个过程和女主是否在异乡没有半毛钱关系，这个过程只关乎于女主她是不是真的能够抛开所有的外界因素，有没有找到真正的自己。

人虽然是受限于环境的，但日子最终能过成什么样终究还是靠自己去调节。

我们不能一边享受着这个城市给我们带来的机遇和好处，又一边痛骂它对自己不够偏心。

这种没事儿就给自己瞎找焦虑的心态是很危险的。

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《红衣少女》故事所发生的背景是文革后的中国，在文革中被迫害和批斗的妈妈失去了工作，妈妈内心充满了怨恨和愤怒，而不争不抢的爸爸在妈妈的眼里成为了无能的发泄处，她不断地埋怨丈夫的无能和懦弱，甚至从不欣赏他的画，也从不说好话。这样的母亲形象是真实的，她就是那个年代的女性的写照。女主角安然是一个追逐自我个性的新一代的代表，这样的女性在那个年代是被诟病的，因为她身上有“自我”的存在。在那个敏感的年代需要的是团结一致，而非个性张扬，所以她代表着一股中国女性的新兴力量，也代表着我们崛起的中国。姐姐安静则是一个过渡断代的牺牲品，她为旧社会牺牲了自我和爱情，把真正的内心映射到了妹妹安然身上，这件红衣服就是她对妹妹爱的呈现，同样也是姐姐自我内心的呈现。身不由己，又心向自由。

安东尼·吉登斯说过：现代性的特征是制度性反思、时空重组和抽离化机制的扩展，即将社会关系从特殊的地域限制中解放，在时空中重组。Ulrich Beck说过：风险社会中的个性化趋势包含三个相关联的过程：一时将个体从之前无所不包的社会集体束缚，如家庭、亲属、群落、性别和阶级无所不包的阶级中寄托出来；二是用现代的科学知识瓦解其传统的信仰和规范；三是将个体重新融入一个社会连接的新形势，即现代社会，成为现代意义的公民。

西方国家与中国社会的个体化主导轨迹不同。中国电影参与推动了社会的个体化进程，将特殊的个体化历史时期和主导力量的差异都表现在影像叙事中，塑造出丰富的个体表现形式。但是，长期以来，电影学界普遍强调中国电影拥有完全不同于西方的集体意识和修辞。例如，Chris Berry说过：中国电影拥有“反个体主义美学”；Yau Esther说过：中国电影中的个体是非自主的。他们均认为中国电影继承了传统文化中将集体置于个体之上的文化修辞。但是，他们片面强调中国电影的集体修辞，却在另一方面简化了中国电影中不断调整的个体与集体关系，忽视了电影中逐渐增多的个体呈现。如果将西方电影的横向比较放置一边，便能发现中国电影中个体化的主体性的崛起。只是个体的反叛常被纳入集体的修辞中，容易被忽视。

喻婉婷老师从中国的社会发展阶段论证了每一个阶段中国的主体性特点。第一个时期是20世纪早期的个体化时期，第二个时期是社会主义建设时期的个体化，第三个时期是1980年代之后的快速的个体化时期。

首先，20世纪早期的个体化时期。长期以来，“自我”是个包含“大我”和“小我”的二元概念。20世纪初，中国知识分子引进西方个人主义的话语作为摧毁封建体制的武器，在知识界和政治领域引发了实践和理论领域的震动。例如：五四运动就提出了“民族”“性别平等”“个性解放”的口号。刘禾在《跨语际实践：文学，民族文化与被译介的现代性》一文中说：20世纪初的中国知识分子通过持续的翻译、引用、重申和讨论，重新诠释并操纵了西方个人主义话语来建构其自身的民族国家理论。不同的知识分子群体也发展出了不同的个人主义话语。这表明，个体从封建等级制度的价值观和行为准则中解放出来，首次被赋予追求个体自由和享受的权利，使新的国家权力直接控制个人，开创了民族解放和革命中的个体创造工程。30年代的电影，尤其是左翼电影已经描绘个体崛起的曲折过程。如《体育皇后》1934，《桃李劫》1934，《新女性》1935等。

其次，社会主义建设时期的个体化。阎云翔曾说：社会主义的改革运动，创造了一个无所不包的集体系统，将其中的每个个体牢牢固定。但在更深的层面上，社会主义的现代化路径将个体进一步从传统教条中解放出来，重新植入到一个社会主义系统中，导致了“钟鼓哦社会的片面个体化”。其中，工人、农民、妇女、青年获益最大。国家力量通过这一系列社会改革工程渗入原先的私领域，这一时期的个体化为社会主义建设的大目标服务的。这阶段的女性图像大致分为三种：1.林道静式的女性知识分子；2.解放后的农村妇女；3.坚强有力的女党员干部。使用国家化话语的叙事策略，在强化权威的同时，弱化了女性个体的主体性。这一时期的个体称之为被模式化的个体化。可大致分为几个特定的社会群体，如干部、农民、革命者、地主和资本家。其行动更多的是被阶级的利益，而不是个人的兴趣驱动。个体幸福，无论是浪漫的爱情还是和谐的家庭生活，都只有在当它符合并满足集体利益时才能获得。

在前两个个体化阶段，个体的崛起通过建设新民族国家和社会主义建设的目标合法化，被个体利益驱动的个人主义也不被捍卫，但是和传统制度相比，个人和社会的关系已被系统地改造。

最后是1980年代之后地快速个体化时期。以极快地速度和不同地形式在公、私领域持续至今。在80年代地“思想解放和新启蒙运动”中，知识分子提出地目标之一就是重建人地主体性，在这里，人是抽离与历史语境、超脱于国家等社会范畴地自然人，拥有至高无上地主体性。更接近西方理论所描绘地内在与工业化和商品化过程中地个体化过程，即消费社会地个体原子化过程。20年代地社会个体化背景带来了电影影像的个体化，包括两方面，其一是导演发展出个人意识并拥有越来越突出的个人风格。例如《一个和八个》1984，《黄土地》1984，《沙鸥》1982，《女儿楼》1985，《青春祭》1985等；其二是电影文本叙述中的个体化，即角色的个性化和个体呈现，重塑个体的主体性——个体化的主体性真正浮出历史地表。

个体化即个体化的主观范畴。贝克曾说：个性化的范畴分为客观范畴和主观范畴。主观范畴包括个体认同和个体意识，即在出身的身份之外，个体重新进行自我定位的过程，从由出身所决定的社会角色中解放出来。电影作为承载了一定的社会意识，并积极参与到社会文化发展的浪潮中，对社会个体化的主客观范畴，尤其是个体化的主体性的提升有着生动体现。

Dominique Chateau说过：批判巴赞的现实主义电影学忽视了电影中常见的主体性，是“刻意的本质主义”和“过度简化的”。认为主体性包含三个方面含义：意识、多样化的内在表征、以及主体的自我认同和自我定位。

Gregory Currie说过：主观镜头，包括视点镜头、幻觉画面、梦境序列、对错觉的描写、模糊的画面、扭曲的镜头中的主体性。还可以通过主题、叙事、蒙太奇、时空重组和场面调度来表现主体性——内在思维、心理活动、想象、思想、梦境、幻觉。广泛主观领域——从某个角色的主观意识活动直到指涉“作者”之存在的超主体性。个体化的主体性在中国早期电影中曾短暂出现。例如《小城之春》1948等。

80年代的角色主体性分为四个阶段。

第一，阶段特征模糊化。1979年，《春雨潇潇》《生活的颤音》《苦恼人的笑》等影片显示出阶级之间流动的可能性，使任何被固化的阶级特征显得相对和不真实。角色越来越多呈现为不可归类的个人，而不是类型或模式。电影显示出一个持续调整的个体—集体关系，在这个关系中，个体的诉求被关注得越来越多。

第二，个体的牺牲。在社会现实主义电影叙事中，集体利益等于或者保障了个体的利益，80年代电影仍然要将集体的利益放在首位，但是开始表现个体在贡献集体式做出的牺牲，受益的集体在反哺个体时显得无能为力，例如《女儿楼》《乡音》《人到中年》

第三，女性的呐喊。在大多数的80年代电影中，个体“喊”出了他们的诉求或叛逆，虽然个体诉求的实施仍然在集体的操控下，但是电影已将其合法化，成就了电影对主体性的塑造。例如《原野》《春桃》《乡音》《贞女》《孩子王》《轮回》（清晰的个体化陈述）《红衣少女》。

第四，男性的解放。《原野》《摇滚青年》（体制边缘人的群像）。

《红衣少女》是一部作为寓言的伤痕电影。

第一，个体化与集体化的对抗。

第二，多种文本冲突(个体—集体、少儿—承认、家庭—学校、不同道德如诚实—不诚实、新—旧）等。

第三，作为符号系统的色彩模式。红色的三层意义：时尚、突出、前卫；主人翁的个性、自我实现、性别意识、反思性的自我；通过展示个体—集体冲突使社会监视系统得以显现。

最后，对萤幕个体化的反思。中国社会的个体化大致在国家的管理之下，国家将个人解放作为持续发展市场经济的手段，而不是政治生活的结局。与社会运动中的集体策略相类似，中国电影也采用了国家化的叙事来表达个体的诉求。中国的个体化的一个特征是生产自私的个体。

跟大多数写剧评的书粉不同，因为一直听说《盗墓笔记》是天坑，我多年以来是绕着走的，从没吃过这个系列书/剧的安利。《终极笔记》口碑极好的前提下，我才开始看剧，又因为剧结尾的坑，把原文看了。

剧里的每个角色、每个演员我都喜欢，这里只说说肖宇梁演的小哥。

看剧/书前我对张起灵唯一的印象是能打和高冷，这类的角色非常难把握，被国产剧众多同类角色拉低阈值后，只要不演成面瘫、盲人或油田，在我这就及格了。所以这个能用表情传达情绪的张起灵，我还是觉得挺不错的，但是刚看完剧时我并不理解为什么有这么多人喜欢肖宇梁的演绎。

我可以理解小哥是这样的

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主线的大致故事我还是挺喜欢的，但是感觉有一些不够好的地方，中间好几个迷惑剧情让我没法入戏，导致后面看到我觉得还不错的片段也没法被调动情绪，一边听着感人的BGM一边在心里吐槽前面看到的剧情。

首先，我好想对主角说，相机上的那条带子，是给你们挂脖子上防止手没拿稳相机掉地上的，不是摆设啊啊啊啊啊啊，怎么你们拿相机从来不把带子挂在脖子上，我看那相机在你们手上岌岌可危真的太难受了。这相机是爷爷的遗物，最后给男主的生日礼物，寄托了三人回忆，明明是很重要的东西，为什么不轻拿轻放呢。（还有，我总感觉这相机没盖镜头盖，但我不太认得这相机的型号，也有可能它的镜头盖本来就是这样的，要是说错了我之后就删了这句。）

海底闪光的暗色细沙是咋回事，一点来由都没有，就出现几次想要把人往下拉把人吞噬掉，是有什么象征意义？就感觉它只是主角团需要面对的困难之一，但是海中求生，缺衣少食，时不时还来个恶劣天气、碰撞事故，主角团要面对的困难已经很多了，加这一条感觉没什么必要啊。

诺波的两次告别，第一次是大家做好了小艇想叫诺波也上船，但是诺波身为房屋的化身不能和大家一起走，所以他就直接把船蹬出去自己留下了，结果触发女主的ptsd，女主无法接受这样突然的告别，不管不顾地要跑回去。既然如此，那第二次告别的时候能不能郑重点，好好地说再见，多交谈一下，让大家把离别之情好好说完没有遗憾了，然后再一步一步地走下去，我看到他第二次告别的时候又是唰地一下跳出去了，我都怕女主一惊也跟着再跳下去。

女主以前在这间屋子里看到漂流之景的时候，睡一觉再醒来就会回到家里，而且时间会回到进入公寓之前，为什么这次回去之后大家身上的伤没有消失，而且时间也过去了，我看着那个撞到头昏迷的妹妹感觉好心痛啊，真的没事吗，会不会有后遗症啊……

最后，这部电影最主要的矛盾就是女主的原生家庭，女主因为家庭不幸加上爱她的邻居爷爷也去世了，心中苦闷没人能诉说，所以很难受，总是一个人躲在即将被拆迁的房子里，实际上这事也就和男主还有点关系，并不关其他人的事。女主需要放下悲痛的过去，男主需要解开和女主的误会，但是其他人并不需要在这次漂流中获得什么成长（而且这旅程太受罪了，性价比低）。我个人觉得不如改成只有夏芽、航祐和诺波三人的旅行，再把旅程改得没那么受罪，例如让这房子有水电，有食物，反正大海和海上的其他旧屋都是幻境了，那把这栋房子也改得幻境一点也没什么问题对吧，既然最后是靠沟通让女主放下，那也可以直接让他们三个在一个舒服的环境里沟通交谈。

补充：印象中令依菜说过几次她认为是女主把他们卷进去，但其实直接把其他人卷进去的是另一个上蹿下跳大呼小叫的男生，是因为他说要去旧房子里抓鬼，航祐和另一个高个子男生才会进去那栋楼，然后他们跑上房顶被路过的女生们看到了，才导致令依菜和珠理也上楼的。如果没有那个熊孩子进去抓鬼，顶多只有女主和诺波在漂流。这群人一起住了这么久，竟然连熊孩子想抓鬼的事都没聊到过……感觉真的有点缺乏沟通了……

另外，其实也不能全怪那个想抓鬼的熊孩子，就比如令依菜是想尝试再次劝说男主和她一起去佛罗里达玩才进去那栋旧楼的，就算她路过看到男主几个人在楼顶，也可以选择站在外面等男主下来，而不是直接钻围栏进去。那是待拆迁的楼，本来就不给进去的，自己违反规则进去了，结果被卷入漂流事件，怪谁啊……虽然女主看起来是一切的开始但是把别人卷进去的还真不是她……

给五星是因为有意外惊喜，还是挺多笑点的，不应该这么低评分。对比其他电影，这个我个人觉得没那么尴尬。点进来看之前，觉得肯定就是跟内娱其他搞笑片一样，模仿周星驰的垃圾片。看下去发现笑点真的多，尴尬当然也有，没有啥创新，毕竟内影已经咋样大家都清楚。

这个已经在同行衬托下，没有高度也不过不失了。

还有动作戏好流畅顺滑，也不是那种各种慢镜头和切镜头武打替身的。对比其他烂片动作已经很不错了。

是的，要求已经这么低了。因为成龙已老，星爷不演，很难再看到搞笑动作片了。这个片子给五星是因为，我看了太多烂片，对比起来，这部真的已经好太多了。

作为下饭，肉眼可见的穷的小甜剧，我的要求不高，逻辑基本在线，智商不太掉线就可以。本剧给我了惊喜，比前一阵子的各种抠出三室一厅的S +强多了，对得起观众老爷的荷包。

本剧背景应该是参考了宋朝，明朝的历史背景。宋朝开国皇帝赵匡胤，赵光义是其弟弟，宋朝皇室一脉是他子孙。明初藩王制度，藩王是有兵权的，天子王爷守国门。

一口气看了八集《not me》，浅聊一下吧优点很明显，拍摄的画面、色调，包括一些场景的细节都做得不错，剧情不再单一是恋爱，加入了讨论现实社会的东西在里面，包括权、性。但是，缺点也同样明显。剧情衔接并不流畅，我不是专业人士，不知道这是剧本问题还是剪切的问题，总之许多东西来的很生硬，逻辑是硬伤，关键部分的转折很匆忙，理由很糊弄，不停的让我怀疑tg警察都是干什么吃的。整体飘在天上，没有让有“落下地”。包括感情部分包括剧情部分，有时候就觉得莫名其妙，没有到达那个程度，但是就有了那个剧情。Black小团体这个事情就交代的不明不白，White就跟爸爸吵了一架然后就没见他上过班，也没人找他吗？还没看到后面，不知道是不是伏笔之类的东西，就看到吻戏那一pa时，给我的感觉反而是这感情来的太突然了，Sean和那个妹妹都可以一起睡，White在俄罗斯还有女（炮）朋友？怎么White对他信任他就爱上了？完全没征兆，包括White又是什么时候爱上的Sean，也没有征兆，很突然，很硬。不说恋爱，主线部分，就从顶级商人跟他们同校来看，他们怎么考上这个大学的？这么努力的吗？比如为什么White和Black十几年没见，完事不明不白的就奋不顾身要找凶手？Black一定是被谁陷害的？一集没交代清楚，太匆忙了，完全就是随便找了个理由搪塞观众然后急着发展剧情，没有轻重缓和。彩虹旗??的部分同样，不是抵制无良老板吗？怎么就生生跟LGBTQ能扯上？但凡在那个评论里多提一句也不会让观众这么一头雾水。

从我个人角度出发，如果导演能够把该紧凑的部分紧凑，观感会变得好很多，背景应该交代的更清楚一些，动机是很重要的，就算是后面可以找补回来，但你不能指望所有的观众都往下看，更不要说是通过具体去抠每一集的细节来解释，因为普通观众是不会这么做的。小白的人设完全可以写得更有人格魅力，把他的智商凸现出来，蜕变凸现出来会是非常有张力的，而不是平平淡淡就过去了。

不只是小白，诸如此类的，人物形象太过片面，平面，没有立体感，魅力不足。

【2.23补充】

目前看到第十集了，实在没忍住过来又给他降了一星，完全是把这框架随便给一个同人太太都能写的比这好的程度。BUG太多了，希望后面解释吧～不过对于现实题材的讨论，也算是一大突破了，说明腐剧这个产业已经成熟，不再只能恋爱，而是可以像其他剧一样有更多的类型更宽的发展。祝OG越来越好～

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《木棘证人》应该是结构最完整的一部了，不管是主线的悬疑部分，还是感情戏，一步一个脚印逻辑颇为清晰，而且一些小细节安排得十分合理，所以追这部剧的时候，给人感觉特别“舒畅”不过，也正因为剧情走向什么的观众都能猜到，所以整部剧看完，感觉也没什么惊喜，就是简单追完了一部剧，不会再去回味它有什么值得细品的地方，就这这部剧的大结局一样，最后李浩帆恢复记忆，然后最终BOSS叶明钧也被抓了，两对CP都走到了一起，前女友也洗白了，整体算是圆满落幕，这个算是熟悉的TVB套路！