我是读完钟子麟写的《蒋介石王牌悍将张灵甫》之后特意又看了一遍这部电影的，边看边对照书，印象更加深刻。其实《红日》本来就是一部纪实性电影，小说作者吴强是参加过二打涟水、莱芜、孟良崮等战役的现场指挥员，时任华野六纵政治部宣传部长，片中描写的沈振新这个军原型就是华野六纵，沈军长就是六纵司令王必成，影片的故事情节也都是围绕六纵经历编写的。

片中着重描写了六纵参加的三次战役。从二打涟水开篇，此战我军被74师打败，涟水城丢失，王必成还受到陈毅严厉批评、差点被撤职。因此，六纵恨死了74师，发誓要报仇。第二场是莱芜战役，此战我军大获全胜，六纵也缴获甚多，不过此役74师没参加。最后是本片的重点孟良崮战役，经过一场殊死血拼，我军终于在孟良崮歼灭了国民党五大王牌军之首整编74师，骄横高傲的张灵甫也被我军击毙，王必成终于报了涟水的一箭之仇。

其实，第二次涟水保卫战我军虽然失败，但就伤亡而言双方损失差不多，我军的失败主要是丢了涟水城。但由于我六纵在涟水缠住74师，保证了宿北战役的胜利，从战略层面上看是有价值的。二战涟水对74师也造成重创，极大打击了他们的士气，对后来孟良崮战役影响甚大。综合评价来看，这次战役应该算打成平手。

莱芜战役，李仙洲集团的失败主要源于他们上级蒋介石陈诚的瞎指挥，最高层情况不明，判断失误，还不允许前线指挥官见机行事，结果被我军全歼。此战如果让国军名将王耀武全权指挥，莱芜战役结局未必会这么惨。

孟良崮战役，蒋军问题主要出在彼此之间不配合，遇到危险只顾自保，互不支援，不顾大局，结果被我军各个击破。蒋军高层指挥也有问题，74师战术素养本来很高，而且是机械化部队，如果放在平原地区，交通便利，就能机动灵活，重型武器也能发挥作用，战斗力会非常强劲。但上级强令他们进入山区，重武器和机械化装备都无法使用，只能放在垛庄，战斗力大大削弱，结果堂堂的国军头号主力就被上下一心、主动配合且擅长山地作战的共军给歼灭了。

片中张灵甫被描写的十分猖狂，从头到尾都很骄横，到最后时刻也不投降，直至在顽抗中被击毙。这种描写大致符合张灵甫性格，他在解放战争初期因为打过几次胜仗，被誉为常胜将军，确实比较狂妄。但后来情况就有所变化了，二打涟水惨胜之后张灵甫对共军已经不再轻视，对国民党的前途也开始信心不足。孟良崮战役时他已经患得患失了，作为一个征战沙场多年的高级指挥官，他很清楚美械装备的74师到山区作战是扬短避长，但张灵甫作战不够滑头，对上级命令比较服从，结果在上级的一步步推动下逐渐走向死地。在山上他看到援军推诿不前时已经绝望了，所以在最后关头让警卫员开枪把他打死，同时被打死的还有副师长、旅长等。片中先是描写他主动上山当诱饵，要搞个中心开花，最后又描写他因顽抗到底而被我军干掉，都是当时的传闻和后人的猜测，并不准确。

本片中有一点不够真实，就是描写我军二战涟水失败后，部队被迫撤退，但战士们依然斗志高昂，求战欲望强烈，不愿意撤退。在过去拍的类似战斗题材电影中，我军也都被描写成这个样子，这有点简单化了。历史上我军打过不少败仗，因形势严峻而撤退甚至溃退也有过，战士们士气受到影响而厌战，沮丧、灰心也是有的，这本来很正常，胜败乃兵家常事嘛，无需回避。此战中我军被迫撤退是因为最高指挥官谭震林对张灵甫主攻方向判断失误，还不接受王必成江渭清（影片中的军政委）的建议，最后被张灵甫打进城来，如不撤退，就会全军被包饺子。把这点给战士们或者基层指挥员说清楚就行了。

本片由上影厂1963年摄制，原著吴强，编剧瞿白音，导演汤晓丹，副导演汤化达（片中为我军总司令配音），演员张伐、高博、中叔皇、李农、里坡、康泰、杨在葆、张子良、史久峰、于明德、史淑桂、冯笑、徐才根、张桂兰、李保罗、舒适、程之、于飞、董霖、方伯、梁山、张云立、茂路。

张伐在剧中演男一号，但演的不好。王必成绰号王老虎，但张伐身上看不到一点虎气，倒是十分儒雅。我其实一直都不太喜欢张伐这个演员，总觉得他拿腔拿调，装腔作势，不管是演领导干部还是演老工人，都一个风格。奇怪的是很多导演都喜欢他，找他演的电影大都是男一号。

舒适演的张灵甫很到位，我认为是舒适演得最好的角色之一。我看这部电影时总拿他跟《南征北战》里的项堃比较，因为项堃演的张军长原型也是张灵甫，项堃有项堃的特色，但舒适还是更接近张灵甫。

程之演的参谋长原型是魏振钺，解放后成为我南京军事学院教员，国军少将，共军中校，大概因为这个原因，片中把他写的很明智很冷静，程之演的不错，这是个好演员。

影片音乐是由写过《红旗颂》的著名作曲家吕其明写的，非常精彩。影片开始的时候先响起悲凉凄怆的旋律，给人一种黑云压城城欲摧的感觉，预示着我军的失利，而74师每次出现时旋律则显得既齐整又骄横跋扈，非常能表现74师和张灵甫的特性，这段旋律和配乐让我极为佩服。

号称《城寨英雄》2.0，前期剧情和演员都跟城寨有很多重合的地方，看的时候的确有些出戏，随着故事的推进重合感也就渐渐消失了。

陈展鹏的穿衣打扮在这部戏里明显比城寨帅多了，各位女主的服装除了打斗时穿的紧身服有点低趣味外，日常的服装也很好看，特别是唐咏诗和姚子羚，完全看不出有40岁了。王君馨前期潜伏在彭家时她前额的刘海显得她的妆造很难看，后期变成步青心后颜值明显高了好几个档次。三位女主的打戏最好看的是王君馨，手臂的肌肉线条显得非常有力道，看着就像是真正的练武之人，看城寨的时候就觉得她的打戏很带感，不知道王君馨有没兴趣以后往打星的方向发展。唐咏诗的打戏近景完全不能看，显得软绵绵的没有掌劲，芊芊这个角色应该是对标城寨的刁兰，BUT唐咏诗的确不太适合演这种类型，没有胡定欣演的自然。

金龙下线后彭坚家的剧情简直一塌糊涂，明明上一秒还和赵红花讨论设计捉内鬼，下一秒彭坚就被发现出轨小姨子，然后就捉奸离婚分家一条龙剧情。我原本以为这是赵红花为了引出内鬼的计谋，没想到故事就是这个走向，没有反转。梁铮扮演的赤灵王就是一个微不足道的角色，我期待中的大BOSS竟然不是她。可以说金彭两家相继下线后剧情就开始拖沓了，本来20-25集左右的体量就可以了，结果硬生生地拖到30集才大结局，在这一点上城寨的20集内容紧凑好看多了。

剧情的硬伤还是有很多的，比如前期男女主角没有工作但却有钱花费；金彭两家居然只靠俱乐部和收保护费来赚钱（赌博只有一点点镜头，MY没有拍出来，毒品运输貌似一直没有成功过），这样的赚钱格局跟城寨比相差得有点远。不过值得称赞的是，剧里正派的三观都很正，出了什么事都不会责怪到自己人身上，绝对没有那种指着某人说“你害死了XX”这种垃圾发言（当然不包括那些作为推动剧情的街坊工具人们）。

这部剧的宣传一直对标着城寨，所以我是抱着看城寨2.0的心情来观看的，难免会把两部剧放一起做比较。可能因为我先看的城寨，所以我觉得这部剧没有城寨好看，程安娜远没有花曼出彩（现在想起花曼的结局我依然很心痛），夜来吉这种憨憨角色不适合伍允龙（还我帅气的龙成虎！），不过复杂的人物线倒是我感到意料之（刘佩玥居然才是真正的步青心），同时非常希望内娱的男星们向香港男星们学习一下身材管理（都给我卷起来！）。

总体评分我给三星。

看完《我的青春有个你》后的一点点感想，我们相爱过便是青春，总是能这部电影中看到我大学时的影子，从相遇到相爱，像极了青春时的我们，但青春总是没有那么美好，一场斗殴事件使两个相爱的有情人分开，男生的责任感和保护欲，选择了痛苦的保护自己的女孩，电影结局是美好的，但我们的青春却总有缺憾。

“如果某一天，我成为那个被告知末日来临的人类，我不会告诉任何一个人，我会像往常一样吃饭喝酒走路散心，等到那一天到来时，我会是惊恐人群里，最淡然的一个。”我们经常看到的几类没有营养没有价值的自以为是的垃圾影评：

1，故事不新鲜，老套。（我几乎能在任何一部电影下面看到这种评论，每次看到都会闻到一股恶臭。两个故事到底相似度达到多少才能定义后来者为不新呢？又到底，有多少部电影使用了类似故事，才能定义为老套呢？不会第二次就是老套了吧。对于一些实际上很有创意的电影，比如本片，很好奇他们脑中神圣的审核系统到底是如何给出老套的结论呢？因为用到了外星人？。。。又会不会因为太新鲜，就要被批为哗众取宠呢？参考大话西游。我估计，电影的新旧度可能要取在0.25f左右才能伺候他们，哦，妈呀，好难，拍电影前可能还得进行为期两年的统计研究才能用数据打他们脸。下次给出这种评论时麻烦带上类似的电影，谢谢了，真的片荒）。

2，哗众取宠。（你是否想过，当你决定使用公开社软发表评论的时候，你正在试图吸引我的眼球，如果我给你点了赞，恭喜你，取宠成功+1。一个人的行为，一部电影，到底要走几步，兰花指要张开多少度，才能越进哗众取宠的雷池呢？。。。如果电影特别低调，是不是还会被不屑的嘲笑？被批为毫无亮点，无聊透顶？参考贾樟柯）

3，毫无亮点，无聊透顶。（大自然美景无处不在，但是在选择失明前，还要诉苦生命的乏味。亮点到底是什么神秘的物质？如果亮点太多，那可能是次品，参考某些品牌的液晶显示屏）

4，导演毫无才华。（能考上本科的都应该知道，判断题出现“毫无”这种感性而绝对的词一般都是错的，参考高考）

5，看不懂。（看不懂到底是谁的问题多一点？为什么别人看懂了？难道别人只是在装逼？一道阅读理解题你看不懂，你咋不敢在答案栏里写上“看不懂”啊，还不是因为言论成本低？想说啥就说啥根本不用动脑子。）

6，浪费时间。（您的时间非常值钱，一刀满级，爆顶级装备。）

7，看不下去。（你可能习惯了在看某类型片时直接跳到高潮。微积分我也一点都看不下去。又或者，你可能本来是想打开淘宝，却误进了此处。对于一些低成本文艺片，淘宝玩家能滚远点？居然还有人在一部低成本文艺片里批判特效。。。不过，实际上那个特效已经很对得起成本了。）

为什么，这些人就不能明白，这个世界上不是每一样东西都是按照你的个人口味订制的呢？能否在给出上述垃圾评论之前，考虑一下，你的影评是否老套，是否哗众取宠，是否毫无才华，是否无聊透顶，别人是否看的下去，是否是在浪费其他看官的时间呢？

五一长假，没有外出宅家了。嗯？无意中刷到片段。十分对味两主角！

这是个砂糖爆满的剧，玛丽苏极致的剧。但是三观十分正的剧。

女主角应该是我们生活中的标杆吧，勇敢，单纯，坚持。就是因为这个勇敢，我好喜欢她，剧里面都叫她做勇者。生活需要很多勇敢，勇敢追求自己喜欢的事情，勇敢的跟自己喜欢的人表白，甚至一想到就跟他说，所以男主才那么喜欢她吧，虽然每一集都被骂笨蛋！

几句好台词我也记住了，1.每个人都会在哭声中长大。2.我真是很喜欢你呀，医生。3.离婚妈妈患病参加十多年不见女儿的婚礼，那一句不是我很想你，而是恭喜你。（我哭了）日剧就是这么压到了哭点吧。让我反思了。对3个字的组合可以很多，但是哪个才是把思念写的铭心了？

长假虽然没得外出但是很开心，遇到好剧，每晚都很期待安静的能看上两集。虽然大集结时候还被隔壁室友不停干扰，打断了几次人家结婚的镜头。

很久没有看这类剧了，记得上一集就是十元的朝九晚五，b站的弹幕简直是神助攻，绝对的笑点，没有他们不行！！

最后，我们需要砂糖，治愈在生活中的苦，困难时，让我们响起战歌勇敢面对吧！砂糖那个咪咪眼和77的漫画大圆眼。。真是让我呼吸不了，太好看啦！！！！

游戏改编电影的金矿很难掘：在游戏中能够获得成功的故事/叙事，往往都是与其独特的交互模式有着深度绑定的；但把它当做普通的IP来运作，以电影创作的思路从零开始，却经常能够收获意外的效果。

这就是体验者与观察者之间的区别；电影完全可以在大银幕上创造出模样一致的画面，无论怎样提升浸润感，观众始终是观众，无法参与和互动。

但这也就是宝可梦、索尼克之流，相较其他知名游戏系列，在改编电影上的优势所在：尽管核心系列的游戏类型相对固定，但广泛的衍生作品，使具体形象的知名度有了超越性；在改编过程中，也就无需囿于形式。

就《刺猬索尼克》而言，真人与CG角色的搭档，显然已经与游戏中的设定毫无关系了；“异星萌仔伴我同行”的经典蓝本，在面向家庭的索尼克这里也依旧适用。

知道观众想要什么，知道自己在干什么——这对任何电影创作者来说，都是永远都不过时的道理。与近10年前的《蓝精灵》相比，《刺猬索尼克》在真人部分没有手贱，在CG部分超常发挥，人畜无害，扎实有趣。

能成为一部能让人心满意足的甜品级电影，也是一件了不起的事情。

【详细】

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男主好丑，且哪哪都有他，没必要为了法医这么削弱刑警的作用吧？敢情有这个法医，基本不需要警察了，警察都是跑腿干活的，办案推理全由法医来，还有第一个割喉案最后感化凶手也是他来！法医能进审讯室吗？这么离谱。而且太装了，声音动作都很装，以及他应该有很严重的颈部前倾吧？郑记者第一次看到男主的那个镜头，男主脖子突的太明显了

女主也好丑，在警察局这么穿衣服真的没问题吗？并不是说觉得暴露，只是警察应该有着装规范的吧？这样穿合规吗

那个队长谁演的？丑且没用。一个队长怎么能这么没用呢？在剧里面，感觉他就总结?打电话，总结男女主说的，打电话给其他人派别人做事，永远只会赞同，只会吩咐别人做事，出外警抓人第一的也不是他，他到底有什么作用

还有那个小瞳，其实我还挺吃这种呆萌的人设的，但是感觉她没演好，演技用力，一直搁那里瞪眼，敲键盘的动作也奇怪，啥东西都是啪啪啪一顿按

反正这部剧，男女主承包了推理、出警、解剖等多个环节，仿佛有他两就够了，实在让人无法接受

但是它也有能夸的一面，故事情节什么的设计的还行

有点印度的“一出好戏”的意思，关于种姓制度的内部矛盾，关于现代文明和民主思想的艰苦跋涉，关于人性懒惰和贪婪的讽刺刻画，用喜剧的形式表达出来，十分精彩，不是当了火影就能得到所有人的认同，而是得到所有人的认同才能成为火影。在一场当地选举中，两名参选人都不择手段想要获胜，一名理发师意外掌握重权，成为决定选举结果的关键一票。

你的九亿少女的心一直都在呀！至于俘获九亿少女心的秘密，就必须得看真相吧花花万物啦！林更新条纹新帅出新高度！。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。 。。。 。。。。 。 。 。 。。 。。。。

Netflix今年9月4日播了一部新的科幻题材剧情片：Away，中文名译作《远漂》，本着科幻剧迷的忠诚，我在每个工作日的午休时间会看点开一集，不到两周时间便看完了。

这部剧的主角是一群从地球飞向火星执行任务的五名宇航员，他们彼此之间、与各自家庭成员之间的情感，随着与地球距离逐渐遥远而变得复杂。执行任务的宇航员，三男两女，分别来自美国、俄罗斯、中国、英国与印度，指挥官是来自美国的女性宇航员艾玛。这个设定比较贴近当下人类航空航天事业发展的现状，但也将性别差异、文化冲突与国族矛盾一并打包丢进了飞船。与名留影史的科幻巨作相比，这部剧只将科幻文学叙事里惯常行走的技术路线作为底色，用团队成员在飞船里关于原生家庭、文化信仰差异的喋喋不休作为推动剧情的燃料，地面上的家庭成员的一举一动，似乎都在摇撼正漂流在太空中的五位中年人的意志力，难怪有豆瓣网友点评“网飞能把任何科幻剧拍成家庭剧”，对此观点，我不完全否认，但假若我们先不理会官方对于题材的定义（科幻），而将更多精力放在故事、角色本身， 我们的收获也许会更加丰硕。

女性群像的丰富，是本剧不得不说的看点。本剧出现的第一位女性是一位陷入团队信任危机的宇航员指挥官，同时也是一名中学女生的母亲——艾玛。在刚刚发生的一起船舱液体泄露事件中，艾玛因处事不周遭到其他宇航员和地面各国代表的质疑。俄罗斯派遣的宇航员米沙是飞行经验丰富的技术工程师，他与来自中国的宇航员，同时也是化学专家的王璐都认为艾玛鲁莽、粗糙的处事方式并不合适做团队的领导者，来自印度的宇航员是拉姆和英国宇航员奎西性格温和，虽然他们认同艾玛在这起意外事件中的表现不够完美，但他们坚信艾玛的动机并无恶意，她只是想保护团队成员的生命安全。这不仅仅是一场任何职场女性都会遭遇的普通危机，此次危机之后，中俄两国宇航员不仅惯于对艾玛冷嘲热讽，执行任务时也并不情愿听从她的指挥，王璐甚至有意无意地撺掇米沙架空艾玛的职位，取代她成为飞船的指挥官，中俄两国的宇航员在与休斯顿地面站的私下沟通中表示，他们强烈怀疑艾玛的家庭危机已经影响了到她的工作状态：她那个同样为NASA工作的工程师丈夫马特在最近一次中风发作中失去了对腿脚与左手的掌控能力，而他们还没升入高中的独生女莱克丝正是青春叛逆的年纪，尽管个性强势，但显然不有应对如此危机的能力，正处于奔溃的边缘。艾玛，这个尽管十五岁时就能开着滑翔机为家里的作物喷洒农药，接受了多年严格训练，具备担任团队领袖的心理素质的出色宇航员，在得知丈夫与女儿生活有所波动后，依然被折磨到寝食难安，甚至一度情绪失控，想要放弃团队目标。

在这样矛盾与误解激化的环境里，船舱似乎变成了国际政治斗争的场地，而本剧对于中俄两国的刻板印象的确存在。

在前两集里，作为团队另一位女性成员的王璐的台词甚至未满十句，通过只言片语和零碎的几个镜头，我们只知道她一个做事认真，但为人斤斤计较，喜欢向组织“打小报告”的人，这个常常面无表情的女人脑海里除了爱国热情与航天梦想，别无他物，甚至在与丈夫、儿子进行卫星视频通话时，也并无多少情绪波动，屏幕另一头的父子俩人情绪也不高涨，因为儿子在最近一场考试中只拿了98分（满分100分），这2分让父亲耿耿于怀，作为惩罚，他命令儿子暂停作为兴趣爱好的绘画。

如果说本剧通过艾玛提供了一个主流视野里典型的职场母亲形象——具有强烈的事业心，组建个人家庭后，则面临权衡好职场与家庭的困境，这样一个女人摇摆于天平的两侧，一端都不愿放弃，长此以往不是两全其美，就是两败俱伤，那么王璐则像是站在了对立面，她在职场上尽情发挥调度自己的专业敏锐，挽救团队中出现的危机，比起艾玛，她更理性，更专业，甚至在与丈夫孩子通话这样的私人时刻，都“舍不得”暴露个人情绪，对于儿子的关心，也只是反复念叨“国家梦想”这样宏大的民族话语去诠释她每一日的努力与艰辛。

难道导演真就舍得让演员邬君梅来演一个木讷刻板的东方科学家？

第三集的剧情给了我们答案，这一集王璐的戏份明显变多。首先是邬君梅扮演的王璐的秘密忽然被中方代表察觉：原来，王璐与地面通讯员陈梅是一对同性恋人。中方代表是一名比王璐年长约莫十岁的女性，她立即将陈梅调走，在王璐拨过来的卫星电话里毫不留情地揭穿秘密，并回绝了王璐与陈梅继续联系的请求。地面通讯工作改为一名美国男性接手，与陈梅相比，他显得不那么靠谱，甚至还将王璐的秘密“无意间”透露给了其他宇航员。得知秘密后，艾玛与印度、英国宇航员都对王璐深表同情，认为“被迫出柜”是一种非常不人道的行为，而与王璐私交甚好的俄罗斯宇航员米沙对此嗤之以鼻，甚至斥责王璐对不起自己的丈夫与孩子，米沙与其他人截然不同的态度值得反复回味，米沙的态度或许可以从俄总统普京于2013年签署的“反同法案”的缘由中去寻求解释。

中方代表也是女性，但因为同时具有政治身份，分析她在此剧中的角色，也能来看出剧方对于中国的态度。在电视剧前几集中我们得知执行此次火星任务的工作语言是英语，这一决定一公布，中方代表即表示反对，不仅如此，在与各国代表进行会议沟通时，这位掌握英语会话能力的中方代表，从来操着一口标准的普通话，大声地质疑在本剧中主导话语权的美方代表和作为指挥官的艾玛，并反复强调第一位登上火星的人必须是中国人宇航员，中国被剧方视作挑战美方话语霸权的劲敌。得知王璐秘密之后，同样是女性的她选择忽略与牺牲王璐的个人情感，单方面拆散王璐与陈梅的情侣关系，没有安慰、没有共情，只是严肃地叮嘱王璐专注事业，专注自己的家庭，俨然一副父权家长制做派。

艾玛的女儿莱克丝在全剧中也发挥了重要的作用，面对父亲的瘫痪与母亲讯息的延迟，她既恐惧又焦虑，一面致信给正在执行飞行任务的艾玛求解，一面试图恢复家庭生活的秩序，期待父亲早日回家。父亲马特虽然身体与精神状况不佳，但也察觉出女儿情绪的异样——她是在扮演艾玛的角色，替整个家庭的未来操心，他要求女儿立刻回校学习，但显然这不能解决母亲角色缺失的根本问题，所以艾玛与马特找来曾经的同事梅丽萨，梅丽萨曾经也在NASA接受目标为宇航员的职业训练，但因为结婚怀孕逐渐放弃。

在看艾玛的戏份时，我一度以为正是因为指挥官是女性，这部剧才给了家庭线足够厚重的分量，但在看完王璐、以及梅丽萨的故事后，我更倾向于认为，剧方首先是想讲一名母亲的职场故事，只不过这位母亲的职场刚好是在太空，在火星而已。但这种思路显然又不是那样能够说得通，在最后几集里，艾玛告诉地面站，自己正是因为想着丈夫和女儿，才能够熬下来这一漫长的征程，显然不是将“逢难必化”的法宝归功于自己，这与剧中提及年轻艾玛的故事是存在部分出入的：艾玛是在接受NASA训练时怀孕的，那时她非常惶恐，一心怀孕会损害她作为宇航员的身体、耽误严格安排的训练进程，从而葬送掉自己关于宇航员的梦想。艾玛发给女儿的邮件中提及自己驶向火星时，心境之自由与雀跃像极了驾驶农药飞机时的自己，但应当提防的是，艾玛并不是直接回忆起这一青春期的片段，而是在她女儿莱克丝在信中告诉母亲自己爱上了骑越野摩托，因为痛快，因为自由。骑摩托与开飞机、开飞船一样，都是于荒芜中开拓天地，是女儿的心情唤醒了艾玛的记忆，唤醒了艾玛选择眼下这份职业的动机。我不太懂得编剧在处理这一连串行为的逻辑的用意为何，因为它显然削弱了艾玛的自我意识，透露出一丝保守主义的倾向。 除了上述女性角色，剧中的男性角色也同样精彩，每一位男宇航员的职业选择与性格行为模式，都深深地扎根于自己的成长与生活经验中：米沙因为工作繁忙，没能参与女儿的成长，父女之间的隔阂令他变得易怒与冷漠；拉姆与其兄长自小就有火星梦，童年时自己一次患病，却让频繁探病的兄长染病死去，父母明显偏爱那个死去的孩子，所以拉姆心里一直有愧，此次飞行，是携带俩人的梦而来；奎西是来自加纳的移民，养父为了缓解他思乡情，将自己园艺的本领传授于他，播种植物，也播种了他对于生命奇迹的守护与渴望......

本剧当然也可被视作将一群人置于固定的场所——宇宙飞船所做的一场心理实验，间或出现的生存威胁、情感危机都是用以刺激样本产生反应，以便他们被观察，被分析。其实，我们的生活何尝不是在做一场实验呢？只不过这场实验持续得久一些，久到我们都逐渐失去了敏锐。

20190825, s01e10, evil still prevails ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~