小猫被毒死时候的动作和小流浪被投毒后的动作重合度太高了。现在只想知道，小白猫是否活着，是否如网传那样为了追求真实度被毒死了。

毕竟从桌上掉下来的样子，四肢僵硬程度和眼睛的样子，太过于真实，不像被麻醉后的状态，更像吃到毒药最后的挣扎。

过去有功勋犬被真的炸死的镜头，也有白龙马被饿死的后续。对于国内的导演们，其实是没有太高的期待，但是，也不能突破下限。

现在没有动保法，电视剧也不能传播这种直接毒杀动物的行为吧。总不能为了追求真实，都来真的？那演员挨打，是不是也要来真的？

第二季故事铺开的更多了吧，先说说萨拉和八月，我看到弹幕很多争议都是对萨拉的，但抛开一些三观来看，还有点甜

八月最早在马棚里突然吻了萨拉又说她很漂亮，本来是要报复菲利斯的，没有任何的感情的成分，但对萨拉来说不一样，她因为病症成为校园怪胎经常被人嘲讽并不是无动于衷，她自己那么渴望友情同时也很渴望爱情，有这么一个男孩突然亲吻她称赞她，从她为数不多忽然笑起来的样子就可以看出，当时她是多意外多惊喜

那个时候她就开始关注八月了吧，在菲利斯的宿舍会情不自禁的拿起八月的照片抚摸，露西亚节日的晚上她看到八月在电脑前，她站在哪里注视，也是想多注视一下喜欢的男孩吧，只是没想到喜欢的人会做出这样的事情

然后她去谈条件，又情不自禁的吻了他，说实话用弟弟的事情作为交换条件来给自己换取住宿名额这个事情我真的不理解，难道外国人亲情淡漠？唯一能找补的理由就是当时她觉得弟弟去找爸爸这个事情是背叛了她？

算了，不谈三观

然后，八月又是一个非常缺爱的人，他全剧最自律应该没人反驳，一看就是野心勃勃想要做出一番事业的人，对自己的头衔贵族的身份如此在乎，但其实，父亲早亡，母亲有继父，对他的关心能有多少，而萨拉不掩饰对他的喜欢，温柔的包容了他狂躁的无处释放的压力，其实我觉得八月对感情好像没有说的那么渣，他前面也是喜欢菲利斯，占有欲和控制欲都很强，一旦觉得被背叛以后就立刻要报复回去，他就是这样的类型吧

两个人因为同样的情况互相倾诉互相靠近，八月竟然为了萨拉去卖掉自己父亲的一幅画，面对被拿枪的威胁也没有说出萨拉的名字，说实话，这种脆弱又真的爱上一个人的感觉，为这个角色增添了不少魅力，快要变成一个可爱又迷人的反派角色了

再来说说主角，这一季主角的感情发展我不是很喜欢，我不喜欢这种在没有放下对方又各种拉扯的时候牵扯其他爱慕者的行为，无论是小王子和菲利斯还是西蒙和马库斯，何其无辜呢

菲利斯因为小王子也要承受各种流言蜚语的议论，而马库斯就真的是比较悲催了，不管怎么样，你们的爱情多么伟大也好也不该拉别人陪衬，虽然确实还是青少年，幼稚，互相吃醋在所难免

但是这样的情节，我不喜欢

互相折磨对方折磨了快一季，最后一集才开始互相理解，西蒙说可以当一个秘密的时候，眼睛亮晶晶的好像有水汽，他还是不甘心的吧，从很多他对事情的观点，课上发表的言论等等，他是个民主意识很强人，对王室，制度并没有很强认同感，创作的歌曲要被换掉，要藏头露尾的当一个秘密情人，受到了伤害却要忍气吞声，说实话这种视频的暴露稍微代入一下，哪怕是在民风开放的欧美，也不是什么小事吧

人物的成长是互相的，虽然小王子最后选择承认选择公开，但西蒙的妥协和成长也是小王子能在演讲时公开的主要动力吧，爱是相互的，没有必要计较谁付出的更多，牺牲的更多，而是看我们的付出是否值得

经典老港片，小时候买过碟片的片子，满满的都是回忆。除了标题的经典台词，大傻成奎安的“投降输一半”也出自这部片，转眼间，大傻已经去世十多年了。今年2月份，吴孟达也离世了，令人唏嘘。老演员们不仅演技精湛，而且他们的作品让无数人的童年不再荒芜。90年代初，张敏、陈法蓉正处于青春大好的时期，现在美人迟暮了吧，30年过去了啊。本片算是赌神的续集，讲述刘德华饰演的赌侠和周星驰饰演的阿星为赌神的名声与坏人作斗争的故事。

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作为漫威史上最“黑”的电影，这是一个“黑人黑夜穿黑衣扒黑车下黑手”的故事。

几百万年以前，一颗由金坷垃（振金）构成的陨石从天而降，落在非洲大地上，它能改变植被，让它们生长得更快。而且取之不尽用之不竭，上千年都挖不完。

后来，五个部落在金坷垃上定居，合称“瓦坎达”。

其中有个部落的成员嘴里都有个盘子，估计是吃自助餐的时候把盘子也吃进去了，真是不挑食的好孩子。

这群非洲人脸很黑，具体体现在玩游戏不充钱就会被虐，充了钱还是被虐，要想不被虐必须要充很多很多的钱，或者更多更多的钱。

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虽然第一季已经将英文玛丽苏剧的本质展露无疑，但很有些英国版《寻秦记》味道的穿越第二季没能打好这历史擦边球，擦着擦着有些擦枪走火，既不知所云，又乏善可陈。不知所云的是很多情节前后莫名其妙，很多人物出现和消失也很莫名其妙。比如，从始至终都无法适应穿越马修的基特这一人物设定是个咋回事？又比如，这突然出现的姐姐，既不交代背景，也不交代原因，就一门心思只想让弟弟不开心，又是个咋回事？而菲利普从完全不接受女主180度大转弯变为完全接受女主，前因后果交代的不清不楚，欠缺应有的说服力，这也让菲利普考验的良苦用心和爱的深沉都没有了逻辑的基础，变得轻飘飘的，很难让人共情。乏善可陈的是一个劲儿地用台词渲染男主女主情比金坚，但在用故事和情节展现这份堪比金坚的跨种族之恋上缺乏深入人心又细腻动人的描摹，而没有了同频和共鸣的感情，再海誓山盟，也无法打动人心。于是，在这部高举玛丽苏大旗的舔颜剧中，感动我的竟是孤傲的伊丽莎白女王与臣子的惺惺相惜、菲利普与伊莎贝拉横跨百年的爱恋与再见、戴安娜与父亲跨越时空的命运交织，不知是该庆幸还是该遗憾。

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有句话说，颜值决定一切。何况男主不仅是颜值高，演技也在线呢。

话说此剧演技第二好的是女二号（第一当然是男主啦），对男主的关心自然恰到好处，明明有着好感却因朋友身份不会轻易开口表白，真的就跟现实中的情况很像了，一起吵闹着长大的朋友或者相处很久的同事同学，明明有着好感，却因为摸不清对方会不会同意而不敢大胆表白，当对方有了女友或男友甚至结婚了，会伤心会难过可却也不后悔没告诉对方自己的心意，就这样一直当一个好朋友。虽然带着悲情感可这就是现实。

这是充满了欢乐的一部剧，炎炎夏日，来点轻松的喜剧，不失为一个好选择??看到现在，不得不说，男主在细节处理上面非常好，一如既往的发挥出金在中演技的细腻面，在隧道里看见自己的通缉告示，一秒钟就把他的无奈，不甘心，不可理喻，愤怒表达出来了。火场中救出女主，女主深受感动，男主的眼中充满的是深情，关心，却又隐隐含着泪，既有救出女主劫后重生的激动，也有明明做好万全火灾防范可还是起火了的自责。很多细节看男主的眼睛的时候真的能够看的透彻，不得不说，眼技至关重要了。另外，也是得益于男主眼睛里的通透与明澈，虽然是30＋的年龄，穿回18却没有违和感，因为金在中就是一个历经人生的苦痛、娱乐圈的阴暗龌龊却仍然能保持一颗真心积极善良活着的人吧。

到现在为止，男主说终于搞懂穿越的规则了，难道真的不会有反转吗？依前面来看，编剧真的致力于打造最倒霉的男主吧??穿着西装的不一定都是精英啊。所以，下周我们奉必到底会是什么身份呢，拭目以待＾０＾~

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关于孩子的成长，炎热的夏天，足球，江南水镇，绿色植物和台门的青色建筑，建构起一个南方城镇小孩的成长环境。邻居爷爷的孙子、儿子的故事，晓阳父母的工作，晓阳的足球伙伴和英语老师，看着单纯的人物关系，却牵扯出很多困扰。城市化过快小城镇要拆迁，老厂要卖机器工人下岗，父亲升迁却不得，喜欢新来的下属想出轨而被拒绝，母亲想获奖住大房子，邻居爷爷失去孙子不愿和儿子儿媳一起的空巢生活……

好像一场大雨后所有的烦恼都可以慢慢解决了，晓阳的一次出走好像使得身边人都想开了？爷爷搬去深圳和儿子住，晓阳的爸爸妈妈也因为儿子的出走而形成共同体，晓阳可以和伙伴一起加入足球训练队了……

可是，夏天过后，一切真的会好吗？

那些生活中的困扰、矛盾、烦恼看似解决了，可还是真真切切留在大家心上了，一种惆怅，一种怅茫，只是大家还要继续往前。郑晓阳可再也不是那个郑晓阳了，他会开口要求了，他会争取了，他长大了一点点。

看的时候也想到《八月》，同样也是夏天，小朋友，长大，也有厂子的变化，父母的吵架。被大人带着的离家出走，明显借鉴了《菊次郎的夏天》。

电影有些部分还是显得僵硬不自然，比如英语老师的美丽多才和演技就让人奇怪，穿插母亲角色的舞台表演也生硬突兀，还需打磨。

人家邪灵教谋划了这么久，一集就轻松结束了？

神捕门谋划这么久没上场？

最后破阵太粗糙！

书圣画圣的结局没交代

而且每次都是皆大欢喜的结局

鬼使憋了这么久，分分钟就顿悟了？？

总感觉结局太粗糙，前面那么多铺垫，伏

笔都白瞎了。

还有为什么一定要140字才能发出去！还是

不够，不知道在这一行是不是就够了。

本不是爱看悬疑的人，甚至没看过导演作品里最有名的那部<<看不见的客人>>。看过此剧集之后我惊叹于导演对剧情节奏超强的把控能力和刻画角色的深厚功力，也被那份人文关怀-导演对人物角色的爱，尤其是他对女性角色性格的细腻刻画所感动。

女主Olivia,男主的妻子，剧情开始以刺激的男主被出轨画面开始引入，导演带着观众跟着男主视角一起疑惑，期待调查结果。等被男主找到后，两人的坦白局让我们了解清楚女主隐瞒真实身份的苦衷和关于录像带的主线剧情。本以为到此女主的人物角色任务就是揭开神秘面纱，角色塑造到此为止。结果导演反转地把最重要的任务-争夺和保护录像带，交给女主去完成。从女主一心只想交出钥匙拿到豁免权，到她发现27号真面目的恐惧害怕，再到求助无果，只能依靠自己跟敌人对战抢夺录像带成功逃跑。导演成功让观众转化到女主视角，感受她这一人物的性情转变以及她的个人成长，尤其是相比较于之前只能听从Emma的安排逃离现场的她。还有后面几场精彩的对手戏，跟令人心疼的黑化女友的对手戏。两人彼此之间的冲突矛盾明显却又不禁为两人深厚情谊所折服，女主即使被她伤害也因为对她的爱和愧疚想要再次保护她，替她挡枪。导演拍出了两个角色之间一直存在的流动的深厚情谊，让我们为之心酸又着迷。

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影片中有段母亲与女儿们的对话：一场华丽的舞会后，二女儿乔对于别人的闲言碎语有自己的见解：“没必要在乎别人怎么说、怎么想。”“我在乎！听到别人的赞誉终归是好的，我喜欢。”大女儿有不同的看法。母亲抚摸着她的头说：“不是这样的，我只在乎你怎么看自己。如果认为自己的价值仅在于修饰的外表，那么，我担心，你会成为一个图有其表的人。时间会吞噬所有表面的美，却始终无法磨灭你心灵中最美好的东西，你的幽默、善良品质，道德和勇气。这才是我希望你拥有的。我多想给我女儿一个更为公正的世界……但我相信你们会使现在的世界更美好。”想起《简 爱》里给我同样感受的那段对白：“你为什么要跟我讲这些！她跟你与我无关！你以为我穷、不好看，就没有感情吗？我也会的，如果上帝赋予我财富和美貌，我一定使你难于离开我，就象现在我难于离开你一样！上帝没有这样！我们的精神是同等的！就如同你跟我经过坟墓，将同样站在上帝面前！”

7分，合格喜剧，搓澡其实是一个非常棒的题材，但很可惜，走偏了。

一、不喜欢刻意的煽情

弱势群体+全心全意对主角好+分别（或弱势方牺牲）=99%有效的催泪公式

电影里，是一个老年痴呆的奶奶（弱势群体），完全信任和依赖主角，最后再两人含泪分离，这种套路，是个正常人都会感动。

但感动的点是老奶奶，还是老年痴呆的，不是剧情本身。换成别的弱势群体，一个纯真的小孩，一个脆弱的少女，都能制造一样的泪点效果。

我喜欢的煽情，是没有弱势群体，靠剧情铺垫和推动的，电影里也有，兄弟情，可惜这个兄弟情煽得有点失败和突兀。

二、有点血腥、剧情突兀

这是个喜剧，可以打斗，可以出血，但是也出太多血，太过了，可以，但没有必要。

喜剧电影本身是轻松、愉快的，但是你过于血腥，我就有点感情复杂，难受不是，高兴也不是。知道编剧想用惨烈的痛来增加戏剧冲突，但用在喜剧真的不合适。

喜剧有喜剧的逻辑，你可以夸张，可以天马行空，但人的基本情感发展、商业逻辑、事情起承转合都是有章可循的，这部分没有处理好。

或者说，想说的东西很多，最后都搞砸了。

三、题材很好，但没有有效挖掘

搓澡，是一个非常能出彩的题材。

你可以拍成《深夜食堂》，搓澡师傅温暖每一个疲惫的人。

你可以拍成《推拿》，现实题材，关注这一边缘群体，比如很多人觉的没有出息，丢人。

如果拍成喜剧，我第一就想到了武侠形式，或者中华小当家形式，非常的夸张，装逼。

各个搓澡堂的师傅参加天下第一搓澡大会，什么化骨绵掌，江湖失传的降龙十八掌、龙抬头，双龙戏珠，越夸张、搞笑、天马行空，越好。

可惜电影没有抓这一点，只有到后面才稍微刻画一下，用中华小当家那种天马行空的形容，去描绘搓澡的效果，有点可惜。高速摄影也用了，这个不错，有质感。

总之，虽然是搓澡题材，但偏题了，花了太多时间去说两对兄弟情，去煽情爷孙、兄弟，笑点都是一些小聪明的段子，属于隔靴搔痒。

四、亮点

1.妹妹的搞笑

小女孩不再是传统影视里的乖乖女、被欺负女，而是一个有点“坏”的，敢于做自己，勇于表达性欲的女性。

其实，这也是可悲的，只有在我们这种性压抑的社会，才能把“敢于表达爱”作为笑点。

2.搓澡迪厅

这个改革很有意思，如果再深入夸张，搞得更情感发泄、热火朝天，就更棒了，可惜点到为止了。

3.搓澡镜头高速特写

有些地方，拍出了av的味道。

还是再强调一下，搓澡练习、搓澡比赛，这两个地方，如果再夸张、再想象力丰富点、再武侠点，就很完美了。拍出古龙风，或者中华小当家吃饭表情的风格，效果一定会更好。

煽情的剧情完全是多余的啊。

因为有远哥才去看的，整个剧看下来还是最喜欢远哥。虽然远哥身板单薄了些，但对于故事来说刚刚好??，余英奇本来就是位翩翩英俊少年，远哥恰到好处。最喜欢他演绎的角色前半段为爱而放弃爱的感情戏，充分展现了他的温柔、智慧、大气，和满满的正能量，不会为了得不到爱而失意或做伤害别人的事（这是他跟男二最大的区别）。当他喝醉了偷偷亲吻女主时，眼泪就这么恰当的流了下来，演技爆棚！我回看了很多遍！这是要内心多么贴近角色才能做到啊！（后来我发现远哥的表情很会演戏??）蛾皇占用他身体的那几集是全剧最出彩的地方。很多人说余英奇后来黑化了，但我觉得不是黑化而是他的责任大于他的感情。我最喜欢的部分是他到60年后拉住女主的手不让她飞向时空之门的那个微笑，微微一笑很倾城，因为女主不认识他，他的表情不能太过，也不能让女主害怕，所以一点点的温柔，表示我来了。Happy Ending!

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首先感谢美术特效组的辛勤劳动付出，你们完全值得拥有更好的编剧来施展才华。但很抱歉我实在是没办法给这部剧打三颗星以上。

关于整部电影节奏差劲、元素乱搭、人物缺乏动机的问题我就不去分析了，因为于我而言整部电影最恶心人的地方就在于强行伪百合，如果无脸男一开始是无脸女我都能欣然接受，整部电影本来不必设置这种情节，白蛇完全是被强行性转的，为什么对小青充满执念的白蛇没有在第一世就进入到修罗域？为什么进入其他所有人都没失忆就单单白蛇失忆？（更正一下这里，我又去看了第一部，那个宝钗在第一部里能吸取人的记忆。）没有原因，编剧不这么设计就没办法强行伪百合。

无脸男画女硬说男最后再告诉观众他是性转白蛇的这一剧情实在是带着一些恶趣味。我在看到最后青蛇修好发簪然后开始回忆的瞬间立刻想要干呕，甚至让我想起Rick and Morty第五季第四集。

如果你觉得我说的不对，点个不认同然后退出去，没心情和你吵，谢谢。

7/24 补充

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声明一下我本人并不热衷于磕cp，我这里说的百合更倾向于指代青蛇白蛇之间的友谊。

有些豆友认为六道轮回白蛇轮回成一个男子也很正常，且不去深究为什么白蛇会轮回转世，退一万步讲就算你转世成一个男子，这个人物能不能不要顶着一张女小白的脸，你多加一些棱角修饰得男性化一些也比这强吧，无脸男的配音很好听，但是在以女性化的白蛇脸示人以后，他每次开口我都很痛苦很尴尬很想逃出电影院。

再者，结局的时候有人用白蛇的声音喊一句小青，编剧既然这么喜欢男小白的设定，最后怎么不选择用男小白的声音喊小青收尾啊？

另外分享一下，我在观影中第一次想逃出电影院就是在司马抛弃小青以后小青那段睿智发言说什么男人都靠不住都背叛了自己的时候。EXCUSE ME？？？给你们提供庇护所的章鱼老哥被牛头人用叉子叉的时候小青你在干嘛？？？罗刹被灭门那个女罗刹也没有出卖你们说你们去了万宜超市的时候小青你在干嘛？？？对了司马救了小青两次吧，司马也救了无脸男一次吧，司马还在无奈之下同意了小青让无脸男入帮的请求。司马根本和那个无脸男毫无关系，无脸男还欠司马恩情吧？司马后面不是告诉你让你和她一起离开了吗？修罗城不是危机四伏人人自保的城市吗？司马不帮小青救无脸男为了自保锁门就是背叛小青了？？？？？？？？？？小青你就眼睁睁看着司马被牛头人捏死啊？我们小青可真是太大女主了！！！！！！！这段剧情简直就是对观众智商的羞辱，从中可以看出编剧已经无所谓剧情逻辑主角动机，放弃治疗了。

最后一次补充==========================================================================

又有几位评论说这张女小白的脸是面具所以没法改，这部电影的核心是在小青小白之间的情谊超越性别超越时间的。

第一点，嗯确实是面具，但配上男性配音它看着就是难看别扭，而且我认为不止我一个观众觉得这张脸违和到生理不适。另外为什么修罗城里人人长得正常也都没失忆，就无脸男一个人又失忆又毁容（小青最后的回忆里无脸男这一世虽然只有背影但也没毁容吧？）？因为不失忆剧情编不下去，不毁容没办法给他戴个面具让你猜他到底是不是小白（为什么毁容了还要配那个鬼发型？平头更合适好伐？）。编剧自以为设置了一个巧妙的悬念，其实它又臭又硬又无聊。

为什么无脸男手里有人皮面具？但为什么之前又一直没带上？为什么牛头人除了金光护体还能用面具法术？面具带味道这一点在临近大结局之前有任何地方体现过吗？类似的问题我还能再问出来几十个。这些都是因为编剧发现没办法让剧情自然流畅但又需要解释很多东西而加上的，它们都只是编剧的工具，这也导致了人物的行为缺乏动机。

第二点，我认为这部电影是想要讲述小青因对小白的情谊这一执念而落入修罗域，在自认为被男人背叛了以后觉醒认识到了万事要靠自己，诉诸的方法则是变得更强大。可惜她自认为背叛那段双标明显，最后离开修罗域也并不是靠自己，变强那段更是搞笑：机械降神一天变强，法海简直就是慈善家20年不管不顾原地不动帮助小青提升修为。你这么nb都能联系上牛头人给他金光护体为什么不自己进入修罗域普度众生？（还有就是蜘蛛精不是说这里是幻象吗为什么法海真人在这里？为什么雷峰塔也在这里？修罗域没有时间概念引出来的时间bug编剧已经放弃解释了吧，例如雷峰塔下关着小白同时小白的转世无脸男在修罗域晃荡，法海和小青打了20年的同时却又只为牛头人提供了不到一天的外挂。）

至于超越时间超越性别的情谊，很抱歉不需要这部电影大家也都知道小青和小白相伴成百上千年，她们两蛇形影不离。

其实电影还有很多能吐槽的地方，但我觉得说了这么多没必要再继续讲些什么了。

我认为自己应该和很多人一样，最开始关注追光动画是因为看到创始人王微厌倦版权之争离开土豆自立门户，想要让追光成为中国皮克斯的故事。也了解过追光最开始制作的几部电影都比较低幼，受众群体不是主力消费人群所以赔了不少钱，直到19年的《白蛇起源》开始转型做成人动画。然而《青蛇劫起》和追光的其他电影一样，有前沿的技术有优秀的动画人才有充足的资金，想要在电影里融入很多东西但却连一个基本的故事都讲不好。我真心希望追光能让拿出足够的资金，聘十几二十个专业编剧，把他们关到小黑屋里一年，然后打磨出一个顺畅自然、能让人眼前一亮的剧本，真正用电影讲好一个故事...

真最后更新——工具人配角设定以及前后矛盾汇总：孙姐：帮小青理解世界观的工具人，执念不清楚，死因是攀岩差几米没上去。大章鱼：呜呜呜给那么多人提供庇护所最后被抄家的时候没有一个人来帮你，大章鱼你死得好惨！牛头人：除了法海的一句会助他死后不入地狱以外没有任何说明，不知道执念是什么，不知道为什么直到最后都在兢兢业业当反派（这种无法让人理解内在驱动力的反派一点说服力都没有，单纯就是一种为了反派而反派的工具人），不知道凭啥还能使用面具法术。司马：最开始真挺油腻。另外前脚说我要报仇要东山再起，后脚立马以自己的执念和信物为代价和老板娘做交易要逃离这里（在此处是帮小青理解这个交易的工具人，但是老板娘后面直接白送），执念和葫芦我也没太理解。罗刹二姐：我真觉得这个可能很多人都忘了的角色是唯一让人感受不到有逻辑问题的配角，而且我看追光的幕后视频说这个角色身上的鸟类装饰还很难制作要克服一些技术难点。老板娘： 前面一直说自己是奸商，后面也不要小青和无脸男的执念和信物了，直接白送公交卡加通关秘籍。另一点可能是想体现老板娘有多强大吧，能在无池里无伤洗澡随意出入修罗域。但是我个人认为这点也挺不好的，你片中好几个设定什么不能用法术，无池进去就失忆转世轮回，修罗域没有时间概念，然后立马就抛出来一个不受这些规则束缚的角色和事物。蜘蛛精：人设真的好看，但你和你那黑风洞tmd从哪儿冒出来的啊？法海：电影开场一掌把小青打死让她入轮回（当然因为执念小青去了修罗域），黑风洞里菩萨心肠给小青当了20年陪练，生怕不小心把小青打死。

给你一个能多赚点钱的建议吧，出一本《青蛇劫起电影设定集》定价在100到200之间，里面还可以加一些对乱七八糟东西的解释，有些和我一样觉得电影难看的应该会买设定集支持你们的画师。比你那个在b站卖的手办强。

以下严重剧透注意。

掐指一算看完电影正好一周了，而我还没从情节里走出来。有时候上课想到这个结局就心梗，处于一种想骂却骂不出来的感觉里。我的确被这个结局煽情到了，毕竟丹尼尔的邦德是我成年以来最喜欢的人物，而看着他在银幕上壮烈牺牲，我不可能不为止动容。但是这并不妨碍我认为《无暇赴死》本质上是个令人失望的007电影——或者说根本不能算是007电影了。

它大概讲了这么一个故事：退休五年后，因为MI6的生化武器流落歹人之手，邦德不得不接受CIA好友的邀约，再次为正义出战。他在调查中意外发现，曾经的女朋友玛德琳并没有背叛他，并且还为他生了一个孩子——

我觉得写到这里，问题就已经非常明显并且非常严重了。这到底是家庭伦理肥皂剧，还是007？邦德就不该有孩子。我就这么说吧：任何一个角色都有在银幕上喜当爹的权利，除了詹姆斯·邦德。因为这个角色的魅力就在于他孑然一身、无牵无挂，在于他睡遍世界美女却依然能抽身离开，风流又无情。邦德和孩子就像油和水，根本不可能兼容——谁进电影院是为了看邦德当爹带孩子的？WHAT THE ACTUAL FUCK? 为什么要赋予他一个完全没必要的身份？

著名英国非虚构作家Ben Macintyre就写过：邦德没有朋友、没有政治立场、没有家人、没有过去，正是在这样的条件下他得以心无旁骛地为女王和国家战斗，始终孤独又悲情，这才是这个角色的核心。塞给他一个孩子，这个决定既烂俗又荒谬——邦德怎么可能允许自己留下孩子？他不知道孩子会成为把柄吗？

让詹姆斯·邦德就做詹姆斯·邦德吧，不要把他变成钢铁侠或者金刚狼，他不需要一个孩子来衬托他的人性，他不需要为老婆孩子牺牲自己也已经是英雄。这就来到了第二个让我出离愤怒的点：他们把邦德杀死了。

Ben Macintyre在那本007著作中，有一章的标题是：The Spy That Never Dies。我很想问问Macintyre老师在看完这个电影后有什么感觉？是不是很想把书敲在导演脑袋上？没错，邦德就是永远不会死的那类角色，他游走在生死边缘，却总能化险为夷。这也是这个角色的精髓之一。现在倒好，我不知道有几年脑血栓能写出这样的剧情：邦德不仅死了，还是为老婆孩子死的。

WHAT THE ACTUAL FUCK???

第三幕的最后，邦德被反派Safin下了毒，他只要接近玛德琳和马蒂尔德（邦德的女儿），她们就会死。不光如此，毒药可以轻易传染，意味着哪怕他不碰她们，但是碰了其他人，一传十十传百，迟早会接触到她们然后令其丧命。多么完美的方案，邦德只能去死了，是不是？

且不说这个情节有多么庸俗，这根本就是宇宙级别的out of character。最后一幕，邦德站在楼顶，凝视着天空飞过的导弹，眼神平静而释然。对不起，我不知道这是谁，反正不是詹姆斯·邦德。《皇家赌场》展现给我们的007，充满了一种几乎粗粝的生命力。他被人算计过、被下毒、痛失挚爱、无法通过最简单的测试......但这都不影响他一次次回到战线上来，为女王而国家赴汤蹈火。不管是书里还是电影里，邦德的形象始终是这样的：纵使他一无所有，遍体鳞伤，也依然会在苦难中蹒跚行进，一往无前，for Queen and country。

007作为一个经久不衰的系列IP的主角，身上有着不可违逆的规则。我敢说其中之一就是他不能死掉。他就是那个我们可以看着他出生入死，而不用担心他会真的离去的角色。他会被暂时打垮，但永远不会被真正打败。这是他的光环，也是他的魔力，世世代代的观众之所以爱他，爱的就是这份不切实际。现在倒好，各种陈词滥调的情话、家庭温馨、父亲为女儿出生入死.....这是《飓风营救》吧？

（不，不是，因为这个拍得还不如《飓风营救》。）

除此之外，我必须再再再吐槽一下玛德琳·斯旺女士。这个角色在《幽灵党》里就极其失败，《无暇赴死》里基本也没救回来。她是一个塑造得非常糟糕的角色：我们不知道她的个性（对比之下，Vesper和Paloma一登场我们就知道她们是什么样的人），无法与她共情，她的角色几乎没有记忆点。没人会质疑邦德为什么爱Vesper，但你只要搜索一下就能看到一大片人困惑邦德怎么就爱上她了。

我不否认蕾雅·赛杜在《阿黛尔的生活》里表现出众，但是选她当邦女郎实在是个错误的决定，为此选角导演值得被浸猪笼。她在电影中差不多只有两个表情：困，和难过，除此之外她和丹尼尔没有任何银幕火花（可能因为她比他小了将近20岁吧）。这不是我一家之词，我随便引用几个烂番茄的影评：

“两位主演的吸引力无可置疑，但他俩的爱情压根没有一丝火花。他们的互动略显尴尬，无法像2006年《皇家赌场》的邦德和Vesper那样点燃银幕。”

“如果说有什么，Lashana Lynch的新007是个更有趣的互动对象，相比玛德琳来说。邦德和玛德琳之间缺乏的化学反应委实令人难受，这本来不会是什么问题——但电影恰恰建立在邦德对她的狂热爱情之上（丹尼尔·克雷格和伊娃·格林在《皇家赌场》里就很不错，这就是为什么四部电影之后，看到邦德造访Vesper的坟墓，还是会令我们深深动容）。”

“问题就是电影篇末建立在一段几乎没有任何戏剧化的关系之上：玛德琳的角色如此单薄，只能算是过世的Vesper的一个影子——那段爱情被伊娃·格林演绎得如此刻骨铭心，以至于你完全相信它能够穿透詹姆斯·邦德这个为国家而生的利器。”

“玛德琳和邦德的化学反应从来都不让人信服......公平地讲，这个时代的所有邦女郎都被Vesper远远甩在第二位。”

“不幸的是，即便是充满感情，即便有那些美丽的情话，我们还是难以相信这对情侣深深地爱着对方。这很令人遗憾，因为，说到底，正是这段关系，这份爱情，成了这个电影的主心骨。”

除此之外还有很多，谁想看我能把原文全找出来。本人就喜欢这种明目张胆的拉踩。

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除了震撼的战争场面，影片给我的最大惊喜是刘冠麟，把一个小痞子给演活了。其实谢苗演的也很好，但感觉太正了，而刘冠麟演的小东北则不一样。英雄不问出处，成长总是必须，赘婿从无赖转换成英雄，最后牺牲，让人泪目。这个人物透着真实感，那个年代很多底层老百姓可能就是这样子，有小算盘、有陋习，但内心善良，遇到合适的外部因素，成为英雄。岁月静好哪是白来的？愿平凡人平安