不知从何时起，我们对电影有着很高的要求:剧情片就要要揭露社会，展现人情才过关；喜剧还得喜得有大智慧才能行；恐怖片不光看效果，还要求摄心。不过我们大多数时候看电影，不就是恰巧和朋友吃了顿饭，顺便走进了影院，或是无聊时候随意在电脑上搜索了一下嘛？既然我们选择电影的方式那么随意，为什么又要要求这随意给我们带来的一定要是人生哲理大智慧？

看电影嘛~别那么计较，好剧烂剧都有他存在的意义。

就像最近莫名压力山大，脑子糊涂城一锅粥，还真只有这玛丽苏泡沫之夏能入得了我的眼，解得了我的忧。剧情越雷，人设越不可思议，才能逼得人把积聚在心里的郁闷连同影片一起吐出来。

让人痛痛快快的吐个槽，不正是这类玛丽苏剧给我们的快感嘛？

哪怕你处在生命低估，看一看电影，觉仿佛命中注定一般，也会有个大王子欧辰在未来等着我对我百般宠爱不离不弃，也会有个酷酷的洛熙对我爱的深沉说着“你不来找我，我便不去找你”的约定。内心似乎一下子舒畅，仿佛这个每天拒绝被叫阿姨仍然敌不过岁月的自己一下子又回到了学生时期，还可以重新来过一般。

如此说来，玛丽苏意义重大啊！

在举国欢庆的十月，由国家一级演员孙洪涛、茹萍，实力演员艾丽娅共同主演的电影《南哥》将于17日公映，这是一个具有标志性意义的事件：作为一部电影精品，《南哥》坚守“南派电影美学”，故事足够写实，但艺术表现手法又充满诗意，带出钟灵清秀的意蕴和气质，让人印象深刻。而影片又着力讲述了优秀共产党员“南哥”——郭建南的真人真事，无论是他爱国爱家的情怀，还是他带领粤西山乡荔潭村共同致富、鞠躬尽瘁的感人事迹，都成为这个时代的励志强音，如一个火种，照耀四方，催人奋进。

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趁着双十一。约了朋友去看电影。我有先看影评挑电影的习惯。挑了半天，挑了个小众的电影，在里边刘亦菲演的是一个寡妇。到了电影院不怎么舒服，正在犹豫要不要把票给另外一个朋友去看，就开始检票了，想着，那就进去呗。进去的时候电影已经开场了。看到美军轰炸机，接着镜头转到英子，也就是刘亦菲演的角色。她在像我老家那种摆设的那种房子里面，纺着丝。暗淡的光线，莹白纤细的手，对比出一种美感，我为神仙姐姐穿袄子都如此脱俗的颜值服气。然而我并不是一个看脸的人。她中气不足的台词儿让我很出戏。我暗暗发功，准备开始挑毛病。镜头跟着纺完丝的英子来到她亡夫的遗像前，一个战死他乡的军人，她用火柴点了三根香，举过眉拜了三拜，就像我小时候看着长辈拜先人那样。一切都是在沉默中进行，她有条不紊地做着一天要做的事情，照顾相依为命的女儿，把生丝拿去小贩那里换钱，养活自己和女儿，还有前夫的父母。我的心，忽然就静下来。从这些很琐碎的生活点滴里感受到一个女人在乱世担起养家的力量。也担心女儿被人欺负，和女儿商量着攒够钱到城里去。女儿问她城里有多大，她说从城头走到城尾要一天多。那里没有人欺负寡妇和寡妇的女儿。母女都这样向往着。我知道后来的剧情，忽然有点心疼她们这样诚心诚意的向往。后来一个被日军追杀的美国飞虎队员打乱了她们平静的生活。村长为了保护这个美国人就义了。村长一直都对她俩母女很照顾。她对国际形式一窍不通，分不清日本人美国人，出于一份心里的善良，做不到见死不救，也更是她同亡夫一样有着一份家国情怀，在知道这样做很危险的情况下，还是收留照顾了这个美国人。导演用很细腻平静的镜头表现异国人在生死未卜的乱世暗生的情愫。他们都明白这样的感情在这个时代并不安稳。剧情随之层层推进，美国人暴露，村里人一个一个的牺牲。让我感受最深的是英子作为一个柔弱的女性，保护自己的女儿，保护没有利益关系甚至还威胁自己安全的美国人，她身上所闪现的坚韧，善良。这些曾经在我们的教科书上讴歌了又讴歌的人性光辉，却在我们这个时代慢慢遗落甚至受人嗤笑。英子是个很传统的东方女性，就是她所面临生死攸关的险境塑造了这个角色的血肉。她有我认识的很多女性和母亲身上有的美，她不自知，却触动了很多人，我不知道该用什么样的词汇形容她的美，只能跟着她的感情起伏去体会她。命运并没有厚待她，她也从容地尽着她认为自己该尽的责任，你感受不到她心里一点苦，只是看着她用女性生性的柔软去包容和接受她所经历的逆境。看到她中弹倒下那一刻，美国大兵不顾一切冲到她面前抱起她。内敛的感情在这一刻爆发。没有狗血的仰天咆哮，也没有老套的女主便当前万金油遗言，英子对着他笑，闭上了眼。形势比人急。大兵只能放下她的遗体，坐上船，镜头对着英子皎洁的脖子，染血的袄子，越拉越远。生命就是这样脆弱。生活没有排演好的生离死别。就这样匆匆凋谢，留给活着的人一生的牵挂。我从电影院出来很久。脑子里都是天仙姐姐的寡妇的一颦一笑。还有她的勇气和柔情。天已经黑了，看着街上熙熙攘攘万家灯火，我在想，这样的和平是多少个这样的女性和热血男儿用性命换来的。感叹生死无常。现在我们拥有互联网，有着比过去更近的距离，想见面随时可以用视频见面，想说话下一秒可以用语音和远在天边的人沟通。我们的选择越来越多，诱惑越来越多，享受着前面好几代人都不敢想的物质生活，却退化了珍惜和生死相依的能力。这些话真的挺矫情的。但是在看到后面美国大兵时隔五十年后，给英子女儿那封信的开头，“这五十年我从未停止对你母亲的思念，我想你应该也知道，我对你的母亲，有爱情。”我有泪流满面的冲动。现在还有多少人相信这样跨越所有距离包括阴阳的感情呢。从前的车马很慢，邮件亦是，一生只够爱一个人。其实我可以选择很逗比，很无厘头，吐槽的语气写这篇影评。但是我没有，我尊重这部影片，我尊重这样的女性，我尊重这样的感情，我尊重他们付出生命换来的今天。

作为一个看了一年生入坑sk，又考古了许多戏外视频的人来说，狮子给我的印象一直都是温柔高冷的人。看到清明的时候我也是冲着狮子的颜值去看的，没想到清明里的狮子这么的可爱，演技惊艳到我了。可以说kongphop和p mez是两个完全不同的性格，狮子都诠释的非常好。

清明在我心中算是泰腐top的一批了，不管是剧情，颜值，演技都非常的好，唯一的缺点就是太短了，剧情有些太赶了。

在清明之前我对泰迪这个人并不知道，看了清明才发现这个孩子简直太有演戏的天赋了，小小年纪演技这么的好。

希望以后还能看到狮子演这么可爱的角色。

不夸张地说，这实在是一部过于真实引起不适的片子。引起不适是玩笑话了，实际上不是真的不适，而是无奈和沉重。

作为一部青春成长片，并不像大部分国产青春片那样糖水，那样美化“疼痛”“成长”这些词。它展现的是非常真实的中国式家庭关系和中国式成长，并且从老中青三代人三个层次交错展开，真正抓住了我们每个人成长的苦痛之处，不止是青春期的成长，更有中年至老年每个环节的困顿啊。里面的每个人都很丰富，你能看到自己家庭里不同角色人的影子，甚至也能看到自己一生不同阶段的影子，这也是它真实和牛逼之处。

李玩：

当然是纤细敏感青春期少女的典型形象了，这点不打算展开说。但我不得不注意到的是，她对狗狗和对暗恋对象的细腻与真诚，和她对于家人的冷漠是很分离的。和爷爷奶奶吃饭都没有交流，甚至发脾气时推倒爷爷并且没有流露出真正的愧疚，对家人或者沉默或者大吼大叫，但另一方面在高放那里表现得非常柔软和真诚，这些细节显得非常刺眼。可以说，她在受害者的同时也是家庭关系的不自觉的加害者。

但是这难以理解吗？我觉得一点也不。因为我自己也是这样。从小看到家里很多令人灰心的事，也让我早早变得在家沉默乖巧毫无存在感，但同时一有机会便会离家越远越好，几乎完全封闭。但是对朋友、对于自己的圈子、自己的世界，又有源源不断的交流欲望和同理心。从另一方面来说，对于后者的情感投入，又何尝不是对于家庭缺失的爱的补偿呢。我很理解这一点，但同时也觉得这是很悲哀的一件事。家庭关系是一个复杂的有机体，所有的关系都是互动纠缠出来的，每个人都是其中的一个结。哪怕真正长大后，我慢慢开始理解家里每个人的无奈，也并没有真正做到自己期望的那样对他们投入很多感情。这其中有怨气，也有自己的逃避吧。可能到了这几年，我才慢慢将对外的温柔向家人转移。希望自己可以做得更好。

李玩在后面的“懂事”和“乖巧”，其实我觉得不完全是伪装。当然将自己封闭起来肯定是最主要的因素，但并没有这么简单。她在第一次饭局上摔门而去，但在第二次饭局上神色复杂而隐忍地吃下了那块狗肉，这其中完全是对爸爸的恨吗？我觉得不是。她看到了爸爸在更复杂的社会规则里的无奈，听到了那些违心的话，她对爸爸是有同情的。她装出来的那些笑容，一部分是失望，其实一部分也是真的希望给爸爸少一些负担。这一点在她开心地给爸爸打电话说月考成绩时很明显，而后来当爸爸突然在车里失声痛哭时，她紧紧抓住爸爸的手，我觉得是达到了一种复杂的和解。这也是我很喜欢的细节。片里的父女关系尽管充满了伤害，但也有越来越多的理解和温情，并不是完全对立的。尽管李玩在残忍的伤害中得到了“成长”，但她没有把这些痛苦简单地转化为对爸爸的恨，就像整部片子并不是简单地对父亲这个角色的指责一样，这是一种更大的无奈，也超脱了父女关系的格局。导演真的是很温柔了啊。

爸爸

爸爸的角色令人惊喜地刻画得很丰富。之前看到介绍看到短评，都会觉得爸爸就是那个粗暴不讲理的“坏家长”形象。但是这部片子的爸爸里并不是脸谱式的刻画，而是把中年男性的复杂和无奈讲得很好。对于那几场无聊的饭局，可能几年前看这部片子我也只会觉得讽刺和可笑，是青春期视角对于大人世界的完全否定，但到了现在再看，只会觉得真实得可怕。那些敬酒和套话，身处其中的中年男子那种唯唯诺诺和游刃有余，如果你没有对此心有戚戚感同身受，那只能说你太幸运、你的工作环境太单纯了。真TM没有人是容易的。影片里唯一让我哭的镜头竟然不是关于李玩的，而是她爸爸在车里突然崩溃失声痛哭的时刻。大型成年人崩溃现场一刚。

另外一些细节是爷爷和爸爸之间的互动细节。几乎可以看到，爷爷和爸爸的关系就是爸爸和女儿的关系的复制。从第二个儿子出生时关于名字的讨论开始，爷爷的粗暴指责以及爸爸对爷爷那种毕恭毕敬的态度，就说明了爸爸当年也是这么被教育长大的啊。他是这样从小被家庭教育矫正，长大被社会关系矫正过来的，因此对于女儿也是以类似的模式进行矫正，就非常自然了。

当然这并不能说父亲对女儿的态度都可以谅解了。但你要知道的是，人是很难超出自己的经验范围的。除非在成长过程中对自己进行足够的自我教育。这是很高的要求了。片子里的父亲没有做到，他让自己受到的伤害和影响原样甚至更粗暴地延续下去了，这是另一种悲哀。

我希望李玩可以在被伤害的同时能够足够自知，保留心里的温柔，不要让未来的自己变成另一个爸爸，将这种重复的伤害在自己这里终结，而将自己认为对的事坚持下去。

李堂

堂姐的角色初看是作为一个成熟少女的衬托，但到了后面我也越来越喜欢她了。她当然是更容易受长辈喜欢的那类孩子。会察言观色，懂人情世故，知道如何表演一个懂事的模样，尽管私下更疯更放得开。但看到她在看穿大人的谎言后立刻圆滑地附和的样子，我感受到的不是虚伪，而是一种求生欲。她比李玩更早被“驯化”，甚至有超出年龄的成熟和通透——在跟高放分手时的那种洒脱大概多少成年人都做不到。她和李玩像是一面镜子的两面，李玩的现在可能是她的过去，而到后面学会了表演乖巧微笑的李玩，也是另一个李堂吧。

不过尽管有这样的类似之处，李玩还是比李堂要更细腻、更自知的。我相信李玩不会真的变成一个世故的人，李堂就很难讲了。她俩之间的差异，必定是来自于自我教育，来自于阅读、感知和思考，来自于李玩所感兴趣的音乐、星空、时间简史。李堂可能是绝大多数被驯化的小孩，她更可能变成李玩的爸爸那类人，而李玩不会。起码我愿意相信这点。

李昭昭

这个小男孩的角色也很有意思。尽管镜头并不多，但这是太真实的熊孩子的刻画了。在看电影的时候当然会讨厌昭昭这个小孩子，但他身上的一切都是他父母家长的缩影。

在他让李玩替他转椅子时，转一圈他发出一次哈哈大笑，那个笑容让我觉得可怕，不知道是不是有意那样表演的，因为那简直是活脱脱的虚假的讨好式的夸张笑啊。可能我有点过度演绎，不过这让我联想到了很多细节。在我们周围，可以看到多少小孩子在各种文艺演出中、各种镜头前被要求表演出假笑，那些从小就教小孩子拍照片时要伸出两个手指比耶的父母，可能从来不会觉得这种行为有什么问题，可充斥其中的全是虚假情绪，是讨好，是尽管你不知道为什么，但你知道在这种场合你就是应该表演出的笑容，那样大人们会很开心，于是你便习得了这种情绪表达。昭昭妈妈说的一句话也很刺耳，“娃这么小什么都懂，一早就说要穿爷爷送的衣服来啦。”是啊，孩子很聪明的，三岁小孩能理解和习得的事比大人想象的要多多了。沿用之前对于李玩和李堂的描述，昭昭的一部分，很可能是李玩的过去。

最触动的地方其实是最后学滑冰的那一幕。昭昭可能并不喜欢滑冰，可能是爸爸认为李玩喜欢滑冰昭昭也应该喜欢，于是送他去学习。最后那些细节的镜头，看到昭昭一次次伸出手，却只有冷冰冰的回应和空洞的鼓励，李玩看在眼里，心里想的应该是自己吧。他确实会得到成长，就像李玩也确实得到了“成长”一样。但这种成长就是我们所希望看到的吗？我始终觉得，还是有更好的办法的吧。

（首发于《Vista放映厅》公号）

《怒火.重案》的唏嘘之处，在于他是陈木胜的遗作。

过往每一两年都会有一部新戏的陈木胜其实算得上颇为高产，鏖战电影界30余年间，他参与导演监制的电影作品也近30部。对于影迷而言，他的电影总像是“一期一会”的存在。任谁也没有想到，他走得这般快，而我们今日就需要在这部电影中与他作别。

但不知是巧合或是意外，《怒火.重案》却恰恰成为了陈木胜某种意义上的总结陈词：他在这部电影中聚集了相当多自己过往电影的招牌元素，用影评流行的话说，这部电影某种程度上呈现了陈木胜的电影宇宙；而作为遗作，这部戏也为他的电影生涯画上了一个不能够说是完美，但至少是极具象征意味的句号。

陈木胜虽自1990年已导演了经典电影《天若有情》，但那部戏却是由监制杜琪峰主导，要等到1996年他才凭借由其独立编导的《冲锋队之怒火街头》奠定了自己的强烈风格：时装警匪动作类型、火爆的街头枪战、精心动魄的爆破飞车场面、群戏人物刻画……而这些陈木胜电影的标签元素皆在《怒火.重案》中一一再现。

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延续《索尔之子》的摄影风格，导演在《日暮》也采用以手持方式紧黏角色后颈跟拍的浅焦长镜头，或者锁定着人物细微面部表情的拍摄方法，不仅为观众营造出带有强烈真实感、宛如置身当地的沉浸式观影体验，也透过时而清晰时而模糊的背景画面，配合主角爱丽丝对任何事物都感到疑惑的心理状态，让我们产生一股对后续未知故事情节与人物身世背景的好奇。这种角色与观众都不断尝试拨开迷雾的过程，就是《日暮》整部电影最迷人之处。《日暮》电影游荡四处的角色

第二季剧情拖沓，人物关系处理像八点档狗血剧，废话又多。如果是为了铺垫后面的剧情高潮或反转，也铺的太久了。目前剧情完全没有方向且推进缓慢，好像流水账。。。如果只是为了不断卖血浆和暴力以及强调超级英雄的黑暗面，看久了真腻，难道现实生活中人性的黑暗面还看得不够吗？

另外反超英的那组人马，就更没任何亮点了，一群无头苍蝇似的，看了就烦。能力不及和困境重重都不是问题，但自私自大，只为了达成目的而不管别人死活的心态，和那些超级英雄也没啥分别，一样恶心。

高分颜值，华美场景，满满动作戏，然而通篇性冷感。情色，惊悚，悬疑，再加点文艺，导演加的颜色有点多，结果调色盘就糊了。有点像“穆赫兰道”，然而表达缺乏开放性; 有点像“九周半”，但毫无情绪支撑，缺乏代入感; 还有点像“异形”，呵呵，就一分钟，脑洞大到无力吐槽了。结果就出来个四不像“非类型片”啦。作家导演要驾驭这类商业片，真是力不从心。

先说结论：烂，烂穿地心污染地球文明的烂！（ps ：非专业影评，纯吐槽向主观色彩浓重，囿于个人认知很多细节见解不客观，粉丝请绕道！）

说它是电影我都觉得侮辱了这两个字发展到今天所代表的思想和文化，它只配叫动态画面，哦还是有噪音的gif。以上是作为认认真真从头看到尾的观众走出影院最直接的想法，尽管我本没对它抱很高的期待，毕竟前面四部的烂口碑在那放着，都终局了冲着演员阵容我想着就当是祭奠青春，实在是跨年档也没别的可看了，做好了准备瑜不掩瑕，可是，根本没有瑜是我万万没想到的！两个小时我一直在想，只要出现一个正常合理的地方，我都愿意给它二星，可惜直到灯光亮起，我失望了，从来没看过这么烂的片子，简直超出了我的认知！当然男神女神们的脸蛋和身材没话说，但有时候皮囊也不是万能的 ！

非专业人士，看电影也不算多，只是但凡面向普通大众的故事，想具备基本的交流互动能力，最起码的标准应该是相通的，私以为首先得处理好人物跟剧情。人物是否有立体，行为是否合理，剧情是否连贯，故事能否说圆等，当然更高级的还有镜头，伏笔，逻辑，深层主旨啥的我都不要求。可是这部非常难得，全都没有，整个空的！

先说人物，从主角到配角有一个算一个全部像从隔壁进错场了一样，手足无措地做了提线木偶，上演了智障全武行（不针对任何演员，他们都是我少年时代的男神女神，也是冲着他们去的影院，当然演员也很失望就是了）开头牛逼哄哄的大会聚集了一帮大佬，这样级别的晚宴能让一个看起来就神经衰弱的恐怖分子混进来也就算了，还混进来个持枪的加强团，开始火拼，然后看起来官级比陆sir 还高的大佬为了保护个女法官居然自己堵枪口，现在的官员可真是大爱无私呢，最重要的是这么一群大人物没有一个保镖，作为文职的首席调查法官一个人追着亡命之徒就冲了，冲并拿枪顶住了持枪悍匪头的陆sir一没杀人，二没缴械，先跟对方深情对视？？（镜头就是这么表现的），然后对方一梭子弹在陆耳边炸开，刚还猛虎下山独身刚枪的勇士第一应激动反应不是扣扳机是呆了傻了（不好意思这里经评论区伙伴纠正，应该是陆没子弹了开不了枪杀不了人，是我疏忽）匪徒也没再来一枪干掉他反而依依不舍上车走了，我那时还天真地以为这是个伏笔，那个悍匪其实是卧底，两人眼神交流确认身份，然后陆sir做戏放跑了他。战斗结束了，武警部队和小秘书同步到达了，不是我说武警兄弟你们这跟穿着高跟鞋一路跑楼梯下来的女秘书看齐的速度是中途开了桌麻将吗？

如果说后来一秒都不愿意等孤胆英雄做习惯了凡事必身先士卒自己冲锋陷阵哒哒哒哒哒，导致查人口贩卖点结果受害人全被打死反派全逃走，办公室张张嘴就找到了听起来很厉害的反派大boss 然后跑人家跟前劝自首，以及又一次单枪匹马救女法官结果把自己搭进去的陆sir 脑抽是因为真的脑子有病（字面意思），那程sir 和他弟这俩人就妥妥是编剧脑袋有坑的产物了！他弟莫名其妙的中二就不说了，但是一个爬到了ICAC 总调查主任位置的人，知道弟弟犯罪前一秒还劝他自首要他交代犯罪事实，后一秒看到弟弟被反派追杀却开始帮他躲警察，我以为程sir 这招叫以退为进攻心为上，果然桀骜不驯的弟弟一个汉堡就感动得稀里哗啦老实交代了其实自己啥也不知道，按理来说，程sir 不会不知道他弟那点小错误主动自首根本就不严重，可警察找上门来他努力帮弟弟逃跑了，感情他是觉得警察比人贩子危险，还是说失忆忘了弟弟正在被追杀？这下我相信这两兄弟是真的感情不好了（至于人贩子吃饱撑的为啥要追杀屁事不知道的中二青年咱也不敢问，可能看这个少年骨骼清奇适合做人体炸弹吧，还有陆sir 怎么突然因为几次找不到程sir 就开始监听老搭档了，老手程sir 怎么就连路口明晃晃的行车记录仪都注意不到，大概这就是你跑我追，你插翅难飞？情趣罢了）

我累了，还有那个女法官，她到底是来干嘛的？反派派来收割人头的吗？出场必枪战，必死人！柯南看了都说给力！我以为人家手里有什么威胁到反派的重要把柄，打了半天原来是反派有她受贿的把柄，她唯一的作用是能冻结反派资金还是账户来着。？？？这是对反派的侮辱了吧，能在东欧边境做人口贩卖的大boss ，怕被冻结资金？怕得以身犯险自投罗网？还有非得做现场演讲，科技这么多年的发展，全息影像技术都能虚拟现实了，满足不了她公开说几句废话的需求？我不明白，明明知道有人要杀她提前不跟组织通报一声交代一下，就是刚！算了，能把受害者招来做助理的法官脑子本就不同于常人。

最冤的估计就是反派了，我从未见过如此憋屈一反派，莫名其妙出现，莫名其妙死去。人家拿的明明是跨国通缉犯剧本，愣是被演得好像个办假证的，警察查到人家办了一沓护照就锁定这人是幕后大佬了，还有那是丧心病狂的人贩子，跟大毒枭一个级别的，最懂趋利避害的生意人啊！又不是表演型人格的变态杀人狂，明知山有虎他非得去遛虎，幕后大boss 难道不应该在某个私人海岛上纸醉金迷晒太阳运筹帷幄决胜千里吗？全程身边可用之人居然只有一个做公关送钱的女下属，杀手是女下属花钱雇的，官员是女下属花钱贿赂的，合着这还是最节省成本的夫妻档经营模式？好吧为了成本老板亲自上阵做员工的励志事件值得鼓励，成大事者不拘小节，boss委屈自己在女下属手下做下属，我以为这招叫扮猪吃老虎，但尼玛这招重点是吃老虎，不是扮猪上瘾成为猪！他莫名其妙跑去警察局举报自己女下属是鬼上身吗？难不成这里面还有分赃不均借刀杀人事件？这边女下属被领导背叛由爱生恨恨不得杀了领导，那边就真有人递刀，又一次！蓬头垢面看着就精神失常的某个受害者突破了法院门口的层层安保，走到了女下属跟前捅了她，然后女下属拔出了刀反手就捅死了旁边的大反派！大boss 用生命诠释了不作死就不会死的真谛，当事人现在就是十分后悔.jpg ！

我大意了什么反贪风暴，这明明就是职场风暴吧！这个故事告诉我们职场找个靠谱领导很重要，领导要是自己不靠谱的话找个容易忽悠的下属很重要，不然就会两败俱伤鱼死网没破渔翁得利！还告诉我们做领导的不要太抠门，也不要可着一个人压榨，要是他肯花钱做人才引进，多培养些有用手下这些事用得着自己出面吗？

吐槽不动了，想到哪说到哪，剧情就是没有剧情，大量无关情节，东一榔头西一棒槌，各演各的，根本串不起来，人家别的烂片剧情推进最起码还能有个巧合，这个靠转场，ppt 那种生硬转场，演不下去就转，一言不合就枪战，为什么打，打出了啥不重要，导演说这么打提神醒脑，说不定给大家集体搞出耳鸣了导演组还能上耳科医院要抽成。

不说了浪费感情，一天过去了记忆里的剧情细节有些可能跟实际有点出入，真难为了一大帮子人能把这定格动画似的破玩意凑两小时，每一帧都是槽点，台词出戏，配音做作，动作尴尬，连字幕都能有错（人身打成人生，怪我专业学编辑忍不了错别字）还有两个啼笑皆非的镜头过于尴尬以至于印象深刻，一个是张继聪演的那个线人被炸死时，旁边的老婆在那毫无感情地喊麦，身子都没动一下，然后陆sir 因此消沉，说自己老婆也是被炸死的，他想老婆了，然后抱着脑袋哭转笑变成苦笑，我真怀疑可能是笑场了（虽然但是，求求了硬汉就别硬煽情了，气氛没到真的很跳戏）还有一个是大boss 都被捅成筛子了，旁边的律师还在问你怎么了？要不是在电影院不道德我真的要尴尬笑了，这样的东西都能跨年档，再这么下去，院线电影恐怕要玩完了

零元cp元一玲珑的琐碎至情（爱情）与火屠克银葭的牡丹亭式至情（爱情）碰撞会产生怎样的火花?当两对爱人身心合一时的大胆设定！！！（这场戏镜头语言表达的非常棒）漫长的时间累积造成的不同类型的情感厚度欧丽娟老师文学课话语改动向摘录＋感悟个人见解：（仅代表个人的一些粗浅揣测，我想站在观众以外的视角看待这部剧，每个人都有盲点，欢迎大家相互擦除）零元cp两小无猜（偶尔分歧也正常），一起成长，慢慢了解彼此的脾气情性，曹公认为爱情并不是强度的爆发，它要的是细水长流，我们彼此能够在将来的人生当中是在日常生活里面相互扶持与体贴（很显然零元cp就是，很多眼神和日常的逗趣互动便能感受到他们的情谊，而并没有选择靠流水线工业糖精去堆砌，这种自然真实的糖类，给编剧n个赞????）俗语说：“万两黄金容易得，知心一个也难求”（其实零元更像是一个知己式的爱情，不像才子佳人小说虚构虚拟的那种，他们是给你一个很真切的日常生活的彼此的磨合，彼此的加深，有着现实基础）所以大家注意：不但呢爱情可以在日常生活当中假戏真做，然后呢弄假成真，当它成为真正爱情的时候，同样是体现在日常生活中，不需要钻石??，不需要鲜花??，这句话不就对应银妆妹妹表述的单靠物什不能换来真心的，零元cp的互动糖不就是他们日常生活中体贴到彼此心灵的各个面相吗？（例如元一用手拖住玲珑）举个例子，有些人在生活中会问吃了多少饭，玲珑吃饭相关的戏不就是编剧想让爱情体现在非常琐碎的日常生活中?元一对待失智玲珑很有耐性，将微不足道的小事情放在心上（不喜欢小口吃饭的女孩），或许在一些人看来这些小事有些好笑至极，可以婆婆妈妈到极点，甚至可能会有一些观众认为这是“无谓扯淡之极”，可是回头想想却是“沥血滴髓之情至神也（脂砚斋说的）！！！（这不就是前期后续零元的故事编排方向吗?）”这不就是“换我心，为你心，始知相忆深”吗？零元不就是设身处地换对方的立场，用对方的心去设想吗？换我心，为你心，这中间有多么深厚的爱！！！所以才可以用脂砚斋说的沥血滴髓去形容！！！真的是磕到骨子里去了（这怎么有点和当今的磕cp相适用??）零元之间不就是从彼此最内在的精髓里面焕发出的温情吗?所以这种感情被脂砚斋评为“至情至神的感情（这里借指剧中的爱情）”但是但是，曹公是与牡丹亭对立的，银葭和火屠克的故事虽然着墨不多，但是很有牡丹亭的既视感（情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生（祖宗奶奶幽魂借后辈孙女而进行一种复生）），所以银葭火屠克的情在汤显祖那是伟大的，但这又和零元站在对立面（零元没有那么激烈），这种爱更追求强度甚至情欲混淆（做出鲁莽的弑父行为），更像是以欲带情，是否是包装成生死的欲望偷渡（个人认为编剧安排火屠克被冤枉是否是既为表达这种至情做个铺垫?又借此揭穿元氏谎言），这大概是表达虚构与现实的差别，但是现实是有法则的，当体现在琐碎的平凡的各种生活面相的至情能够与激烈的爱情做相互碰撞，互相体会，能否从对立走向和平呢?我们是不是可以抛弃我们不知不觉被这个时代某种强大壮丽爱情观所影响的一些观念，重新去思考我们到底要的是什么?（所以祖宗奶奶这种偏向于虚构的情感是否注定它要很快下线），你到底追求你想要的?还是珍惜你即将失去的?你到底是追求一个给别人看的，追求那种震撼力烟火绽放式的美（但转瞬即逝），还是你珍惜你身边也许很平凡，但对你来讲是真的不可或缺的一种心灵的依靠。或许成长学习以及表演就像破茧成蝶那样，不断否定反对你自己，不断超越你自己，那真的是拆机裂骨般的痛苦，但没有这种痛苦人不会真正的成长，我们在打击既有价值观的同时就是让自己更开放，迎向一个更高更广阔的一个多元包罗万象的世界（美好的乌托邦哪有那么容易建立）END：请大家在尊重戏剧创作和相貌多元化的前提下在豆瓣等平台发表言论，当你以极其主观的个人喜恶去评判一些事或剧作时，是不是一种野蛮原始的情绪宣泄与言语暴力施加，所以我对于那类的豆瓣用户是批驳举报的，或许我的行为在一些人看起来不够妥当，但我真的很想为原创市场的不智消费者进行建议后清障（多次反讽，怒讽某些豆瓣用户，对不起，对于这种轻视戏剧的行为我真的忍不了，有失鲁莽，抱歉）。一味讨好消费者并非长远选择，对吗?为什么总有些人用过去的仙侠套路带着审美观的偏见审视一部反套路需要深层观看摸索的原创剧呢?我与他各有各理，互不相让，互相拉黑，大战几回合，某位豆瓣用户说我的反驳是矛盾的，可是每个人都有各自的逻辑，只是逻辑的方向角度不同 ，还有那人真的了解矛盾的普遍性和特殊性吗？就是因为每个人的逻辑判断不一样所以才有矛盾产生啊！

那位网友真的了解本就无逻辑语言的荒诞派戏剧和荒诞派人物的存在吗?好在豆瓣有自己的出分机制，也算是一种安慰。辛苦每位演员了，冒着被指责的的风险敢于接下这些角色。虽然美中不足。

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1906年，维也纳。

奥匈帝国的镀金时代，学者的天堂，在这个集古今资源于一身的首都，也是隐藏犯罪的佳境。正如茂盛的树林中会隐藏神秘的鸟儿一样，波光粼粼的河水，平静的表象下潜藏着暗涌。这座城市努力隐藏着阴暗的势力。

案子开始，"Vienna is a city obessed by titles. In London, I was Max, just Max, in Vienna, I am Dr Maximilian Liebermann, physician, neurologist… and Englishman. Of course, they don't let you forget it." 其实，维也纳一直提醒他记住的不止是他的英国医生身份，还有“犹太人”、“初级医师”、“无权势者”和“局外人”，他不愿以婚姻作为向上攀登的捷径，也厌恶阿谀高级教授、他的上司来获得更有把握的前途，而是希望以一名科学工作者的追求真理的探索精神，结交心仪的朋友、维护城市的公平正义。

其实小医生使用的手法不仅是弗洛伊德教授的“日常生活精神病理学”，如教授曾做过的那次讲座上讲的那样， 仅仅是作为观察者的旁观与审视——更多的还有法医学鉴定、演绎推理等现代断案也依靠的方法。

男主Max Liebermann医生和次男主Oskar Reinhardt探长（说真的，这个次男主太弱了，要能力没能力，要力量也没力量，在Liebermann旁边被衬托得更傻，大概也只能算男二吧）的别扭配合与英式吐槽还有很大提升空间……但是，男主的英音超好听哇！未婚妻Clara虽然人美幽默也很勇敢，但是相较于在博物馆工作的学者Lydgate还是缺乏了智慧和与男主的共同语言，如果他们在一起了可能也不会幸福，虽然她的家庭能带给他靠山。总的来说，剧中的所有男女演员演技优秀，对白优雅凝练，服饰衣着也都很美，场景布置和与拍摄色调也有现代英国古装剧的上乘水准，这部剧还是很不错的。

正如英剧经常干的那样，每一集都是一个独立的故事——消失的子弹、灵媒、画家童年受到的心理创伤、钢铁商人和市长的权力较量、妓院少女的失足与流浪汉的怜惜以及军校男生的霸凌都是可以带给一部推理剧魅力的素材，但是编剧的衔接或许可以多一些层次、多一些干扰线索（毕竟，让观众在结案前就猜出来凶手就没劲了，对吧？），背景音乐的使用也应该更加丰富（如隔壁《摩斯探长前传》那样，爱听歌剧的摩斯头脑中的音乐与现实的宏大声效发生回响）。

还想吐槽的是，如果说弗洛伊德的解梦与性冲动说令人觉得荒谬，当精神分析成为心理学史中值得批判的一部分时；当现今学界热衷的脑电的共性分析大行其道，那缺乏可证伪性的解释学既无法作为科学的方法而存在也无法从经验上带来认识论的进步，使得它也依然像是胡扯时；当认知脑科学缺乏作为形而上的哲学反思，在现象界日渐沉迷时，那么，对于精神病的治疗，除了电击和药物，现代是否就没有更好的方法了吗？这样的暴力手段真的是对人的拯救还是更深的伤害呢？

人生如戏亦如梦。对于机会与生命的把握，古人曾发出相似而又无奈的慨叹——无论是“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游。”还是“Carpe diem, quam minimum credula postero.（摘下今日，莫让明日骗）”。在第三集故事的结尾，探长对小医生说："We have so little time, Max, if you have any chance at happiness, you should grab it with both hands. Don't let the world hold you back. If you love her, whoever she is…you should be with her."英剧的特长——严谨而克制的情绪和专一的感情——无论出现多少次，也依然应被存放在内心最温柔珍贵的地方。

全剧终了，探长升职无望，医生也断绝了和未婚妻的婚约，甚至被从医院赶出，不能回去……但这是医生和探长更多故事的开始，期待后几季的发展。即使故事的发生地没有在英国的黄金年代，不是那么典型，其间还穿插着德语口音和懦弱爱情，但是作为一部双男主的英剧三集片，维也纳血案其实可以做得更好。

看dceu就图个乐 真看dc还得看cw

马桶台平常唯唯诺诺 联动集重拳出击

三个超人 三个巴里 cw真勇敢

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【详细】

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缺少父爱的孩子如果有叔叔的爱也不错，或者像电影《温柔酒吧》(The Tender Bar)中的孩子J.R.一样有舅舅的爱，反正英文中叔叔舅舅都是uncle。只要有一个成年男性作为榜样，不伤害童稚，最好能持续给予鼓励就行，而最简单有效的家教就是让孩子沉迷于书堆。

J.R.只能靠转动收音机的旋钮找到父亲，遗弃妻儿的他是广播DJ，酗酒、家暴无恶不作，声音听着总像是刚刚连续抽完一包骆驼烟，喝完半瓶朗姆酒。好在孩子的舅舅虽然成年后仍住在父母并不宽敞的老房子里，仅靠开小酒吧谋生，但他有很多书，给酒吧起的名字叫“狄更斯”。J.R.在酒吧里长大却远离酗酒，就跟青楼里长大却知道尊重所有不同职业的女性一样，前提是青楼不叫“群芳阁”、“怡红院”，而叫“李清照”、“柳如是”。

生活粗粝没关系，那一丁点细致的关爱将促成天壤之别，用书去淹没孩子，让他读，让他写。只要这样，单亲、低收入妈妈让儿子上哈佛耶鲁的愿望就不难实现。

电影里有趣的调侃是如果热爱写作但其实写不好，那就做记者，这是对我从事职业的友善嘲弄。电影由纽约时报、洛杉矶时报记者J.R. Moehringer的回忆录改编而成，他成长在纽约长岛的一个小酒吧，后来上了耶鲁。他是已出版的网球明星阿加西回忆录的合作者，协助哈里王子写作的回忆录即将出版。