无论在文学圈还是在影视圈，从粉丝数量、热门程度、人气流量来看，琼瑶作品是唯一可以媲美金庸武侠的大IP。二者均具有大众文化通俗易懂、接地气、受众面广的特征，对于社会生活有着潜移默化的巨大影响力。但与金庸小说不同的是，琼瑶作品通常没有历史时代元素，缺乏对社会生活的深度反思。她以感性琐碎的叙事方式，构筑起一个没有现实矛盾、世俗烦恼的纯爱桃花源、梦幻乌托邦，其中有的多是女主人公的情感困惑与痛苦迷惘。虽然琼瑶小说一直毁誉参半，有关其文学性与商业性的讨论也始终争议不断。但是，文化界普遍达成这样的共识：琼瑶作品及其改编的影视剧，本本畅销，部部卖座，是80年代文化工业兴起后市场成功的典范。几十年来，数不胜数的痴男怨女演绎了一部又一部严重同质化的俗套故事，他们虚无缥缈的爱情严重脱离现实，通过类似精神麻醉剂的作用给读者观众带来心灵的快感和欢愉。新世纪以来，中国大陆、台湾、日本、韩国、泰国等地纷纷推出“霸道总裁爱上我”题材的剧集，观众买账，市场颇佳，尤其直接击中女性观众的情感命门，引起普遍共鸣，一时间蔚然成风，甚至形成网络时尚潮流。其实，“霸道总裁”的叙事框架是琼瑶早在1973年就已唱过的戏码。那一年，她创作了她的代表作——大名鼎鼎的《一帘幽梦》，通过无所不能的魅力王子费云帆拯救深陷情感漩涡、爱做梦的傻白甜姑娘汪紫菱的故事，言情教母开出一剂非同小可的烈性情感毒药。1975年，同名电影问世，1996年、2007年，改编的电视剧掀起广泛热潮，赚尽观众热泪。2006年，为给07版电视剧征选女主角，琼瑶还与湖南卫视联手打造“寻找紫菱”大型选秀活动，在社会引起极大轰动。看过以上作品，你会发现其中“霸道总裁”戏里应有的元素一个也不少。强势的男人，柔弱的女孩，上演一场你追我逐、声泪俱下的爱情游戏。植根内心的消费主义崇拜《一帘幽梦》的故事本身并非植根于现实的土壤，而是纯靠臆想编织出一个诗情画意、鸟语花香、你侬我侬的美世界。汪紫菱本是如假包换的富二代、不知人间忧愁的小公主，老爸老公都是有钱有型有格的富商，别墅豪车是日常标配，欧洲华丽的古堡也是大笔一挥就签单整座买下。她整日生活在自我的乌托邦世界里，营造不切实际的白日梦境。她不喜读书，不愿工作，看似超凡脱俗，不食人间烟火，实则每天挥霍金钱与时间，为矫情虚幻的小女儿心事烦恼。她自卑、脆弱、多愁，因为她本身就是生活的loser。游手好闲，好逸恶劳，不学无术，喜欢做梦，但却没有把梦想变成现实的能力，也不愿为实现梦想付诸努力。客观地讲，一无所长的她在优秀的舞蹈家姐姐绿萍的光环笼罩下产生挫败感，绝非文艺女青年敏感多虑，而是拥有正常心智能力的女人切切实实的感受。然而，无辜的小白兔人生虽不得意，情场上却所向披靡，见血封喉。她不仅赢得姐姐男友楚濂的爱情，更在家庭聚会上不经意间成功引起跨国公司老板费云帆注意，这也是“霸道总裁”戏惯用的桥段。而后的故事人尽皆知，绿萍惨遭车祸痛失右腿，楚濂负荆请罪娶她为妻，费云帆带紫菱去欧洲浪迹天涯，治疗情伤，不仅用金钱解决了遇到的所有难题，也彻彻底底征服了她。事实上真正打动紫菱的，乃是披着真诚外衣的消费主义。这个故事所输出的价值观，简单粗暴而且畸形，简言之，即是赤裸裸的拜金主义、金钱至上。紫菱半生养尊处优，坐享其成，离开父母的怀抱，就转而投向丈夫的怀抱。不愿读书就放弃高考，不愿上班就炒老板鱿鱼，永远不必为生计烦忧，生活中的最大困扰也不过是无病呻吟：爱我的人我不爱，我爱的人又不能在一起。看不到积极努力的奋斗精神，从不考虑如何为社会创造价值，假以纯洁高贵的爱情之名，隐晦地美化享乐主义、消费主义，满满的负能量几乎溢出屏幕。试想如果费云帆是个穷小子，还能拯救失恋的紫菱于水深火热之中吗？观众既然喜欢做梦，就会有人批量生产美丽迷人的梦境。梦想本身无错，但是如果这场美梦本质上是有毒的童话，那么观众不管多么沉醉其中，都应当擦亮双眼，认清现实。矫揉造作的谜之情感逻辑琼瑶特别喜欢安排两姐妹爱上同一个男人的剧情，《烟雨濛濛》如是，《一帘幽梦》亦如是。《一帘幽梦》确实只是一个梦。如果说这个故事本身是多愁善感的少女紫菱憧憬的一场美梦，那么费云帆就是这场美梦的缔造者。汪紫菱是追梦人，费云帆是造梦人。他所给予的无条件无原则的宠爱，甚至不惜毁观众三观。客观来讲，暖男费云帆的“霸道总裁”人设一直很有观众缘。饰演费云帆的演员，无论谢贤、刘德凯，还是方中信，无不高大英俊，风度翩翩。这个兼有达西和白瑞德气质的中年男人，英俊多金，浪漫专一，洒脱不羁，事业有成，千帆阅尽。他强势霸气，杀伐决断，却独对紫菱柔情似水，缱绻缠绵。他为爱人解决所有难题，无微不至地照料生活的方方面面，更煲得一手好鸡汤，满足了紫菱多情易感的情感渴求。可惜他的绅士风度对象太过狭隘，浪漫情怀只限于对小女儿般的娇妻紫菱，对于妻姐绿萍，费云帆不仅不懂怜香惜玉，甚至连最起码的人道主义和同理心都没有。因此，才会诞生那句广为人知的经典台词：“你只是失去一条腿，紫菱却失去半条命和她的爱情啊！”爱情啊爱情，多少龌龊，假汝之名。能够得到世间无所不能的男子钟情，确实可以满足荧幕后绝大部分女性观众对于霸道总裁的幻想。但是这个故事本身的情感逻辑矫揉造作，费云帆对于紫菱的爱之执念也因缺少现实基础，而显得毫无缘由、莫名其妙。费云帆不需要厨师、管家、会计、外交官、经理，因此紫菱什么也不必做，只须安心做她的费太太，享受爱情与财富所带来的荣耀。要知道多少女性在职场做完拼命三娘，回到家中还要面对一场更加旷日持久的厮杀。男女之间的关系，应该以尊重为基础，相爱相依又平等独立，而不该是拯救与被拯救的关系。更何况怕只怕同样是萝莉控，陈国星常有，而费云帆不常有。紫菱就像依附在费云帆这棵大树上的藤，她每天都在做梦，但梦想的种子若想开花结果，必须植根于现实的土壤，空气养分阳光雨露一个也不能少，而绝不仅仅是一场海市蜃楼的空洞幻想。《一帘幽梦》的故事范围狭窄，题材单一，其中“霸道总裁”戏的显著特征，早在数十年前即已初见端倪。即使通篇以女性口吻作为叙事视角，并以女性人物作为主要角色，但其中的女性意识却极为落伍，对于女性缺少真正意义上的人文关怀。这些人物在本质上依旧是传统文本中的他者、第二性，无论物质精神都缺少自我成长的独立支撑。她们总是感性脆弱、没有远大抱负、需要被保护的一方，是寄生于男性大树上的藤萝，相对真正优秀的男性而言，她们永远难望其项背，无法与之比肩。故事塑造出在父权夫权庇护下柔弱无力的小女孩紫菱，既无经济自由，亦无精神自由，没有一技之长和谋生手段，不追求女性的自身发展和个人进步，她的自由只是框架内的自由、有条件的自由，在男权社会名为呵护备至实则压抑束缚下，根本不可能真正自由自在、无忧无虑地做梦。琼瑶表达情感的方式一向如暴风骤雨，疯狂而热烈，她本人可以是“霸道总裁”的迷妹，但身为当代作家，却依然摆脱不了让作品中女性人物活在男性话语霸权中的卑微命运，做了一辈子中二少女梦，却缺少对女性个体命运的反思和观照，实在可悲。作者介绍：稻麦青花，生于北京，文艺学硕士，专栏作者，喜欢看书看电影看世界。也许你说我只是个梦想家，我却相信有天你会被感动。本文发布于个人原创微信公众号：稻麦青花（daomaiqinghua）。欢迎关注！

从后半截看的电影《神鞭》，是86年的老电影。那时候陈宝国还是做配角。

还是挺受冲击的，有两个镜头印象特别深。一个是义和团跟洋人作战的场景，勇士们拿着大刀、长矛等冷兵器，在枪林弹雨中冲啊冲，前仆后继地倒下，悲壮悲惨。祖辈为了民族尊严和生存，在积贫积弱、力量悬殊的情况下，以血肉之躯抗争、抗衡。中国有这种民族精神，什么时候都是奋发的，永不言败，永不言输！

只有汉奸才投降，只有汉奸才去研究投降的合理之处，只有汪精卫那种人才会做汉奸！

要保持独立的精神，独立的主权，不能因为别人的技术先进、物质丰富，我们就做别人家的附庸。否则对不起这些为求民族独立而流血牺牲的先辈和先烈。

别国有财富，并不一定是制度好，而有可能他们发家的时候，第一桶金是掠夺来的，他们抢夺得狠。有可能就掠夺我们国家的。

富了之后就可以包装自己，就好像好多企业家一开始的时候，赚钱不是那么体面，但是有了钱就可以做体面的生意。他们真的是靠普世价值观发家致富的吗？

华尔街作为财富的象征地，奉行的仍然是丛林法则，依然是掠夺（我是从美国的次贷危机看的，论据不一定充分）

第二个镜头是一群民间艺人敲锣打鼓给战士们鼓劲、打气。一样没有任何防护，当冷枪榴弹打过来，演奏的人有的倒下去，然后就有人接应。当敌人的火炮打过来，硝烟散去，倒了大半。等火炮再次打来，又倒了大半，就这样，他们坚守演奏的岗位，冷静地接受自己的命运。他们有的已经很老，有的是中年，皮肤皱皱的，劳作的农人。但他们是中国最好的绅士，视死如归，坦然接受。

这个是86年的电影《神鞭》，97年的《泰坦尼克号》有个演奏的乐队随船沉没，这个镜头得到了众人的赞赏。

从影视创作时间上，从民族气节上，中国绅士远远在前面引领。

微信群里老是有人争吵，只要对这个民族是热爱的，希望民族越来越好，越来越自信，越来越强大，有什么可吵的呢？

谍战剧题材普遍很难立住高分，而现代警匪片却有佳作存在。为什么会存在这样的差异？同一个导演在处理谍战和现代警匪，同样题材不同背景为什么会得到不同的待遇？编剧真的有锅么？我一直很想聊聊这个话题。

首先，民国是谍战剧的主要时代背景，学过历史的朋友都知道，抗日战争后期，多方势力盘根错节，我党谍报工作者作为国家的无名英雄，解放后他们继续潜伏在各个岗位，守护信仰。所以民国对谍战事件的描述，没有现代警匪那样利用各种刑侦学和复杂推理，让人高呼“学到了”“牛批”。

因此谍战剧普遍难有高分，首先在于观看者在用现代人的头脑和知识评判那个时期的事件，这本身是一种思考的不对等，战争时期90%人追求的是吃饱活着，90%的文盲，大环境让人不具备基本的推理和刑侦能力，即使是军统的间谍，抛开机敏性，军械和搏斗能力不谈，推理能力不见得和现代推理小说家有天壤之别。我们是现代人，如果我们穿越回民国，那我们思考问题和收集信息的能力没准也可以试试作半个谍报人员。

当然了，从剧情角度看，本剧由于大家都是睁眼玩家，觉得剧中人愚笨也是合理现象，围观朋友玩狼人杀的时候，我们也会感觉“这个人平时挺机灵的，玩起来不太聪明的亚子”。因为我们知道答案，潜意识会带动我们形成自然的推理逻辑。剧中宫本拿了预言家剧本，但是一个狼人杀的局里面我们普遍不会轻易信一个整天暴躁开麦还不被弄死的预言家，80%觉得他铁狼。所以当局者迷，很多信息没有办法确定真伪的时候，按兵不动是大多数人的选择。大家都在暴露和试探，也都在说谎和隐藏。本身没什么大问题。

那么什么是良心合格的民国谍战剧？从理性角度来看，他是否足够落地，足够准确的贴合时代？如果脱离了时代，间谍斗的再漂亮也本身变成了科幻片。读过日本文学和近代史的朋友们可以看到，《秋蝉》在这点做到了及格。首先角色背景各自清楚，佐藤怕叶冲，叶冲背景强，就是可以在司令部横着走，他说的不靠谱计划，佐藤即使怀疑也不能把他怎样，这是日本人骨子里的服从文化，现在的日企也是这个环境，克制，严谨，高度服从贯穿日本民族。其次，剧中提及的“三井洋行”，三井作为日本知名财阀，在抗日时期是会提供大一统战略援助的，军方卖财阀面子也是合情合理的。同时，日本武士精神在剧中也表现的淋漓尽致，武士刀频繁出现，刀穗代表的地位等级，这些细节都展现了出来。还有日本军官的内斗，直球宫野代表了蛮横的日本军官（也是抗日片主要的性格角色）但现实也确实有像叶冲一样亲中的日军军官，用自己的方式实现家国理想。不是叶冲暴露自己，在那个时代不是所有日本人都认为战争是解决一切的方法。

因此谍战剧有时看似不合理的逻辑，很多时候是我们没有将自己带入当局历史背景，随意就写下了一个现代人对旧时代愚昧的评论。我们自然的带着现代人的知识和能力，忽略了整部剧从编剧，导演，演员，服化道，每个参与的成员，从各个细节帮我们营造出的代入感。有时一场戏，一句台词可能是编剧查了三天的历史资料，反复斟酌出来的。

如果回到民国，我们也不一定会活到现在这般年岁。看谍战剧，不要过分的聪明，因为敌人不一定比现代的你懂的多。我们更多的是感受那个时代的不安，铭记地下的热血和理想，是他们的隐忍汇成江海，才让中国在共产主义舞台上留下声音。

不是作为共产党员就要刀枪不入，只是我们的信仰和人民来自社会最底层，我们更了解民与生，家与国的意义。所以我们胜利了，有命运和机遇的影响，但从根本上，是历史和人民的选择。

最后请安安静静欣赏这部剧高级的镜头和转影吧！真的可以作为谍战题材的代表！

祝护蝉者们追剧开心！

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1980年代初期就能诞生这么耳目一新不拘一格的集体旅游公路片，令人惊喜、一开始就充满好奇。来自不同的游客中途解散再集中的场景，让我不由想起《尼罗河上的惨案》一船来历迥异客人从酒店登船的片段，不禁莞尔。一车群像各异的游客，在两三天内从上海到苏州往返，重点描写了上10个人物，每个都有鲜明的性格特征和故事背景；有独立有交叉，有相识有偶遇，线索多而不乱，互相呼应合理，人物故事交代完整、结局完满、节奏起伏、情感有张力，看了温暖感怀之余，又令人思考和感动、升华。可以负责任的说，这绝对是我看到的最厉害的中国公路（爱情）片！

小李和蓉蓉受女方父母偏见无法相爱的障碍，通过徒弟姐弟协助偶遇，改变老人偏见和解，这是主线、具有强烈的现实意义；被迫文革离婚的右派和老婆，被可爱机灵的姐弟俩用心撮合，最终破镜重圆，鞭挞了十年动乱、悲欢离合属于伤痕主题；书呆子技术员和略有嫉妒心的老婆，遇上前者老同学的三角故事，又有呼应文革历史、却是另一番景象，青春虽美却已过去，陪伴的妻子终是现实，相互差异也是相互补充，谁说又不是爱情生活的一个模式？寇振海可真是帅哥鲜肉（不小、不娘）有志有为新青年标杆，与洪学敏饰演的小护士不打不相识，各有个性最后互有好感暗生情愫，它们代表着年青一代的希望；相濡以沫五十年的航天总工程师，被文革靠边20年、70岁出来重新顾问工作，诙谐有趣、初心不改，和妻子应该是本片的完美标杆~~

一辆北京吉普匆忙而来，穿过游客，停在路边，几位军人下来，向一对母女敬礼~~她俩一路上镜头不多，显得哀伤、相互安慰。这部片子用这个故事回答了“爱情啊你姓什么”的最后一个答案：一位牺牲在自卫反击战战士、悲伤的母亲、主动陪伴的媳妇——已经失去却永恒的爱情和升华为大爱的情感~~这一幕着实是一枚核弹，不能让人自已地留下热泪~~这他妈在这部片子里来了段《高山下花环》的梗~~可是明明又让我联想到某部好莱坞大片的英雄主义，这是比漫威和拯救大兵瑞恩等等一点都不差、甚至轻易把他们比下去的情节~~这么多年，我们拍了这么多历史现实主义片子、表现战争、爱国主义的，包括《战狼》一二（只知道秀肌肉），何曾有哪部片子，在几幕有限的场景，前后不到五分钟的画面里，让人感动的如此一塌糊涂？？？？？我只能跪了~~

——编剧厉害。众多人物、主次分明、人景结合、情节细致、节奏合理；这编剧打磨的能力实在牛逼~~

——演员厉害。估计是我看到的80年代的明星最全的上影片：乔奇、程之、王伟平、张嬿、张闽、吕玉堃、叶琳琅、洪学敏、寇振海......还有一个不太熟悉的颜正安（后来赴美，又回上海，美国驻沪领事夫人，网上可查照片，气质美女啊）。都是名角，认真演戏，塑造人物，朴素自然、绝不造作；一个动作、一句台词，都经得起推敲！只能说上影厂80年代人才济济啊！！！

——情景交融。旅游车不断前行，变换地点，故事情节人物演进，与苏州美景紧密交融，高度和谐，相得益彰！狮子林里小李和蓉蓉父母钻山洞、虎丘右派和老婆亭子相会、茶室里技术员三角戏、太湖边战士母女与军人相遇，这几场最经典的戏，故事、人物、场景，设计精妙又别具一格，令人赞叹！

用一部多元丰富、情景交融的公路片，聚焦80年代（任何时代）观众们最关心的爱情主题，并给出丰富多彩、真诚积极感人的回答。向这部片子以及影视制作人致敬！

整部剧最讨厌的就是郑俊跟金英，郑俊嘴里说着爱晓岚，但其实他并没有为他的老婆做过什么，连最基本的住房问题他也不能为他的老婆考虑，做为一个家的女主人她连语权也没有，站在晓岚的角度，我觉得好可悲哟，郑俊虽然是律师，却知法犯法去跟晓岚争抚养权，在晓岚说要把孩子带走时，他却一点也不顾夫妻往日情份，而是很绝决的拒绝了晓岚，在剧中我不觉得郑俊是个多优秀的人，只是在顺从他母亲方面比较突出而已，金英就是纯粹的小三，明知别人夫妻不和她却天天借工作之机去找别人的男人，她本身的人品就有问题，虽然他们是离婚之后才真正开始的，但其实郑俊在离婚之前就已经对金英有感情了，他们就是现代版的西门庆与潘金莲，晓岚到最后还反省了自己的婚姻生活，可郑俊他一点也没反省，在他和晓岚的婚姻里，他根本就就没尽到一个丈夫的责任，这部戏一开始好看，但越看后面越气人，我觉得这部戏它把我们中国的有些传统美德都给丑化了，它确确切切反应了现代社会人们的生活模式，在传统的老房子里人们可以相互照应，也应了那句远亲不如近邻，作为一个电视剧公众力，我觉得它没有给人带来正能量，剧中同情晓岚，她就是个受害者，郑俊根本就配不上她。

三天看完，意犹未尽，绝美的容颜，绝佳的配偶，欢喜的剧情，经典的台词，让人流连忘返。这部片情节打趣，人物虽不算很丰满，但塑造得还不错，也特别是段飞和珠珠的爱情引人入胜。段飞和珠珠这对欢喜冤家，一出场就注定天生一对。还有欢喜哥和女版达文西也是一对活宝。蓝洁瑛的雪雁美得仙气。靓绝五台山果然名不虚传??。还有吴镇宇的反派，只能说真有你的“靓坤”，够狠够绝。特别值得一提的是，你们真的让演员住满是老鼠的柴房吗？我看后都不可思议啊。当然要提起演技的话，那时代你懂的，都是非常敬业的演员。特效和布景确实是槽点（塑料瀑布和冰块，牛批），但80年代能到这水平不错的了，而且看看道具和那个很多老鼠的柴房真是极其用心。相比现在的小狗肉剧无论是服装和布景用心程度强N倍，不说了，一说起这个就来火。此外，最后一集我敢说百分之九十九是星爷导演的，完全是他后期电影的原型和启蒙啊！哈哈哈，笑破肚子。那时候能把武侠拍成这个样子，绝对是创新、创意。超级佩服星爷这种“冒天下之大不韪”的勇气。早知道搞砸了会被天下人喷死。估计也是这部片子开启了星爷的无厘头喜剧之王之路。段古母辛派=断股无薪派（难道最后一集没人投资了？）。最后又来个段古母辛府=断股不辛苦。厉害厉害，这衔接得天衣无缝，绝了！??????

纵观下来，非常经典的一部欢喜古装剧，剧情不拖沓，演员演技爆表，特别是经典台词不间断，让人乐了三天。星爷早期无厘头启蒙之作以及和娟妹的天生一对，值得回味。特别是娟妹那微胖的可爱小脸蛋和樱桃小嘴，爱了爱了????。