如花从小就跟患有心脏病弟弟一起，因为早早父母就离开了人世，俩姐弟相依为命。

姐姐靠卖生活用品给同学养家糊口，

帮弟弟凑钱买药，一次偶然的机会让她在学校碰上男主，

男主是一个小富二代看上了如花，

自此她们就在一起了，在宿舍里各种甜蜜搞笑的场面都有，

后来如花跟男主出外约会，

没有想到他的朋友也在，

他朋友有事离开把光碟塞进了如花的背包，

如花并不知道里面是什么，男主看到如花在藏东西

就叫她转身，后来翻出光碟，误会如花买不正经的cd，让他丢脸

侮辱了她一番，把她的背包全扔在水里去了，如花这个时候下水找的是男主送给他的礼物，俩人因为就这样而吵架分开，

后面第二季如花出外学习，

到实习公司上班，

这间公司的老总，

在跟如花多次接触后觉得她为人不错，自己也单身着，

就开始追求如花，

并跟如花说能为她弟弟带来最好的医疗器械，还说了跟他结婚的话，

他可以到外国找医生帮忙，叫医生帮他弟弟做心脏移植手术，

可惜后来男主跟如花弟弟吵架时候，

引发了她弟弟的心脏病，众人把弟弟送往医院医生抢救无效，弟弟就这样去世了。

老总也来晚了一步，他见救不活弟弟也没有脸见女主 ，

一个人自己离开了医院，从此消失。

如花失去弟弟后，痛心欲绝，

后来慢慢活过来，

一番思考后决定一人前去重灾区做志愿者，男主从此再也找不到女主，

几年后男主再次问如花身边的朋友得知如花，去了那个重灾区，正当男主赶去那里的时候，如花所在那个位置发生了山泥倾斜 ，

救援人员看到男主过来不让他进去，

男主最后还是进去了，在里面他救出女主，女主也重新跟他在一起大团圆结局 ，

剧里鲁如花一直念着自己一定要像仙人掌一样坚强，不管遇到什么难题都不要放弃 ，

这是一部非常励志女性题材的校园爱情剧。

【详细】

139461503

【公公出宫】我有时候在想，我能否坚持看完一部写一部？这应该是一部飞跃之戏，无论是一直表现优秀的黎耀祥、胡定欣、陈国邦，还是曹永廉、林夏薇、杨诗敏，于所有人而言，都是飞跃二字。有一种老套剧情叫TVB，有一种百看不厌叫TVB，有一种永远不烦叫TVB，有一种没有理由去支持叫TVB。其实谁人都有。#我的第45个剧评

首先，哥伦比亚作为一个现代化的国家，想要正常的运行，是不能够脱离公正的司法系统的。然而根据第一季的剧情来看，哥伦比亚的司法系统虽然有所腐败，但总体而言并非不救药，比如第一季当中，法官不顾人身安全人员，坚持审判毒贩。然而总统为了消灭毒贩，不惜和卡利集团合作。确实，一个大毒枭是被除掉了。但是在这个过程中，总统已经在无形中利用自己的个人威信袒护了卡利集团，使其免受司法审判，或者说是其在司法系统中取得了一定的优先地位（法律面前人人平等），这就是在政府内部公开的损害司法体系，破坏司法公信力。更何况，在第一季当中，最高法院都被游击队攻占，法官惨死乱枪之中。整个哥伦比亚的司法系统权威性在追捕埃斯科瓦尔的过程已经被大大的削弱了。试问，一个国家，总统带头和毒枭合作剿灭另一个毒枭，会带来怎样的恶劣影响？卡利集团的犯罪行为，难道就可以逍遥法外了吗，那么为什么同为毒贩的埃斯科瓦尔就要被通缉、被悬赏呢？哥伦比亚的总统，难道不就是公开默认卡利集团的“合理性”了吗？顺便再说一句题外话，极右翼反政府武装也参与了剿灭埃斯科瓦尔的过程，他们的政治影响力，不也会日渐增长吗？这样一来，全国上下都会收到一个信号，即司法系统，乃至整个政府已经无力整治国内的犯罪行为，犯罪甚至可以成为一种“创业”“发财”的方式。从长远来看，像总统这样剿灭埃斯科瓦尔，无疑是让哥伦比亚政府饮鸠止渴。

最后，我想说，难道总统就没有私心吗？就从最基本的一点上来讲，他如果不在任期之内除掉埃斯科瓦尔，那么在他现任之后，首先是政治生涯完全结束，其次还要面对毒枭的暗杀，就他个人而言，和相对口碑较好的卡利集团合作除掉埃斯科瓦尔，既可以保护自己的政治声誉，也可以保护自己和家人的人身安全，何乐而不为呢？

《人生大事》

最近网评不错，口碑不错的《人生大事》吸引了我，从剧情介绍到电影画风让我想到了《入殓师》，最开始我猜测可能是一部《药神》味道的《入殓师》，对电影抱着期待，踏进了有几个月都没有踏进的电影院，看完电影之后发现，说实话浪费了一个很好的题材。

近几年因为《药神》的诞生让内地电影市场涌入了很多同类型电影，都想在拿奖的同时把票房也赚到手。但是从18年到现在没有一部可以超越《药神》。

（“人生大事，电影小事”）

《人生大事》这部电影刚开始我认为国内院线还没有一部关于丧葬行业的电影出来，我相信很多观众会和我一样对于这个行业充满了好奇。我一开始认为这部电影可能可以弥补内地电影缺少的行业话题性，但是看完之后发现我真的想多了。

群里有位小伙伴总结了几个字简直是一针见血，“功利性太强”，确实整部电影给我感觉就是太过于商业，已经可以是把商业两个大字刻在脸上给你看，整部电影也更像一个“童话故事”。

电影中手持摄影部分很多，请问为什么要用手持摄影？手持摄影不就是为了拉进观众吗？反而这部电影把观众越推越远。

整部电影节奏把控问题很大，节奏太快，快的我们观众都快要吸氧气瓶了，几乎每个节点都给你安排一个小高潮，泪点也太密集了，当一部电影泪点太密集的会造成一种廉价感，反而多次泪点的密集轰炸会让电影本质存在的情绪基点化为乌有，观众失去耐心，也让演员的表演失去精彩点。

中间有一段就是，女儿刚走，父亲马上去世，父亲刚做完道别，女儿马上失踪，这样密集的轰炸真的让观众都还来不及欣赏演员的表演就开始切场，说实话有点拉胯，我都怀疑这部电影的成片上映前有没有请一位专业的老师观看和指导，这种低级的错误还可以出现在2022年说实话有点难见。我承认朱一龙在这部电影里能看见一位演员对于电影表演的渴望，但是电影叙述节奏让我来不及欣赏朱一龙的表演确实有点遗憾。

观看电影时我们观众对于角色，严重缺乏共情点，甚至有些不理解的行为，为什么可以去帮助伤害过你的人？还要去帮助小三？没错角色可以有动机，但是能不能让我们感受到角色为什么要这么去做？

另外为什么莫名其妙就接受小孩？为什么莫名其妙的让“女儿”跟着不负责的妈妈回去？

为什么莫名其名的又让小孩的母亲加入你这个行业？因为需要Happy Ending？

最重要的就是主角反感这个行业，但是通过一个“二哥的故事”就接受了这个行业，也太过去儿戏，没有成人世界的思考。

电影中也在这种没有感情的观影下结束了。

其实以上我对于电影中的几问，导演可以通过两个点解决，第一就是“匠人精神”行业匠人精神在这部电影里我根本完全感受不到，导演宁愿花时间去填充泪点也不愿意花时间去讲“匠人精神”这个思维就是错的。

第二也就是，电影中缺乏男主对于家庭观念的改变，收留女儿思想转变缺乏说服力，太过于儿戏，这里完全可以通过情感羁绊去提升观众的理解，但是导演却不这样去做。

整部电影其实就只需要两个泪点，第一就是父亲的离去，第二就是与这位女儿的羁绊，其他的只需要交代好人物、工作这两个点就够了，真的不需要太多密集笑点与泪点。

如果你没有文牧野、宁浩这类对于类型片把控的能力，其实做好自己的本质工作就好了。

而且与女儿的泪点，也不要用母亲来抢夺抚养权这种俗套的方式可以吗？真的太老套了，你看见这一幕就能猜到接下来会发生的感觉真的太难受了。

整部电影对于我个人来说真的没有太多可以夸的了，浮于表面的电影，拥有华丽的外观但是内核却什么都没有。

商业片也请认真对待电影，对于流量演员为主角的电影，老观众们踏进电影也就是对于题材与演员抱有希望，但是一点诚意都看不到。

我不会去说“新人导演已经很不错了”这类的话，因为我看见了太多的优秀电影处女作。

抱歉整部电影我只看见了电影流水线的一面，并看不见所谓的“电影精神”。

可能导演也有自己的想法，只是因为资本问题导致电影应该这样去拍，不伦是哪一种理由，都只能展现出目前电影行业可悲的现状。

包贝尔说他付出了心血，不应该拿金扫帚奖，但是付出心血的就是好东西么？

不见得，好比一个人便秘蹲在厕所里两个小时，正努力的时候痔疮还爆了，他付出了众多心血和时间努力的生产了一坨屎，可见不是所有付出心血的都是好东西，现在我们一致认为这东西是坨屎，可见导演应该是便秘，现在他又说他付出了心血，我们有理由怀疑拍这部片子的人有痔疮

很多历史网文都喜欢穿越回去改变历史走向，而穿清基本必造反（对清宫一向向往的只有女频文）。而穿清多喜欢在明末（或者南明），因为晚清这段很容易踩雷。

民国审美女明星多大饼脸，身材健壮，所谓的“国泰民安”脸。周璇是个例外，有点洋气，不太大饼。

光绪一心摆脱慈禧的阴影自己掌握命运，不甘心被摆布。可惜他身边人的人差了点气候，不然有可能称为康熙第二。倘若他真正掌权，维新就可以推行，那么大清的走向或许是另一番情景。

李瀚祥拍的更有人情人性。

假如袁世凯没有反水，历史会不会有一段不同走向？但袁世凯这人野心极大，后来还称帝了。所以无论有没有他的反水，维新失败的可能性还是几乎百分百的，阻力实在太大。

导演朱石麟虽然人在香江，但十年风暴也冲击到了罗湖的另一边，六七暴动可以是死人流血的。而他也因为本片被内地批评而脑溢血而死。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：代半仙（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8519871/我是从第一季的第一集就开始看的人，到现在也快要两年了，也算是见证了艺画开天的成长，就幻镜第一集而言∶成熟的分镜，bgm和音效的恰当切换，3d动作流畅，笑点的穿插，性格塑造，等这些国漫动漫或多或少都有的一些诟病相对来说做得非常不错。我看了十多年的日漫，美漫，见证了足够多的优秀作品，不会盲目自大，当然也不会妄自菲薄，可是越是喜欢他国的作品，我对国漫的野心就越大，期望就越高，我从艺画开天的逐渐扩大的世界观和对作品的热情，也可以看出他们的野心！ 可是还不够，你们的潜力我可以感觉得到，肯定还可以做到更好！ 希望大家给艺画开天更多的时间，给国漫更多的时间！接下来就拭目以待吧～

真是一星都不想打。一开始我还以为就是女主看上去弱智了一点，因为我还是蛮喜欢黄宗泽的。但是当我看到女主带着证物满世界跑的时候，我惊呆了！这是个什么鬼？再然后，女主还昏倒，扮弱博同情。我的三观稀碎…玛丽苏？肯定了，女主又弱智又绿茶。什么都不想说了，弃剧！编剧和导演肯定是玛丽苏爱好者。

青山绿水畔，薄雾缭绕间，女主划动着玉足向水中播撒着涟漪。一旁的男主洗着脸，言语间隐含着对女主的爱意。女主不动声色，男主将溪水撩向女主，女主也用脚将水撩向男主，欢声笑语，水花四溅，心花怒放，情不自已。本以为二人会走在一起，本以为有情人会终成眷属，但却响起了这首歌《永隔一江水》。这也许就是1980年代的爱情，双方都心知肚明，二人也彼此深爱，但都发乎于情，止乎于礼。谁也不说破，谁也不越界，就像上学时桌上的那条“三八线”，二人的感情永远隔着一江水。

“明天，公车一来，我就要走了。”“那我就不送你了。”多么决绝的回复，掐灭了男主最后表白的勇气。关上房门，女主倚着门泪流不止。男主到了城市，灯红酒绿，纸醉金迷的生活或许让他没有太多闲暇去思念远方的爱人。但女主过着日复一日的平淡生活，这首歌多么像女主的心声，多么像那无数个思念的夜晚，从黑夜到黎明，等待，等待得心都要碎了。她多么希望男主能留下来，多么希望男主能回来。然而女主是矛盾的，她希望她心爱的人能有一番作为，而不是待在这穷乡僻壤中了此一生，况且他是大学生，他需要更大的舞台。同时女主还受到父母的遭遇的影响，他不想拖累男主，不想男主重蹈她父亲的覆辙。她拒绝了男主的爱意，她的生活和希望，总是相违背。从此，她和男主是河两岸，永隔一江水。

“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下；叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱”。

“世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。世界上最遥远的距离，不是我就站在你面前，你却不知道我爱你，而是明明知道彼此相爱，却不能在一起。世界上最遥远的距离，不是明明知道彼此相爱，却不能在一起，而是明明无法抵挡这种思念，却还得装着毫不在意。世界上最遥远的距离，不是明明无法抵挡这种思念，却还得装着毫不在意，而是用自己冷漠的心，给爱你的人掘了一条无法跨越的沟渠”。

电影里，男主喜欢泰戈尔的诗，女主喜欢舒婷的诗。而二人对待爱情的态度似乎就像上面两首诗一样。女主的心在男主身上，希望男主有自己光明的未来，而自己不希望成为男主事业的阻碍，只是默默地支持。而男主表达出自己满满的爱，换来的却是女主冷漠的回应。这也许是二人不同的爱情观，这也许这时代的悲哀，乡村与城市，爱情与事业，门第与地位……都成为难以逾越的鸿沟。

男主最终和女主成为了河的两岸，男主收获了事业，却没有收获爱情。女主在艰苦的乡下生活和悲惨的命运中英年早逝。拥有与失去间，让人感到满满的遗憾以及无限的哀伤。若能赶上如今的时代，二人多半会双宿双飞，在另一个城市开启不一样的人生。没有任何一个时代是可以挽留的，但爱情是可以挽留的，只可惜，他们都没有逃过时代与命运的安排！

河难道只有两岸吗？人生难道不是出人头地就是寥寥此生吗？爱情难道只是相互拖累不是相互扶持吗？男主的经历告诉我们不是的，他需要爱情的滋养以及精神的支持，女主又何尝不是呢。他们若能鼓足勇气，给彼此一个机会，或许他们能找到河的第三条岸，也许那是一叶扁舟，载着他们的生活与希望，顺着河水静静流淌。

如果一部电影能被更多人记住，一定有一个爆点。这是部情节老套持续煽情的电影，又是一部演技还在线的电影。小川的笑容很纯真，孩子的眼睛清澈，没有一丝污染。他又所谓变态的懂事，过于美好的画面存在电影里。父亲似乎不接受现实，能想象一个下岗5年，教棋的微薄收入不能补贴家里，靠着妻子生活了这么久。即便是学棋之人，也不是不食人间烟火。任性，懦弱，和网瘾少年的区别在于一个成了主播，一个沉溺网络看主播。

我是因为，想看一起同过窗来的路小舟导演的作品来的。

男主演是我一直看大碗的喜剧，一直期待看到一部他作为主演的电影。没有惊喜到，不过不太出戏

演员里给我惊喜的是阿伟，他得绝症的那场戏算是里面演的好，感人的片段了。

女主演的演技还有待提升。

比较喜欢的的拍摄画面是阿伟死之前和男主在四下无人的街道，醉酒的场景。

没有快进的看完了。

这个剧本创意是应该有段时间了，见面数字这个点子，我记得在几年前在微博上看到过。

男主因为改变不了命运，所以决定放弃努力，这个点立不住。

最主要的角色没有立主，是一个很大的问题。

其次不知道是不是因为男导演的缘故，对女主角的刻画太潦草，就像一个工具人。

女主知道自己喜欢的男生去约，内心是不是难过，完全没有表现。（如果是因为演员演不出来就当我没说）

为什么他俩不在一起？

男主喜欢女主吗？

女主喜欢男主吗？

他们知不知道对方喜欢自己？

还有两个人想不想在一起？

如果这些有答案了，那么他俩最开始一场戏在夜宵的时候，应该有暧昧，有试探，演员也应该更细一些，更有化学反应。

剧本交代了两个人是大学同学，那么他们两个人是什么专业？

女主的公司究竟是干什么的？

男二为什么喜欢女主？

导致我在看男女主在摩托车上那一段我就很迷惑。

他俩都抱成那样了，是什么情况。

没有两个人感情升温的铺垫。

人物单调刻板，内在逻辑有问题，剧本简单，没有深挖，创意不够。

本来写之前想夸一夸的，因为我是有滤镜，但是想到后来又忍不住说一些自己觉得的不合理。

最后看到女主的数字不断上升的时候还是有感动的。

反正我看这个电影笑了，也感动了。

我知道想拍出一部电影，和最后拍出的一个电影，免不了有不尽如人意的地方。

真的热爱电影的话，就努力拍下去吧。

我是一个比较念旧的人，每次身边有朋友要走，都会觉得很舍不得，想在最后的时间里多做一些事情。

但人生就是不断的遇见，离别，错过。其实不用那么纠结。

有些人没留下，只是，不应该留下而已，不必执着。

“只要有想念之人，就不是孤身一人。”

真的好想和我喜欢的朋友就一直在一起，我不想认识新的朋友了。连你们我都照顾不过来了，不过好像当初还是你们照顾我多一些。我很想你们，我知道你们也是。虽然我们都在不同的地方，努力工作，为了自己想要的未来，但是我真的好孤单，真的很孤单。

曾经，王变的超长拍摄花絮我看了n多遍。陈乔恩和明道在周围飞满蚊子的深夜里，为了一个《吻和人工呼吸的区别》的戏，一遍遍吻，一遍遍ng。每次陈乔恩眼神里都必须表现出眼眶红红的委屈、不甘、恨，她每次都把复杂感情表现得那么精准。

曾经，王变里所有人全部是原声台词，陈乔恩的台词极好地表现出了人物的倔强、善良和可爱，明道的台词更是低音炮。

如今，女主那么豪的家着了大火全部烧光，陈乔恩竟然只是象征性地跳了几脚，抱怨了几下男主。从她的表情里完全看不出家毁了的那种绝望无助和伤感。想想汶川地震被毁家的人们，再看她的表演，就知道她自己知道这烧的根本不是家，只是道具而已……女主去看望植物人的员工，她嘴上说的很真诚很深情，可眼神表情里一点伤心和怜惜都没有，双手交叉傲慢地抱在胸前，嘴里讲着毫无感情的台词。那是你亲手带出来的人，你视他那么重要，他可能一辈子醒不过来，你就像看着一把椅子一样看着他？哦，原来你知道这只是个演员躺在床上表演而已……

二十年前那些对待演戏的认真、钻研，灵气全然消失，二十年后只剩了严重的磨皮，不舍得体现任何复杂感情的眼神戏，僵硬冷漠的台词。我觉得，一个好演员可以接烂戏，导演和编剧甚至全部的服装道具美术你无法控制和左右，但你完全可以左右自己的表演。烂戏里，如果每一场戏你依然能认真分析角色作为正常人的基本情绪，表现到位，那仍然是一位好演员。可惜陈乔恩，不是了，不再是了。诚然你已经挣完了普通人一辈子挣不来的钱，诚然你也不在乎演戏被不被人批评，不在乎口碑好不好了，但公道自在人心，你的戏对不对得起自己，亲手拔掉自己的羽毛真的不疼吗。

（原载北青艺评）

不见五指的黑夜笼罩了金沙江，潺潺河水即将淹没所有秘密。偏偏这时候，伴随轰鸣音乐的射灯照来，吞了安眠药的人质开始醒来。电影开头引人入胜的悬疑设定，终于在1个半小时与罪案无关的闪回后，迎来新的发展。我拿出手机看了看，还剩10分钟，可答疑解惑的时间显然不够。承载秘密的小黄车，重新折回幽深的公路隧道，如同踩了一脚急刹车，而今国产悬疑片标配的案情简述字幕卡升起，电影《兔子暴力》匆匆结束了。而故事里另一条连接新老攀枝花隧道的那头，也不过是万茜扮演的母亲曲婷口中念叨的一个隐秘桃花源，勾引了观众许久，至终也没显出真身。

除去这些有始无终的急刹车式剧情外，《兔子暴力》还算得上是一部气质独特、风格突出、氛围诱人的文艺电影。在年轻妈妈曲婷描述中，隧道那头是一座被遗忘的攀枝花旧城，而她本人，曾是一位青春跟着旧城迅速消逝的女孩。而隧道这边，是烟囱林立的钢厂、桥梁拼接的立体化新城，是女儿水青所在高中校园广播站里，学生来信中“青春痘一样溃疡的城市“。这么看来，英文片名”The Old Town Girls“，指涉的应该是隧道两边的母女两代。与当下高速发展的信息化大城市相比，无论隧道哪边，钢城攀枝花的女性，都确是”旧城女孩“。

这部融合了青春、家庭、伦理和罪案等类型的电影，其故事被认为来自真实发生过的南京母女绑架杀人案。2011年2月25日，36岁的陈雁为偿还高利贷，唆使16岁的亲生女儿李园绑架并杀害了尚不满15岁的同学冯宁。

如果说剧情发展上的急刹车和秘而不宣的场景设置，还可能只是某些“技术原因“导致的剧作不足。那么，源自真实案件的改编，则成了针对《兔子暴力》喜好和批评的最大分歧点。有不少网民认为这绝对是创作者在洗白杀人犯母女，是吃人血馒头的艺术之恶；也有人辩解，洗白是律师的工作，电影创作人只是以真实事件为灵感，去深入展现复杂人性、剖析离奇关系。

母女与同学四人一道，深夜探秘的废弃隧道，不仅连接了新旧两城，更关联起新旧时光，让母女两人在这个塌陷了17年的时间隧道前，相互告白。与现实中的真实案件一样，电影中万茜扮演的曲婷，也是生下女儿没几个月，就决绝地抛家弃子，远走他乡。电影中为这位年轻母亲，赋予了地方舞蹈员演员和南下混社会的前史，因此，她就该是魅力十足又充满故事的神秘女性，对久未谋面的青春期女儿，具备天然的吸引力。

俄罗斯巡回画派大师伊里亚·列宾——正是画教科书上《伏尔加河上的纤夫》那位——还有另一幅举世名作《意外归来》，描绘了一个流放者突然回家的场景。紧张兴奋之后，画中人物间又会有怎样的故事继续呢？曾有不少描绘苏联解体后的优秀“伤痕电影“，替列宾续笔了画卷。萨金塞夫的《回归》，是消失12年的父亲回家后，带两个儿子去北部小岛，开始一段重建关系的疗愈之旅；沙赫纳扎罗夫的《美国女儿》，是不得志的音乐家爸爸，远赴美国，企图抢走女儿，并开始了一段公路冒险之旅。不负责任的离去，与产生强烈情感浓度的归来，都是现实而可信的情感。

到了“青葱计划“新锐导演申瑜所建立的当代中国情景中，长久离开和暂时回到西部偏远地区小城的，换成有着神秘魅力的女性再合适不过。虽说情感依赖度上，子从妈、女从父看似是亘古不变的真理，但跟着后妈成长的女儿，到了越来越爱美的青春期，在脑海中塑造一位美艳迷人的生母，也实在是合情合理。更何况，电影中，水青这位真正的妈妈，确实风韵卓绝，周身散发着诱人的椰香芒果味。人物小传中的母亲曲婷，来自盛产椰香芒的攀枝花米易县，紧跟着，出场时的连衣裙、驾驶的小汽车和拨开来的丰满芒果果实，都是迷人的金黄色。高中生女儿水青的几条“想要见你，不会影响你生活“短信过后，在山坡阶梯上的羊肉米线摊，见到这样一位芒果女士，也就被迷得神魂颠倒。色如其名，女生水青是绿色的，如校服的绿色领子、贯穿城市的绿色江水，以及包裹芒果肉的绿色果皮。

绿色青春的女儿，迫不及待地要想所有家庭完整地同学，炫耀自己有一位黄橙可口的美丽妈妈。随着故事发展，也和芒果一样，青涩的果皮，要好好保护着里面成熟的果实。手无缚鸡之力的兔子，渐渐酝酿着不可遏制的暴力，也兑现了那一晚，在那条漆黑的隧道口，立下的誓言，“我愿意为你做任何事情“。

电影场景中，另有一个穿越时空的剧场，是曲婷曾经工作过、而今已被废弃的剧团。既然还没拆迁，旧友就把钥匙给了她，让她拥有了一个奇幻的舞台居所。将小车停在荒地上，带女儿穿过漫长的红砖墙，打开斑驳的铁门，拉上沉重的电闸，是宛如戏剧布景又确是暂居之所的简洁卧室。女儿跳下舞池，坐进观众席第一排，开始听妈妈讲那过去的事情。而伴随黄觉饰演的老杜登场、接踵而来的现实危险，也一道在这个剧场空间上演，出走与冒险、危情与代价的故事，从未落幕。

劳雷影业的创始人方励及其多次合作的女导演李玉，一道成为了《兔子暴力》的监制，方励本人还亲自出演了一位戏份不少的同学家长角色。跟着这个组合阵容，片方继续让老朋友、伊朗人裴曼·雅茨达尼安继续担任此片配乐，带来了符合青涩而神秘氛围的好声音。而乐迷们熟知的与非门乐队名作《乐园》，也在探秘隧道那场戏中，先以粤语版响起。最后又随着结尾制片信息字幕，而来了一遍国语版，不久前因病英年早逝的词曲作者三少的名字，也在此加上了方框。吻合电影剧情和情绪的歌中唱到，“人人寻找快乐园，无拘无束的乐园，不需慌张，忘了所有的烦恼。“

女主是有自己思想，独立而勇敢的女性，她有着自己坚定的价值观，没有不劳而获，要收获一定要付出代价。平白而来的馈赠，一定隐藏着看不见的危机。

女巫的成长，强大而勇敢。

被赐予的黑暗力量终究是不够的，老女巫没法战胜觉醒力量的新女巫。

但是，女主的手也黑了，无论她再强大，她也无法融入正常人的社会了。

不知道随着时间的流逝，她是否会变得和老女巫一样，又或者成为真正远离尘世帮人实现愿望的女巫。

有一点独特的启发，老女巫认为自己有缺陷，吃掉了自己的孩子，让自己不再有缺陷，看似强大，实则是逃避，是脆弱。女主观点不同，弟弟是自己的弱点，但不是毁掉弱点，而是变得更加强大，强大到无人可以阻挠的地步。

虽然女主也是送走了弟弟，也是送走了自己的弱点，但她会不断去让自己更强大，才能够守护得住自己想要的一切！

真是一部非常好的为人处事教育片，一部跨度30年的时代剧，从1919到1949年。这部电视的优点是人物性格比较显著，对爱情，亲情，友情，兄弟情的表达比较真切，对人性的揣摩比较深刻。剧中女主的温文尔雅，聪慧贤良，处事干练，真是一位难得的贤内助。男主栾学堂之所以能够成功逆袭，赢得贵人的相助，美人的垂青，建立起一番事业，我认为主要男主具有精明强干的处事风格，贴心待人的同理心，嫉恶如仇的爱恨观，勇于担当的责任心，常怀感恩的人生观！这部电视剧的硬伤也较为明显，对时间及岁月的展现不够真实，剧中演员的年龄，服装展现变化不大，明显和事实不相符，很是突兀！剧情的表达也是很明显的虎头蛇尾，剧中的抗日桥段，日本人的表现基本上承接了本剧的所有笑点，结尾又有点被阉割而草草了事，深刻度很是不足！

看书的时候就很喜欢，喜欢喜宝，甚至有点羡慕她，美丽，勇敢，善良，敢爱敢恨，不在意别人的眼光，肆无忌惮。

电影一上映就去看了，可能只有我是流着眼泪看完的，每次看到喜宝和勖先生在一起就不停的流眼泪，看着喜宝是那么的开心快乐，笑靥如花，可能知道结局是悲伤的，此刻喜宝越开心我就越难过，难过她不知道自己爱上了这个男人，难过她的结局，爱而不得，而爱她的男人也没有好的结局，她的人生和她的名字洽洽是反义词。

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偶然的田园日记 ??? ???? (2022)

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一集只有30mins的短篇韩剧确实在我看的剧集中不算常见的

我觉得女主还是不要笑比较好看 稍微有点生气的表情看着算是最顺眼的了

其他的基本算是一个中规中矩的短篇爱情剧

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两星是给祝无双的，导演拉胯台词拉胯男主女主演技拉胯。本子是不错的能有6分。零星几个镜头可圈可点，整体乱剪乱码。要说它是一部故事片文艺片，我觉得能有5分。导演导的四不像也怪不得观众给这么低的分。重点：这个故事其实是教育意义——别惹天蝎座。改个名字叫《天蝎座被绿气急败坏连杀两人最后男友顶替罪名锒铛入狱她却摇身一变成为作家》这个故事就不那么乱了。谢谢大家我的发炎到此结束。

15年看过的一部电视剧，在家闲来无事陪着奶奶又看了一遍，算是断断续续的看完了。最后真的特别想吐槽一下恋爱线，明明女二已经和元芳在一起了，最后为了救狄仁杰居然挂了，挂了就挂了，我可以理解成为了自己青梅竹马的朋友挂掉了，可是为什么临死了还要跟晚清说一句下回我就不会再把小虎让给你了，然后对着元芳说下辈子一定要比狄仁杰出现的早，这个梗我真的过不去，意思是心里一直在喜欢着狄仁杰？然后为了成全狄仁杰和晚清才和元芳在一起？在一起之后心里还有狄仁杰？这都什么跟什么，还有晚清居然在最后刺杀皇上，既然要杀了皇上，为啥还要帮狄仁杰破这个案子，最后让他们兵变成功不就好了嘛，还有皇上，就更扯了，亲自出面剿匪，脑子呢，万一剿匪失败了不是就挂掉了。真是一部看着玩的电视剧，全程看脸。突然发现这里还有吴倩，估计是那时候还不火，只能演一个小角色吧。三星给马天宇和黄宗泽了，不过感觉黄宗泽真的是有点老了。

如果你想当个妈妈，成为一个“好妈妈”，那你就看看这部电影，看看社会对你的母职教育，多么令人窒息。

熊出没的制作组有个讨巧的设计，它将熊妈妈设计成一个机器人，一个从出生开始就是为了成为妈妈的存在，因此剧情中熊妈妈对自己孩子的付出似乎就合理化了。但是，细想下来，这难道不是一种更隐秘的刻板印象吗？熊妈妈是温柔的、“负责”的、奉献的，是一切的爆发都是为了孩子的，甚至连死亡牺牲都是为了孩子。若要问“她”去哪了，不好意思，熊妈妈的一生没有一刻是为了自己，她所有的出发点都是为了孩子，这难道不悲哀吗？

电影是能展现倾向的，电影是具有教育意义的。在熊大面对疑似自己的妈妈时，第一句话是：“有你这么当妈的吗，你丢下我们那么多年。”以及后续熊妈妈对自己的“反思”——我是个不称职的妈妈，诸如此类。这些并不能单一归结于熊妈妈的人设设定，这是不负责的。电影已经将“妈妈”作为一个基本形象在刻画——你要学会成为一个真正的妈妈。讴歌这种“合格的妈妈”形象，这恰恰是说明了一些问题。

什么是妈妈？什么是真正的妈妈？什么是合格负责的妈妈？

不要为“妈妈”一词套上枷锁，妈妈就是妈妈，就像没有人探讨——“什么是合格的爸爸”，妈妈得先是自己，才是妈妈。

这两星，是给妈妈，给妈妈给予你我的单纯真挚的爱。

至于爸爸，已经在社会中完美隐身了。