甫一看剧名，还以为是什么美国边陲版纸牌屋，或是类似《模拟城市：我是市长》的城建经营故事。甫一看演员，只认识杰瑞米·雷纳，除了一个让他既有存在感又没什么存在感的鹰眼角色让人有些印象。我甚至忘了看过他演的《谍影重重4》和《降临》。甫一看主创，嗯，泰勒·谢里丹是谁？

抱着以上念头看完了第一季的我，突然想起了某首歌里的一句话：我要你跪下来大声喊我爸爸。就真的f**k me了……卧了个大槽。“你给我翻译翻译，什么tmd是tmd的惊喜。”

——你还别说，这句话跟剧里台词还是一个味的。除了T开头变成了F开头，荷尔蒙都一个态度。

反正我是挺惊喜的，说话都想带脏字的惊喜，好久没看过如此荷尔蒙满屏飞的片子，没见过如此民风淳朴的城市，和这么正直友爱的市民们了！谢里丹是什么可爱温柔的大宝贝儿，能创作出这样爽进人心里的作品？杰瑞米雷纳这个一脸衰颓相的中年男人是怎么一举一动在我心上狂舞呢？为何他tmd一动手我就tmd想流鼻血？还有我们特警男团，扫射感觉是扫在了我头皮上方。

好了，够了，来，我们写点正经的东西。

冲着主演提前去看了点映，故事很好，和所有的亲情电影一样，有冲突、有误解、有词不达意、有大爱无言、有冰释前嫌，结尾除了父子关系缓和，还通过一场马拉松让两人的个人价值得以升华。

除此之外要表扬下导演，整部电影的节奏把握得相当不错，虽然是个简单的故事，但是人物和环境无一不在推波助澜，将整个故事推向最高点，没有多余情节和铺垫，在这样的剧情作用下，父子之间的互动贡献了不少泪点，为了照顾和鼓励盲眼的儿子，父亲假扮成钟点工细心观察照料，而儿子也其实一早就看出，假装没有发现享受着难得的父子亲情，从互相怨怼到开始学会理解对方。而父亲笨拙着想要走近儿子时闹出的各种笑话，身边一群帮忙的可爱的人，笑点都自然而然产生，不尴尬不生硬，不过分煽情也不空口白话灌鸡汤。

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（《苏丹》有感）：苏丹，本剧的男主角，一个靠摔跤赢得尊严、荣誉、抱的美人归的人生赢家……故事如果到此，那么苏丹的人生应该算挺完美的，然而故事并未到此终结，因为苏丹求胜心切，更重要的原因是他之前所得到的鲜花和掌声，都是因为他靠摔跤获得的，根据以往的成功经验：他只需要不断再摔跤领域获得成功，他就能不断获得鲜花和掌声，并且获得家庭的幸福。然而天不遂人愿，比赛的时间和妻子的预产期一致，他选择了去比赛（毕竟本场比赛一旦取得成功，就想当于完成了摔跤领域的大满贯，况且根据他的评估，赢得比赛完全是探囊取物），结果毫无悬念，他赢得了比赛，但是他刚出去的孩子，却因找不到男主所具有的熊猫血而夭折。女主曾劝男主放弃比赛，预产期很需要男主的陪伴，毕竟自己为了家庭幸福，自己也放弃了奥运冠军的梦想，答案毫无疑问，不然也不会导致双方关系的全面破裂（其实作为男主的行为旁观者，我们可能会对其行为，有些不满，这主要是我们具有上帝视角导致的，男主的悲剧行为，有其合理的必然性。他有比女主有更强烈的理由，以为只要赢得摔跤，就赢得了一切，因为他之前所得到的一切都是靠摔跤获得的，他有充分的理由相信过往的经验，而女主可能给我们的感觉她很智慧，虽然自己也有奥运梦想，但她却没有被胜利冲昏头脑，去牺牲家庭幸福）我截取这个片段主要是表达：成也萧何败也萧何的观点，并不是就全剧发表评论，可能有些牵强附会，但我却萌生了这些想法。一个马背上得天下的人，得天下之后，就不能再用同样的手段治天下，这方面蒙元统治中原不过百年，而满清却能统治将近三百年就是一个例证；一个企业的草创初期一位强势的、杀伐决断的领导者，更容易波谲云诡的商场获得成功，因为这个各种条件都不成熟，商机转身即逝，需要一定的独断专行，见机行事。但是一旦企业过了生存期，想要取得长远的发展，完成从小企业向大企业过度。这时候更需要一位按规矩办事的职业经理人，而不需要一位不拘小节，独断专行，由人治走向法治，企业才能做的长远……毕竟天才领导者只是少数，不能一直指望天才，因为这样的人可遇不可求。（当年作为西欧外交天才的俾斯麦，只所以被威廉二世和众人选下台的一个重要原因就是他纵横捭阖的外交技巧，没有人玩的转，德国越依赖他，爬的越高，当他下野后，对德国越不利）只有当庸人或者坏的领导者都不足以搞垮公司的运行，这样企业想不基业长青都困难。曾经有一位年轻人，初中没有毕业，就去就去创生活，后来当他二十几岁也就是和大学毕业生相仿的年纪，他很看不起大学生，认为自己是一位成功者，很了不起。先不说他对成功的定义是如此的狭隘，就算仅仅以金钱的多寡计，他跟本没有意识到，大学生的人生刚起步，这时妄下结论，为时尚早。从上面的例子我们可以得出：任何一套成功的机制（理论或方法）都有其边界和适用范围，根本不存在一眼望穿天下事，一书写尽天下理的情况，那些成就我们的东西，如果不及时换挡就会毫不留情的摧毁我们。因为每一套成功机制，内部都蕴含着自毁机制。我想“成也萧何，败也萧何”，即是如此吧！

被我妹拉着看的《灵域》，本抱着看着玩的心态，没想到：额，那啥，真香！首先想说一下制作，从服道化到特效都不得不说真的很良心。特别是特效的制作，极寒之地的冰天雪原上灵气十足的雪狼，紫雾海的邪气缭绕，还有星云阁指引人归途的流光柱，不论是场景还是打斗场面的特效，都做得非常逼真有氛围，一下子就把人拉入到了那个千奇百态的灵域世界。剧情节奏拿捏有度，悬念一环扣一环，嗯，有追下去的欲望。

再来说说人物。范丞丞饰演的秦烈还是不错的，刚出场时还没有特强烈的感觉，越看代入感越强，越看越觉得是秦烈本烈没错了。秦烈这个人其实很聪慧，就是在感情上是一个铁憨憨，一心搞事业的钢铁直男自然会伤到女孩子的心。所以当凌语诗看见他写给月亮的心事时会掉下眼泪来，因为那心事里写着他满满的抱负，而他的抱负又那么远，远到根本没有她。

他在最微不足道的废土世界，仰望九天之上，他想要去到最高最远处，正眼看看那些高远的人，也要让他们正眼看看他。但他望天不求天，他知道要走出去，只能靠自己变强，所以他一路打怪升级，不畏强权，打破阶级的壁垒。虽然我并非生活在灵域的世界，但依然和秦烈产生了共鸣，因为在现实生活中，我们大多数人其实都和秦烈一样，决定不了自己的出生，那就去决定自己的未来，打怪升级迎难而上，不想一直生活在底层，那就努力跳跃自身的阶层，去看一看更高更远的世界会是什么样的繁荣景象。

凌语诗对这样的秦烈爱得深沉。虽然秦烈抢亲却未打算娶她，她难过；跟她告白许她婚姻只是因为捉噬灵兽，她难过。但她仍然一次又一次地体谅了他，她爱他，但她的爱不是为了困住他，都说爱情是自私的，可她从来没有想过阻止他成为更好的人，她的爱是追随，没有占有。所以当秦烈即将进入器具宗之前来向她告别，她明明不舍却只对他叮嘱万事要小心。作为大地之母与战神之子，两个人生了不该生的情愫，就注定了这份情只能是有缘无份，只希望后面能虐得轻一点。

与凌语诗秦烈的隐忍沉重的感情形成对比的是杜少杨与谢静璇，这一对简直就是活跃气氛的欢喜冤家。和凌语诗的内敛不同，谢静璇对杜少杨的感情直接又狂热，两个人初次见面就互掐互撕满地打滚，简直不要太搞笑。杜少杨原本是工于心计的星云阁少主，有清晰明确的权力目标，在抱负上他和秦烈是有相似之处的，这也是为什么他和秦烈能够亦敌亦友的原因。但秦烈为人耿直我行我素，而这个少主就活得比较憋屈了，他既要受制于父亲，又因为地位低下被各种势力当作棋子使，他前半生都活在对权利的追逐与斗争之中，忙忙碌碌。只有在谢圣女面前他才能放下所谓的体面活得轻松一点。谢静璇教他爱，告诉他当他费尽力气爬到高处却发现无人陪伴在身边该是多孤独。

人这一生，披荆斩棘，谋生亦谋爱。可能，我们终其一生的奋斗也只不过是别人的起点，就像秦烈生活在废土的世界，一年才能得见一次月亮，而谢静璇作为玄天盟的圣女，一出生就在顶阶，抬头便能望见月亮。可那又怎样呢？哪怕力量薄弱，也要拼尽全力让人生变得不一样，至少，天地之大我去看过，也算没有白来人间走一趟……

如果世界观不变，套变种人或者其他种族群族会比女巫更好。

马萨诸塞州，塞勒姆女巫案，如果沿用这个文化做这个宇宙的历史，就应该有宗教、神论会更好，那时候女巫审判，教会找的借口就是“恶魔崇拜者，女巫侍奉撒旦”。

但是这剧里面除了将军有女巫气质，其他人丝毫没有半点女巫气质。本身这个世界观设定很有趣也可以成立，但是我看到的就是称呼，名义上和女巫相关，剧里从文化、服道、特效、施法设计真的女巫吗？换成变种人更符合吧。

满屏铁T，没必要的恋爱支线。

女巫：“魔鬼 撒旦 影子书 魔法 蛇 蝙蝠 哥特 黑暗 灵物 符号印记 ”等元素总得有几个吧？剧里全无。

我知道这边肯定有人会讲，这是现代军事战争，哪有那么“巫”的玩意。

那既然放弃了这些“巫”的玩意，甚至一点都没有暗示和利用，那干脆换种族比较好。

我怕女主和黑发妹同框，我觉得她们分开的时候第二季剧情就在认认真真的搞，新更新几集她们又见面了！鸠敏啊！感觉又要搞拉拉占据一集二分之一。

真抱歉，我不是常见的那种观影人。

一部好作品，首先是剧本，导演，节奏，演员出不出戏，故事好不好看是重点，具体演员出不出名，场景是不是宏大我倒不是很在意。

近几年看过的优秀的网剧很多，从《太子妃升职记》，《执念师》到《山海经之山河图》，到资金相对宽裕的《原生之罪》，我很开心好作品还是有的，唯一需要担心的是可能因为引不起重视而缺乏资金，随时烂尾断更。

这部作品很好看，为了避免忘记剧情，赶紧看完就过来写影评。

故事取材于我国战国时期的志异作品《山海经》，以单元剧的形式讲述了一个又一个的故事，编剧很有野心，伏笔早早埋下又不肯揭开，几个毫不相干的故事陆续的缠成一条渐渐成型的逻辑线，慢慢露出故事的雏形。

我最满意的部分，是其中的角色基本都是小时候读过的山海经里面的角色，中国传统的魑魅魍魉的登场让我拥有无比的惊喜。

按照我的书写习惯，应该逐一介绍角色，然后讲讲这故事好看在哪，但是我一夜没睡，现在有点没力气写下去了。

也许我应该换大号来写，以后再说。

先放在这里吧，改日有心情了补完。

这部剧只有芒果卫视进行编制的一部网络系列短剧，但是总体上剧情很不合理，且不真实，人物关系也非常的复杂，本来短句应该将的精华浓缩，但是每一集的剧情都太烂了，整部剧也没有将剧情贯穿，演技也属实很烂，反应出的社会现象也非常的不符合实际，整部剧没有任何的价值，希望芒果卫视好好进步，不要总出这些烂剧

安排在中秋档期上映的《哥，你好》，熟悉的开心麻花阵容，不太一样的取材与立意，看完才知道安排在中秋的巧思。

我叫他爸，他叫我哥。

“我叫小伍，面前这是我爸，老伍”

“近几年患了阿尔兹海默症后，一犯病，他就管我叫哥”

一开始以为关系上的错乱是麻花设置的伦理梗逗人一乐；没想到随着剧情的深入，小伍真的作为老伍的“哥”推动了自己父母爱情的剧情演进，而故事也从这里开始呼应标题：哥，你好。

作为出生即丧母的小伍，前三十年无法与父亲共情，也无法理解为什么他一直活在和母亲的过去。而父亲的昏迷、伴随日记与戒指的突然穿越，他才第一次认识了自己的母亲。

能干、大方、人缘好、胆大心细又富有生活情趣。这样的爱人，对于父亲而言，显然是“我见众人皆草木，唯你是青山”

当“我”成为哥，我才成为“我”

当“我”成为哥，当小伍决定牺牲自己换取父母的幸福，以“哥”的身份一次次希望这个孩子不要降生，最后想用自己的死亡换取母亲的存活；随后，再一次被母亲选择要自己活下去，小伍终于成为了“我”。

此时他终于明白自己的出生的意义，父母付出了极大的代价，而自己更应该珍惜这次降临，好好去生活，这才是对父母的不辜负。

这部电影从父母视角来说，回顾了50-60年生人的父母爱情，是纯洁的、热烈的、朴素的。

这部电影从孩子视角来说，无论现今与父母的状况如何，自己的降临始终是他们付出了巨大的代价换取的。来到一间一趟，一定要看看太阳。

最后两集 因为之前预告了大部分男女主的冲突 导致真正看的时候就也还好

比较不能理解的就是女主其实明明主要是为了自己的演员梦 但是为什么要说是为了男主留下来的 也可能是演员表现力还有待提升 反正给我感觉就是她并没有那么爱男主

对比之下男主才是真的为了女主放弃了自己的演员梦 虽然我个人也不喜欢这种 大事不商量为了制造惊喜 结果变成惊吓的行为 最后的结局也没有解释清楚 非要说留白的话那也行吧

总之整部剧给我的感觉是 男女主性格真的不合适 分了真的对俩人都好 真的

最后还是给每条副线都安排了结局 虽然不算皆大欢喜 好歹是有始有终

至此 对于整部剧 我个人的评分依然是开篇的 6-7之间 有值得表扬的部分 也有很多不足之处 给四星是鼓励

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22集刷完更新 本周的四集感觉不如上周出彩 男主活在预告里也就算了 群像的戏份也没有特别让人眼前一亮的片段 可能因为在有限的剧集里塞进了太多了戏剧冲突而又笔力有限

看了最后两集预告 感觉也是有点烂俗的桥段 虽然看着很像BE 但我相信根据传统套路应该不会BE 最多就是开放结局

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18集刷完更新 最近几集又稳住了我的评分！

今天的17集开场绝对是本剧高光片段 也非常贴合原本的剧名《艺术生》

无论是表达的内容（女主追求演艺梦想的历程）还是表现的手法（光影 色彩运用 场景转换 配乐）都很艺术

甚至于最后穿越到现实那一段 在黑暗中摸索前行会遇到的各种牛鬼蛇神 这种表达可能不是所有人都能接受（我个人还挺喜欢）

其实从16集就能看出一些导演和剪辑的艺术表达 他们去打群架那一段 虽然镜头很短 但是让我眼前一亮

到今天17集放大了延长了这种惊喜 倒也不是说是什么开天辟地的创新 但确实在国产剧 青春剧中很少有这种艺术表达 所以觉得珍稀

而且终于又看到方岩跳舞了（！）

还有一些好的方面比如说 原先觉得比较脸谱化的角色 也开始展现一些复杂性（虽然有些转变很突兀 有些角色背景交代得不清不楚）比如今天更新的剧情里 一直和主角团有过节的马师兄 信守了在校外会护着师弟师妹的承诺 比如白乔这个角色 一直让人捉摸不透（看弹幕猜来猜去倒也有趣）

龚俊的一些细节表演还是可圈可点的 有些眼神戏还是挺棒的 第14集和女主表白那一段 诠释着什么叫又土又帅 上一秒我还在吐槽这么简陋过时的吗 下一秒他自己吐槽自己 傲娇小表情可爱到犯规

硬伤就是大部分的爆发戏 我还是觉得不太行 过于用力 尤其是台词 还是需要继续磨练（本来想求求粉丝不要在弹幕硬夸了 我真的看得脚趾抠出一座环球影城了 但又看了看这剧都快收官了还没能开分 算了 大家开心就好）

关于角色戏份问题 上周我还在愤愤不平 明明男女主刚确定关系手牵手走着 下一秒镜头切给准备告白的男二 然后我生生听了一整首悲伤情歌

现在就是理解 接受 躺平 包括一些觉得有点奇怪的剪辑 有些觉得缺少了一些桥段 而导致的剧情不连贯 我都理解为一部小成本网剧做出的取舍 可以接受

不出意外肯定会追完的啦

看得出来是一部有想法用心做的剧

虽然不完美 但是有惊喜 所以我满意

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12集看完更新 感觉要保不住及格分了……

说实话前几集吸引我的就是快节奏+喜剧效果 想吐槽的就是感情线

结果9-12集拉长感情线拉低喜剧效果 简直在我雷区蹦迪

看到现在也明白了 这剧走的是群像路子 那就大家放一起说说

最近几集三尚肯定是最出彩的 说实话演员演得不错 但是剧情有些离谱 或者可以说是儿戏 我知道想表达同学情谊 但是有些剧情还是很莫名其妙 包括和开心的感情线（你俩兄弟情谁信呐）

方岩和父亲的冲突 包括他在学校遇到的一些困境 和性格缺点 简直太老生常谈了 龚俊的表演因为非常青涩 倒也有几分贴合

另外方岩已经三集没有唱歌跳舞了！作为一部24集的青春歌舞喜剧 这合理吗（。）

最近几集感觉杜昂的戏份都比方岩多（纯粹是我主观感受 没有统计 不一定对）

女主的戏份还是够多的 演得基本合格

白乔很贴合人设

我个人还很喜欢那个学导演的室友 虽然戏份很少 开始以为演员是卜冠今 后来才发现是演最好的我们里面的简单的演员 这部剧里也蛮灵的

转眼已经剧情过半了 男女主还在迂回误会

2021年了还是这种室友兄弟喜欢追求同一个女生的戏码 我真的很无语哎

哦对了 新增一个槽点 那个渤哥配音不是我们以为的那个渤哥吧 那直接用人家大名是不是不太合适呢……

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首刷八集打分 6-7分国产校园剧（官方定位是青春歌舞喜剧 基本合格）

优点：

剧情节奏快（不过我还是开了倍速）

歌舞艺术表演大多数水平在线（看弹幕说是有专业舞蹈老师出演）

喜剧部分有不少能让我拍桌大笑的桥段（有些情节还挺反套路）偶尔还有点惊悚片的氛围

演员表现力基本符合角色 龚俊原声台词目前ok 甚至比上部播出的剧要好 表演课解放天性那段爆发不错（但假面舞会演讲那段 我不能认同弹幕粉丝对他台词的夸赞）

缺点：

一共才24集但人物关系过于复杂（叠加快节奏剧情 会让人觉得有些感情线很莫名）

角色人设性格脸谱化（但有些时候人物行为动机又会出人意料 也不知道是观众想多了还是演得有偏差）

虽然拍摄外景的校园环境不错 但是宿舍布景还是几年前那种浮夸风格 而且从群演数量也能感受到预算有限（鹅居然舍得给首页推荐 我意外又不意外）

总结：

因为没抱有太多期待 所以觉得还不错 有小惊喜 可以下饭 也不太看得出来是压了四年的剧 会继续追（但还是会倍速）

如果男主勉强进入婚姻，为了女主放弃升职，后来后悔，然后穿越看到另一种人生，幡然醒悟，这逻辑我懂，可以共情，但男主害怕进入婚姻失去自己，然后你让他穿越，说好吧，反正你婚姻也会失败，男主就突然后悔，想要挽回婚姻了？这逻辑我实在不懂，而且编剧巧妙的避开了所有能共情的点，就连两个配角最后解除误会，都成了没发生的事情，真是看的一脸冷漠

Style is knowing who we are.

和北野武相似，多兰也一直通过电影解剖和认识自己。不仅仅是吃手指的鲁伯特，囧雪约翰也是多兰的一部分，是多兰作为小李子粉丝和明星的两种角色，A面B面都是他。

芭芭拉最大的失败，不是放弃了约翰，而是未曾真正了解他。这条真理只适用于普通人，对于公众人物、艺术家而言，我们应该了解他们的什么？他们又需要坦诚什么呢？为什么这对我们来说这么重要？我想只要从他们创造的作品里去品味和理解，就已足够。

“我为所有事忙碌，唯独忘了我自己…鲁伯特，我希望你好好生活，过上充满认同感和成就感的生活。但我最希望你认真对待生活，别让生活充满谎言，这才是最重要的。”正如影片开头那句梭罗的名言：与其给我爱，金钱，名誉，不如给我真理。

多诺万的死即新生。8.5

《神奇动物2:格林德沃之罪》终于在前作诞生的两年后，呈现在我们面前。这部影片无论是从内容的信息量上看，还是从塑造人物角色的复杂刻画上看，都有比上一部《神奇动物在哪里》有了长足的进步。

这部电影从一开始，就放弃了《哈利波特》似的单纯讲述一段时间内，主角视角下的冒险故事，反倒是在前一个小时中，用多线叙事、交叉剪辑的方式来完成故事的整体架构。作为故事的核心，克雷登斯是推动所有叙事线的发动机。前作中，他的背景与身世被揭开，默默然的身份让他成为一个具有潜力的种子，悄然种植在整个《神奇动物》系列之中——不仅拥有惊人的破坏力，同时他还兼具着神秘的身份。

而《神奇动物2》的所有人都在帮助克雷登斯找到他自己的身份，除了黑暗大魔头格林德沃。此时，克雷登斯成为了希区柯克剧本中的那一个“麦高芬”，纽特寻找他、魔法部寻找他、格林德沃需要他···当克雷登斯最终在法国与各路人马相聚的时候，火药引子也燃到了尽头，最终的大战一触即发。

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这部纪录片一共涉及五位作家：马原、马家辉、麦家、阿来、小白（有些好奇为什么没有女作家），对话分别发生在云南、香港、杭州&富阳、成都、上海（皆是成就作家或是承载他们记忆与经历的地方）。纪录片主要讲述作家的创作、思想及其与各自生命体验千丝万缕的关联。外人眼中平淡无奇的废弃厂房、故乡的祠堂、粉墙与小巷、林立高楼间的一个篮球场、广为人知的杜甫草堂、上海30年代的租借区……皆可在他们笔下变成故事的发生地。作家的世界孤独、深邃也广阔，不只知文学，也懂历史、地理、宗教、植物、生物、语言学、建筑等看似无关又庞杂的学问。

整个系列有很多充满智慧与灵气的思想。记录下了大部分：

??马原儿时在松软的坟堆上玩耍，一不小心整个脚现在坟里，拔起一看是满腿密密麻麻的蟑螂。他从山顶眺望人群聚集的城市，想起了这一幕，密聚的人类，仿佛是洞窟里的蟑螂。??毛姆说：生命的尽头，就像人在黄昏时分读书，读啊读，没有察觉到光线渐暗；直到他停下来休息，才猛然发现白天已经过去，天已经很暗；再低头看书却什么都看不清了，书页已不再有意义。??米沃什在回忆录中写过这样一句话，我到过世界上许多城市，许多国家，但是没有养成世界主义的习惯，相反，我保持着一个小地方人的谨慎。??中国人面对死亡就是哭。除了哭和抢救机器以外，发不出另外的声音。——阿来

（于是，在地震之后、尸体成层的不眠雨夜，他放响了莫扎特的《安魂曲》，歌起，雨歇，星光闪烁，仿佛灵魂伴着音乐缓缓上升，化作星辰，照亮了人间。同样未眠的三两人也走来听，默默站着听完，便悄无声息地离开。）??抹去偶然性的东西，把生命看成一场奇迹。——阿来??现在我们的文学之中，写作的人、创作的人都在取消难度，阅读的人也在回避难度，所以今天我们的审美是在一个下行线上。——阿来??其实我们把人看得简单了。像我们这种人，有时候我也看点儿这些材料，比如说我也想看点儿三级片，脱光的。人是一个复合体，难道我们没有下半身吗。我们的下半身还是对我们有支配作用，但是我们不能关注了下半身就忘记了脑子。忘记了心，人需要不同面向的东西。——阿来（阿来真是个坦诚又智慧的老头儿！）

??为读者写作，我从来都不相信。你掏出来的自己与时代合拍了，就是你的幸运。——麦家??天赋不一定是比别人健全，甚至比别人脆弱，比别人没有保护能力。……天赋不是祝福，有时候是惩罚。——史航??他打招呼的某一个乡亲的父亲，会不会就是揪斗他父亲的人？完全有可能。可以说他们彼此带着一生的荣辱，隔代的悲欢，和最近半个月的情绪得失在打招呼。——史航

（麦家在故乡的祠堂，如今的老年活动室，一个世俗欢腾的地方，讲述关于故乡与亲情的回忆）??人活一世，总要经历很多事，有些事情像空气，随风飘散，不留痕迹；有些事情像水印子，留得了一时留不久；而有些事情则像木刻，刻上去了，消不失的。我觉得自己经历的一些事，像烙铁烙穿肉、伤到筋的疤，不但消不失，还会在阴雨天隐隐疼。——《人生海海》??我在亲人面前缺乏一种耐心，但在外人面前，却好像给人感觉很谦和。人还是有点撕裂，但是本质上其实不是撕裂，恰恰是一种寻求平衡。——麦家??麦家：今天我觉得富春江挺不给我面子的，因为这么洪水泛滥，上面这么多水草。史航：我其实还真挺喜欢水草的。你会有洁癖……我跟你的感觉（完全不一样），我觉得是一堆动物脑袋顶着水草在迁徙，很壮观。你看咱俩看东西乐趣完全不一样。我是这么说，它已经形成一切，我再拿它看个乐趣。你是已经规定一个乐趣，新发生的东西都是干扰。

（麦家带史航望富春江，惋惜大雨过后的江面没有了往昔的湛蓝。隔岸建起的高楼让了旧日里海一样浩渺宽阔的视野消失殆尽。）??人生海海，潮落之后是潮起，你说那是消磨、笑柄、罪过，但那就是我的英雄主义。——麦家

??小白和高翊峰的那一期，整个对话流淌自然，节奏和剪辑都很舒服。印象最深的是两人在上海租借楼舞台边席地而坐，小白播放上世纪30年代风靡租界区的爵士舞曲《Body and Soul》，那几十秒的静默，什么都没有发生，又仿佛一切都已重现……

这部电影上映时，曾在影院看过了，当时就想写点什么，但工作忙乱，一时没有顾上，直到今天，忽然被网上跳出的关于主旋律影视剧的各种赞美新闻提醒，遂放下工作，整顿思虑，写点什么吧！权当是给自己2019-2020观影体会，做个思想小结吧！

这些年的主旋律影视剧似乎找到了“活下去，火起来”的路子，那就是所谓主流价值商业片！比如《战狼》、《红海行动》、《智取威虎山》、《烈火英雄》、《中国机长》等等主旋律电影纷纷袭占或燃爆市场。于是，有行业大佬骄傲地宣称他们发明了所谓主流价值商业大片的模式，说这是拯救和发展中国电影的灵丹妙药。但其实呢？这实在是夸大了，甚至是自欺欺人了，我们是有点进步，但仅有的进步是钱多了，拍摄的技术更先进了，场面更大了，流量明星参与更多了而已。故事格局和创作思维，进步真的很小，甚至还在退步。

什么是主流价值商业片？无非还是老话说的换汤不换药，汤可以搞得五彩斑斓、七荤八素，药还是老药，如此虽然博得一时的趋之若鹜，但实际上却是自废武功，那些豪华的汤料非但没有营养，反而还将原本的药性给扰乱了、降低了，甚至变味变质了。时至今时，我们怎么还没有足够的艺术智慧和创作勇气来讲好自己的历史呢呢？老生常谈的原因是意识形态的控制和羁绊，现在看来也不尽然，还是长期以来创作者们都怀着一颗急功近利的，不，应该是精致的既得利益者的心态来面对创作，一代又一代创作者，都本能的自我体制化了，没有了大的创作格局，有的仅仅是自以为是的小聪明。何为小聪明？小聪明就是往药汤里加的各种五光十色的用以吸引眼球的小技俩。

导语说的有点长，还是说回到《决胜时刻》这部电影吧！坦率地说，这部电影的剧作看起来似乎是用了心，想别出心裁，但实际上依旧是差强人意，即便努力写得看似舞步飞旋，也依旧是原地踏步。所谓研读数百万字资料，梳理出来的故事主线和人物关系，也没有什么新意。虽然可以“大事不虚，小事不拘”，但片中，不虚的大事拍得依旧似曾相识，不拘的各种小事更是牵强附会，并不生动。

比如，大篇幅地虚构陈有富和主席的关系，笔者就很不苟同，这等于将主席的真实给虚掉了一半，这是对主席这个核心人物的伤害。尤其是其中主席牵线让陈有富和播音员梦予谈恋爱，这是很扯淡的！如果没记错，当时解放军的内务条例还是“268团”，就是解放军干部必须年满二十六岁，参军八年，职务达到团职，才能结婚。之所以这样规定，是为了号召并保证革命队伍能保持最高的战斗力，能全心全意地将革命进行到底，解放全中国。很明显，那剧中人陈有富和孟予参军绝没有八年，职务更不是团职，虽然年轻人恋爱自由，但在条例约束下，还是很忌惮的。所以，安排主席去撮合两人，首先是违反内务条例，当然也显得生硬牵强，很是不妥。

一部部影视剧都喊着号要表现一个不一样的毛泽东，这部影片估计是想在主席身上增加点人间烟火气，所以弄了很多诸如陪孩子一起支筐捕鸟的细节，可不可以？可以！高不高级，不高级！因为人物并没有因为这些所谓有趣的小技俩而增色，反而松弛大了，几近走形。

多年以来，革命历史题材的影视剧陷入了一种很不好的状态，那就是以完成时态的语境表现革命进程，表现的毛主席始终都是霸气外露，一副众人皆醉唯我独醒，早已知道自己会赢的泰然处之的状态。而实际上，在结局未知的当时的进行时，无论是大革命时期，还是二次国共合作时期，抑或三年解放战争时期，作为主要领导人，还是三军统帅，毛主席都以“举重若轻”和“举轻若重”的两种状态，既自信人生二百年，仁者必胜的大战略家的格局和如履薄冰，丝毫不敢怠慢的大战术家的思维，去领导革命走向胜利。如果把毛主席比作古人，那就是储天地于心间的大略雄才。战略上虽然可以藐视对方，但是战术上却是每一步都充满了风险，稍有不慎，就会满盘皆输。

所以，绝不能老是表现毛主席好像早已经洞晓了一切，老是谈笑间樯橹灰飞烟灭，应该表现毛主席每一次战术思考和取得胜利的过程的艰难困苦和惊心动魄。比如四渡赤水，那是毛主席的神来之笔，也是他自己也引以为豪的大手笔，但那惊心动魄和如履薄冰的两个月间，毛主席哪一天不是大勇若怯和大智若愚啊？就是到了三年解放战争，主席也未必总是那么轻松愉快啊！他也是肉体之身，也是难逃精神煎熬的常人啊！我们表现主席作为一个常人的非凡之举，是需要从内涵上来做文章，而不是老是表现主席成竹在胸、肆意飞扬的那个面貌。当然，这是唐国强演出来的精神面貌，这很不对路子，但似乎，唐国强却很以为然，沾沾自喜。

说到唐国强，我觉得一直以来，他那瓮声瓮气的普通话的毛泽东形象，绝对是对真实的毛泽东的一种损伤，他演的毛泽东真是太差强人意了。六零后、七零后和八零初，很多人都习惯了当年古月饰演的毛泽东的感觉。当然也并不只是习惯，而是不说湖南话的毛泽东本身就是对历史的不尊重。有人说，为了让创作的空间更大，更自由，就应该用普通话，比如演苏东坡，就没必要说四川话。真是可笑，这能一样吗？毛主席既是著名的历史人物，又是缔造新中国的核心领袖，他离我们并不远，甚至说很近，我们应该让一代代人记得他最真实的音容笑貌，湖南话是他神采飞扬的一部分，没有了这一部分，毛主席的形象就是不完整的。总是说现在的人是健忘的，许多事瞬间便成历史，历史瞬间便不复记得，我们又如此任意塑造，历史又岂能不失去它本来的风采呢？

让毛主席说普通话，应该是从九十年代末期就开始了，给他配的声音基本上是像洪钟一般，那配音演员似乎是八一厂的一位演员，后来就用演员自己的普通话声音，真是越来越糟糕。尤其是这些年，一堆人乌乌泱泱地都出来粉墨登场来演毛泽东，那些良莠不齐的所谓艺术形象，从某种角度上说，真是大大损伤了毛主席的庄重和威严。

这些年，革命历史题材的影视剧严重同质化了，毛主席几乎都清一色的都是唐国强演，每一部戏的台词都差不多，估计唐国强演得老轻松了，因为那些台词，他早已烂熟于心了，根本不用背剧本，间或再自由发挥一下，加上点他演三国演义诸葛亮的只言片语，可谓是常加的私货了。套用网上很多人的话，就是那些林林总总的革命影视剧，让人傻傻地分不清哪个是哪个。

同质化的革命题材影视剧太多了，同一段历史，同一件事，翻过来，倒过去地弄，多到让人疲惫，让人无法去尊重的地步了，毛主席可以走下神坛，但绝不能走进市井二人转舞台。

就《决胜时刻》而言，我说的问题都存在，比如演员的严重超龄问题，表演严重扁平化问题，再比如像朱德、周恩来形象越来越固化、边缘化、随声附和化等等，像个纸片人，想怎么摆就怎么摆。

听说，又要拍电视剧版《大决战》了，听了真是无语啊！怎么拍？只能还是把几位领袖人物、双方的将领圈在不同的屋里运筹帷幄，场面上拍点小细节，大场面还是盗用电影《大决战》的行军和作战画面。别的不说，就行军而言是无论如何也拍不出来当年《大决战》里黄维十二兵团行军的画面了。《大决战》拍摄于八十年代末至九十年代初，那时的农村，甚至一些县城乃至城市都还保留着建国前的大部分风貌，再者，那是中央军委的任务，几万人、十几万人穿上戏装，往淮河两岸一撒，还原黄百韬的第七兵团溃败，还是围歼杜聿明集团，用飞机可劲儿地航拍都困难不大。现在呢？小康社会了，哪还有那样的环境呢？指着电脑特效做，那根本不可能。当然，作为应景的需要，需要做这样的事，但是就没有更好的选择了吗？

笔者强烈觉得，以后，革命历史题材一定要控制，要少拍，要少而精。就像当年，毛主席像到处都挂，文革后，邓小平指示说，不能让毛主席那样廉价泛滥地到处挂，那是对毛主席的不尊重，于是后来，毛主席像在人潮市井间消失了，但悬挂在天安门上的巨幅主席像却愈加熠熠生辉，一代代成长起来的年轻人都会在某一个时间起大早去天安门看升旗、看毛主席。这是继承在心底的敬重，而我们影视剧中的毛主席呢？正在被严重同质化地，简单粗暴地，从四面八方推着走向无人喝彩的喧闹舞台。这，也是对历史的极大不尊重。一句话，真的要少而精，精而庄重，不能谁都能演毛主席，不能再搞粗糙的重复建设的影视拍摄。浪费，毫无意义。

老实说，八九十年代的《开国大典》、《大决战》和《大转折》是重大革命题材的艺术巅峰，从天时地利人和的角度说，现在再怎么拍也不可能再达到前者的水平。今天，拍摄这样的题材，必须理智些，否则就只是制造一批批艺术“豆腐渣工程”，可耻又可叹。

再说回这部电影，本片虚构的几个人物，陈有富、孟予和二桥都不成功，或者说只是编剧觉得主线过于固化而不得不添加了这几个虚构人物来调味的，有了他们，毛泽东的形象就不一样了吗？没有，还是老样子，还是唐国强瓮声瓮气的说着毫无风采的普通话的毛泽东，此毛泽东是毛泽东吗？我觉得不是，差得很远，真是差得很远。另外，历史细节表现的也不怎么样，比如渡江之后，解放军就立刻戴上了五角星帽徽了，这是不对的，五角星帽徽得是在解放上海之后的六月份，甚至七月初才统一佩戴的。

时代发展到今天，艺术创作本应该朝气蓬勃，但可惜没有！诚然，相对固化的意识形态环境对艺术创作的确会产生某种约束，但绝不是不出好作品的主要理由。前面所说的所谓主流价值的商业大片纯属就是自欺欺人，那样做不可能有前途。

电影可以有强大的宣传功能，但绝对不能做成宣传片，各种强加的内容都是粗暴的直给，毫无艺术表现过程。就像本片的渡江战役，以为制作得五光十色、震天动地，就不一样了，但有什么不一样呢？没有立体的灵魂人物贯穿其中，场面再大，也只是一场烟火晚会而已。而今，我们不得不承认，电影宣传远远大过了电影本身，看预告片，哇！好大！进去一看，哇！空洞无物啊！我们真是有钱了！花一个亿拍片，又花一个亿鼓噪宣传，这样下去，未来的电影会怎样？

主旋律电影的未来在哪里？或者中国电影的未来在哪里？或许很多人会说，现在很好，未来很光明啊！你干嘛唱衰我们自己啊！真的好吗？我不觉得好！真心不觉得好！我们不是非要中国也出《寄生虫》，去震撼世界，我们也向来没有自我揭短的勇气，但至少，我们需要真正有内涵、有力量的作品，来温暖人心，来激励前行。但，那不应该是用演员复制的某些典型人物的宣传电影，也不是新闻简报似的大事件复制的宣传片似的所谓电影。我想，我们真正需要的应该是大剧情商业故事片，能讲好小悲欢，也能讲好大家国。电影不应该以表现凄凄惨惨的个人境遇而自我标榜为艺术，也不应该以空洞地复制大事件过程而自我标榜为主流价值。

邓公说，所有表现真善美的作品，都是主旋律，关键故事是否生动迷人。没错，同样一个故事，有人讲得味同嚼蜡，而有人却能讲得引人入胜。说得蛮简单的，可是却很少能有人做得到。

改革开放四十年，中国的各行各业都取得了突飞猛进的长足进步，只有中国足球和中国电影越来越糟糕，成了腾飞中国的拖油瓶。今年这个灾年，疫情、美国脱钩，这么大的困难，中国经济照样在下半年奋起直追，居然从年初的负数增长为6%，已经有分析者很客观地说经济总量将在十年内轻松超过美国，真是令人骄傲和振奋。但是，看看中国电影，为什么就跟不上国家进步的步伐呢？按照此时剧变的中国动态，电影应该是百花齐放的，应该有智慧，有激情，不骄不躁，要么豪情万丈地先行，引导生活，要么冷静思考地跟行，发现生活的真相。比如，韩国曾经因为电影《熔炉》而诞生了未成年保护法，而我们也只是因为历经苦难，抗癌药终于进了医保之后而有了跟行的《我不是药神》，两者相比，孰高孰低，一目了然。当然，这也已经算不错了。中国电影的懒惰无神，难道真的怪意识形态的不自信和约束么？还是自身病得太重呢？一句话，中国电影配不上前进中的中国，中国电影在世界上真是拿不出手，中国电影是文化自信的累赘，甚至是污点，唯一可以假装骄傲一点的是我们拥有最大的电影市场而沾沾自喜，但我们需要的不仅仅是体积，而是千呼万唤而不得的好质量。

虽然不堪，但依然有期待。期待有一天，我们的电影也可以是引导生活的先行者、生活真相的发现者，可以很智慧，可以很有勇气直面历史和现实中的种种问题。

中国电影不能沦为电视新闻专题片，整天忙着应景，还是那句话，电影可以有宣传片的功能，但绝不能变成电视宣传片；还是那句话，我们不奢望也有《寄生虫》，但我们的确希望中国电影变得有些智慧，有些力量，有些勇气。比如，哪一天我们可以出一部传记片《毛泽东》，不去笨拙地复制年谱，不去用演员去演新闻简报，而是用更高更自由的维度创作一部既老生常谈，又新鲜可爱的，真正不一样的毛泽东。

原著小说没找到不谈

这是我见过群演最走心的，一开始王妃复活时，那个侍女让其他人不要把东西带走说得有气无力，简直辣眼睛，不对，是辣耳朵，服化道的灾难是全剧的灾难，胡艺璇嘛，大理寺里的造型还算得上天真活泼灵动，换这剧。。。我只能说丑得很有特色，男主演的阴狠一点都没有，在水池里只会拍水是什么操作，就应该抓住头发扯出来才算狠好吗，太心累了，三个编剧都是没什么作品的新人，可是也不能这么乱来写啊，剧情没有逻辑，服化道垃圾，作为鼓励给了三星，心好累

前两集，简直是灾难，居然豆瓣评分7.7，太可怕了，第一集女主两次摔倒太老套了，在甜宠剧中，摔倒是推进剧情发糖的神技，但既然是神技就应该使用时慎之又慎，第一集第一次摔倒，在浣衣局。。。。。。emmmm，王府中出现浣衣局这明摆着要谋反啊，找不到洗衣的地方叫什么也不能什么都往上套吧，说回来第一次摔倒，镜头第一次聚焦到竹竿上，让我以为是被绊倒，结果画面转过来是裙子被挂住了，被拉倒，也是够够的了。第二次摔倒女主坐在树上吃李子，看到这个情景猜都能猜到要从树上摔下来，果不其然，摔了下来，两次都摔到男主怀里，来自编剧的男主引力。我就想问这两次摔倒有什么意义吗，男主就想女主死，居然两次救了她，烂剧之男主的奇怪思维。

其次，除了主要角色以外，群演倒是很有意思，在剧中能看见的群演永远都是松松垮垮，行走的群魔乱舞，有时能看到群演里的人做鬼脸。。。。。真是从来没见过这么垃圾的导演

原谅我，没扛过第六集，这么垃圾的剧居然7.7，这tm水军简直逆天，我服了，后面的我也不准备在看，辣眼睛，这导演和编剧都没长脑子吗，还有服化道是殡仪馆的吗，这么laji，我真是被喂了好多屎