这是法国电影，那么是否可以推断，即使是法国，电影中的马文的故事是否真的上演？

感觉马文还是生活在一个充满爱的家吧，只不过这爱有局限，这里的爱不是理解或者关心。

片子中很多可以找到一点相似感觉，像是对着。 bully的幻想；听到父亲对基佬的评价和用这个词形容自己后无助的感觉；遇到金主时，迷茫又无法抗拒………

借用“我为勾勾狂”的一段台词

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我的微信签名就是这句诗，感觉很适合作为标题。

吃饭是最简单不过的事情，可惜，很多时候，我们连饭都忘了该怎么吃。

作为一个成年人，生离死别都是难免的事情。我没有经历过好友离世，但经历过好友离开，那种永远再见不到一个人，再也无法和她正常地说话，一起生活的感受，在第一集刘亦菲几个吃饭的镜头中，我深切地又感受到了这种痛苦。

拿起筷子又放下的手，含着眼泪使劲吃饭的时刻，在众人中假装正常地吃饭但却失神的目光，还有那不开灯的小房间，桌子上凌乱的杂物。就是这些日常生活中的小事情，作为一个局外人去看，正是这些伤痛的外化之物，这种与正常生活的对比，才更显得悲伤，远比人本身情绪的大崩溃更让人有切身之痛。每个人在经历这些的时候，都觉得一切不会好了，才会连人的基本能力都忘掉。

然而，大部分的伤痛最终都会被化解，像《海边的曼彻斯特》那样的毕竟是极少数。要么有人来帮助，要么主动去寻找。后面的故事，适合慢慢去看。

好好吃饭，一切就都会过去。

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李斐问庄树：“我错了？是我想除夕夜为你放把火，还是我想去南方错了？”我被她问住，她的困惑是那么直接，却那么无力。

李斐想要逃离吉林，逃离这片神弃之地，到南方去结束痛苦—— 无端在脑后落下的板砖，因为暖气坏掉只好睡在沙发上的夜晚，如影随形的抢车焚尸案件。于李斐，这些痛苦从脚趾尖开始，逐渐爬上汗毛，最后成为呼出的一口无可奈何的白气。但是这片痛苦而来，又会走向何处？

在本应该是这个城市经济支柱的工厂里，机器破败不堪，勉强能工作的用粉笔被做好了记号准备拉走；而原本应该是城市主人的工厂工人变成了无名而愤怒的群众。观众所被呈现的只是他们的喧哗与走廊里挨挨挤挤的背影。这些支撑着吉林这工业城市运转的最后基础设施于人际关系被破坏了之后，寒风无孔不入，希望无以为继。

而那个象征着温暖与新生的南方，被寄托在每一个被运往它处的家具缝隙里，寄托在人们望向远方迷茫而忧伤的目光里，寄托在口口相传的奇迹里。其实南方具体哪个城市不重要，人们只是希望城市恢复到以前一样的生产与安全。如果在吉林这座，所有学校、婚丧嫁娶、住宅体系都围绕着工厂而进行的城市中，最根深蒂固的链接抖失去意义，那么什么才能称得上是引以为傲的呢。

因为失去了骄傲，混乱从此产生。庄树的爸爸彻夜打牌，李斐的父亲失业摆摊。当经济的压力落到每一个人头上，贿赂成了美德，模范成了空名。而当公序良俗成了负担，庄树和朋友们便从此自然地抢车，打架，百无聊赖。这座城市没有人能够指责他们，因为每一个人都是他们。镜头下的庄树和朋友们与其他无数青春电影一样，三五成群挤在车里，在路灯下摇下车窗，在车里放声大笑。然而坐在偷来的出租车里，这份欢声笑语是那么不合时宜。

同样不合时宜的，还有那一场放一把火的约定。李斐乘坐便衣警察驾驶的出租车前往汾屯，她的父亲紧随其后。在那间出租车里的四人各自心事重重。在李斐看来，这只是稀松平常的父女之间的谎言。在李斐父亲看来，这是自己对女儿暴躁的关心。在受到上级一刀切破案压力的警官看来，这可能是自己还是工作的最后一次机会。直到警官最后亮出枪准备逮捕李斐父亲之前，我都不会想到这次无关紧要的对话会产生什么样的后果。这种日常和生死关头的反差在我看来是那么不合时宜，没有预警，没有追逐，甚至没有第四个人的背后操控。枪声在一片混乱中响起，多年之后这支枪同样延续着不合时宜的身份，一直藏在饭盒里。

庄树妈妈手中描绘的“平原”牌烟盒，正面是一片沃土良田，背面是一个手拿火柴的小女孩。香烟本用来平息欲望，然而李斐妈妈用其暗送秋波，传递着自己的心意与欲望。李斐学画的时候，庄树妈妈勾勒着烟盒上手拿火柴的小女孩，她告诉李斐，只要拥有信念，红海都会为你打开。

影片最后烟盒成为破案工具，是可以称得上最符合原著精神的一段，也是“信念”回光返照的时候。庄树手里捏着烟盒，看到烟盒上的人是如此熟悉，但是随着破案，观众才知道谜底就在谜面上：李斐就是案件核心人物。那天晚上，这盒香烟上肖像的原型，这盒香烟的持有者和借烟人一起密闭在出租车里。庄树只有通过这烟盒才能拼凑起那天晚上的故事。“平原”上永远宁静，而只是因为李斐的，想要在平安夜一把火信念，从此烟盒上她的脸颊沾染了血迹。而也正是因为庄树对这起案子的信念，李斐终于得以拨开时间，再次来到他的面前。

平原上的火焰终究被庄树点燃，燃烧了这个城市不甘的颓废，燃烧了名存实亡的公序良俗，燃烧了年少的无知与爱情。而于我，它也燃烧了我对这座城市的生养之情，我身在纽约见证着电影里似曾相识的父辈的身影，衰败的城市街道与工厂，无比熟悉的方言与习俗。然而我并不想回去，像千万吉林市毕业的高中生一样。只是平安夜的一场火焰值得怀念，其所燃烧的，只是任之随风而散。

去林肯中心看这部电影那天，正是林肯置办亡灵节的日子，穿着骷髅骨骼衣服的人在跳着不明所以的舞蹈。而往日空无一物的静水上也放上了色彩鲜艳的纸灯。每处都有人在思乡，故乡只在被回忆起来的时候才引人回首。

这个题材是取自明朝么，反正正德真的是在每个明朝改编的影视作品里都没啥好形象。。。不过这倒也是说明了如果一个统帅做不好的话，那确实会给后世留下一个非常不好的印象。。。明朝的这些其实有时候还是觉得不错的，比较有骨气的一个朝代了，但是是因为清朝改编的作品多么，明朝改编的作品好多都是批判的

细思极恐，用于这部片子，再美好不过了，为什么用细思极恐这个词，你品，你细品。

开头男主往鸡门缝制录音器，活很细，我就大胆的以为这是一部极佳的美剧，再到第一个转折，我觉得这片子有看头了，谁知道这都是导演给大家留下自己脑海里面的梗！需要你自己完美的像缝鸡门一样，一针一线自己缝好，越想越有意思，我都想2刷，别拦着我。

上学的时候，老师说要以欣赏的水准去看一部作品。抛开剧情先不说，确实，演技真的好。整部片子每个演员眼神描写的特别到位，"各司其职"。还有那个割警察喉咙拽警察舌头的波兰仔，大背头，演的真的好，还有他叔叔将军不卑不亢的说出，你欠了组织一条命，你说你的命值多少钱？除了剧情，真的是不错的一部片子。可能编剧写的就是很现实，现实就是这么平淡无奇的，轻描淡写的就说出把男主解决掉，FBI男上司的人情冷漠演绎的淋漓尽致的，涉及自己利益了，就灭口首当其冲

总体说，片子不错，论演技真不该给6.7，但是论剧情，6.7是高分了。主要好困。。。。

写点小评,

老实说好久没有看过这么让人生气又让人解气的国产职业剧了。

喜欢这个剧的接地气和不悬浮。本来对国产职业剧不抱什么希望的，但是是谭松韵演的，我又实在剧荒太久太久了，《生活大爆炸》和《老友记》都被我翻烂了。所以还是抱着低希望去看了一下。结果居然很惊喜。写实的，如女主住的房子，破破旧旧，一个小单间，堆满了杂物，家私一看就是房东的。开了灯也昏昏暗暗，（当然我觉得这灯也很好的映射了此时女主的心境，憋屈苦闷。）还比如女主穿得衣服，戴的眼镜，背的包包。基本上是现在职场人的写照。也许没那么时髦，但是真实。当然也不丑哈。

——

还有喜欢这个剧的职场部分，看到优酷放在甜宠剧场里面，以为会是那种烂大街的霸道总裁爱上悄秘书的剧情。结果前两集根本不甜，不仅不甜，还给我们上演了一场典型的职场PUA大课。女主面试项目部工作阴差阳错（天赐良机）做了秘书，因为秘书工作做得出色，老板舍不得她转部门。所以人事就开始忽悠了她三年又三年不给她转项目部。人事呢，是个表面和气的老头。其实又怂又心机，一边怕老板一边哄女主，把女主耍得一愣一愣的。其实对于很多刚刚出来工作的女孩（男孩）面对人事这种会耍嘴皮子的人精老油条，是没什么招架力的。当然，最气的是有一个不断打压你否认你，但是又不断肯定你（肯定的是他需要你的那一部分）的老板。如果他还给你一份不错的薪水呢，其实也没有多少人能拒绝得了不是吗？所以，也不要一直问女主为什么不辞职。老实说，离开一家垃圾公司，我们又能保证下一份工作就不垃圾吗？现实中，不是每个人都能那么幸运能去到一家“别人家的公司”的。

庆幸的是，女主是一个清醒的人，也许一时被职场的PUA唬住了，但是终会觉醒的，然后狠狠离开这里走向梦想，发光发亮。按照小说，这部分就是看点了。所以目前来看，这部剧应该与一般的霸道总裁爱上我的甜宠剧不一样。虽然知道套路，最后两人肯定会在一起，但是后面女主会离职，然后去别的公司做项目，然后当上总监，甚至崛起成为男主的合伙人出资人。两人从一开始的你高我低，到平起平坐，再到女主超越男主。这种地位反转的感情线也还是值得期待一下的。

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最后想夸一下这个剧的节奏，我已经很久没有看过节奏这么快的一部国产剧了。第一集开头虽然有点平，但是结尾直接一个戏剧冲突，小高潮。第二集开始，节奏更快一点，出现2-3个小高潮。而且目前播出的两集基本上笑点泪点交替，让人一边哭一边笑。节奏真的拿捏得很舒服。据说整部剧只有32集，是普通港剧的长度，真的非常不错。希望以后国产剧都按照这种长度来拍，真的不要注水了。

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根据后面的预告看来，第一第二集是女主做秘书，第三第四集顺利（强行）转去了项目部。然后发生意外，女主愤而离职，然后开始逆袭。如果是这样的话，那还是完全不用担心拖沓了。

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最后总结一下吧，这部剧与那些打着职业剧其实是为了谈恋爱的剧恰恰相反，我觉得它是一部打着甜宠剧其实写满了打工人的辛酸史血泪史成长史的职业剧。谭松韵演这个女主真的演对了，将打工人那种卑微但是自强自信拿捏得很好。而且小表情巨生动，台词清晰咬字清楚。姐姐多演这种吧，我爱看。

邓超的演技真的永远都那么好，不是世界冠军的教练拯救了中国乒乓，剧情的设定整个两个小时的节奏感都看着非常舒服，把国人太熟悉的乒乓球拍成这水准，真的是绝对的五星。记得去年的夺冠，我觉得比那排球的节奏感剧情的演绎更合理，尤其是邓超表演太适合这部影片了。中国乒乓的今天成就完全是前辈们自信心的完美体现，很好的励志教育片，适合学龄孩子看。

刚拿到这本书，翻了一下电影有的桥段。先说几点没有表达出来的小细节。

1.信息是已读的。

作为春树在等待和樱良去北海看樱花的时候，发送的一段[我想吃掉你的胰脏]

在原著里面这条短信是被死之前的樱良已读了。

所以死之前两个人是心意相通的。且原著说：

她看到了我的短信，我们是心意相通的。她也需要我。

所以更加体现了那句我想吃掉你的胰脏有我想成为你这样的人的意思。

2.原著的感情线更加明了

在春树拿到日记以后，放肆大哭描写了心里想法是

“那份喜悦，那份心痛，我都想告诉她，和她在一起的日子，是我有生以来最为快乐的时间。”

“还想和她在一起，想一直和她在一起。即使不能实现，也想告诉她。”

所以有些人会说电影里面没有表达很明确的我喜欢你，其实是很含蓄的说了。

两个人都想成为彼此，在这段日子，春树能作为人第一次这样活着。和樱良相遇他已经很开心了。

3.初恋女孩是编出来的谎言

春树在去见樱良墓碑的时候，他透露到：那个喜欢说敬语的初恋女孩子，是无中生有，扯的一个谎言。

所以春树的初恋是樱良，（我这么安慰自己）

在原著里面写到，如果符合我心目中的初恋女孩子的形象再次出现了，我会决定吃掉她的胰脏。

我觉得这个【再次】用的很好，初恋形象的女孩子，是一个对人对事都喜欢用敬语的女孩子。

是对生命，对任何人都敬畏的女孩子，樱良就是这样的女孩子。

再次这个词，说明这个形象曾经出现过，那就是樱良。

我想要吃掉你的胰脏，这句话春树对樱良说过哦。

4.再次出现。

这个词我可不可以理解为，和那句天堂见相呼应？

春树会带着樱良的感情，代替她的那份活下去，然后在天堂两人再次相遇。

原著春树还说：真实喜欢哪个情况呢？等下次见面的时候和你说哦

那就这么说定了，下次见面，春树要好好说出来。

先写这么多吧，takumi演的好啊呜呜呜

一、人口的流动。2010年，北京市的外来人口占比是35%，广东是28%。而根据对这一地带古代人类遗骸的研究推测出当时的外来人口是28.6%。这一数据让人特别震惊。能够在交通、医学、物资等一切保障远远落后于现代的情况下，是什么动力，使这么大规模的人口进行流动，有什么必要性？还是说当时经济的繁荣，环境的稳定，远远超出了我们现在人们的想象。而进一步的研究表明，当地的人类并没有进行充分的融合，特点鲜明的欧洲人种和蒙古人种的人类遗骸同时并存。是否说明这一地区就是一个“内陆港口”，虽然不是大多数人们的常住家园，但已然是一个万国来贸易，商贾永不绝的贸易中心。

二、人与环境。科考队员遭遇的严酷考验，不仅是缺水、寂寞和艰苦。突如其来的沙尘暴带给人们的，不仅是窝在帐篷里，从早晨到天黑一动不动，躲避大自然的酷烈的惩罚的无奈，还有什么都做不了的愤懑与绝望。如果持续更长的时间，很难不让人疯狂。这让观者再次思考人类与环境的关系。人可以改造环境，环境更可以塑造人，而且立竿见影！

三、楼兰“楼兰”这个名称的由来。因为在罗布泊著名的科考地点三间房“三间房”附近发现了有关楼兰的文字记载，所以这个区域，甚至更广的地域在空间上被现代科考人员命名为“楼兰”。更因为著名的“楼兰姑娘”，这里变得广为人知。典型事例，典型人物，容易被命名成为代表。

啊，终于看了我CP梦之初??，我得先承认我有演员滤镜，打分评价会有点点虚浮。影片里主要以谈判家河彩允和绑匪闵泰久的协商谈判为内容，塑造一个有理想在成长的女警，一个残忍但又存有丝丝温情，为妹妹报仇、不忍开枪打死他人（女主等）的反派。总体而言，还是挺有流畅看完的欲望，不至于中途感觉枯燥，演技在线。女主角色很出彩，让人心动，又是为SYJ哭泣的一天??，痞痞的KTP真的也颓帅。但是细想，真是现实主义中的浪漫主义存在，而且不合时宜、些许荒唐。一、女主。女主10天前才面临人质在自己面前死亡，后马上一轮新谈判；谈判中又一人质死亡，此时上级毫无反应，真的没人关心一下女警的心理问题吗？这样的状态也不适合长期紧张工作、缜密思维呀。

二、男主。作为倒卖赚钱心狠手辣的匪，或许真的有对妹妹的爱，但是委实不解，在知道妹妹死亡后，为何指杀了具会长一人，何不一损俱损，把相关恶人都一网打尽；况，女主就只是和他谈判关系而已，近距离接触时还能存有温情般不杀她，这个杀手不太冷呢！描述得倒不像是能胆大到做倒卖军火生意的人了…

三、韩国的政治状态真糟糕。谈判中途，专家、人质都未处于安全可行动情形下而被迫终止，损失惨重；谈判过程还能有警察厅、国情院的暗自汹涌；政客的黑暗龌龊。真是此时无声胜有声，未明黑暗自黑暗。强烈建议韩国进行扫黑除恶打苍蝇拍老虎，唉，估摸也做不到。梦一场哈（我自己做梦，勿扰??），留半岛不留人精准扶贫对口脱贫振兴东北远土奔赴小康迈向大同实现共产主义??…唉唉唉，还是留两个吧，就我CP吧??

啊，我还有补充一下，结尾还有个“还想约你一起喝杯烧酒” 是糖。谁不想和yejin hand 一起喝杯小酒呢？不过YJ喝红酒…

一开始看第一集时候，总感觉任务脸谱都不够细致偏向于年轻话。后面看了几集以后，感觉导演还是用心了，从事情的逻辑性跟故事的严谨性都还是个性分明。刘少奇同志也不再是高高在上无私的共产党人，也许就是身边的你我他，有血有肉。也有眼泪，也有委屈。一天两集追的真难受！恨不得一口气看完！历史上对刘少奇的认识是最少的，也是最难拍的，很多细节在一定时期反而不是那么被人熟知。在建国中作为少数几个懂经济、懂管理的专家型领导的一面都不为人知。能把刘少奇的前期工作不易表现出来，相信导演跟编剧也是煞费苦心。

《还是觉得你最好》的英文名叫“Table for Six”，《爱情神话》的英文名叫“B for Busy”。两部方言爱情喜剧片放在一起看，很难不会心一笑——都是两个中年男人守着老屋的烟火故事。

虽然顶着爱情的名义，但细细一想，根本讲的不止爱情。爱情哪有漂亮英俊的年轻人谈得好看，中年人凡谈起恋爱，必要煮菜煲汤拉拉家常，最后总能从一对男女牵出一家男女，由灶门开启心门。

于是乎上海那头徐峥一大早就在厨房里用心烹煮西式“brunch”，香港这头黄子华死死守着父母留下的叉烧炉不肯卖。香港“大佬”还有更加古板的家规：从小到大，不完全是一对父母亲生的兄弟三人也要每天回家吃晚餐。

爱情戏码在这部电影里的几场饭局上成了葱姜蒜辣，加够猛料，给相互依靠的兄弟三人带来龃龉，带来冲突。连带着一桌汤、饭、甜品都“镬气十足”，城市烟火也就从饭桌上铺开，他们代表了更广义上的饮食男女。

嬉笑怒骂间你看，六人行，总是讨喜的设置。一个中年大佬镇住全场，两个小弟两边拉扯。徐峥演的老白对洋气十足的老乌和亚历山大，黄子华演的陈老大对着时髦也新潮的陈老二、陈老三。

三个女人一台戏，女人的配置也有讲究。马伊琍和邓丽欣都是典型都市骨干，既要恃靓行凶，出得厅堂搞得定业务；也要温柔也要嗲，退得厨房洗手作羹汤。在她们两边，必有一个特别保守的女人和一个特别前卫的女人，显得她们的个性火候刚刚好，正合这座城市的气息。所以倪虹洁、吴越是马伊琍的两边，林明祯（喵喵）和王菀之是邓丽欣的两边——三角，刚好平衡。

不过，在这样的喜剧片里，跳脱一点的女孩总能给人带来更多好感。倪虹洁发一句嗲，让人又欢喜又觉得可爱。喵喵做一个标准网红手势，那也能同时俘获银幕前男男女女的心——对，包括女人。

在《还是觉得你最好》里，我尤其喜欢喵喵这个角色——正如喜欢《爱情神话》里的倪虹洁。老旧的情感规则在她们身上不起作用，不接受，不被驯服，她们开了一条新路，走得潇潇洒洒轻轻松松。

喵喵用手指头数到18个前男友，让一家古板的兄弟咋舌。倪虹洁画着画儿谈情说爱，“有钱有闲，老公失踪，不要特灵哦！”——她们的漂亮和性感仿佛是一种反讽，明明朝着男人们心目中的性感温柔可爱形象去的，一套行事方式却像站在“食物链”顶端——是的，我们不仅漂亮可爱温柔性感，我们还有情商有智商有主见，我们更知道尊重自己的需求、体恤别人的需求，但一切又显得那么丝滑、顺理成章。

如果说邓丽欣的表演中规中矩地沿袭了郑秀文、杨千嬅以来的典型港女形象，喵喵可真是一个新符号、新意象。她既能入乡随俗学好本地语言，也知道在照顾他人情感需求的同时带着他们一起向前看。

这部戏里最动人的两幕，一是黄子华向喵喵吐露他做老大辛苦很多年的那一刻，一是王菀之领悟自己不应再习惯做主妇而应该开启烹饪事业的时刻。喵喵在推动他们的自我释放上功不可没，甚至可以说是一位自然的情感导师，给出了润物细无声的教育。两个墨守成规的中年人终于跳出自己划定的圈圈外，重新看待自己的情感和生活——一个不肯卖房的老大终于放开双手让两个弟弟去闯，一个准备一辈子在厨房里为全家人默默做饭的主妇终于走到幕前，用心对待自己的事业，他们都不再为了讨好他人压抑稀释自己的情感。

你说这是爱情的戏码，我不同意。比爱情、亲情更多，人们在与身边最亲密的人互动、发生冲突、协调妥协时，不断明确自己内心真正的需求。古老的一套法则不再完全适用，有人削足适履，有人脱鞋放下重新大踏步前行。黄子华和王菀之演的都是这样“改过自新“的人物，在新的社会法则里，重新找到自己的位置，舒服，自在，往前走。

所以新的爱情喜剧片，不再执着于一个王子等到一个公主的桥段。回想二十年前合家欢爱情片，“有情人终成眷属”是必须给到的高潮，但到今天，不灵了。

无论黄子华演的老大，王菀之演的主妇，他们都有权利放弃忠贞的爱情观。在爱恨得失中计算不断付出的沉没成本，不如推翻一切重新来过。这让人大呼过瘾，好看——我希望你获得美好的爱情，但我更希望你自己活得舒坦。

《爱情神话》里也有这样的桥段。三个女人应该去争抢一个男人的，变成了三个女人自在地坐在一起谈爱谈性，最重要还是女人自己。“没有离过婚的女人是不完整的“，“没有赚过一百万的女人是不完整的”，“没有环球旅行过的女人是不完整的”——她们用老土至极的句式创造无穷无尽的句子，女人，还有一万种新定义。

对应到香港这头，爱情、男女的定义也都在变化。爱情可以重拿起、轻放下，女人也可以围上围裙做一个漂亮的干饭人。当然这样的女性也不再需要肩负千斤担的男人，不需要你守一辈子的家宅，也不需要你当冠军照顾我一生一世——你做你喜欢的事就好，我也去做我喜欢的事。

所以说是爱情喜剧，不如说是人们在爱情——亲密关系中碰撞，重新发现自我。到底是不断压抑、妥协、忍让、讨好，还是大声讲出来，争取、吵骂、尴尬、拒绝，负面词汇都可以变成正向，默认的好人也许还做着让所有人都不舒服的事。

我最喜欢的是最后六人餐桌上的大闹一场。闹，才有机会坦白自己的真实想法。去打，去吵，去哭，没人说男人一定要做“大佬”，女人一定要做成功男人背后的女人。当城市灯火亮起时，“有“字少两笔变“冇”，未尝不是一种风景。

与《爱情神话》不同的是，上海中年男人徐峥一直在城市中散步游走，带我们逛流动的风景；香港中年男人黄子华则至闷至宅，始终不踏出家门一步。《还是觉得你最好》这部戏营造了特别的情景喜剧氛围，将所有冲突放在封闭的老宅中“煎焖煮炸”，直至子华踏出家门的一步，才是释放他本我的一步——城市里的这个人，终究还是要到街上去，坦诚地接受变化，拥抱新的时空。

与已故母亲的对白，未尝不是一种解脱。城市中人面对日新月异的流变，想要固守心中不变的家园。但背着这份情债——记忆的债越走越沉重，竟成了固步自封的门槛。

所以，爱情喜剧，最后说的绝不止爱情。景是小小的景，心却怀着整个时代。黄子华和徐峥都代表那一部分念旧的人，去里弄里淘着便宜实惠的旧物什，拿一万块的高跟鞋修修补补，生了锈的叉烧炉绝不能丢掉，饭要和至亲至爱的人一起用心吃……

没什么深情的表白，情感都在细节里。难得喵喵这一代女性走得更前，既尊重自己，也体谅他人。她争取爱情的同时也推着他人掌控自己命运，六人行——你看，必有一师。

这个中秋节，如果大家想去看一场团圆局的戏，《还是觉得你最好》绝不是。Table for Six，最终for one, for him/her self。人们谈着谈着恋爱发现，还是自己的感受最重要。自己通透了，周围的一切人事才能成为风景。

垂暮之年能碰到这幅画，和外孙经历这一段时光，很圆满了。

互给六星，隔代知音，名画相赠，了无遗憾！

为了利益，真得可以说是假的，假的可以说是真得，所谓的艺术品拍卖商也是奸商，不过如此。

精致画面，叙事细腻，娓娓道来，人，物，画，圈子，环境，历史，艺术，一一呈现，简单的故事，讲得不简单。

该呈现的都呈现了，其余的就留白吧！

很荣幸在毒舌观影团那拿到了超前点映的资格，可以提前一个星期看断网。导演对电影的定义是动作片，在这方面做的是非常不错的，郭富城的那段动作戏看得很爽。郭富城、任达华、林家栋三位演员的演技在线。导演也说了想拍一种新的动作片，可能是指用特效表达网络上的争斗吧，观感不错，暗网的那段还是很有感觉的，但你要说新的话，也不是特别新。总的来说还是推荐观看，但是电影中的警察智商掉线，如果很在意这个的话挺影响观感的。

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并不会有坐轮椅的光头叔叔用超能力帮你封印被剧透的记忆，所以请谨慎阅读。

女主角琴葛蕾作为X战警的一员，在执行营救宇航员任务时，本着“来都来了、吃了饭再走”的行动方针，吞下了一大团草莓味的耀斑，体内凤凰之力急剧膨胀。由于在任务中的出色表现，琴喜提新绰号“凤姐（Phoenix）”。男朋友把这个好消息告诉她的时候，琴激动地原地爆炸。

超能力失控的琴解锁了被X教授封印的童年记忆。她一直以为自己的爸爸多年以前因为犯了叛国罪被斩首，而且临刑前还听了自己的馊主意，灰溜溜地认罪，导致身败名裂，此刻她才知道原来爸爸尚在人世。

凤凰女几乎全知全能，却很不擅长察言观色。她站在爸爸家门口时，对方明明满脸都写着拒绝，她却还要做一番明知道不会产生作用的真情告白。最终爸爸浇来一盆冷水，导致她彻底黑化。这时她的X战警队友们赶来劝她回头，被她用刚刚领悟的如来神掌一一拍倒。

X教授说要让魔形女试一试的时候，我以为他是确信这位队友握着什么杀手锏，比如可以悄悄变成琴的父亲或母亲的样子来分散她注意力，再趁机把她拿下，结果就只是嘴炮而已。魔形女在本片中的主要作用就是说出那句“X战警不如改名叫X警花”的吐槽金句，除此以外就是跟隔壁《复仇者4》的黑寡妇一样，突兀地死掉，然后就莫名其妙地成为身边每个男人的生平挚爱白月光，用自己的死激励他们继续奋斗。不过人家黑寡妇好歹临死之前跟鹰眼打了一架，显露了一下身手，而魔形女的变身能力都还没来得及用就匆忙下线了。很多老观众对《黑凤凰》感到不满的一点在于，这是唯一一部完全没有金刚狼出现的《X战警》系列影片。大概是为了弥补这种遗憾，所以编剧安排魔形女收获了金刚狼同款死法。

凤凰女的第一次“找爸爸”以失败告终。闯了大祸的琴又继续进行第二次“找爸爸”，去万磁王那里寻求帮助。这段情节让我想起前年的国产片《嘉年华》。父母离异之后，女儿跟随控制欲极强的母亲生活，结果在遭遇重大变故时，母亲不但没有帮她，反而给她造成了更大的压力，于是女儿离家出走，去找那个看上去吊儿郎当、游手好闲的父亲。父亲虽然对她的困境也无能为力，但是总算提供了一些支持。

琴虽然误杀了魔形女，但是作为第一主角，不能一黑到底，如来神掌也不能总是拍向同胞。这时候一群外星人很识时务地凑了过来，主动找拍。最后琴满足了他们的要求，把他们逐一拍死，拯救了地球。赢下这场关乎人类生死存亡的大战役之后，琴的声望达到了顶峰，她终于可以实现自己的政治抱负，在阿拉斯加建立了变种人王国，加冕成为北境女王。而X教授则在她的支持之下，当选了美国除阿拉斯加以外的49个州的总统、欧洲移民和美洲原住民的领袖、全境守护者。

大概有不少人是抱着对前一阵子烂尾的那部电视剧的余怒来给本片打了差评，二者有着相同的主演，也确实存在一些相似的问题。但是总体而言，我认为本片大致是跟三年前的系列前作《天启》差不多水平的东西。如果你上一部看的《X战警》系列影片是《第一战》，然后突然就遭遇了本片，感受到落差是很正常的。而如果你是按照顺序一部部看过来的，从《天启》过渡到本片，那就没什么难接受的了。《天启》所能激发出来的观影期待值，配得上本片这样的续集。只不过半斤和八两总归还是有些差异，《天启》的名台词，“第三部总是最差的”，被前年的《金刚狼3》打脸了一次，本片的横空出世又从相反的角度再次削弱了这番言论的可信度。

作为天字第一号万磁王吹，我对该系列的一直以来的断言在本片当中再次得到印证：一部《X战警》电影的成败关键就看万磁王耍帅有没有耍到位。本片在这方面基本达到了令人满意的水平，除了第一场戏跟凤凰女比赛玩遥控飞机略显尴尬之外，老万的出手依旧霸气利落，无论是拨弄细小的刀片还是放大招捏火车，或锐利或钝重的金属质感总能与观众的兴奋点共振共鸣。

万磁王对于《X战警》系列的巨大价值不仅在于本身所能展现的那些极富创意的视觉奇观，还在于他生了一个好儿子。自从《逆转未来》的首秀以来，快银已经成为了该系列强化娱乐效果的最强武器。他的存在使得原本相对于迪士尼控制下的漫威宇宙而言显得过于严肃的《X战警》系列电影平添了许多轻松诙谐的桥段。这一次他又带着自己标志性的幽默感和标志性的银色胶带归来，还作为X战警团队的首发阵容在影片开头的危机事件中大显身手。只可惜故事刚刚进行到第二幕，他就跟魔形女双双下线，没能参与到后面精彩的火车决战。不过至少这次他的命保住了，没有重蹈隔壁《复仇者2》里他平行宇宙二重身的覆辙。那部电影里的快银牺牲之后，鹰眼用他的名字给自己的小儿子命名，通过这种方式来缅怀他；假如本片里的快银也牺牲了的话，又该让谁的儿子继承他的名字呢？难不成要让他老爸万磁王跟他后妈X教授再生一个与他同名的弟弟？

除了快银和魔形女之外，X战警的其他成员悉数出席决战，各显神通，当然毫无悬念地都被万磁王盖过了风头。金刚狼退出之后，肉搏戏主要由野兽撑起，然而他的打法主要就是扑击，爪撕牙咬致使敌人血肉横飞这类更具视觉冲击力的画面无法直接呈现，只好不断配以吼声企图营造氛围，可惜效果并不理想。暴风女的战法比隔壁的雷神丰富许多，但是最酷炫的还是雷电攻击，而且她这招是天生就会的，用不着像雷神托尔那样经历丧父、丧锤、丧目等一系列惨事之后才领悟。决战当中带给观众最多惊喜的是年轻的夜行者。这一次他终于不再只负责卖萌，而是结合自身特性，研发出了一套凌厉狠辣的快攻招式。这个在战斗中成长的年轻X战警也是本片少有的展现出一点人物弧光的角色。

火车决战虽然精彩，却也显得十分仓促。看的时候总感觉这里应该是倒数第二场大架，主角要在这里一败涂地、完全丧失希望，然后再次鼓起勇气进入故事第三幕。其实在购票之前，看到本片的片长，我就产生了不祥的预感。《X战警》这个等级的大片应该是怎样的体量，稍有观影经验的观众心里都有数。最后呈现出如今的面貌，背后有着复杂的原因，但是总归跟迪士尼收购二十世纪福斯这件事脱不了干系。

本片在上映之前经历了重拍和改档，据说这一系列操作都是为了避免与如今成了“一家人”的《惊奇队长》撞梗。可是无论怎么躲闪，该撞的总会撞上，《黑凤凰》里还是有着与《惊奇队长》相似的味道，最主要的一点当然是女主角的设定——拥有逆天力量却不能灵活自如地使用且记忆被篡改的女英雄。除此之外，两部电影都有外星人伪装成地球人的桥段，甚至连外星人如何一寸寸地换上人类皮肤的特效都有相似之处。《惊奇队长》虽然口碑一般，但是作为漫威电影宇宙的一员、迪士尼的亲闺女，最起码能保证足本足额。相比之下《黑凤凰》最大的优势，大概就是人多热闹，惊奇队长再怎么强悍，所用的招式也无非就是龟派气功和舞空术一类的，论趣味性当然不如变种人五花八门的异能才艺秀。不过惊奇队长有只橘猫，这却是X战警比不了的。

经历了最近十几年无数美国漫画改编电影的洗礼之后，身经百战的观众很难再从这类影片当中发掘出新鲜感。《黑凤凰》不仅有与《惊奇队长》类似的桥段，跟同样是系列完结篇的《复仇者4》也能找到不少共同点，比如上面提到的魔形女与黑寡妇之死，除此之外，两部影片的结局思路也差不多：重要角色牺牲自己，其他人在他（她）的遗言中走向新生活。本片倒是没有明说女主角死透了，最后天上那只火红色的大水母似乎还有再次降临人间的可能。不管将来还能不能回归，本片至少没有像老版《X战警3》一样，让凤凰女被爱人扎死，我现在严重怀疑上文提到的那部烂尾电视剧就是受了《X3》的启发。

除了“壮烈牺牲”的桥段之外，影片最后X教授卸下肩上重任，选择与爱人共度一生，也跟《复仇者4》美国队长的归宿很接近。不过美国队长最后还把作为身份象征的盾牌交到了接班人的手里，X教授其实也可以考虑把他标志性的轮椅传给野兽，在那之前先把野兽的双腿打折，让他坐轮椅坐得更理直气壮。

全片最打动我的台词，是魔形女跟野兽提到的“我们是最后的First Class”。《逆转未来》也好，《天启》也好，《黑凤凰》也好，对我的吸引力全部来源于“它们是《第一战》续集”这个事实，我对它们的感情也都是从《第一战》那里匀过来的。《X战警》系列的看点全都在万磁王身上。武戏是如此，文戏也是如此。正因为《第一战》是唯一一部万磁王担任第一主角的电影，所以它是最好的一部。遗憾的是，自那以后，万磁王在系列中的地位就日渐边缘化，到了本片更是连话都没跟X教授说上几句。还好最后有那一场众望所归的老友重逢。

《黑凤凰》之后，延续了20年的《X战警》电影系列就暂时告一段落了，未来将会有融入漫威电影宇宙的新版《X战警》。对于该系列的重启，观众最关心的问题就是金刚狼找谁演。前一阵子有小道消息称丹尼尔·雷德克里夫会成为新版金刚狼。遗憾的是他本人已经出来辟谣了，我本来对此还挺看好的。哈利波特是邓布利多着意栽培的学生，金刚狼也是最让X教授操心的学生，由同一个人来演很合理。可惜裘德洛已经在漫威电影宇宙演了其他角色，不然新版X教授的人选也可以顺便定了，裘德洛最大的优势是头发少，剃成光头比较省事。

即便不选相同的演员，两位校长也总是会被人联系到一起：邓布利多有格林德沃，X教授有万磁王；邓布利多身边有麦格教授这样的得力助手，X教授身边也有魔形女，两位女老师都擅长变形术。不过很遗憾魔形女没有充分发挥自己的能力，她要是也学麦格教授那样隔三差五变成猫，说不定早就把琴葛蕾的心理问题给治愈了，不但自己可以免于一死，更关键的是还把凤凰女相对于惊奇队长的唯一劣势给追平了。

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