这部电影通过男主做噩梦的情节体现了现实中因为婚嫁的原因给男主带来的生活压力。但是男主有一个懂事的女友，随着故事情节的发展，生活中很多矛盾都迎刃而解。这个电影使我明白了很多东西。我们每个人都有自己的小目标，我们不会惧怕那些困难和坎坷。在人生的道路上你会遇到很多坎坷。但是时光仿佛流水一样冲淡这些内心的污垢。我们总有一天会走出黑暗，张开双臂迎接明天的太阳。

同样是战争片，相比于其他大作，这一部显得“小”了些。

几千分之一的小连队，一处破败肮脏的战壕，几位疲惫焦虑的士兵，一场小小突袭战。

但它“反战”的表达异常强烈。

不是叙事上的，它整体透出一种非常焦虑的底色。色调冷峻，人物处于不同的情感焦虑状态，没有任何可以称之为“伟大”的战争时刻，只有突然的枪声，和永无休止的死亡。

昂扬的、对战斗热血的情绪由Asa扮演的新兵一人承担。但这种状态后来也被轻易戳破了。如果能够在前线待久一点，或许他也无法逃脱地变成那些老兵。就像斯坦霍普的转变。

幽闭的战壕像一个怪物加工厂，把深深的恐惧与狂躁复制烙印在每个来到这里的人身上。法国人、英国人，不断有人来到这里，葬在这里。不像《血战钢锯岭》，他们甚至无法收回同伴的尸体。

但恐惧无法改变，必须走出战壕迎向炮火，这是死命令。焦虑的长官要鼓励士兵，同时他自己的情绪还没有内化，就变成一座易燃易爆的火山。

当军令中直接指出“没有后援”，当前线士兵恐战，这是活生生的无力与残酷。

这里面比较温和的，是Paul饰演的那位长官。而他把打仗称之为“一种工作”，不是爱国主义，很写实。导演借他说明，战争落下来在前线士兵身上，性质更接近于“工作”，一份要接受瞬间死亡的工作。他接受了，做好了准备，所以能更好相处。

其他人也并不是不能接受死亡，是无法接受被死亡的未知凌迟的恐惧。有一个人说，我宁愿死在战壕里。

印象深刻的还有几处细节。

不同于他们日常用餐的邋遢凑合，斯坦霍普和将军吃饭时，他们会铺上白色的餐布，将餐具摆放规整。等级感，权利，居上位的体面。

突袭那里让人想到《比利林恩的中场战事》，摇晃的镜头让人根本分不清发生了什么，呼吸声与配乐加剧了压迫感。生死一线，结束时才知道谁是活着的，才能知道“自己”有没有活下来。

电影结尾用遍地尸体+牺牲数据无声控诉。无论来路，唯有死亡才是这段旅程的终点。

接下来是“但是”部分。

我一直在期待斯坦霍普老兵和罗利新兵的碰撞，很可惜没有惊喜。他们之间居然几乎只有几个眼神。而因为同伴的死Sam和Asa争吵的那场戏，表演上也并不如意。

也当然会有人对这部说叙事无聊，重点不突出。导演只是通过刻画不同的行为来表现焦虑，有人发脾气，有人哭，有人混吃等死。表达情绪的片子一向在被理解上很危险。北影节上我后座的男生，中间走了一段神醒来问女朋友发生了什么时，我就有一种不祥的预感……

作为Asa的粉，真是忍不住心痛！

他的不少电影总是差了那么一口气。这部也并没有让他绽放什么光芒，作为战争片也没什么特别大的竞争优势，很可能要扑街（快来打我的脸！）

但临死前那个眼神很好。应该会让一些人记住这个蓝眼睛男孩。我含泪写下。

《窈窕老爹》上映前，我一位男性朋友发微信给我，他说你一定得去看，看完你会明白许多。

他极力推荐这部与父爱有关的电影，是因为中学时代，叛逆期的我曾跟他吐槽过很多我爸让我很匪夷所思的做法，比如趴在我教室门上看我上课状态，比如主动找我并不喜欢的老师去聊天，比如对我与男生的交往严加管教，比如对我文字梦想的不断打击。那时候我觉得我爸不爱我，我朋友说：父亲的爱与母亲不同，你以后就懂了。

青春期的我，如同《窈窕老爹》中的杜小晴，一心追求自己认定的梦想，无比叛逆，对家人的关心熟视无睹，认为他们总是做出让人难以理解的事，很多时候，甚至厌烦他们。

《窈窕老爹》中的杜小晴，像极了与父亲作对的我们。短发，带着颜色鲜艳的帽子，穿着短到不能再短的短裤，每天在追梦路上忙碌的来无影去无踪。女儿对爸爸的感情是复杂的，一方面是理性的爱，因为是家人，所以基本的尊重还会有，然而总有那么一个时期，你会觉得叫这个人爸爸都违背内心。

而老爹杜常勇则是一副典型中年男人的模样，啤酒肚像怀孕几个月似的，穿衣打扮都很随意，有一份看起来能维持生活的“事业”，每天过着并不忙碌的生活，喝水用搪瓷缸。

杜小晴母亲意外去世后，杜常勇一手带大女儿，他记得女儿的生理期，会给她提前准备好红糖水，会忍耐她的坏脾气，会催促女儿即使再忙也要记得吃早点。这些琐事，他都一一记得，即便是被厌烦，他还是忍不住一遍一遍的说，对他来说，女儿健康快乐就好，如果有更多期盼的话，最好是再有一份五险一金的工作，而这也正是父女俩矛盾所在。

父女之间的感情，看似无解，却因为宇宙射线的到来一切都变了。他们因为一点误会，引发了灵魂互换，从此爸爸成了女儿，女儿成了爸爸，这一离奇事件，也缓解了父女二人多年的紧张关系，也让他们真正走入了对方的内心。

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孤独摇滚确实是一部较好的作品，值得多看几遍。近几年的作品我觉得揭示心理问题的真的不多，记得上一次还能让我看五十多遍的番还是《四谎》。

虽然咱们国家学术论文发的也不少，但始终没有杀出一个这样的国创。作为游荡在各个行业间的我看了这个番也有很多感想。社恐，Social anxiety disorder (SAD)确实是病，而且研究的人也很多，学术论文，期刊也发了不少，总库1万两千多，但矫正就这四条。

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故事发生在一个海滨小镇，蒙特利，这个小镇常年阳光充沛，随时能看到海边落日，空气中是咸咸的海风味道，在这样的环境里生活，整个小镇的人们似乎都是友好的、柔软的。可是，这样美好的小镇却发生了一起谋杀案，这件谋杀案牵扯出了平静生活下的诡异波涛。

《大小谎言》的这个故事设定并不新鲜，可是它在调查凶杀案的时候把每个人的秘密一一揭开，告诉观众，看似完美的生活，实则也千疮百孔，这个寓意就像是张爱玲的那句话，“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。”

完美贵妇遭遇家暴

妮可基德曼饰演的Celeste是个有着帅气多金丈夫和一对双胞胎儿子的美貌主妇，她应该是大多数女人的理想模板，家庭幸福、身材样貌保养得当，每天送完儿子上学之后去海边咖啡馆和闺蜜吃早餐叹下午茶。这种完美贵妇式生活，很多女人奋斗一辈子也得不到，只能一边幻想一边羡慕嫉妒恨。

可是，随着剧情发展，我们会发现，Celeste的生活并不像旁人看到的那么完美，她甚至并不幸福，这种完美是靠着她的强大忍耐力伪装出来的。她的帅气多金丈夫有暴力倾向，经常家暴她，把她打得满身伤痕。虽然Celeste偶尔也会回击丈夫，但男性的天然体力优势使得Celeste在争执中注定居于下风。

丈夫每次和她争吵、打她都会以性爱结束，他们似乎很享受这种扭曲的关系，甚至很享受愤怒引发的狂野性爱。丈夫频繁的家暴使得Celeste不得不用大量遮瑕膏去掩饰皮肤上的淤青，他们为了改善夫妻关系，去看了心理医生。在和心理医生聊天的过程中，Celeste慢慢透露出丈夫的家暴事迹，心理医生当然是劝Celeste离开她丈夫……

从Celeste身上，我们会发现，这世界上或许有很多这样看似完美实际充满了矛盾冲突的家庭，你以为一个高颜值、高资产的家庭一定和睦美满永远没有争吵吗？你错了，这世界上没有完美的生活，只有用无数忍耐、修饰去制造出来的看似完美的生活。

Celeste的完美家庭生活，是她高贵的自尊心在作祟，她不愿意让别人知道丈夫的家暴，所以一次次地忍耐、一次次地妥协，就为了维持这种表面的完美。自尊心使得她的苦甚至不能对外人说。

恩爱夫妻私下出轨

剧中的另一位贵妇Madeline也有着看似完美的生活，但她的完美比Celeste差一点，Madeline是二婚，有两个女儿，她生活的全部重心都放在教育女儿上面。可是，大女儿处于青春叛逆期，并不亲近她，更亲近前夫的家庭。而小女儿有点早熟，似乎也不怎么需要Madeline教育。在这种不被需要中，Madeline感到迷失。

除了女儿的教育问题，Madeline还有一个更头疼的问题，她瞒着现任丈夫出轨了，和工作上的伙伴发生了好多次性关系，更可怕的是，她似乎很享受这种偷情。Madeline的现任丈夫是一个对她忠心不二、有点木讷的男人，这在Madeline看来似乎少了点激情，所以她和丈夫的性生活并没有太和谐，转而去外面寻找刺激。

在大女儿眼中，Madeline的完美给自己造成了压力，有这样一个妈妈，自己无论做什么都无法超越她。而Madeline则告诉大女儿自己出轨的事实，说“我没有你想象中完美”。

是的，去他大爷的完美，为什么一定要追求完美？难道不完美的生活就不值得过了吗？Madeline这个不能公开的秘密，令她一度战战兢兢地面对丈夫，因为内疚，她甚至不敢坦然接受丈夫的爱，这就是婚姻生活，这就是成人世界的生存规则，就算内心波涛翻涌，也要拼命维持表面的和平。

单亲妈妈怀揣仇恨

Jane是三位主角中看起来最不幸的一个，她作为这座小镇上的新住户，还是个单亲妈妈，没办法融入其他贵妇的生活，只有Madeline和Celeste热心接受她。更难过的是，Jane的儿子第一天入学就被指责欺凌同学，接下来还被指责性侵犯同学……

儿子受到这种指责，令Jane本来就不幸的生活更加蒙上阴影，她不知道该不该凭借母性的直觉相信儿子，因为，儿子是她遭受强奸之后怀上的。在这种情况下孕育的孩子，令这个母亲对儿子的情感特别复杂，爱意之中可能掺杂着一些愧疚或者不忿。

三位主角，无论是Celeste、Madeline还是Jane，她们的生活都不完美，如同这个海滨小镇，即便看起来阳光充沛、风平浪静，可是海上的风浪却一直在拍击着礁石、镇上的人民也会有遭受海上风暴的风险。

Celeste为了自己的自尊努力去维护表面的贵妇生活，Madeline为了维持家庭稳定掩盖出轨事迹，而Jane则为了儿子的未来告别过去……这镇上每个人都有大大小小的秘密，他们小心翼翼收藏着秘密，假装没有心事波澜不惊地生活。

甚至是，在小镇发生了谋杀案之后，小镇上的女人一致决定说谎保护凶手，她们一起当这件谋杀案没有发生，继续之前和和美美的生活。在成人世界里，你可能要说许多个谎言，会把谎言说到难辨真假，这些谎言甚至会把自己都蒙骗过去，而我们就把谎言当成事实继续生活。

成年人的游戏规则就是这样，无论你遭遇再多不幸，无论你前一天晚上遭遇家暴出轨失恋还是强奸谋杀，第二天，穿上裙子化好妆，你又是新的你，又要露出笑容努力维持表面的和平。为了这种表面的和平，我们把夜深人静的故事化作尘埃，我们在社交网络里上传精修过的美图，只要有一个人点赞，我们就可以假装自己真的如同朋友圈里的自己一样活得那么好。

是的，成年人的伤痕不能过夜，成年人的世界，每天太阳都照常升起，怀揣着自己的秘密安静前行，如同寂静的大河之下，暗流涌动。

从开始看多兰的第一部电影，我已经关注这个导演七年了。七年的时间，除了《妈咪》，其他电影的口碑似乎都没有多好，尤其是这几年的电影，一部比一部被说烂。

每个人说烂都有各种各样的理由，我觉得大家只是对他变挑剔罢了，或者对他的多兰式电影感到审美疲劳，又或者只是（来自其他导演迷的）对多兰式审美的纯粹的看不起。在我看来，其实多兰每一部电影都比上一部有进步！无论是剧本还是导演还是整个团队，都比他的处女作进步了很多好嘛，而且也不那么做作了，越来越自然和成熟。

看过他电影的都知道他的电影总是有两个永恒的主题：自我的同性恋身份认同和母子关系。从《我杀了我妈妈》到《妈咪》到《只是世界尽头》再到这部《约翰?多诺万的生与死》，这些电影其实不过还是在重复这两个主题，只不过，他玩的花样更多更复杂了。按顺序就是从多兰自己（《我杀了我妈妈》），到影射多兰自己的青少年（《妈咪》），到影射多兰自己的成人（《只是世界尽头》），再到最新这部的影射多兰自己的小孩和成人，就像加了双层奶盖的奶茶…本质还是不变的。

这种在他作品里所反映的重复的主题和渐加复杂的叙事虽然会被一些人吐槽没有新意、也没什么剧情，但其实在他的电影里，复杂多变的情节从来不是他擅长的好嘛，人家玩的重点一直都是主角在某个瞬间所流露的私密的情感！什么样的情感？独处的孤独，身处在群体中的孤独，不被人理解的孤独，与母亲间的隔阂，怀才不遇，自我身份的认同，同性恋倾向……我觉得这些情感和那两个主题都会一直存在于多兰日后的电影中。如果他哪一天突然去尝试拍跟这些无关的电影，那可能真的要扑街了。

再说回这部电影，无论是摄影，导演还是演员的表演都很赞呀。凭什么说不好呢？特别是小演员的表演，真的很厉害。所以无论从什么方面，我都愿意给多兰这部电影打五颗星。

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1.

《起风了》可能是宫崎骏最难懂的一部电影。并非像《幽灵公主》那般深刻复杂故难懂，而是因为暧昧。

这次，宫崎骏故意把想说的主题藏了起来。

看豆瓣评论就知道，全是在谈“感动”啊，“梦想”啊，或是在辩解他并没有为二战招魂的意思。

宫崎骏当然不打算为二战招魂。但整部《起风了》，他也像是想说什么，又什么也没说。这种态度自然很令人生疑。他到底想表达什么呢？

回头想想，宫崎骏之前作品里几乎必然出现的那些元素:独立强大的少女，母亲（或老奶奶）的形象，人与自然，主角的成长，华丽的魔法等等，在这部里电影全都不见或者被严重削弱。剩下的，只有一个“飞行”。

飞行，在宫崎骏的电影中，从来都是象征着希望和梦想。

这是一部关于希望和梦想的影片。

2.

说起“梦想”“希望”这两个词，估计大家的第一反应，是各类劝让要“坚持梦想心怀希望”的智障鸡汤。

但宫崎骏是何许人也，他七十多岁拼命当遗作拍出来的东西，不会只是想给观众灌一碗鸡汤就完事的。

《起风了》要探讨的主题，固然脱不开这两个词，但并不是简单劝你坚持梦想，而是要严肃地多的:

如果你的梦想无法带来希望，应该怎么办？

或者换句话说是:如果你的梦想，是毫无意义，甚至有罪的，你怎么办？

3.

这个问题，在宫崎骏之前的电影里隐约有涉及到，但最终都回避过去了。而这次，宫崎骏终于把它明明白白不遮不掩，摆到了台面上。

之所以没有回避，是因为宫崎骏这次找到答案了。

众所周知，宫崎骏曾是个心怀共产主义理想的老左棍，早期作品（风之谷天空之城）里更是近乎直露地表达过自己的理念，但往后的动画中，这类表达却越来越模糊隐晦。因为他终于发现，大家看动画，只是想逃避现实罢了，而非为了从中找到什么能改变现实的思想或者勇气。

所以，宫崎骏做动画的时候，恐怕是带有一定虚无感甚至负罪感。就像堀越二郎明知道日本完蛋定了，飞机造再多再好也没用，而且飞机要杀人也不是他想要的。但最后，他还是会全身心投入去做飞机（做动画）。

这样做的意义在哪里呢？宫崎骏自己应该也很困惑。

在《起风了》幕后纪录片里，他说过困扰自己很久一个心结:自己明明是个坚定的反战人士，可偏偏又狂热于那些优美的战争兵器（尤其是飞机）。他不明白自己究竟怎么了。

其实，我相信他很清楚自己为什么会这样，只是选择不说而已。就像《起风了》里面，他很清楚自己究竟想拍什么，但就是不明确告诉你。

下面，容我卖个关子，把电影主题的事放到一边，先来谈谈这部电影的女主角:菜穗子。

4.

菜穗子这个角色，很有意思。

她来源于崛辰雄的另一部小说，和《起风了》的主线完全没有关联，角色本身，也不是宫崎骏喜欢的那一类（不是女汉子）。可宫崎骏却强行把她揉进电影里，为此宁可损失部分流畅性。那只能表明:菜穗子，涉及到了电影的核心。

更可况，之前的宫崎骏电影，从来没有塑造过一个菜穗子这样的女主角。

如果用一个词，概括菜穗子的主要特点，我想多半人会说，是“美”。

她从头到尾都是美的，那场她身着粉色和服，在零落樱花映衬下举办的简陋婚礼，可以说是宫崎骏电影中最美的场景。后来病重了，宁可偷偷跑到高山疗养院去再不见人，也不愿意让二郎看到自己不美的一面。

电影最后，卡普罗尼夸赞到:多美丽的人啊！

之前宫崎骏的电影，从没有纯粹为“美”而生的角色，菜穗子是头一个。

这就是宫崎骏给“梦想无意义该怎么办”这个问题找到的答案。就是“美”。

5.

菜穗子和二郎在一起有意义吗？没有，她明白自己早晚得离开，最后留给二人的，恐怕心碎还要多于甜蜜。

二郎造飞机有意义吗？没有，二郎也很清楚日本早晚要完蛋，而二郎的飞机反而会加重日本的罪孽。

那为什么菜穗子还要和二郎在一起，为什么二郎还要铆足了劲做飞机呢？

不是什么匠人精神，也不是艺术家的自我实现，当然更不是什么军国主义洗脑，答案就是一个字:美。

菜穗子总要和二郎分开，而且最后肯定是心碎大于甜蜜，但漫长的岁月过后，二郎最后记住的只会是菜穗子的美，而非分离时的心碎。

日本总要战败，零战也注定要背负战争中犯下的罪孽。但时间终究会把罪孽冲洗干净，最终大家只会记得美，会觉得，啊，零战真是款漂亮的飞机。

就像我们现在说起宋徽宗，不太会对他荒淫无道搞得国家灭亡感到切齿痛恨了。更多地，我们只会想“鹤瑞图真美啊”“瘦金体真美啊”。

6.

《起风了》里，二郎的理想化身卡普罗尼把坐飞机比喻成埃及人修金字塔，并说自己还是喜欢有金字塔的世界。可金字塔是什么？是坟墓。

坟墓修的再宏大壮丽，又有什么意义呢？人死后又享受不到。此外它也没有任何别的功能性作用。可是，又有谁敢说金字塔是个毫无意义的东西？

战斗机设计地再好看，又有什么意义呢？终究是要拿去杀人犯下罪孽。而且本身也很快会坠毁会被淘汰。可是，那些美丽的飞机即便被诅咒被淘汰，也还是会被人永远记住。

既然连坟墓和武器都是这样，那动画，乃至一切，肯定也会有其意义吧。至少，时间会把其它一切洗刷掉，而美的东西总会留下来。

陀思妥耶夫斯基绝望了一辈子，最后得出一个观点:美将拯救世界。

宫崎骏不敢把口气说那么大，但他也知道，“起风了，唯有努力生存”，风可以吹走飞机，吹走菜穗子，吹走几乎一切，但吹不走这些事物在人心里留下的美。

即便无法拯救世界，这也已经足够成为努力活下去，努力做出好作品的理由了。

辉夜大小姐想让我告白，在动漫里面真的经典又精彩，魔性的旁白、紧张刺激的头脑战都很让人上头。

所以真人版我也很期待——怎么能在真人演绎的情况下，展现辉夜的魅力呢？！？

时长有限，真人难以完全还原，所以电影通过拆分重新组合了好几个名场面，将名场面用新的逻辑串起来。就是有一些日常镜头显得有点...不是很能展现啥作用，比如白银他爸跟他妹。

噢对了，毕竟是两个小时的电影，要是全程像番剧里面这么快节奏高能，可能会疲劳的。

当然，电影魔改了学生会选举，让辉夜跟白银直接对线，还让藤原被误会跟白银XXOO，然后在选举大会上控诉白银.....

Emmmm动漫党觉得，以辉夜的性格和对白银的爱，知道白银参选之后就不会跟白银争，更别提大庭广众直接对线，直接控诉白银做邋遢的事??就更不会产生后面两人互相直接表白——学生会(这刹车刹的)，还有后面的Kiss??

倒是早坂爱不仅在颜值上成功还原，角色也忠于原著??

算了算了，毕竟是真人电影版，给点福利给粉丝。

这片就叫做《辉夜大小姐A了上去！》

说实话，刚开始入坑人鱼江湖，是在抖音上不停的刷到，然后就入坑了人鱼剧组的颜值。

听说这部影片很甜。结果蛊惑我看了了，嗯，不是很甜是超甜好吧，但是也是挺虐的。不过终于看到的人鱼故事不是现代得了，而且我觉得这部片子很唯美哎，还是有值得看的地方的

不吹不黑，质量没有出众，也没有很烂。恩，我是一篇公正的影评。

先说说优点吧。

吹爆服化道，调色神仙滤镜，BGM，妆造布景。没有像正剧一样考究古代的妆造，但是莫名好看是怎么回事？女主的每一套衣服竟然意外的好看。那件大花衣服连体裤淘宝同款竟然混搭出了灵动可爱的感觉。配合枫叶装饰的发型和耳线，还有女主的神颜，真的是超级好看了。不得不说，剧组的造型师有化腐朽为神奇的搭配能力。真希望剧组能送耳环，太好看了，有贝壳有鲤鱼，每一个都好看。

不太明白的是，网友吐槽男主头上有点绿。本来看着剧快哭了，打开弹幕就一秒破功。笑死了。虽然头上有点绿是不合适，可是我怎么觉得那么好看。盟主千金的头上也有树叶元素的装饰。鱼姬的头饰造型上则增加了银杏叶装饰，是好看的。

一直被重复的利用的两颗假枫树，成为了画面色彩的基底。浪漫红色枫叶的暖色系，成为了贯穿影片的整体色系。在人物服饰的搭配上，时尚和古风的混搭原则，多次选用轻纱、亮片等材质，搭配贝壳、泡沫等夸张装饰品，所以看剧的时候都会觉得又时尚又古风。其中一场大婚婚礼场景，真的让我get到了中式婚礼的美。

然后就是被大家广为吐槽的剧情啦

确实，很老套。男主竟然是因为情花之毒忘记了女主。这个理由真的是吐血。虽然整体上看很狗血，但是我还是流下了两行泪水。因为其中有些点打到我了吧。

两人甜蜜片段那一部分，女追男的套路真的是看得我津津有味，到现在还是想知道被吻到抓被子是什么感觉啊哈哈。两人后来虐的那一部分，尤其是婚礼那段，太感同深受了。此处应该艾特一下结婚的前任，到现在还好奇他为什么非要叫我，扎心不知道吗。故事的结束鱼姬被阴情刺死，那句恩将仇报简直心痛。即使是这样，鱼姬还是将最后的精血给了阴情，以缓解他的情毒。可能是最近被男朋友气的吧，看见这种说爱情的片子就感同身受不能自拔。果然，爱情里那个愿意粉身碎骨只愿你好的人，都是女人。李承鄞一生寻找，阴情也一生寻找，有个什么用。负了就是负了，再多的后悔也找不回来了

最气的是，我竟然不能骂男主渣男。他只是忘记了，不是背叛了。真的是痛苦都找不到缘由的发泄口，只能说编剧真的是太狠了。可是，大家不知道的是，鱼姬爱上阴情的那一刻，就注定了这是个死局。爱上一个人，一辈子都会困在其中。你不知道，我不是不想逃，是根本就舍不得。爱上你，我就输了。

这就是动情的下场。美人鱼还是化成了泡沫，男主竟然是被活活冻死的。爱都是泡沫，是昨日的花火。一瞬间的闪亮就需要付出粉身碎骨的结局。但还是有人前仆后继。果然，在这个什么都讲求效率和回收比的年代，爱情就一直一直会是个例外。哎呀，有毒，我们这些祖国的花朵还是走开好了，哪天不注意就会深中情花之毒啊哈哈!

看完了这部话痨式的犯罪剧情电影:《洛城夜巡》，还蛮不错的，我很喜欢，职场老油条带领职场菜鸟体验职场百态第一天，老油条以过来人的身份让新人明白职场的潜规则和阴暗面，打破新人对工作的热情和幻想，最终菜鸟也成了老油条，哈哈哈哈，有意思了！特别喜欢电影中的一句话:小时候我们想成为什么样的人，长大了就会成为另外的人！俗话说，兵来将挡水来土掩，但是有些时候要学会灵活变通，毕竟水无常形，能因敌变化而取胜者，谓之神！所以满腔热血的职场新人最终都会在残酷无情的社会现实面前败下阵来，慢慢地活成了自己不喜欢的人的样子，过着操蛋却又平凡的一生！影片讲述了洛杉矶警察局奥运部门的巡逻老将雷·曼德尔和他的实习生，雄心勃勃的新警察尼克·霍兰德的一生。随着两名警察杀手逍遥法外，并在寻找更多的目标，曼德尔和霍兰德必须与一座即将沸腾的城市作斗争，还有杰克·凡赞特，一名精神失常的流氓警察，在他们的巡逻区内疯狂地报复。随着夜幕的降临，曼德尔和霍兰德开着警车在洛杉矶危险的街道上徘徊，只有几层薄薄的金属和玻璃保护着他，曼德尔发现自己在与时间赛跑，寻找失踪的女孩。

《少女佳禾》上映日期：2020-12-11(中国大陆) / 2019-10-10(平遥国际电影展)

难怪和同期的片子有壁，原来来自平遥。

《少女佳禾》如同一桌菜肴，融青春萌动、冒险悬疑、校园霸凌、亲子关系等元素为一炉，每一个样式都有完整的故事线，故事线之间彼此交错，人物不多但利用率极高。

我无意评价各个线索哪一条是主线哪一条是支线。《少女佳禾》可能在A的眼中是以青春期少男少女的阴差阳错的发展为中心，可能在B的眼里是一部少女复仇并最终与自己和解的影片，可能在C眼中李佳禾作为未满十四岁的未成年人的校园成长和家庭环境的诸多矛盾才是最大看点。众口难调。

首先，《少女佳禾》在叙事上的欠缺，就是中心模糊。这可能与它交错进行的时间线索有关，也可能是由于人物身份的高度重合。在我这里，《少女佳禾》的主线就是主人公李佳禾的成长，因此我认为这是一部以复仇和新生为主线的青春成长电影。

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如果有一天真的发生了什么不好的事情，请过好剩下的日子。其实说起来，活着还是很不容易，也是很美好的，假如有一天不能享受这般美好，也请用心开心的过好每一天，熊顿真的是一个积极乐观的女孩子了，虽然并没有改变最终的结果，但她在承受的时间都是很用心的度过，真的很正能量，最后的那个VCR也很感人了，坚强乐观，即使不能怎样，对身边的人也是一种安慰了

文/伊兰月“灵魂摆渡人是一个古老的职业，他们把滞留在阳间是死灵，带上冥河的渡船，为永生付出了代价，摆渡人永远行走在黄泉的边界，这是很危险的。”灵魂摆渡属于灵异、悬疑、恐怖片，个人认为灵异有之，悬疑有之，但恐怖吧于我是没有，倒是偏幽默、温情。第二季每一集的念白像一首抒情诗，带给人冥想引人入境。由于冥界多了乔布斯，第二季赵吏都拿到苹果10S了。第二季的灵魂摆渡不再有444号便利店了，摆渡人赵吏与九天玄女王小亚突然消失在夏冬青的世界里，此时的冬青是研一的学生作为孤儿的他还是到处打工，然而他那双可以看见鬼的眼睛注定让他的生活不安稳……故事一：红月（第一集）冬青在被女鬼小倩杀害后，冬青看见了红月，红月之日正是赵吏告诉过他的归期，赵吏却失约，王小亚如期出现消灭了小倩并将冬青灵魂强制封在其身体时，冬青若想活下去就必须要找到赵吏，此时冬青接到青山精神病院医生的电话，原来赵吏受伤失忆又发疯被送进了精神病院。念白：在光明出生以前/大地充斥着黑暗/人类天生畏惧黑暗/那是光明无法抵达的阴霾之地/在那里/涌动着令人恐惧的存在故事二：君再来（第二集）冬青与王小亚来医院探望赵吏，因付不起高昂的医疗费决定将赵吏偷出，夜深入医院发现有异，病人消失，魂魄被夺，冬青无意中进入的一道门把他带回了1938年，那时还是日本人横行的年代，那时此医院被日本人用来做人体试验，如今医院被一股强大的力量牵引，当时死去的日本人魂魄归来继续着当年的罪行，在被桃花木抽醒的赵吏和王小亚的法力下日本人鬼魂魂散，同时死去的中国人也得到了安息。片尾日本艺妓娃娃说的那些话，故事似乎还没有完……（此集最后夏冬青骑着自行车载着赵吏和王小亚实在是太搞笑了）故事三：药师（第三、四集）长租在酒店的作家树先生靠吸食药物获得灵感，而他的药引来一批批的孤魂野鬼以致酒店闹鬼，酒店负责人找来几拨人驱鬼，这几拨人中当然少不了夏冬青赵吏他们，还有药师翡翠和其他不可信的江湖道士。此故事简单反正最后鬼驱走了，树先生因吸食药物差点挂掉幸得药师翡翠相救，醒来后与一直支持自己的助理在一起的故事。念白：夜幕降临/神灵安寝/羊角弯曲/乌鸦嗤笑/黑色的花朵徐徐绽放/欲界众生/如扑火之蝇你可会记得/云朵之下/指尖轻触/寂寂无言/爱人听见/玫瑰伸展着枝叶你可会记得/友人的笑容/蕴藏着世上所有的温柔你可会记得/鸽子飞过蓝天/少女脚步轻盈/像清风吹过麦田你可会记得/在黑暗中有光亮起/你孤冷人生中唯一的璀璨/那是你的家故事四：鬼妻（第五、六集）鬼妻一则中女主苏文秀由杨紫饰演，男主吕哲由马可饰演，演员算是比较出名的，故事是个悲剧啊，吕哲前世答应与别人成婚却娶了苏文秀的前世，被辜负的女子知等待无果上吊自杀化成厉鬼，今世前来索偿。原本该死去的是吕哲，文秀为爱以命抵命。念白：隐约绿纱窗未亮/似有魂来/小揭冰绡帐/报道感君怜一晌/明朝扫我孤山葬你有没有见过我/我走了很远才来到这里/涉过黑山白水/历经百劫千难/在我每一次的人生中/找到你/金风玉露一相逢/胜却人间无数故事五：逃犯（第七、八集）鬼魂在冥界排队接受审判，鬼魂周晓辉不满鬼判（三个鬼判一个鬼魂那个场景我以为在看好声音）投胎做蚊子的决定逃出冥界到达人间，周晓辉原本以为自己死后兄弟独吞抚恤金又娶了自己的老婆，没想到竟是周晓辉已死去五年，兄弟与妻子共创了事业，至今怀念着周晓辉。念白：终有一天你回过头/只见红尘万丈/来路无踪/吾从何来/为何到此/你已忘记了自己最初的样子故事六：鬼母（第九集 ）这集鬼母选自中国古代神话传说，我特地去百度了：鬼母，住在南海的小虞山，又叫鬼姑神，虎龙足，蟒眉蛟目，形状奇伟古怪。她的本领更是大极了，能够产生天、地和鬼。一次就能生产十个鬼，早晨生下来，到晚上她就把她的儿子们当点心吃下肚子去。这身份也有点像造物主的身份，可惜是鬼，吃儿子的行为实在也并不体面，所以终于只好是“鬼母”罢了。编剧在原有的基础上进行了修改，此则故事讲的是母子情，纵然鬼母凶恶，但在愿意保护她且不害怕她的孩子面前也不免动容。念白：人们啊/终究会离散于时间的尽头/但是啊/我不会忘记/在这段路上你曾温暖过/我的岁月故事七：青蛇（第十、十一集）此故事算是颠覆了我们以往认知的白蛇传，虽然小青是一只公蛇，但在众多的影视剧中一直是古灵精怪的绿衣女子（新白娘子传奇小青第一次出场是以男子的身份，后皆以女子形象示人我们姑且不算）。此篇故事小青一出场就是年轻的小伙子，白素贞呢是一直寻觅良人的苦情女，她爱上冬青，但冬青毕竟是人，白素贞从许仙到冬青活了几千年还是参不透人和妖是不能在一起的。从一些小细节中我们可以看出，小青是深深的爱着白素贞的，只是白蛇太执着于对人的爱恋了，好在结局小青幻化成冬青的模样与白蛇相伴。我想有朝一日白蛇发现真相，一定也会小青感动，几千年的陪伴足以撼动她对人的执着了。（让我想起了许仙白娘子下雨那个桥段了）故事八：长生（第十二、三集）一对恋人在百年前食得太岁肉得到长生，但是药三分毒难免有副作用，男子变成了恋人的模样，女子挽琴变成了嗜血的怪物，只能不停行走每天吸食一人才能容颜永驻。念白：与我生死兮逢此时/愁为子兮日无光辉/焉得羽翼兮将汝归/一步一远兮足难移/魂消影绝兮恩爱移故事九：旧事（第十四、五集）民国初年，战乱不断民生凋敝，穷人为了生存死后仍不自知，夜深时，客栈处，鬼魂荡，摆渡人渡人。念白：冬日漫长而艰辛/万物蛰伏于土地/而人生亦然/众生皆苦/但是/活下去/终有一日花会重开/候鸟回头/活下去/等月升再起/终有一日/春至故事十：秘密（第十六、七集）原本以为是一段双方互为暗恋爱而不得的爱情，最后却是一场谋杀。真正的秘密并不是彼此没有说出口的爱恋，而是蓄意为之的车祸。这集编剧埋了个坑啊：冬青从吃秘密的獬身上看到自己是啥意思？念白：世界上最遥远的距离/不是生与死/不是天各一方/而是我就站在你的面前/你却不知道我爱你故事十一：星落（第十八、十九集）名为星的男子来自异星球，两次降落地球，第一次降落是春秋战国时期的某个小渔村的海滩上，与名为小鱼的女子相遇，为了给生病的女子摘星，他离开了小鱼身边，第二次降落还是那个海滩却已过千年，21世纪高楼耸起，旧时渔村今度假村，当时小鱼已如烟啊！星为了完成对小鱼的承诺在冬青他们的帮助下穿越时空将星星送到小鱼身边。（画面好美）念白：穹顶之上/群星闪烁/世事流转/光华万千/但/那是幻想/知道吗/星星早已死去/在夜空中/熠熠闪烁的/是它们的/回忆故事十二：不速之客（第二十集）我怀疑这集是来凑数的，因为前一集已经有第三季的预告了。弄了个神经病的结尾。

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我想像全网影评人一样闭眼吹这部电影。但是我做不到。除了以女性为主角值得赞扬外，它就是一部从人物刻画到战斗场面到配乐都全面“average”的传统超英片（除了Is She With You之外，配乐简直是俗气而让人出戏的极致）。烂番茄影评人把它吹到了TDK的高度，我只能理解为是在diss扎导的另辟蹊径、使劲儿吹一部各方面都是BVS反面的傻白甜作品了。他们只是不想打自己脸而已，或者更可能的，they hate what they don't understand, 而这是一部非常直白的填鸭式超英教学片，每个细节都透着光明、希望、fun，且不会让人看不懂。

这可能是最刻薄的summary，你确定还要往下看吗。

先说说它还不错的部分。

戴安娜离开天堂岛的时候，作战像个战士，思考却像个孩子。直率、天真、对人类社会一无所知，除了母亲告诉她的“亚马逊战士应该保护本性善良的人类，让他们免收邪恶战神阿瑞斯的蛊惑”。她对此信以为真。

善恶分明，侠肝义胆，忍受不了谎言欺诈和政治游戏，路见不平就要拔刀，初入人类世界的戴安娜可能是我们认知中最接近“侠”的一位。她有能力拯救他人，并且有善心和责任心坚持自己的做法。站在道德低地的人不配把这种行为讥讽为“圣母”。他们应该感激她站在我们这边，永远不会像自以为是的既得利益者一样袖手旁观、按兵不动只为了“greater good”。一个拥有赤子心的英雄是人类所能拥有的最美好的事物。

戴安娜，人类配不上你。在杀死“阿瑞斯”却发现人类仍然没放弃邪恶计划后，戴安娜想起了母亲对自己的警告。银幕外的我们都知道这是个事实，人类自相残杀并不是因为阿瑞斯在耳边嘀咕，就是因为根深蒂固的贪欲和自负。战争、屠杀、掠夺，所有这些罪行根本无需神的推动。戴安娜对人性的信念在那一刻动摇，因为她感觉自己瞥见了我们丑陋的一面。电影几乎要我们对傻白甜说再见了。几乎。

可它仅止于此，它试图告诉我们戴安娜是对的，人类没有停止作恶是因为阿瑞斯还活着。因此，在杀死卢平教授后，朝阳升起，本是敌人的德军小伙子露出了淳朴的笑容，仿佛从魔咒中解脱，仿佛将毒气弹放上飞机、将小分队逼至绝路的不是他们。他们瞬间变得无害，所有人都只是受到蛊惑、服从命令，一切都是阿瑞斯的错（但那真的不是，HUMANS ARE FCKING HIDEOUS）。而戴安娜解决了让人类堕落的终极麻烦，因为史蒂夫的牺牲让她相信爱，为了爱她拒绝站队阿瑞斯，她还很直白地将包含爱的台词强调了两遍——我相信爱，只有爱能拯救人类。

如果说电影在之前酝酿起了一点点深度和哲学思辨的话，它在这一刻崩塌了。为了说一个影评人喜欢的关于人性的光明故事，它把人类的罪行完全推锅给阿瑞斯，这给我们造成了一种可怕的幻想，好像这样一来我们这些可爱的人类就配得上女侠了一样。它还极端简单粗暴地用“相信爱”来收尾。这种总结相当浅薄，不仅表现在初中英语作文一样的台词上（到底是谁把 I believe in love 和 Only love can truly save the world 加进台词的，这已经接近 Zod's snapped neck 的水平了），而且还浪费了全片对于人性讨论的铺垫，破坏了和BVS的衔接性，以及这部电影自己的逻辑。

用史蒂夫和戴安娜的爱情推动后者得出“我相信爱、爱能拯救人类”的结论也不是不可以，因为这段情感拍得还算真挚，史蒂夫的牺牲也够格作为WW暴走的导火索。然而我相信，戴安娜想表达出的打动自己的人类品质还有更多。她看到了人类的罪行，也目睹了前线战士的英勇、体验过比利时村民的温情、逗过小孩吃过冰淇淋，如果在说出“Humans are so much more”之后戛然而止，也比用单纯一个“爱”字来概括上述种种要好。它给人一种狭隘的感觉，仿佛这里的爱仅仅指她与史蒂夫的爱情。我认为这不是电影的本意，但它表现的就是如此——戴安娜在黑化之际想到的是史蒂夫对她说我爱你，这让她后来的举动显得只像是爱情给予了救赎。

这条感情线占了电影的三分之一，它简直是在告诉一些观众，是来自男人的爱情让这位女性超级英雄在最后关头为人类而战。因为史蒂夫爱她，她才相信了爱，才想要保护世界。

这是一种怎样一言难尽的转变和总结陈词啊。他们先是让戴安娜瞥见了人性的真相，然后立刻就用爱将她扳回超英正轨，“你所看到的真相只是因为阿瑞斯没死，ps. Steve loves you”。这部分的处理可以说是非常符合影评人预期了。人性的善恶如此复杂，讨论久了影评人看不懂，可能会评价其一团乱麻，而直接点题爱爱爱，会让影评人如醍醐灌顶，瞬间领悟了这个充满希望和光明的超英故事，让他们十分振奋。

推锅阿瑞斯和相信爱还导致了两个漏洞：首先，这让电影本身的逻辑显得非常别扭。戴安娜自己在开头就说，她看到了光明中的黑暗、认识到了人人心中都有善恶，然而这场boss战和之后的雨过天晴体现出的明明是——人类性本善，阿瑞斯才是坏人，杀了阿瑞斯人类就恢复了本性。所以戴安娜看到的人性阴暗面，不应该理解为阴暗面，而就是单纯的被蛊惑效果。这样一来，戴安娜得出的结论和她经历的事实并不相符。我们人类不坏啊都是无辜宝宝。

另外，它也没有和BVS衔接上。在BVS中，WW明显有心累的感觉，她会在危急时刻出战毁灭日，但是对人类态度中立，绝对不是本片结尾爱的战士style。当然，在这两部电影之间又发生了很多事，大萧条、二战、冷战、越战，这些都会改变“相信爱”的戴安娜。可是电影甚至没有提及这些过渡，所以出现了一种前后不一的不连贯性——现代戴安娜拿着这张照片回忆起了往事，直接表现出的就是“史蒂夫教会我爱、让我重拾对人类的信念、我为爱而战直到今天”……然而实际情况明明复杂得多。它没有像主创们承诺的那样，解决“BVS里的女侠为什么会这样愤世嫉俗”的问题。

好吧，也许这不是本片的职责所在。本片只想说一个单纯的起源故事。但这种不连贯性让人觉得是在避重就轻，它跳过了需要深度解释的一切，用最简单的方式收了场。它欠观众一个解释。

如果将本片比作大餐，那么它拥有一些出色的食材。它的多个片段都让人印象深刻，最后的Boss战隐隐有Man of Steel的神仙打架风范；看到史蒂夫牺牲而唤醒自己的潜力，也和BVS里布鲁斯目睹超人牺牲而重新为人类而战一脉相承。但可惜它没有很好地串联起最后部分的事件和情绪，没有赋予它一个震撼的、令人信服的收尾。品尝到人间各态后的百感交集、戴安娜人格与神格之间的角力、史蒂夫的“爱人”角色和他所代表的人类精神、牺牲自我/责任感/为无力战斗的人而战，根本无法浓缩在一个“爱”字里，也不该简单地用一句鸡汤作结。它本该不止如此。这个爱是如此脱戏，让人完全忽略了前半段非常值得深挖的两个地方：母亲告诉戴安娜不应渴望战斗（Fighting does not make you a hero）、酋长告诉戴安娜是白人夺走了自己的家。它们完全被糟糕的总结掩盖住了。

我得强调，我对本片中的笑话、轻松日常、光明色调等毫无意见。我对传统超英片中的元素，比如Hero's Journey（训练、死导师、初涉世界、展露锋芒、遭遇挫折、最后一秒营救）也没有意见。我不喜欢这部电影并不是因为我爱BVS，但是我能看到DCEU做出了怎样的妥协：派蒂·詹金斯，一个拍出了《女魔头》的导演，她会自愿让爱来爱去的浅薄台词出现在电影里吗？实际上全片台词都是雅思五分作文水平，烂番茄28分的BVS任何一款预告的台词水平都能甩它100条街，你告诉我这是詹金斯能忍的？这样一个有才华的导演会抛弃对人性的深入探讨只说鸡汤吗？华纳一向标榜自己是个filmmaker-driven studio，看完这部电影我深感受到欺骗，它显然被高层干预过，但是我又不能指责他们什么。他们需要口碑，需要赚钱，需要继续把DC电影拍下去。

是谁杀死了这部潜力巨大的电影？是那些无法忍受“不一样”的人。They can't bear something too big for their little minds. 他们渴求最古早的超英片，他们渴求光明有趣、抛开现实议题、肯定人类品质并让他们倍感安心的电影。他们渴望逃避现实而不是正视矛盾，他们渴望有人来告诉他们“人类很不错”。他们理想中的电影一定要以十分直白的方式呈现出积极的一面。故事可以简单，人物可以刻板，说教可以鸡汤，但一定要有乐子、让他们开心振奋，就算牺牲节奏陈词滥调也没关系，他们认为超英片只配这样，“我可不想看到像海王这样一个手持三叉戟的角色出现在严肃电影里”。

你们究竟退化到什么地步。坚持对MOS、BVS里的光明结尾视而不见，反而大肆褒扬I believe in love？

曾几何时，影评人奉上神坛的是TDK，是严肃、现实、鞭辟入里、拒绝避重就轻、逼迫我们凝视深渊正视自我的电影。现在他们追捧这样一部极其average的超英片，只因为它看起来积极向上可以让他们沉溺于幻想，只因为他们需要坚持自己diss黑暗现实风的阵营。Ironic，DCEU的口碑需要它来拯救。Ironic，拯救DCEU的不是一部出色的电影，而是一部摸准了影评人所有G点的作品。Ironic，只有拍出了这样的电影，DCEU才得以“扬眉吐气”继续自己的计划。因为观众相信影评人。他们看完电影可能会疑惑、会皱眉，但他们会因为影评人的推荐和烂番茄的高分而一窝蜂挤满影院。这是BVS从来没得到的待遇。

你们想要这样一部电影，DCEU就给了你们这样的电影。It's a film YOU deserve.

You asked for it.