导演有胆量把这种电影叫做喜剧，也是神奇！

最基础的配音都合不上嘴型，真棒！

故事毫无逻辑，而且还采用了双重的倒叙结构，真的是艺高人胆大。

如果不好笑的电影也能叫做喜剧电影，那长成我这样的也能叫做吴彦祖了。毕竟我们都是人啊！

从头到尾我就没笑出声，真的是太难受了。我都不知道我是出了什么问题，居然花钱来看这么一个电影，捞钱制作真的也是太捞了。不得不佩服导演牛逼

收复台湾，泽被后世啊，直接导致外敌入侵延缓了两百多年。有几点要说说，一是那个台湾民主国的蓝底老虎旗帜，历史上确实是那样的，电影基本还原了历史。二是关于那个万民请命表，清军就那么看着那个女的一把夺走了，太轻松了吧，想不明白导演怎么搞的。三是如果想了解我们不太熟悉的台湾，可以顺序看，纪录片《过台湾》描写1945年之前的台湾历史，然后纪录片《台湾1945》这个时间刚好接上过台湾的，电影《英雄郑成功》，电影《赛德克巴莱》，电影《台湾1895》，最后买一套原国民党主席连战的祖父连横写的《台湾通史》。这样下来，台湾历史过往就基本清楚了，起码不会人云亦云了。最后说一句，希望在我有生之年，我们叫它台湾省！

一部分冲着周队夏处来看的，一部分是对鬼吹灯抱着一丝希望。可惜没多长时间就看的我一愣一愣的，除了个别情节尚可，整体剧情尴尬，毁了鬼吹灯白瞎了演员。王泷正、韩烨洲等演技是不错的，可是没有发挥出来，总觉得王泷正辛辛苦苦从几部剧积攒的人气会不会下滑。哎，希望王泷正多接好剧，也希望不要再毁了鬼吹灯了，好好一部盗墓题材的优秀小说，何必毁之不倦。

很棒，从疫情对小人物生活的影响入手，喜欢的人物故事主要有三个，1、庄园（真是一个很有温度的姑娘，即使胖胖的也让人无比舒服，在她身上就可以感受到每一个由于疫情失去亲人的痛，确实，我们都不想忘掉那段过去却又害怕自己会忘掉）2、脏熊辫（热爱生活的人真的魅力十足，希望自己也能像他一样拥有自己的热爱并无比专注的沉浸在里面。）3、最后一个警察哥哥与城管小姐姐（爱你，一个眼神就足够说明。彷佛在城管小姐姐身上看到了我自己，那么的抑制不住的爱笑，见到自己的爱人和喜欢的人无法控制自己手舞足蹈的欢喜，而她的爱人又是那么发自内心的欣赏她爱护她，当导演问哪个是她，他的回答是：“最可爱的那个，”多么的简短而有爱呢……但愿我也能遇见这样一个你，沉静的牵着我的手温柔的注视着我在你旁边手舞足蹈的傻笑）。

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自2007年《哆啦A梦：大雄的恐龙》引进中国以来，中国大陆的哆啦A梦粉丝与《哆啦A梦》系列动画阔别八年。2015年的《哆啦A梦：伴我同行》和2016年的《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》相继与中国大陆观众见面。如今，乘着“限韩令”的“东风”，相比以往，今年有大量日本电影引进中国院线。（韩国&日本片商：一脸懵逼）近日，2017年《哆啦A梦》剧场版《大雄的南极冰冰凉大冒险》也引进中国公映了（别问我2015年剧场版为啥没引进，我也不知道）。

相比前两部分别在日本上映后九个月和四个月才引进中国，这部新剧场版仅比日本晚了不到三个月的引进速度不仅创下《哆啦A梦》剧场版引进最快纪录，而且比香港&台湾还要早三个月上映！值得大陆《哆啦A梦》粉丝举杯庆贺。

和去年《新·大雄的日本诞生》是翻拍的不同，今年的《大雄的南极冰冰凉大冒险》继承自漫画短篇与动画版中《大冰山小房子》的故事。讲述夏天的大雄为了“吃不完的刨冰”而和哆啦A梦跑到南极的故事。剧场版《大雄的南极冰冰凉大冒险》在短篇基础上进行了扩充，添加了充满想象力的情节。

相信每个《哆啦A梦》的粉丝都有童年时期看《哆啦A梦》动画片，少年时期看漫画书的美好回忆。那为什么直到20多岁，30多岁的现在，我们依旧能够一边看着《哆啦A梦》剧场版，一边开心大笑呢？

那是因为，《哆啦A梦》绝对不只是一部给儿童看的动画片啊！它是一部老少咸宜的动画佳作。

就拿这部《大雄的南极冰冰凉大冒险》来说吧。她继承了《哆啦A梦》动画片的优点：

以小见大的格局

虽然只是一部全年龄动画片，但《哆啦A梦》系列以天马行空的创意，讲述着一个又一个史诗般的冒险故事。大雄和哆啦A梦乘坐神奇的各种交通工具，穿梭在沙漠与大洋之间，以及茫茫的宇宙中。借助时光机，他们可以回到遥远的恐龙时代，也可以穿梭至未来。

在这部《大雄的南极冰冰凉大冒险》中，更是穿越到10万年前的南极，在数千米以下的冰盖深处进行探索。由此带出星球环境变迁的科学知识。

深入浅出的科普

几乎每部《哆啦A梦》都会以生动幽默的形式，为我们讲述众多科学知识。在《大雄的南极冰冰凉大冒险》中，为我们介绍了冰川的形成、地球寒武纪的概况、地球生命大爆发等古生物学、历史学以及自然科学相关知识，这些内容在紧张的剧情发展之间，从哆啦A梦口中娓娓道来，配以生动的画面。毫无说教感，可谓寓教于乐。电影中一闪而过的企鹅群，也和纪录片中看到的一模一样。如此细节依旧描绘到位，制作者的严谨让人啧啧称赞。

我想起，在我上小学时曾经学习数学奥林匹克。枯燥烦闷的各类数学题让我头疼不已。偶然间买了两本《哆啦A梦 应用题》系列书籍，居然以大长篇漫画的形式讲解奥数题。两本漫画书分别讲述哆啦A梦和大雄穿越在宇宙各个星球与善良的外星人打交道，与回到远古时代和恐龙做朋友的故事。把一道道奥数题融入生动好玩的剧情中，至今让我记忆犹新。那时的我想，要是教材都以《哆啦A梦》漫画的形式编写多好啊。那一定会让孩子们爱上学习。至今我依旧认为，在科普教育方面，《哆啦A梦》系列动画漫画是大人和儿童最好的老师。

细致精美的动画

除《哆啦A梦：伴我同行》外，《哆啦A梦》剧场版都是原始的2D动画。虽然时代在进步，3D的CG技术不断成熟，但对于多年的《哆啦A梦》粉丝来说，只有2D的《哆啦A梦》才是原汁原味的。

在《大雄的南极冰冰凉大冒险》开场时，感觉动画平平无奇，甚至比不上很多国内动画作品。但随后，随着大雄展开南极冒险，冰雕游乐场，大战章鱼怪，真假哆啦A梦，再到最后可怕的冰风暴巨人。一个个精致的大场面配合紧张刺激的剧情，让观众沉迷其中，带来的临场感和震撼度丝毫不亚于3D动画。在片尾STAFF列表里，我们也看到了不少中国动画公司职员的名字。在外包产业发达的今天，2D动画工作量巨大的《哆啦A梦》里也有国人的一份力！

而且，这部动画在画面细节方面也是满分。比如片中哆啦A梦拿出道具“翻译魔芋”后魔芋被冻住不能吃，几个镜头后，居然看到哆啦A梦索性干脆拿了整整一锅魔芋吃力地跟在大雄后面飞，几个镜头之间就制造出有趣的笑点，让人忍俊不禁。

感动人心的真情

固然《哆啦A梦》有激动人心的大场面，有科普知识，还有众多的喜剧元素让我们开怀大笑。但真正感染我们的，其实是动画中所蕴含的真情。既有大雄单纯善良的可爱性情，也有大雄与哆啦A梦无法分离的深厚友情。

虽然大雄学习成绩差，体育也不行，笨手笨脚地，天天找哆啦A梦帮忙。但大雄的善良单纯，正是《哆啦A梦》动画片中不可或缺的闪光点。正如《大雄的结婚前夜》中，静香爸爸对静香说的：“那个青年会祈愿人们幸福，也会为别人的不幸而难受，这是作为一个人来说最重要的东西，我相信他一定会让你幸福的。”

在《大雄的南极冰冰凉大冒险》中，大雄的善良让他相信他人，与10万年前的外星人咔啦建立友谊；也让他不放弃帮助每一个人。这是难得可贵的品质。

在《哆啦A梦：伴我同行》中，大雄与哆啦A梦难舍难分的友情赚足了眼泪。小编我当年也看湿了眼眶。而这部《大雄的南极冰冰凉大冒险》里，安插了更加虐心的桥段：大雄一行被假的哆啦A梦欺骗，真的哆啦A梦反而被误解。大雄要在真假哆啦A梦里做出抉择，场面万分纠结。而大雄的善良细心也帮助了他，认出了真正的哆啦A梦。

不过在我看来，相比前两部的惹人落泪的剧情，这样的“真假哆啦A梦”桥段显得过于煽情做作了。假哆啦A梦伪善狰狞的面孔让人心有余悸，作为观众的确希望作品不要过于低龄，而也要面向成人，老少咸宜。但我们并不想看到如此可怕的哆啦A梦，哪怕是假的。这或许会影响哆啦A梦在孩子们心中的形象。

尽管如此，但在“六·一”儿童节之际，我觉得相比《加勒比海盗5》或其他国产动画片，这部《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》更值得大朋友小朋友走进电影院，追寻快乐的童年回忆。

P.S.不要错过平井坚唱的片尾曲哦，非常好听！更不要错过STAFF后的彩蛋哦！制作组将按照惯例公布下一年度的《哆啦A梦》剧场版！一起期待吧~

整体背景故事跨越几千万年就不细说了，对看剧也没太大影响，但主角还是要介绍下，要不很多人都看的很迷，为什么穿盔甲能跳那么高？都几几年了还用机枪？

首先，斯巴达战士不是一般意义上的穿盔甲的士兵而已，主角是斯巴达二期，人体需要很多项改造的超级战士，包括全身骨骼换成合金，人造肌肉替换，视网膜替换，耳蜗替换，神经信号改电传导等等，手术失败率很高，好像一半都死手术台或残疾了，并且都是从小就被拐去的天才儿童，从小就军事训练（原本的小孩备用寿命很短的克隆体换了，非常不人道，但战时状态ONI还是批了），所以改造完的斯巴达即便不要盔甲也能跑的比车快力量比牛大，视力听力甚至消化系统都是工业科研设备级别而不是生物范畴的。

然后盔甲也不只是看着帅的几块钢板，里面是有动力和智能系统的，最早是搬运型人体外骨骼，后来发明了小型核反应堆后可以不插电源了，然后又加了外星的科技有了护盾，主角穿的雷神是专为斯巴达二期设计的，普通人进去只要动一下直接全身骨折，因为这个盔甲是会根据人体神经反馈而自己运动的，普通人的反应速度太慢跟不上盔甲，小说里有人就这么挂里面了。所以这个盔甲其实并没有很强防御能力，而是靠动力系统，还有里面的智能系统辅助射击战场扫描分析等等，如果插上AI还能帮着一起分析战术。然后实弹也没那么差，实弹破甲厉害，能量武器破盾厉害各有优缺点，实弹也不是我们现在的实弹，还有贫铀狙击弹这种能一发秒满盾精英的黑科技实弹。

但即便二期斯巴达很厉害，战斗兴奋状态下甚至能看清子弹轨迹，但也不能正面以一敌百，毕竟护盾也就能多抗3，5枪，被围了还是得死，玩过游戏致远星最后一幕得都懂，正面硬刚从来都是ODST和斯巴达3期这种量产队伍的战场，而斯巴达二期都是1-3人执行特殊任务的，毕竟二期的人数非常少，盔甲也非常贵。

既青春又搞笑！剧情也还可以，值得一看比较下饭啦！支持国产剧！19岁的王一博真的努力付出了很多，今天的王一博配得上他从前的所有努力。如今23岁的王一博真的活的很通透（最起码我是这样认为的）喜欢他以后我也学会了很多，他说过：人生中有很多遗憾，但是没有必要提，遗憾就遗憾，过去就好了。真的很好，希望未来的你一切都好，拍越来越多的作品回馈给喜欢你的每一位……

对于进银行怕得要死，但对于开保险柜又兴奋的要死。以及被抛弃后，Gwen再次来找他时依然决定参与。Ludwig不是罪犯，那是当然，但他却有成为一个亡命之徒的最大潜质，就是整个生命建立在对某一件事情痴狂的热爱上。

没有任何亲戚朋友，一个人住在阴暗的阁楼，每天吃着一样的早餐，柜台的工作就是天天面对比僵尸好不了多少的顾客的责难，休息的时候就是在下雨的屋檐前喝杯咖啡。所以当Gwen找上他，他必然会加入。瓦格纳的保险柜，全部破解第一人，传奇，完成这些但有可能死掉，和以上的生活重复下去长命百岁，对于有点追求的人其实也不是那么难选，何况世界正在僵尸横行，选后者也不一定能长命百岁。

三个保险柜难度的递进基本上就是靠口述表达，男主在开的时候除了转盘的数量，基本上没有什么不同。所以加入机械结构内部视角，是会让人不明觉厉的。稍稍掩盖了开锁技术上的千篇一律。电影最出彩的应该还是造型。无论是对于保险柜的造型，还是对于Nathalie Emmanuel的造型。作为一个抢劫团伙，女主更换造型的频率也太频繁了，好在好看。

电影还是喜剧套路，没有太多出彩的地方，但即便节奏还算可以，是部可以一看的喜剧犯罪片。

很多人都以为影片名称翻译错误。更多影评者都纷纷人云亦云，吐槽翻译名称不合适。 有的甚至都没真正的去看完成或者看透！

引用： 为什么翻译为"领袖水准"的正确解释。（领袖水准）影评 (douban.com)

经过我多次的回顾，我发现这个大佬的影片名称翻译的恰到好处，因为片名本身就是答案。

许多人看到这样的类似科幻片子的时候，总是自行脑补一些逻辑性的问题，指出片子的各处BUG，然后大肆渲染，来验证自己的逻辑和思维能力，我想说，这都是自以为是的狗屁。逻辑是片子赋予你的想象，而不是你要强加给片子你所想象的逻辑，每个人都有思想，那么每个人的逻辑也不甚相同，所以，逻辑可以围绕片子赋予的逻辑扩展，而不是你在这里天马行空的渲染。

其实每个影片都赋予了影片的逻辑，就对于科幻类型的影片逻辑其实并不是那么重要，就是因为没有逻辑性，为什么这么说呢，本身循环就是一个不符合逻辑的事情，那么你怎么讲，怎么渲染，他都是不符合逻辑的。所以你们些人就不要在这里找这个BUG了，因为所有的科幻类的片子都是没有逻辑的。

那么逻辑这一项抛除了，那么这类的电影到底是看些什么呢？

那么我来给大家讲讲，科幻类的电影关注点在哪里；

首先第一个，影片的发展顺序。我这样说估计又有很多喷子要喷了，先打住，我说的顺序并不是你想那样逻辑上的顺序，而是片子赋予的演绎顺序。节奏上拿捏的恰到好处。当然，有人说镜头过于重复，甚至是太过敷衍，其实这恰恰是这个影片的一大亮点。给人一种就应如此的感觉。这是交代重复的响应。每次的重复都让你清晰看到，清晰的看到主角的成长，这不是单纯的重复，让每次重复都有所成长。这就是为什么说片名翻译的恰到好处的地方。

第二个，那么这个片子赋予了什么逻辑呢，就是一个单纯的游戏，只是披着科幻的游戏。就像咱们玩3A大作单机游戏一样，关卡就在哪里，让你疯狂，让你绝望，让你欢喜，让你悲伤。残酷的结局让你彻底失去方向。然后抛下也就这样的失望。其实不然，在你玩游戏的过程中，你付出过，放弃过，失败过，甚至不想玩下去了，然后有拾起接着奋斗，接着练习等级，然后在去过关。它就是给你赋予这样的痛并快乐者的感觉。

第三个，看完前两遍的时候，我也很诧异结局的嘎然而止，我总是觉得缺少一个镜头。那就是主角醒来的镜头，预示着美好。其实给个开放式的结局反而有些科幻了，本身游戏的逻辑科幻化，所以显得那么不伦不类，导致后面看过的人都一脸懵逼，甚至觉得违背了这个片子逻辑，然后让大家脑部，而更多的人反而科幻化脑补，和其他同类型科幻片对比，那么就显得那么苍白了，因为本身这个片子的逻辑并不是科幻画，而是游戏化。当我多次刷过以后，我发现了，这个片子让我感觉亲身体验一番游戏一样，我豁然开朗，片尾的开放交代，不正是我们玩游戏的结束吗，从零开始不断地挫折，不断地奋斗，经过了多次尝试，把时间刷到极致的时候也正是这个游戏被我们抛弃的那一刻，这一刻没有在回归，没有再尝试，也不再有下一次的游玩。那么这个结尾必然是一个悲剧，所以缺少的那个镜头也不会重置，因为，我得到了这个游戏的全部勋章，已经没有挑战可言了！这个片子刷过几遍后理解了多有内容，反过来发现，哦也就是这个样子，之前的艰苦，之前的困难，回顾后原来也是那么简单。（主角）我得到了最终想要的结果，那么我还在能期盼些什么呢。正好相应片尾男主女主的对话，一个吻，一个承诺，我爱你，让整个游戏变成了回忆。让整个片子变成了逻辑循环的切口。封闭了循环的闭环。它作为一个不是科幻类似科幻的方式让我们畅游在这个世界，给我们讲述了人生中我们所有最求的最终篇章。人生难道不就是一场游戏吗，人活着是为了什么呢？那么大概这个片子就以这种方式给咱们这样展现出来了吧！

我是英华， 我有我的思想；我有我的主张；我的思想我主张。相信我，你也有！

我看电影后很喜欢看影评，看完影评再看电影，之后再看影评！我从来没写过，这是我第一次写影评，第一次那么强烈的写出自己的影评。

在剧荒的时候无意间打开的这部剧，看完了其实我觉得很不错。

陈暮光误会和饭团是亲兄妹虽然离谱但也搞笑，特别那个时候饭团生病，他因为误会开始远离饭团，直到那次饭团的演讲结束，他说“我的犹豫在她那里跟流言一样变成了伤害，那一刻我知道我必须走向她”带着饭团跟校园冷暴力和谣言宣战。白海川跟饭团告白的时候送的那个小盒子，是陈暮光打开的，里面的内容饭团看不懂，但是陈暮光懂了，但他还是留在了女主的房间里，这个情节就有一种小说男主干干净净的感觉。陈暮光的扮演者敖子逸，说实话这是我第一次看他的戏，不知道有没有原著，就算有，我也会觉得他就是陈暮光。

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每次看夏目就觉得温暖，一个个的小故事，没有什么大道理，就是温暖你。

治愈了人心最是难得，也偶尔能触碰到你对这个世界的认知，会想，啊，原来也能这样啊。对哦，不是一定是这样子的！

人与鬼怪都可以相互理解与接纳，那为什么人与人之间不能多一分理解，多一分包容呢？

不要对这个社会有那么大的恶意，做成这样令人厌恶的人。

两年前看到BBC计划将《城与城》改编为影视作品时，兴奋之余也非常惊讶。因为《城与城》可以说是China Mieville最难以影视化的小说之一了，毕竟其核心概念是“不观看”，而影视本身又是观看的媒介。

如今看到剧集成品，刚开始还是颇为满意的，但看到后来就颇有点五味杂陈。剧集的改编应该说是很努力了，但又确实缺失了小说本身的一些东西，以至于并没有达到我所期望的高度。

对于“不观看”概念，剧集以模糊画面来表现，这种做法还是成功的。毕竟对于一部电视剧，能够让观众“观看”是最起码的要求，模糊画面是在“观看”与“不观看”之间的选择。至少我没有想出其他更好的方法。

另一个剧集做得比较好的，是对贝歇尔与乌库姆两座城市的区分。以黄、绿色调为主，嘈杂、混乱、尘土飞扬，落伍的贝歇尔；以蓝、白色调为主，红色为点缀，冷冽、高科技、一尘不染、秩序感强烈的乌库姆。而从种种细节设计上，比如不同的语言文字、口音、服装、交通工具等等，能感觉到剧集改编者的用心。这种区分使得即便在同一个画面内，仍能较好地体现出不同城市的特色。

剧集最大的改编是增加了男主人公探长博鲁的前妻这一角色。我理解这样一是增加了感情线（小说实在是没什么感情方面的描写），二是让博鲁与考古学家的冲突更为尖锐，三是平衡一下小说过少的女性角色（将乌库姆侧协助调查的探员改成女性也应该是为了这点）。

对于影视改编来说，这样无可厚非，但是，让这条感情线占据了过多的叙事空间，将博鲁对真相的追寻转变为对情敌的复仇，这就是改编者的问题了。其直接结果就是削弱了小说的政治性。

小说最后有一场由两座城市中的合并派挑起的暴乱，其目的是为了打破双城的规约，消灭巡界者这个组织，将城市合二为一。而这场暴乱恰恰凸显了双城的悖谬和讽刺，双城的规约要依靠巡界者组织的维护，而巡界者又依靠着双城才能有其存在的合法性。

边界的存在仅仅是为了维持这种边界，规约的存在仅仅是为了维持这种规约。这正是现代国家和官僚机构的第二十二条军规。但是剧集中却很难体会到这种政治性反思。

剧集着重表现的是小说中的另一个政治性内容，即资本对社会生活的控制。小说作者Mieville本人是一位马克思主义的研究者和实践者，在他的很多小说中，比如巴斯-莱格三部曲，伪伦敦，Railsea中，情节背后的力量总是会有资本家式的影子，《城与城》也是这样，看似牵涉古代文明和政治冲突，但事件的起因却是经济利益。

剧集的改编并不尽如人意，不过，对于Mieville的书迷而言，有总比没有强，就是不知道这是否能开启更多小说的改编。

中途离场了，从片头的五分钟开始就有一种尴尬的感觉。这次这个剧本是没有问题的，我撸了一下主线，还算清晰。虽然是个过分普通的故事，不过总体来说是没什么大过错的。问题出在导演身上。他就像一个拼凑者，没有任何自己的想法和风格，只是按部就班地把剧本上的几场戏拍了出来而已。回头一看，果然这是处女作…有些导演的处女作也很烂，不过显然看出来是有风格的。这个导演毫无风格，并没有这方面的才华。

总体而言，节奏感没有踩对。镜别错了，画面不流畅。演员估计也不得要领，表演很尴尬，一些情绪表现错了。

看到很多人在豆瓣骂编剧，这还真不是编剧的问题。导演本身就没有叙事能力。有叙事能力的，你看连《你一生的故事》这种这么难影像化的东西，他也能拍好…

开头就是魏无羡红血丝的眼睛含着热泪，嘴角带血，跳崖自杀，然后蓝忘机飞奔过来拉着他，这一幕王一博一直被骂丑，但我觉得这场戏两个人情绪都特别到位，真不丑，肖战这里表情不说多么绝，至少合格，不出戏，然后最最开心的就是林海做的配乐，吹着陈情出来时尼玛毫不夸张立马我有泪意了，一部剧配乐能拉动人情绪这剧就成功了四分之一了。现在正看到魏无羡提着天子笑回来，配乐要我命啊，出碟子我买我买我立马买！！！

总的来说我觉得这部剧还不错，节奏快，配乐优美，剧情流畅，魏无羡目前戏份较多，演得能看，小辈里面蓝思追不错，金凌肉肉的脸看着还蛮可爱。作为一部网剧合格线以上了，不戴有色眼镜能看，理性追剧，快乐吐槽

电影叙述的故事其实非常简单：1级的哀木涕练级偷懒，整天搞笑、卖萌、耍智障。因为他的单纯最符合创世者创造游戏世界的初衷，所以被创世者选中作为“灭世任务”（任务开启后，除了哀木涕，其他人死了不能再复活，直到杀死恶龙完成任务）的救世主。最后，1级的哀木涕依靠“单纯”的力量，消灭了100级的恶龙，拯救了整个游戏世界。

剧情虽然相对老套，但中间有一段对话却十分有亮点，可谓是全片的精华所在。这段对话发生在众人前往征战恶龙的路上，一行人围坐在营地的篝火旁，展开了关于人生意义、世界意义的讨论，比较具有思辩性。————对话摘录如下————傻馒：“会长，为什么联盟部落要打来打去呢？”大大姐：“这种问题你问他干嘛？应该问游戏规则的制定者啊。”傻馒：“制定者？”神棍德：“制定者就是创世者。创世者做的这个世界，因此也就有很多规则。比如说每个人的任务书都不一样，牛头人最适合炖土豆，联盟和部落见面就要打架等等。”大大姐：“然而灭世任务会把这些规则全部破坏掉。”傻馒：“但是，创世者为什么要毁灭自己创造的一切呢？”会长：“或许是违背了创始者的初衷。”大大姐：“你认识哀木涕多久了？”傻馒：“认识好多年了。”会长：“认识好多年了还是1级，你真当自己是动物啊！”傻馒：“可我觉得伙伴才是最重要的。虽然我也想升级，但如果没有伙伴一起，又有什么意义？也许，创世者就是希望一切变回从前：一群小伙伴们，探索未知的世界，为一点小惊喜而感动。这才是创世者的初衷吧。”会长：“嗯！只要我们重新团结起来，一定可以证明：我们从未改变。”神棍德：“那我们要如何才能证明这些呢？”大大姐：“我想，最直接的办法就是大家团结起来击败恶龙。”————摘录完毕————

以上，大家通过集思广益一起解答出了创世者的意图，也就是本片想表达的价值观，但主角此时不在这一行人之中。在另外一路，主角哀木涕用实际行动也在表达着同样的理念，并由同行的盗贼姑娘顿悟总结出来，可以作为本片观点的补充说明。————顿悟摘录如下————盗贼姑娘：“真不知道你（哀木涕）是缺心眼还是单纯。单纯？我似乎知道为什么是你（触发灭世任务）了。曾几何时，我们也是小白，怀着一颗单纯的心，走向世界，一切都是那么美好。慢慢的，我们开始变了，变得急功近利，变得高傲自大，变得不再是真正的自己。我想，创世者的初衷并不是这样吧。”————摘录完毕————

从上面摘录的两段话，可以提炼出本片创世者对于游戏世界的期望：赞美的是爱与探索的喜悦，反对的是高傲冷漠与急功近利。

爱是世界上最伟大的力量，依靠爱的凝聚，为人类群体协作提供了最强大的动力，从而逐渐战胜一切荒蛮，走上食物链顶端。从神经化学的角度来看，爱的力量主要来自一种叫做苯基乙胺的化学物质，这种神奇的神经化学物质是大自然赐给人类的生存利器，比虎豹的爪牙更加令万物生畏。所以，从古至今，爱的种种表现，被人们做出各式各样的道德意义和美学意义上的解读，并记录在各式各样的载体中传颂着，如诗歌、小说、电影、游戏等等。

但是，在拥有爱的力量的同时，人类爬向食物链更高处的欲望永无停止。经过了亿万年的演化，人类总算成为地球的霸主，但还有浩瀚的宇宙等待我们探索与征服。并且在同个物种的内部，也存在着无数条食物链，以外貌、地位、财富、名誉、智慧等各种维度区分。而对应到游戏世界中，就是皮肤、等级、装备、排名、操作，其中每一项都能引起无数玩家的不懈追求。比如打开各个游戏的排行榜会发现，不管多拙劣多乏味的游戏，排行榜上的竞争永远是激烈而残酷的，玩家对此嘴上骂骂咧咧，身体却很诚实地投入着大把时间与金钱。

那么，究竟什么才是真实的自我呢？是像哀木涕与傻馒那样单纯地追寻爱与团结？还是如盗贼姑娘所描述的急功近利与高傲自大？

我认为是兼而有之。只是在不同的阶段，会有不同的表现。往往在探索的路上，更能激发我们爱的力量，不计个人得失，团结互助，分享着发现的惊喜，抵御着未知的外敌。这个时候，我们是一个“整体”，我们要对抗的是外部其他千千万万个“整体”。但是，当外部的威胁消除，或者探索的脚步停下，我们就会把多余的精力转向人与人之间的比较上，开始关注起内部争斗与个人利益。这个时候，我们是千千万万个“个体”，我们要对抗的是内部其他千千万万个“个体”。

这就是为什么，每个玩家都会怀念以前的纯真年代，怀念以前的60级版本。但是，创世者（游戏开发商）可不愿意来响应这种怀念，毕竟前期的探索阶段只是为了把大家代入到游戏世界中，玩家间的竞争才能激发起大家对创世者最“钱”诚的供奉。当然，创世者也会创造出更多更美好的游戏世界作为回报，这其实构成了一个互利的良性循环。至于游戏世界被创造成什么样子，恐怕开发商并没有我们想象中那么随心所欲，他们不是耶稣，也不是乔布斯，其实答案早已经刻在了我们内心的深处。

P.s.“魔兽世界”是最伟大的一个游戏世界，是创世者赐给每一个玩家的礼物。而“我叫MT”系列是对魔兽世界很好的周边补充，包括2009年开始连载的动画片、2013年红极一时的卡牌游戏、2016年的大电影、2017年的TCG“我叫MT英雄杀”。感谢创世者们辛勤的付出！

有更新！今天看完了，更新了一些本剧相关的有趣的点，放在后面了，还没看的可以只看前半部分。

这一部分无剧透：

给大家推荐一些关于欧比旺的fun facts。

1. 欧比旺全名欧比旺·肯诺比(Obi-Wan Kenobi)，其他翻译还有欧比王、奥比旺、克诺比等。他曾化名本(Ben)·肯诺比。

2. 欧比旺首次登场于1977年5月25日（45年前的昨天）上映的《星球大战4：新希望》，由英国演员亚利克·基尼斯(AlecGuinness)饰演，他因此获得奥斯卡最佳男配角提名。在星球大战前传三部曲和明天开播的剧集《欧比旺》中由英国演员伊万·麦克格雷格(Ewan McGregor)饰演。在《克隆人战争》动画剧集系列中由James Arnold Taylor配音。

3. 他的母星叫做斯图乔恩(Stewjon)，这是导演乔治·卢卡斯在乔恩·斯图尔特（Jon Stewart）的脱口秀上随口乱编的。

4. 热情的中国粉丝给他起了很多外号，比如老王（欧比“王”）、王老师（男主安纳金·天行者的老师）、人品王（人品很好，简称RP王）、后宫王、高地王、挂壁王（稍后再解释）等。国外粉丝会叫他Trollbi-Wan（troll喷子，因为他废话很多而且喜欢阴阳怪气）等。

5. “人品王”中的“人品”有两个含义。一是指他坚守绝地信条，非常善良友好，朋友很多。二是指他运气很好，虽然原力和光剑技术都不是最强的，经常被其他人打得飞来飞去，但是活过了克隆人战争、66号密令（当时大部分绝地都死于此），而且不但没有丢失任何肢体，还多次击败过很多强大的对手，比如还是学徒的时候就砍下了摩尔的双腿（后来还杀死了他），砍了摩尔的兄弟萨瓦奇的手、安纳金的双腿和一只手，杀死了格里弗斯将军等。66号密令中，他被从高空击落，也没有受伤。事实上，他最后的死亡也不是因为战败，而是主动选择回归原力。当然，他不仅仅是运气好，运气是他同原力的连接方式，他只是接受原力的指引罢了。

【详细】

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这部电影太好看了，我真的好喜欢三大电影节，能给这些好导演一个展示自己的机会，能给欣赏作者电影的人莫大的享受。

这部电影的镜头让我折服，开局在房间里男主老婆昏过去后，推到后面那幅混乱的画，在我理解中，这幅多次出现的画展现了男主复杂、抑郁的心情。在房间内，俯视镜头后接跟拍、压花玻璃后走近的男主、边境湖水的镜面效果、隐喻蒙太奇，还有最后男主夫妻的旋转镜头——人不转，背景转，这个镜头真的太美了，表达了夫妇此刻复杂的感情。在边境男主儿子的部队修录音机(似乎是)的镜头又为这部艺术感十足的电影添加了理工科的色彩——果然，文理不分家，整个世界是粘合在一起的。

剧情也是一波三折，简单但有趣——男主儿子去世，虚惊一场，又间接因为男主而去世，而背后的哲理，在我看来是因果报应+宿命论，男主因为让别人替自己踩地雷，而让儿子受到了报应，而儿子因为误杀一车无辜的人而受到了现世报，但这样解读未免太过狠毒，所以我又想到了另一个解释，那就是宿命论。大多数艺术造诣高的影视作品都有宿命论的体现，《寄生虫》、《老无所依》、《花样年华》都体现了人物在命运面前的无力，我认为这部电影也不例外。男主和儿子都因为宿命的指引而造成了他人的死亡，而男主一家人也默默地接受了这个安排。反战因素已经不算新鲜，但这个世界上只要还有战争。那么反战元素就永远不会过时。

因为这部电影，我对现在的以色列这个国家有了更深的认识，好希望中国也能出一部这样的电影，给世界提供一个更好认识中国的窗口。