看完前三集的时候，第一感觉是尴尬。但这尴尬究竟是什么，我也不知道。

和现在的女朋友坦诚交流，说好像能看到过去自己很多的影子。可能是因为太“写实”，那些年少的暧昧也好，不开窍也好，岁月长河拉扯好多年之后，像故事一样的现状也好，都让我“尴尬”又沉思。

评分这么高，是因为细腻，还是因为大家多多少少能看到自己的影子呢？我不知道。但我知道，年少时候有点什么暧昧故事确实挺美好的，可惜的是，我们可能都并没好好扮演其中某一个角色。

年轻的时候，不够开窍，好像是学姐的角色，被爱，也被动；长大以后，又好像过着学妹的生活，看似潇洒，不愿意结婚，在临近中年的时候，机缘巧合在谈着和女朋友未知结果的恋爱。

（此处需要点烟）

阿城的《棋王》里，来自底层的象棋天才王一生孤注一掷，在尘土飞扬的棋场上对弈十人。还年轻的阿城，给王一生画下一幅极富浪漫主义情调的速写：“……眼睛深陷进去，黑黑的似俯视大千世界，茫茫宇宙。那生命像聚在一头乱发中，久久不散，又慢慢弥漫开来，灼得人脸热…… 外面传了半天，眼前却是一个瘦小黑魂，静静地坐着 ”。

《蓝调天后》里，查德维克·波兹曼一出场就带着讪笑，黑瘦黑瘦的一张脸，显出眼睛的大和亮，更显出五官所促成的躁动和惊恐。出演这个角色的时候，波兹曼的结肠癌已经很重了，并最终不幸在今年8月28日离世。然而银幕上的他，却完美地把“病容”转化为一个年轻音乐家的“凄容”。看他表演，我马上想起“瘦小黑魂”这几个字。

和王一生那张写下千秋万代的脸庞不同，查德维克所饰演的利维拒绝传统、却被传统绑死。王一生对抗的是文革，一场试图剥夺中国人世俗生活的空前革命；1927年的利维所对抗的则是旧式蓝调，一种被美国主流社会高度剥削的黑人乐种。在世界两端的文学史上，这两个人物都在对抗王小波所谓的“设置”。王一生下棋，利维作曲，一个向传统求慰藉，一个向未来求荣誉。

之所以说“文学史”，当然是因为影片原作乃是奥古斯特·威尔逊1982的戏剧剧本。威尔逊比阿城大四岁，生于匹兹堡，除了以《蓝调天后》闻名之外，还创作过《藩篱》。大明星丹泽尔·华盛顿是他的拥趸，这几年作为出品人，先后把威尔逊两部作品改编成电影，更出演了《藩篱》中的一家之主。《藩篱》内与华盛顿对戏的维奥拉·戴维斯则再接再厉，诠释了《蓝调天后》中天后Ma Rainey本人。

本片完结于两个美国种族史上频繁出现的现象：黑人内部的冲动杀人事件、以及白人对黑人音乐的掠夺。整个片子的矛盾冲突，揭示的恰恰是这两个结局的历史必然性。理解这必然性，不能从查德维克的利维入手，也不能从维奥拉·戴维斯的歌后望去。最核心的一段话，反而来自戏份有限的老钢琴家的独白，大意为：我们黑人来自非洲各个部落，到了美国很快混合，被煮成一锅飘香的炖菜。人们端菜上桌，大吃一顿，又加入其他佐料、其他食材。美国黑人是什么？是这顿饭留下来的剩菜。

如何理解剩菜？蓝调本身就是一例。乐器全是欧洲的：钢琴，小号，长号，低音贝斯；创作者大多是黑奴的后代，和上述乐器一样，他们曾经是别人的财产。黑人所创作和演奏的音乐，甚至他们踏在美国土地上的身体，都是别人吃干抹净之后的余绪。好在社会与历史是永恒的饕餮，有无底洞般的胃口，于是蓝调音乐在二十世纪初的美国流行起来、大赚特赚，新一顿好饭里，黑人开始思考：我们能不能不再充当一盘菜，而是作为一个食客坐上桌边？

吃相不同，于是戏剧产生。“天后”贩卖自己黑人老妈咪般的歌伶形象，已经赚得盆满钵满；长号手卡特勒笃信基督，甘当天后贩卖生涯的护航员；老钢琴家托雷多早已背弃信仰，在人生最后岁月里沉思黑人的未来；查德维克扮演的利维年方三十二岁，正是爵士年代鲜衣怒马的弄潮儿，背负着耻辱的过去，没日没夜向往着有朝一日组建自己的乐队、白人唱片经理能买下自己写的好歌。

“天后”说得不错：唱片公司看她，就像嫖客看妓女；录音之后的动作，也无非是转过身子、提上裤子。但她舍不得老式蓝调的魅力，认为这音乐不是发泄，而是她看待世界的方式。在录音之前，她把名伶的架子摆足，呲着一口金牙银牙，一会儿抱怨录音室太热要风扇，一会儿又要白人经纪买可乐润嗓。她的一脸油汗、满心怨毒，像极了阮玲玉的《神女》的续集：那一夜她被混混缠上，自知今晚无幸，于是坐上高台，让一脸畏葸、满心恶念的混混给自己点一支烟。自此之后，贩卖歌喉与贩卖身体无别，但交易之前，她总要扮一回邪神。

卡特勒不谈自己，只讲了黑人牧师的经历：那牧师从佛罗里达乘火车北上，途径一个小镇，因为只能下车去上黑人专用的厕所而被火车抛下。在举目无亲、夜幕四合的镇上，他被一群白人追着招呼：“嘿，黑鬼，嘿，黑鬼……” 有人问他为什么来这儿，他回答，自己要去亚特兰大看生病的妹妹。白人说哦这样，但是你会跳舞吗。他们随即扯掉他的十字架、撕毁他的小圣经，看他跳个不停，直到他们厌倦了才散去。哀叹完这个故事，卡特勒回归自己的生活。生活是具体的，他最关心的并非羞辱，而是今天录音后的工资不能再用支票结了，因为即使是在芝加哥，黑人拿着支票也会被怀疑偷窃。

利维也分享了自己的故事：在密西西比，幼小的他目睹母亲被白人暴徒轮奸。然而这并不是他的生活；他所珍视的生活，在未来，不在过去。他还年轻，看见美女就动了红公鸡、黄母鸡的色情比喻，看见一双美丽的皮鞋就花掉一整周的工资。他写下自己的好歌，得到唱片经理的盛赞，他所向往的是北方城市的怀抱、新一代美国人的耳朵：纽约、芝加哥、华盛顿特区。

因此，当阿城的王一生双眼深陷的时候，威尔逊的利维却瞪大了野心勃勃的眼睛。这野心的天花板，是白人眼光、白人品味、白人心情，因为白人掌握着左右他音乐命运的资本。影片最后，白人告诉他，只有“天后”的音乐才能以天后的名字见光，而他的音乐则必须被白人社会廉价收购。于是他意识到自己的音乐无法给自己带来荣誉，除了及时行乐之外，他可能没有别的出路了。

于是，两个结局应运而生：老钢琴家踩脏了利维的鞋子，利维冲动杀人；唱片老板雇了一帮白人乐手，用美国白人闻名遐迩的轻松自如唱出了杀人犯利维所作的好歌。

1956年，猫王的《猎狗》开始火遍西方世界的时候，人们不知道《猎狗》的原唱是黑人女伶Mama Thornton。与本片中的“天后”一样，Thornton的脸也肥大、沧桑、不美。这段最著名的白人剥削黑人音乐的案例，在历史上无数次发生过。查德维克的“瘦小黑魂”去了哪里呢？利维杀人之后，又去了哪里呢？我在华盛顿搭地铁时，有黑人故意踩过我的鞋子。在城市的另一端，还有十几岁的孩子冲进别人的生日派对上开枪杀人。他们心里的怨毒，剧作家是说不清的。一片混沌之中，我只见到美国还有无数个利维，中国的王一生们却已经变老，正在变成吃饱了饭的人民。

【详细】

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在观影前你需要知道三件事。

一、竞技体育非常残酷，成王败寇，搞竞技体育，太苦了。

二、1981年的排球规则，发球方才能得分，接发球方需要首先拿回发球权。如果对方发球，需要“得两分”才能加一分。所以可想而知当年的夺冠有多难，而且1981年至1986年，是五连冠。

三、中国女排是中国三大球中唯一夺冠的项目，而且不止一次。

说实话，看电影基本整个过程都在流泪，太激动了。

新老女排，一种精神，两种传承

很多年轻人对上世纪80年代的女排并不了解，甚至对当时中国的国情都不是很了解。那个时候刚刚改革开放，我国的经济状况还不是很好，那时国人的心态正如片中吴刚老师所说的那样：“我们必须要赢，因为我们的内心还不够强大。”

从影片中可以看到当年的老女排的训练场景，简陋、严苛、强度极高。后面说郎平脖子以下都是不好的，这个一点都不夸张，这种强度的训练，让中国女排当时的队员的身体都存在极大的损耗，可以说，为了争一口气，为了夺冠，为了国家的荣誉，老一代女排人付出的太多了。

有人会问：这值得吗？我回答不了这个问题。这个问题只能让那些亲历者们来回答，其他人都没有这个资格来回答。我能回答的是，女排的比赛，很神奇。它能让全中国的人，守在电视机前。在观看比赛的那些瞬间里，我们所有人的感情都是共通的，即使是在那样物质匮乏的年代。影片中体现的各个工厂，大院的人们整齐的坐在一台很小的黑白电视机前看比赛的场景，让人动容，这可以说是关于时代的记忆了。

所以那个时候的女排，肩负了更大的国家责任以及历史使命，那时的女排，象征着这个那个中国的希望。影片中体现的很多场景都透露出当时女排的训练强度，比赛要跟男排打，打完比赛还要加训，看到这些场景，感觉女排真的不只是在打球，而是在战斗，为了夺冠而拼命。

而现在，时代变了。我们比以前条件好了，也强大了。甚至有人像是影片中黄渤所说的那样，说赢了又能怎么样呢？也对，赢了又能怎么样呢？女排赢了世界冠军既不会让你我飞黄腾达，也不会让你我平步青云，你我只是一个观众，只是一个普通国民。但万事万物如果都这样讲，就彻底堕入虚无了。这才不是内心的强大，请不要偷换概念。

内心的强大，指的是能够承担胜利的喜悦，同时也能够面对失败的挫折，这叫强大。能够持之以恒的追求更好，追求完美，也能够持之以恒的甘于寂寞，忠于平凡，这也叫强大。而唯独精致的利己主义者，什么时候都摆出一副无所谓的样子，抛出一副“又能怎么样呢”这样的嘴脸。当然，你也有这样生活的自由，毕竟，社会发展了。

真正的新生代，应该是像影片中讲的那样，找到自己，找到自己做一件事的真正动力，然后成为我们自己。这是新一代女排的特征，也是新一代年轻人的特征，自我，但并不意味着堕落与放纵。每个人都有自己的风格，但不意味着要轻言放弃。我们不再提倡为了国家要完全牺牲个人意愿，但尊重个人意愿，同样可以取得胜利，同样可以夺冠。

而这一切都需要正确的引导，需要先行者将历史的重担背到自己身上，让新生代放手去拼。女排精神在传承的同时，也得到了升华。

事实上你我都忘不了很多瞬间的，我记得2004年大梅的最后一扣，我甚至记得当时俄罗斯队主攻手加莫娃的眼泪。我记得2016年里约奥运会，朱婷横空出世，彷佛大魔王一般，我们在客场拿下了实力强劲的东道主巴西女排，最后夺冠。我记得2004年我学会了很多新词：“背飞”、“背飞”、“二次”等等。而2016年，让我真正的认识了那个传奇一般的人物：郎平指导。

教练与教练，教练与队员，队员与队员

仔细想一下，其实影片中主要就这三层人物关系。不管是新女排、老女排，两种主要身份：教练、队员。影片中教练和队员的关系有一定的演进，过去的那种严师出高徒的方式逐渐变化成新时代的亦师亦友。而教练与教练的关系，其实说到底，也就是队员与队员的关系，只不过他们都已经人到中年，成为了教练。

如果仔细观看影片，在老女排时代，教练与队员的关系其实也是亦师亦友的。彼时的教练是一个不苟言笑的严师，但是他也有非常温情的一面，安排家人见面，与队员们促膝长谈，给队员们讲自己的经历，讲胜利对所有人，对这个国家的意义。在那个时代里，教练自己也抛弃了自己，一切都为了国家的荣誉。

而如果真如电影中所说的那样，如果真的有郎指导问队员为什么打排球，允许队员退队，挖掘队员自己内心的力量。不得不说，郎指导真得令人敬佩。与此同时，她的三点建议也充分体现了与时俱进的专业性。

由过去的落后，只能拼命，到现在可以讲方法，可以用科技，这说明我们的国家在发展。只是在个别事情上的思路仍需要转变，要大胆创新，小心求证。尤其看到影片中，老女排时代，李现所说的可以用电脑来分析运动数据，在2016年的奥运会上变成了我们自己的武器，我感觉非常欣喜。

被新生代女排在赛前晚上的促膝长谈，每个人都说出了自己的特点与自己对自己的期望。从整个电影上来看，在队员与队员的关系上，像是一种总分总的结构，一开始只有集体，没有个人，然后个人、个性凸显出来，最后再揉到一起，重新成为集体。这一次促膝长谈，就是由分再到总的一个情感铺垫，过渡地非常好。

而如果所有电影中讲的事情如果都是真的，那我对于中国女排的未来，也充满了信心。

巩皇在本片中饰演郎平指导，没什么别的可说的，一个字：神。

如果你去看电影，可以留意一下，甚至连声音都很像！

演的真的是太好了，实在找不出什么词来形容。表情、动作、台词，情绪的传递，所有的一切都表现的太完美了。

在预告片里能够听到的那句：“只要我们能坚持到第五局，我们就有机会！加油！”真的是听一遍热血沸腾一遍，真的是太燃了。还有影片中巩皇不停的问朱婷：你打球是为了什么？那一段，都让人印象深刻。

另外，本片中用了很多熟悉的素人演员，其中有郎指导的女儿白浪以及现役女排国家队的队员们。所有人演的都非常好。

很高兴能够看到这样一部电影，是一部出色的国民电影，而又不止于体育题材本身。通过女排精神映照出时代精神，通过竞技体育中的争取胜利来引发思考。究竟什么是集体，什么是个人理想与信念，什么是女排精神，相信看完本片，你也会有自己的体会与理解。

中国女排加油！

祝中国女排再创佳绩！

强烈推荐片尾曲《生命之河》

草莓之夜这原著我很喜欢，誉田哲也姬川玲子系列也是个比较中规中矩的悬疑刑侦小说，竹内结子把这个警视厅的大小姐主任演绎的很到位，高级套装，铂金包都是亮点。他们那部很可惜没有拍这本草莓之夜，这部上来第一集就是草莓之夜，可让我诧异的是这除了把故事流水账式的框架的说了一遍，其余都在干啥，女主别说大小姐，你说她是个主任仿佛就是在开玩笑，龟梨和也这部当配，可这也配的太彻底了，整个都成背景板了，有他没他不影响剧情，江口洋介那角色更是故意制造冲突故意故弄玄虚，整个破案过程就是莫名其妙，最后直接告诉你直觉，我仿佛是看了个假剧，为了自己我还是回去把竹内结子的再看一遍，把书也找出来看一遍吧