受不了马天宇的这种结结巴巴的说话方式。

开始的时候有语言障碍我可以理解，但你要是全剧都这样演我会抓狂的。后面慢慢的流畅起来不行吗，以前不是会说话吗？口痴，看起来就跟一个小孩一样。（七八岁的那种）。

顺便说一下很喜欢里面那个男律师的声音。杨紫演也不错。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

陈朵的一首角色歌(《陈朵》）里有这么几句话

“如果我是那清晨绽放的花朵我愿微笑着 为自由而凋落哪怕没有人看到过我就像我没来过别为我难过 那是我的选择如果我一个人走 是最后的选择哪怕粉身碎骨又如何至少证明来过”

听到瞬间破防，这就是米二叔笔下的陈朵呀。人生对于她来说也许本就毫无意义可言，人们常念叨的“要寻找人生的价值，有意义的活着”或许在陈朵看来荒谬无比。在她看来吃一次冰淇淋，和朋友逛一次商场，看天上云卷云舒，这些能证明她确实存在的东西才是最珍贵的。对她来说，能够活在当下，才是最重要的。在不知所求为何，明知人生毫无意义后，选择义无反顾的活着，是需要极大的勇气的，同时也是对自由最深沉的表达。

(对于明天考计算机二级的我来说，偷看两集一人是我最后的倔强????)

90%的Jane Austen影视改编剧，大概都难以讨得简迷中的“原旨主义者”的欢心。影视篇幅的限制，演员选择的偏差，讨好现代观众的“魔改”，加上服化道的差强人意，都使得简迷发出“不如看原著”的感慨。偏偏是《爱玛》的改编剧，哪版都演员演技颜值在线，怎么“魔改”都好看，实在是简迷心中百看不厌的白月光。要说喜欢《爱玛》的影视剧胜过JA的原著，那倒也不尽然；但确确实实是影视剧的魅力，让《爱玛》在我心中JA作品排序蹭蹭上升。爱屋及乌，看这部90年代的美国青春剧《独领风骚》也是奔着《爱玛》现代改编版去的，果然没有失望：没有摄政时期的蕾丝花边、紧身衣，《独领风骚》从故纸堆里唱出新调，其中的时尚在四分之一个世纪后看仍不落伍，而有名著打底，使得这部Chick film的先驱之作质量上乘，角色生动立体，立意不俗；对于文学迷而言，在校园青春剧上又多了一层考据的乐趣。从这个意义上，《独领风骚》证明了JA作品的超越时代的绝对魅力，同时也证明《爱玛》绝对是JA作品中最适合影视化的作品。

So, why Emma？

角色的魅力。《爱玛》开场不扯什么“有钱的单身男子汉”之类的，聚光灯直接给女主角：“Emma Woodhouse, handsome, clever, and rich, with a comfortable home and happy disposition, seemed to unite some of the best blessings of existence.” 作为JA小说中在社会经济地位与个人条件得天独宠的女主角，JA说除了自己会喜欢Emma，大概别人都不会喜欢；可事实与之截然相反：Emma身上的骄纵、盲目和些微的势利，我们和Mr. Knightley一样看的清清楚楚，却还是不由得被她吸引。如果没有缺点，以Emma的家世相貌，再加上Fanny或者Jane Fairfax贞淑贤良的品德，那大概就是一等一的玛丽苏女主，美则美矣，却令人难以信服、难以接近。Emma有缺点，却不让人讨厌，还在于她能言善辩，也善于反思自己的错误。至于男主，P&P、S&S还有Northanger Abbey中男主们最擅长的事情，就是消失的无影无踪（大概也和JA在那时不擅塑造男主人公角色有关），而Mr. Knightley正直、古道热肠的为人却是时时在场的并且在全书的细节中处处可见的，而小小的嫉妒、猜疑也让他的形象更加丰富。选角成功，那大概影视剧也成功了一半。

个人最喜欢《爱玛》改编剧，是BBC2009年的迷你剧版，再有就是《独领风骚》了。两部剧其实相较原著改动都不小，但我认为都选出了顶顶符合原著爱玛形象的女主角。JA从来不搞对外貌的具象描写，Ms. Weston说Emma是“image of adult health”，Mr. Knightley也说她是“beatiful women and spoiled child”： Romola Garai和Alicia Silverstone两位大美女，都是生机勃发、明艳动人，偏偏还有灿烂的笑容和娇憨的孩子气。用毛姆形容《寻欢作乐》里罗西·德里菲尔德的话，“她有重大的、令人恼怒的过错，但是她长得很美，人也诚实。”这样的外表气质，要说男女通杀，那是绝不为过：

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很难描述这部剧的观感，是我除了Flack 以外今年最喜欢的剧。就像不断存档读档的游戏，在最后时刻挑战成功的人得以存活。两个人面对不断循环又随着每次因细微行为发生变化的生活尽力去修正，最后他们在各自的游戏里获得win，在类似于亡灵狂欢游行的氛围里他们从不同的时空重叠了。最后一集好巧妙，并肩同行的两个人踏入的是见不到彼此、与互相了解的伙伴分离的时空，这也没有关系，这反而像是终极关卡，两个时空之间仿佛连着一条微不可见的线，考验不是拯救自己，而是能不能找到颓废不堪的对方将其带离死亡。重要的是，他们各自内心已经有了力量，有了能拯救对方的可能，他们的羁绊永远隐性地存在着。这不是简单的修正。不断尝试读档，场景却并非一成不变。两个人的恐慌，在于所爱的消失。因为这个过程表面看起来是在修正，在做出不同选择导向不同后果的道路上，你突然有幸回到选择的原点重新出发。但是这种循环每次都伴随着腐朽和死亡，外在的时间不变，内在的时间却已经悄然流逝。它的内核是和自我对话，在每次死亡循环里看清自己对于周围的感知。有时候死亡让你看清楚一些东西。一个追逐死亡的人，内心的空洞是最可怕的。他们手拉着手往前走的时候，是最坚强的时候。想要活着是很美丽的。永远不要一个人。这个故事很棒。我看完的时候睡不着，想了一大堆事情，关于my loss and pain。我永远爱娜塔莎?雷昂。她太会演了，从Orange is the new black的Nicky到这部剧，又是这部剧的编剧和监制，我简直太爱她了。她的角色很有一股气质，那种玩世不恭渴望死亡有点神经质但是内心的力量熊熊燃烧的气质，酒精过多love过少的感觉简直让人迷醉。

《合约男女》是我开年以来看过最烂的片子，整部电影情节老套剧情无趣，完全就是在放流水账，满屏的玛丽苏小说版霸道女总裁爱上励志快递员，整部电影占了三分之一的强插广告，不知道是看电影还是广告，豆瓣里有句话说的到点，郑秀文这么好的演员演这种都市观光言情狗血片真是太浪费了，尴尬到吐血！！！够140了吗

《三年A班》是我看的苏打参演的第四部戏，从《溺水小刀》到《银魂》、《dele》，苏打每次都会给我惊喜。虽说他颜值不算惊艳，但是总能释放出对应剧中人物的相应的气场。俗话说，叫演什么像什么。《三年A班》这个剧本，即使是飒引爆炸弹，或威胁同学，苏打的展现也并没有用力过猛，而是时时刻刻让人觉得他很冷静。有一种，收放自如的感觉。

人物的动机不足，在生活中很难见到顾佳怡母亲这样如此强势的人，女儿都那么大了还要管外孙女的事，而就是一个如此强势的人，和女儿吵了一架之后就改变看法了，呵呵，我就想问问你们俩之前没吵过吗？顾佳怡看着也不像那种压抑自己的人啊。也不知道顾佳怡和林宏年为什么要离婚，也许后面会交代，林宏年对丈母娘的好也不是真心的，从开始找理由不鼓励丈母娘去北京就能看出来，张卫国的腰伤多半也是他害的，顾佳怡还说他想要自己的孩子，不明白为什么把这个人物塑造成这样，过于自私了，顾林也不必多说，并不讨喜。张卫国的善良老实，体现在相信专家结果被骗，对师兄也很仗义等等，但我还是觉得编剧对善良老实的理解并不深刻，很多老实人并不傻，他们只是按规矩办事，在当今社会，善良老实的人面临的困境是更深层次的困境，而不是被诈骗。而且吧，张卫国干的活好像也不多，普通老百姓还是很苦的，他准备怎么过生活呢？

由离谱的人物塑造推动剧情发展，所以，在我眼里，剧情有点雷，看着并不接地气，比较出圈的撒骨灰，其实我之前也看过类似的。整体也没有那么好笑，亏这部剧还是个轻喜剧，也有可能是我笑点比较高。还是想告诉一下现在的编剧，制造戏剧冲突可不要依赖抓马的人物，没这个能力可以不写，换个工作。

演员的表演方面，黄磊一如既往，个人觉得可能有点往喜剧方向靠，比如预告片里被退休的时候抖了两下眉毛（哎……），嘴碎，不知道大家怎么想，我觉得一次两次可以，一整部剧甚至几部剧都这样，听着就有点烦了，我寻思我们家讲话也不这样……而且吧，演戏不一定和生活一模一样，还是要高于生活的（个人理解个人理解，我学经济学的，不学表演）刘奕君在往轻喜剧方向演，该生活化的时候也挺生活化的，而且林宏年这个极度自私的人居然被他演的还有点可爱，挺惊喜的，海清目前没看到她怎么发挥。

总之吧，还是希望编剧多了解一下普通人，我在生活中的真实感受是，没那么多离谱的人，只是在有利益冲突的时候，有的人会损人利己，大多数人有各自的可爱之处，并没有那么极端。喜剧看上去门槛不高，某音上段子也很多，但写好很难，像这部剧，依靠极端的人物推动情节，生硬的制造戏剧化冲突，从而产生喜剧效果，证明编剧还是功力不够，体会不深。个人觉得喜剧如果写好，可以很深层次的反映普通人的困境，让人笑中带泪。也希望以后的国产剧能够拍出让人感动的亲情友情爱情，别悬浮了。

（个人观点，接受讨论）

这剧应该是华语圈第一部正面给雍正皇帝翻案的电视剧【比大名鼎鼎的雍正王朝还早】。有口碑但是很小众，无不可过去之事，有自然相知之人，编剧把这个对子放剧里，真是苦心孤诣。我想，这剧再过数十年一样会有自然相知之人。编剧笔力惊人，朝廷，江湖，士林，三条线以第一集刺杀皇帝为起因，到第九集三方汇集于浙江石门为收束，三条线索同时铺开，交叉叙述，节奏快而不乱，每个出场稍微有戏份的角色都派上用场，一条主线【明清满汉对立】，各种支线，一个一个小人物引出岳钟琪年羹尧等等大人物，是湾剧里少见的风格。写吕氏一门亡国之痛，前后吟诵剑客行，含蓄深刻，吕留良于剧中历史线上死而复活，却并不违和，仿佛这就是历史上那位东海夫子，书院山长。此剧写人物，个个精彩，先国后君为贤，先君后国为佞，君无道鸣鼓攻之。英雄做皇帝，百姓活受罪。台词之大胆敢言，写尽剧里这批通六艺，具大义，习治平之道的儒生风采。敢言，敢当，敢死，过往在李朝剧里所见的儒生，有这种大义名分没有这种血气，幕末那种有血气又似偏激，而我国大陆剧里的那些，可以说根本不是儒生。戏份不是很多的十三祥，在剧里虽然也有表现其带过兵经历，但是更突出他的仁，显得弱，毫无侠气，与所有影视剧中所见之十三祥大有不同，倒更符合历史上十三祥偏文的记载。如果说剧中，哪个角色是神还原历史，我认为应该是戏份极少的曹寅，出场掌握密报江南诸事之权的权势威严，病危留书嘱孙多多读书勿入官场的谆谆教诲，对反清分子的辣手，对汉诗文化的留心，对奢靡亏空的无奈，曹寅形象之生动丰满，连演员容貌都似乎和历史上的曹雪芹有几分相似，这样的用心刻画，着力还原，难得少见。曹雪芹出场，曹寅病亡，临死前那盒当归红枣，也将天家之冷酷无情表现得淋漓尽致，显赫一时仓皇而逝，可悲可叹。天不顺我，我便开天，地不从我，我便辟地，朝野不奉我为君，我便换一个朝，变一个野，总叫它滴水穿石，铁树开花。前二十集温良恭俭让的雍王，终于露出逐鹿问鼎的狰狞野心。说来说去，总归说到主角了。雌雄终不隔，神物会当逢。胤禛吕丝丝这段棋逢敌手，将遇良才的感情线，为全剧增色不少，然而会当逢的仅仅是胤禛么？胤禛题匾，吕丝丝解字，固是神交开始，难道吕氏参与刺杀皇帝，导致李才颠沛流离来到东海，不是姻缘早定，命中之数？吕丝丝的两条感情线，于胤禛那边是千里马，于李才这里是黄口骡，一明一暗，理想和现实。少不经事恋慕千里马，饱历人事方识黄口骡。吕丝丝纠结的是与千里马苦恋么？个人认为，她所纠结的是千里马所代表的理想人生和黄口骡所代表的现实家门，她对千里马的放下也许更早更绝，不在文定之礼，不在吕氏灭门。而在二十三集，送佛抱回宫，头上所系之发带，日月昭昭，她终究是吕留良的女儿。天家从不会错，所以出了不少白痴。五十年俊乂之误，文人争理，天家重威，不是一路人。以君王后【吾忘矣】的典故对应胤禛继位疑案，丁善玺老先生应该是倾向于康熙无遗诏这个说法了。吕丝丝认为古诗好歹改不得，而康熙先误写帝范，后认为遗诏亦可改，由唐诗说到治国，再推及曹寅之凄凉谢世，面责康熙，真奇女子也。示人以误，以愚求贤，等了五十年的康熙，等来的却是雍王知己吕丝丝，对应父子之前对饮，醉酒言一生不得圆梦娘之说。康熙不爱用参之事，前后铺垫，可知市井传闻为虚构。然而雍正继位亦无明诏，隆科多口传梁九功再传众人，真实如何，唯天可知。丁善玺老先生虽然私爱雍正，也不能在剧中乱设立场，误导观众，是可贵之处。起居注馆推勘圣祖朝事，好一场大戏，唯有郑少秋这等允文允武，在古装剧有数十年经验的行家里手，才能将这段戏份拿捏的入木三分，丁善玺所撰台词讲究精炼，为剧情增色不少。起居注馆舌战群臣借雍正之口，指出【十改于】之说大谬，其对清世祖遗诏的见解，亦有独到先见之处。前三十四集内，最精彩的一场戏编剧对胤礽颇有同情之意，两场疯戏，一场写君臣父子相处之难，康熙先呼胤礽，再呼太子最后才是我的儿，既怜又恨，无可奈何。一场写雍正登基胤礽到场，处处疯话又不无道理，对隆科多该早早多称舅舅，自己也去过西北也是劳苦功高杀不得。十四粗中有细，那被火烧的一纸诏书，倒给了兄弟两个台阶下。三隐三偏兄弟对决，又是一场好戏以剧情来说，雍正拆十四军功碑文，固有打压其气焰，进而废大将军王号的用心，然以文载功，最怕有所隐，有所偏之说，实出公允，重视文教之化，各族交通相处，同样是编剧历史之外所寄望于现实的心声吧。吕和尚挑了地藏铃，岂非要身入地狱？吕姑娘拿了鱼肠剑，怕是行专诸之事。血光之灾，祸事近了。释解惰民，是一善政。胤禛待丝丝始终以圆梦娘畜之，李才视丝丝为疏困缓急的侠女，李才不痴，是真知己。所谓温情脉脉被一匕挑破，丑态丑态，断了好断了好。斩相思神匕，男女主掉崖戏，这么看萧鼎当年也没少看港台剧啊。吾道不孤。雍正借老八之手灭甘凤池等辈，借李卫之手灭吕氏一门，手段心术如出一辙，口口声声王道天下，尽是虚伪。精兵利炮在前，威逼利诱于后，用日月屯万人性命逼迫吕留良低头出山，口口声声善行正果，可谓无耻。生人若此，不死何为？剧中吕留良是怀抱这种心情离世的吧。和番的昭君，入藏的文成，依然是以我为主有华夷之别，与清时大有不同。断断不是什么明史小胡同，华夏大长街。编剧以古论今，隐射彼时台湾本省外省之事，用心未免刻意了些。百年来地上明人滚滚头颅，连最后一束明人之发都断了。有志者，或是隐居山林，或是恨不早死，或是意消气馁，或是折志曲附。官以贿得，刑以钱免，富儿当权，豪杰绝望，是使我中国之英俊抑郁而死也。凡有起义兴复中国者，动诬以谋反大逆，夷其九族，是欲绝我中国英雄之谋也。始知洪杨等辈，发人先声开启民智之难能可贵，读清史，岂有只读一百年，不读三百年的道理？速速来京，换成了坚守甘州。都说太后偏心，难道隆科多不偏心？老四的苦老四的怨，有大把迷妹观众看到，十四的苦十四的怨，只有他娘看到。背负娘亲逃命，舍身保护曹寅，李才的优点，吕丝丝也都看在眼里。这种男子，没有天家贵胄的王八之气，温温吞吞，不显山不露水的好，才是世间女子应该去追寻的。借李才的口，讲论语，引出民间对雍正继位的怀疑议论观点，编剧虽然不赞同，也存于剧中展示，而不是一味无视。见木兰之阵仗，闯山贼之刀枪，跨悬崖以擒凶，对御联以面圣。吕丝丝初见李才就知道父亲会喜欢这个年轻人，所以让他多讨父亲喜欢。是因为吕丝丝很仰慕他父亲，也是因为吕丝丝了解李才，知道这个年轻人很像父亲。果然，四十四集之李才，俨然又一吕留良。先生不死，汝道不孤。年羹尧出场我只看见他的野心，到现在是张狂得不可一世。

二刷IMAX之后，想到要把各种彩蛋或者致敬或者痞点都整理出来。

首先声明：我之前完全没有看过任何一部奥特曼，也许有些细节其实是奥特曼在先，然后EVA才致敬或者借鉴也不一定，我无从判断。我仅从个人感受出发，看到这里那里都有EVA，世间万物都可EVA的感觉，很温暖。在这样一个依然压抑的初夏，感觉被治愈了。希望不要冒犯到奥特曼粉，以及其他任何人。嗯。

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贯穿全片的明朝字体不多说了。各种庵野秀明式的诡异摄影角度也不多说了。开头介绍各个祸威兽的节奏和方式，完全是TV版EVA中途介绍之前消灭的使徒的既视感。山间的变电所和密密麻麻的高压线，日本的山的形状，整体感觉就是EVA新剧场版。要断电的时候变电所的机器分离的镜头，宛如Yashima作战调集全国电力的倒放。和奥特曼融合的地球人神永新二的“新二”，发音是Shinji。

奥特曼第一次出场时，身材比例感觉更像初号机。

浅见弘子出场时候跟拍的长镜头，音乐就像第三新东京市的早晨。用周围人议论纷纷的声音来交代信息也和TV版以及新剧场版时如出一辙。浅见弘子端着油锯，高跟鞋踹开门的瞬间，我看见了美里。梅菲拉斯出现时整个的音乐和氛围，都好像新剧场版尤其是Q的感觉。梅菲拉斯对人类的了解和疏离，又让人莫名想起诸薰。梅菲拉斯和奥特曼坐在公园秋千上的那一段，也是很像EVA里反复出现的意象。奥特曼和梅菲拉斯的战斗，背景和节奏都很EVA新剧场版终里的初号机大战初号机的场景。佐菲的声音是山寺宏一，加持的声优。可能再没有比加持桑的声音更适合旁观人类了。毁灭地球的最终兵器，怎么看都是使徒+莉莉丝，和人类补完时候初号机一样悬浮在地球上空。智囊小哥泷明久的绝望崩溃，给了我们一个废柴真嗣式的，抱着膝盖坐在楼梯的背影。奥特曼把线索留给人类的时候，无缝切换到加持把秘密留给美里的电话录音。他还说“迷惑をかけることになる(给你们带来麻烦)”。(依稀记忆）最后奥特曼飞去拯救地球的音乐+时间倒数的方式，想起旧剧场版明日香大战量产机，和新剧场版的一些镜头。新二苏醒时候浅见说的那句お帰りなさい（欢迎回来），在我脑海里基本上就是おめでとう（恭喜）。

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大概这些。如果有机会三刷或者以后出了DVD什么的也许会补充吧。也许。

3.7-4，德语部分听得懂，拉丁语部分据说也是大部分使用了古典拉丁语。最近大量看公元七八百年到一千一二百年间的故事。从《维京传奇》到《孤国春秋》到《Norseman》，各国各地多神教基本上都有奥丁大神，雷神等等，只不过发音故事有所区别。狼是不断出现的有神示的动物，乌鸦带来死亡的消息，blood eagle是复仇的极致，Seer也是每部剧里的必备，大部分奇形怪状，且都有真实的预言能力。原来日尔曼人也信奥丁信seer，原来并没有比维京人文明多少。也怪不得罗马人称他们为野蛮人。

情节还蛮狗血的，但线索埋得非常合理，角色死亡快，故事节奏也快，剧集短，最后一集就是条顿堡森林大战。一个女人几乎是ari反叛和后来成功的关键，也埋下了他和兄弟反目的种子。印象深刻的是里面很多小的细节，比如里面由不能确认自己身份夹在俩部落的人吟唱的一段似乎是吟游诗人的诗歌的部分，后来又被Ari说起，点明了他的身份同样尴尬。

还挺期待第二季的。gg说Germanicus应该会出现，罗马精神的化身，千古完人，传说中的大帅哥，战斗力强，又仁慈。[憧憬]

这部简单的电影却深深吸引了我们的眼球，描述的是有声电影到无声电影过度时期的故事，还带着搞笑的因素，但是这里面塑造出的那种爱情，让人陶醉，没有死了都要爱，没有患难见真情，一切都是那么水到渠来，其实真正的爱情就是这样，没有一见钟情，当金凯瑞终于得到心上人的垂青，在雨中自由舞步的时候，我感觉整个人都被感染了，金凯瑞的那种喜悦似乎透过屏幕传达给我，这是我在任何一部歌舞剧中都没有的深刻的感受，当时就有一种全身心的喜悦，一部电影，能如此深刻的感染一个观影者，这就是最大的成功，要说整部电影唯一的一个小小的我都不愿意承认的瑕疵的话，那就是剧情有些后继无力，雨中曲的这一断让整部电影到达了最高潮。

在一个从小到大生长的城市，在一个普普通通的炎热夏天，伊娃选择了反向而行成为精神意义上的异客，就像把身体投入陌生的河水之中，自然而然的会脱去束缚的外衣，孕育出一个全新的世界和自我，马德里就像伊娃的舞台，或者说她的信仰，她原本的束缚和封闭就像纯洁的处子，终于在这样一个夏天下定决心接受洗礼，伊娃在寻找在游荡在感受，做了她真正想做的事情，而寻找幸福这件事没有任何所谓先锋模板可以借鉴模仿习得的，必须感受，电影带着灵魂穿越所有观感，体验一天连接一天中所有人物对话姿态带来的涟漪和变化，我不自觉让愉悦的因子充斥胸腔，迎接孕育出的新鲜生命，其实我也有这样一个计划，三十岁的时候在我的城市变成异客，脱离我生长和习惯的环境，这部电影就像是我最香甜的酣梦，在看完它的晚上我也确实做了个好梦，在跳舞在大笑在奔跑，好多年没有的畅快和自由。

武侠剧的精彩在打，而不在特效和无穷的运镜，不然只会让观众头晕；演员的演技在把自己变成那个角色，而不是copy paste你自己；导演拍实景可以说很诚恳了，但这是武侠，不是BBC。资本的选角如果只是注重流量和话题热度，这本身就意味着剧作经不起推敲。推荐：一寸相思，侠探简不知。虽小成本，但把江湖和武侠的故事说好了。演员也很好。

正钰对嘉岚说“不想每天只在vlog上面看见嘉岚，想每天和她在一起”，所以选择这种方式，也就说明正钰找到了可以让他们一直在一起的方法。

如果2022年的时空还存在的话，那么2021年的正钰不应该拥有2022年记忆。正是因为2022年与2021年融合了，融合后的时间是2021年。而嘉岚因为在2022年的本体已经消失，所以没有融合所产生的记忆效应。两个正钰的出现，本就不符合定律守恒，消失一个才会达到平衡状态，时空也得以一直融合。

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《琉璃》剧情介绍（如果看过剧可以跳过这部分~）：

宇宙分为天界、魔界、人界，天界统御妖魔界和人界为三界之首，千年之前，妖魔界不甘受天界统治发起战争，天界的柏麟帝君与魔界修罗将军魔刹星罗喉计都本是知己好友称兄道弟，柏麟为了赢得战争，对罗喉计都下毒，把他的心魂封印在琉璃盏中，并把他的男性身体肢解改造成女战神，取琉璃一角给她做心，利用她消灭了魔界修罗族。残余的妖魔族被天界人界仇视和追杀。后来战神得知身世真相要求向天界天帝讨公道未果，还被柏麟施以天诛打入人界历劫，第十世转世成为修仙门少阳派弟子褚璇玑。

褚璇玑从小六识不全（类似没心没肺不懂情爱），但是得到姐姐玲珑和六师兄钟敏言的呵护，后来璇玑偶然结识了离泽宫（修仙门另一大派）弟子禹司凤，四人成为至交好友，并且约定一起帮璇玑找回六识。随后在大家修仙历练的过程中，又结识了妖族鲛人亭奴、离泽宫弃徒柳意欢、紫狐妖，大家突破身份偏见成为紧密的伙伴。同时，柏麟帝害怕璇玑找回战神前世记忆找天界报仇，也转世成少阳派弟子昊辰成为璇玑的师兄，阻拦她寻回六识。但是璇玑在司凤等朋友的帮助下，最终还是找回六识，觉醒了战神力量。在这一过程中，璇玑与司凤也发展出爱情，司凤还帮助璇玑收服了天界神兽腾蛇做灵兽，从此多了一个忠心的朋友。然而，修仙门各派发现离泽宫是金翅鸟妖族，司凤也因此受到修仙门各派的仇视和追杀，璇玑也与司凤经历了误会重重。但是司凤仍然到处做好事，不但救出了紫狐的爱人魔界右使无支祁，还为了保守璇玑是战神也是魔刹星的身份秘密受了重伤。最后，璇玑与司凤消除误会重归于好，但是司凤却时日无多。为了救司凤，璇玑在无支祁的帮助下打开琉璃盏释放魔刹星心魂。此时，柏麟帝眼见掩盖不住前世罪恶，欲杀璇玑与少阳派灭口，但是未能成功，璇玑与魔刹心魂合并变身成为男性身体罗喉计都，重新组建魔族军队杀上天界想要讨回公道。但是，在司凤和璇玑亲友们的情感感化下，罗喉计都放弃了弃颠覆三界，而是分离出女性身体的璇玑，而剩下的罗喉计都本体则与柏麟一起赴死。最终天帝发表三界平等宣言，璇玑与司凤在大家的祝福下结婚。

影评部分：

《琉璃》结局看起来有一个童话般的结尾：遭受强权压迫侵害多年申诉无门的罗喉计都终于上访维权成功，与施害者了结恩怨；而一直饱受人族歧视污名的少数群体妖族成员禹司凤最终也打破种族身份隔离，与人族成员褚璇玑像王子和公主一样受到祝福地结婚，人族代表修仙正派也放下对仇视与偏见与妖族主角团坐在一起喝酒吃肉。看起来所有的问题都得到了解决，但是如果看一下这些美好结局达成的前提条件，就可以知道每个问题背后的不公平其实都保留了下来，不论是压迫还是种族歧视并没有根本的改变。

首先来看一下罗喉计都冤案的维权。看起来佛系不徇私包庇的天帝其实可鸡贼了：明明知道自己下属员工多年来一直利用机构资源和权力侵害他人权益，还是不作为纵容下属犯罪做恶那么多年，甚至坐享机构权力壮大称霸三界的既得利益……直到遇到上访群众堵截 才马后炮地把下属柏麟推出来认错 （如果没有上访群众揭发，可能就继续不作为纵容更多侵害行为是吧），然后再当了一回许愿池满足上访群众一些个人利益诉求进行安抚，最后再发表一个平等友爱的正确声明平息舆论。就这样三步天帝维稳目标达成——再也没有人为其他受害者（比如修罗王啥的）的枉死与不公找他追责啦啦啦。

当然，不管天帝是出于个人利益还是心机这样的和平结局客观上对于维护公众利益还是一步推进。然而，这样的推进可不是只靠普通的上访和天帝的虚伪就能达成的，要看看上访的人是谁：维权者罗喉计都，杀遍三界无敌手的最强战神，天界两次勉强压制ta，一次是利用友情对罗喉计都下毒迷晕肢解，一次是趁战神被封住ta心魂还没有原力觉醒对她施刑消除记忆，所以当罗喉计都火力全开的时候，整个天界加起来也不是ta对手，就算天帝的武力值比较神秘，但是如果天界和罗喉计硬拼，可能最好的结果也就是剩天帝这个光杆司令，天界机构也散了吧！正是基于这个武力值对比，所以力量可以被压制的女战神要求见天帝要求公正得不到回应，而原力觉醒的罗喉计都能见到天帝得以谈判；再来看谈判专家禹司凤，天帝的儿子，身份显赫，当然因此也更有话语权。不然可以对比一下他是金翅鸟妖的时候，尽管智商能力是同样在线，即使证据和道理都在他这边，还是没人听他说话，修仙正派只凭他“卑微”的身份就可以打他杀他。所以综上看来，想要上访维权成功，不只需要有证明自己正确正义的证据，更需要有武装力量强大和官二代/贵族的“高贵”身份加持才有谈判筹码。当然还有另一种可能是，司凤被准许就在璇玑身边历劫培养感情是因为，司凤有利用价值：天帝考虑到天界武力值不敌罗喉计都，万一到了镇压不住罗喉计都的时候，有了司凤这张感情牌，还能有谈判的退路，事实证明这个退路果然派上用场。

而不具备上述这些优势资源或者利用价值的草根平民，就被排除在这个维权途径的门槛之外，无法通过自己的努力或者公道话语为自己寻求“迟来的正义”，ta们更可能是承受这种不公平到死（比如被屠杀的修罗族），或者靠着被大佬带一把“搭便车”（比如柳意欢的女儿玉儿）。

然后再来看看司凤和璇玑的婚姻。表面上是少阳和其他修仙正派终于被司凤和朋友的多次舍身相救的真诚和善良打动，最终放下偏见，璇玑爹地同意璇玑与司凤结婚，其他仙道正派也和主角的妖族朋友们一起把酒言欢。像一个love wins的浪漫结局，尤其是和司凤爹地可爱的大宫主得凄惨结局对比一下，这个结局美好得简直堪比LGBT平权实现，但是这种进步真的有这么确定吗？

先来看璇玑爹地的转变，司凤掏心掏肺了54集，多次以德报怨地舍身救助修仙正派，所有误会诬陷都澄清，少阳派众人不得不承认人家司凤千般占理万般好（能力和道德都远高于大多数所谓人族正派），但是尽管如此，在54集璇玑爹地还是不能克服种族歧视同意女儿与司凤结婚 ，直到最后59集，大家都知道了司凤是天帝名门望族后，璇玑爹地才果断同意这门婚事。这个转变是因为一直没有被司凤的多次牺牲打动的璇玑爹地，突然看到司凤多牺牲一次就顿悟，消除了心中的歧视偏见，有了平等意识了吗？还是因为司凤从少数群体妖族身份变成比人族更加“高贵”的天帝之子，所以璇玑爹地失去了歧视司凤的前提呢？ 这可能还要打一个问号?

同理，修仙正派在前54集已经受了妖族主角团多次救助还是对司凤的妖族身份指指点点，到了59集就和妖族主角团友好相处了，是因为被多帮一次就从量变到质变，修仙正派终于消除了心中歧视和偏见，还是因为“三界平等不分尊卑”是天帝的命令，修仙正派友好的表现不是因为反思自己过去做错了，而是因为听从权威的命令呢？这也不得而知。

但是，对于司凤和璇玑婚姻的两个当事人，我是最没有什么要吐槽的了：先从种族身份为例来说，司凤和璇玑没有盲从歧视和偏见的。司凤就不用说了，不管璇玑身份或者过去如何说他说的最多的就是“你还是褚璇玑”。璇玑在意自己六识不全，觉得自己是“怪人”的时候，司凤鼓励她；璇玑是战神的时候，司凤也没有因此变害怕或者崇拜；璇玑是魔煞星的时候司凤先是帮她保密后来也不放弃她。而璇玑对司凤亦然：当司凤金翅鸟（妖族）身份被璇玑当众知晓的时候，璇玑生气的并不是“妖族与我族势不两立”（如司凤妈妈皓凤那样），而是“你怎么能骗我瞒我”（我刚还在众人面前给你担保）。

虽然璇玑对司凤误会错怪了很多次，可能让人对“璇玑对司凤亦然”这个评价不太信服。但是其实璇玑对司凤的误会与六大派不同，璇玑从来没有因为司凤的身份就认定司凤错或者做了坏事，而是因为信息不对称：不只是“眼见为实”的客观证据，还有充斥在她周围的pua小能手昊辰师兄和受偏见左右的亲友，给她提供错误或者虚假信息……在这种糟糕信息源下，很容易得出司凤做了坏事的结论。但是，即使这种情况下璇玑还是没有轻易给司凤下不好的结论，而是首先选择相信司凤“不会这么做”要求向司凤问清楚求解释，怎奈璇玑的信任宣言总是当场被眼前证据或者司凤主动背锅打脸，但是即使在没能澄清前璇玑也总是会坚守“不许伤害司凤”的底线。其实这种几乎本能的信任与保护已经是很多人做不到的了。

为什么我认为司凤和璇玑对种族身份偏见的超越是平等意识而不是恋爱脑呢？因为他们不只是对待彼此是这样，对其他人也这样。在司凤提议救亭奴的时候，六师兄和玲珑说亭奴是妖就是坏人，司凤就事论事地说他没做坏事，还救了我们，这时候璇玑也表示了支持这一观点，愿意一起救亭奴。与之对比的是，六师兄和玲珑参与救亭奴的出发点就只是对朋友的义气，并非赞同了上述观点也不是同情亭奴。这件事不仅是司凤璇玑打破种族歧视的证明，也反映了他们价值观的契合——平等思想。

接下来，再从不盲从权威来说。司凤和璇玑的长辈大多数时候都是不同意他们的感情的，但是他们从来不回避向长辈袒露自己的情感，受到阻挠也据理力争，没有妥协。司凤受到大宫主责罚时，仍然能坚持承认自己和璇玑的感情，批判离泽宫的规矩不合理。璇玑在被众多长辈逼婚的时候也敢果断当众拒绝。到了离泽宫副宫主为了司凤的情人咒面具要责罚司凤的时候，璇玑批判离泽宫的规矩不人性化“凭什么根据一块破面具决定人的生死”，和司凤的批判十分相似。还体现出她不仅敢于挑战自身组织的权威，也干预打抱不平批判其他组织的不公正行为，不会受到“不要干涉别人家/门派的事”的思维限制。他们的行为都显示出批判性思维：不盲从接受“不合规矩的事物一定都是错的”这种教条，而是会追问和质疑规则本身是否合理。

说了政治价值观，再来看司凤和璇玑两人的关系相处。其实前面已经讲到一些，他们有着很高程度的信任，不放弃沟通解释，而且价值观契合。这已经具备培养良好关系的优秀基础了。此外，很重要的一点是他们都支持对方做自己想做的事：璇玑想要找回六识，昊辰师兄阻拦她恐吓她，司凤却和璇玑分析她想做的事没有那么可怕，还一路帮她做到；而司凤自己其实有些介意自己鸟族身份的，他怕受到歧视不敢直接告诉璇玑，但是璇玑在与司凤消除关于“欺骗”的误会后，其实对司凤的要族身份一直挺坦然的，多次在人族其他正派表现出对司凤妖族的偏见时坚决地站在司凤这边没有表现锅半点畏惧外人的目光或者迟疑。身边人这些表现对于少数群体的信心和安全感都非常重要。对方的接受和鼓励，都让自己也更能够接纳自己，所以他们和彼此在一起，都让彼此变得更自由。

除此之外，他们还是相互陪伴成长的关系，司凤从一个社恐少年，到认识璇玑后学会交朋友，而且是能交付性命的真朋友哦：所以他可并不是从没有经验的小萌新变成“八面玲珑”的社会人，而是从一个孤岛状态学会了与人建立真正有联结的关系。记得第一集与禹司凤的同门测试不合格要被废武功赶出去时，司凤脸上没有一丝波澜，但是与璇玑等人交朋友之后，司凤为了救柳大哥答应戴上折磨身心的情人咒面具。而璇玑呢，她从六识不全到偶然得了味觉，到司凤一点点引导她通过味觉感受其他知觉到帮她找回六识，她也学会了体会和表达感情。所以大家都在彼此的陪伴下成为了更好的自己，而且这些变好都不是那种父权制的教育和灌输“你应该怎么样”，而是互相平等对话或者示范引导下，自己得出的结论或者潜移默化的改变，这是一种自我赋权型的成长。

综上，司凤和璇玑在相互的关系中各自都更加自由更加成长，所以天啦这是什么神仙爱情，又或者这是爱情还是友情又有什么所谓呢，重要的是这是一段健康良善的关系。而且他们都在这个关系中更加学会珍惜关系：在罗喉计都装成璇玑骗司凤说要他忘了自己时候，司凤断然拒绝，说璇玑不可能放弃我们共同的回忆，而正是这种对感情的珍视让璇玑/罗喉计都最后放弃颠覆三界。从中可以看出，司凤与璇玑不但十分了解彼此，而且他们都有着珍惜感情与关系的共识。所以司凤和璇玑的关系是这个童话里最理想化的部分了，也是这部剧能够成为童话的原因。

而且，不管是作为平等教育还是情感教育，他们的故事也能够作为教材值得反复观摩学习呀！为什么说作为情感教育教材也不为过呢？还因为这部剧里的女性角色表现真是优秀合理：褚璇玑喜欢尊重她支持她的司凤，而没有喜欢对她PUA情感控制的家长人设的昊辰师兄，褚玲珑喜欢一直陪伴她帮助她的六师弟，而没有喜欢对她囚禁虐待的霸道人设反派邬童。她们两人都选择了尊重、平等、善良的关系，我认为这对情感教育是一个健康的示范和引导。相比之下，一些还在卖霸道总裁人设、把性骚扰当表白的恋爱剧就简直是反面教材了：既阻碍男性学会尊重，也阻碍女性识别和远离暴力，更让人没法看到健康正常的关系本应该有的样子。

最后一部分想写写可爱的腾蛇宝宝，他是一个正直勇敢有情有义的角色，他的发言经常闪烁着智慧的光芒，和柳大哥与无支祁一起被我戏称为“弹幕派去的”。藤蛇看待别人也是破除封建等级和种族身份偏见，具有平等思想和批判性思维的。比如当司凤问他你身为天界人知道璇玑是魔煞星还帮她吗？腾蛇说“老子只知道她是褚璇玑”，和司凤前面的平等宣言如出一辙。

再比如当璇玑听从父劝长辈昊辰师兄的灌输认为一定要毁掉琉璃盏时，腾蛇是这样劝她的：“他分明就是利用你对他的信任逼你去做他认为对的事情”，揭露了这个pua 长辈情感绑架的本质。而面对世代流传的魔煞星灭世说，腾蛇第一次提出质疑“魔煞什么都没有做呢，凭什么就被下了必是凶煞的定论，判了十恶不赦的罪？”这段言论堪比在哥白尼时代质疑地心说，真是令我拍手称快，连司凤和璇玑在批判性思想方面都不如他，他们俩在这一点上还是深陷教条对被植入脑袋的“魔煞星灭世说”深信不疑。

当然，能与之比肩的还有无支祁，在璇玑打算为了救司凤打开琉璃盏释放魔煞星心魂问题上，别人都觉得会带来灾祸很可怕，无支祁只说了一句“你决定了？”就义无反顾地支持她。而且在封印魔煞星的问题上他也做了最接近事实的猜测：可能是因为天界对战神做了什么见不得人的事才会千方百计地设法掩盖。所以他不但和腾蛇一样不会囿于等级观念盲目相信，而且他还走得更远：他像鲁迅一样“不惮以最坏的恶意揣测”权威哈哈哈。。。

而智慧并不输五支祁的腾蛇，虽然对权威的不合理结论提出质疑，却不敢深究其原因。这也是我觉得腾蛇最矛盾有局限性的地方：腾蛇看起来放荡不羁总是老子老子地称呼自己，不墨守陈规盲从教条，可是每次一遇到百麟，就服软了，就算腾蛇已经看到百麟做的坏事了，也不敢正面挑战（虽然他有偷偷报信帮主角团），这样和他想表现的天不怕地不怕人设好像不太符合，在这一点上，司凤和璇玑都能当面挑战反驳长辈的不合理做法与言论，与之相比，腾蛇的等级思想就显得还有一些重。

当然我们可以认为是腾蛇受限于天界机构职员/公务员身份，被掌握了生死大权所以不得不服从。但是这不是全部原因，因为腾蛇并不是怕死才怕百麟，不然他不会偷偷违抗天规多次帮助主角团，其实当面违抗和偷偷违抗被发现都会得到惩罚。他背地违抗不是怕死，而是敬重百麟，不想和他正面为敌，也就是说，这不是一种利益考量而是一种情感原因。从两个细节可以看出：一是腾蛇即使在背着百麟违抗其他神兽的时候，只要提到百麟他都充满敬重，二是亲眼在看到百麟做了那么多坏事后，柏麟最后死的时候腾蛇还是很伤心。所以这种敬重之情不是被迫的职场表演而是发自内心的。

我之前想把腾蛇这种对坏权威仍然敬重的情感解释为一种阶级思想的内化和固化。然后得出结论认为，一个人如果不能批判社会结构性的不平等，就算表现得再放荡不羁追求个人自由，这种所谓自由思想也是戴着镣铐跳舞是有局限性的。但是如果把腾蛇对柏麟的感情不仅归结为对权威的崇拜，或者上级的敬重，也理解为对相识很多年的一个人的感情，我对腾蛇的理解可能就更有共情了：腾蛇的是非观很分明，但是是不是当我们身边的人在道义是非上被划为“坏人”，我们就能像样板戏里一样大义灭亲”地马上和ta们划清界限隔绝情感呢？我想了想我也不一定能做到。两年前我从前认为是朋友的一个公益斗士在metoo 运动中被曝出性侵了另一个朋友,我非常愤怒，但是同时我也会想到他在我最需要帮助的时候帮过我，私下觉得对我“有恩”。所以一方面，我不会因为我认识他感激他就把他和其他metoo施害者区别对待，减少声援受害者的公开发声，我坚绝支持公开曝光他的罪恶对他追责到底。但是另一方面，我也很难因为他做了恶，就否认或者揣测他对我曾经的帮助，所以内心还是会希望他能真的反思自己的错承担责任。（然而令人失望的是，他并没有反思或者担责，反而到现在还找人骚扰辱骂当事人。）

所以，也许一开始腾蛇让我觉得最不满意的矛盾和自由得不彻底的地方，恰好是展现了人的正义感和感情的复杂性吧，正好让腾蛇成为了一个更加真实，能让更多普通人找到共鸣的角色。

（收到一些评论和朋友的讨论非常有启发性我忍不住写了补充??）

首先是对腾蛇的补充。有朋友指出，腾蛇与璇玑并不是平等的朋友关系，灵兽这个制度更像是奴隶制度，尽管灵兽有完整的人格但是被作为一种可以被控制支配的群体。这也是另一个童话陷阱：剧里展现了司凤和小银花、璇玑与灵蛇这种良性的亦亲亦友的关系，但同时就弱化了主人与灵兽之间的等级关系，就像性别不平等的社会里有一些男性个人对女比较尊重的个例，却不能因此忽略这些男性具有的优势地位，更不能以此否认整个性别制度的不平等现实。事实上，在剧里也有其他灵兽，比如司凤爹地大宫主的灵兽，它只是一个主人的杀人机器，被璇玑杀死之后主人没有半分情绪。

即使在司凤和璇玑这样与灵兽之间善良、温情的关系里，本质的不平等仍然存在。最明显的情节是司凤教璇玑驯服灵兽时说把他当小狗，这让我想到诸葛亮的七禽七纵，有一种强者对弱者的驯养和掌控的感觉。还有一些弹幕把璇玑和腾蛇比作母子，让我觉得用家长制亲子关系来理解主人和灵兽的关系可能更合适：父母对未成年子女关系的开始是父母单方面决定的，父母不论在社会规则、法律和生资源方面都对子女具有绝对的权力，但同时也有抚养、教育、保护的责任。但是即使有责任约束，有的父母会把未成年子女当做没有完全人格宠物一样不尊重，或者不正确地教育、不关心等，只要造成严重社会后果不会受到惩罚或者谴责，只有子女用整个人生成熟，这些行为的后果。而子女反抗忤逆父母就会受到管教惩罚，子女如果伤害父母就违背社会伦常底线受到公愤反噬。所以尽管有一些父母/主人对孩子/灵兽像朋友一样平等尊重，但是也要看到，这些友好仍然是基于不对等的权力关系，也就是父母/主人可以“恩赐”这些友好，也可以随时把它收回。如果要真正平等地相处，就需要前者对自己的权力优势地位时刻有觉察反思，并且在关系中保持自律避免利用权力优势。

第二是，尽管我喜爱这部剧，还是得承认，它有一些局限性/硬伤：结局把结构性的社会不平等问题最后强行归位于统治阶级里一小撮人的个人错误草草结案，最终还是没能对制度的根本不公平提出拷问和挑战。

还有结局对于与观众培养了59集感情所以更关心的主角团来说算是圆满，但是对罗喉计都来说却不一定，可以说他从头到尾承受了不公平：他从前被朋友背叛残害，结果到了有机会推翻不平等秩序的时候，却又为了别人的利益牺牲了自己和受压迫群体妖魔族的共同目标。在这一点上，主角团就有看起来是在用大爱感化他，实际上践行的却是亲疏有别的小爱，他们只关心与他们关系近的璇玑，其实没有人真正关心罗喉计都的利益和感受，只是利用他重情重义的善良要求他为了保护别人的感情故事而牺牲自己的利益和目标。

当然，我也不得不考虑，这些局限性也可能与现实的社会环境有关：批判社会结构、制度不平等的公共性讨论难以存活，而更加个人化的对感情和善良品质的赞美更有生存空间。所以在考虑了这个背景下，我仍欣赏这部剧的两个小进步：

一是反派遭受到的不公平最终得到承认/昭雪了。对比很多其他影视故事里，大多数从好人受到不公被逼成反派的角色，作者为了渲染ta们的黑化的恶行甚至让ta后期人格巨变到与前期不像同一个人，最后到死也是带着坏人的污名标签被被主角消灭，或者进行个人忏悔，不仅对反派前期受到的不公平选择性失忆，而且让反派强行从“别人害我我就要害人”的反社会人格突变成“我不应该恨害过我的人”的圣母人格。而且这种转变总是在反派被打败一无所有时候发生，所以这种转变与其说是顿悟或是反思，倒不如说更像是在弱肉强食成王败寇弱者情境下被迫的自我否认。而剧中对罗喉计都这个角色的处理就更加合理：罗喉计都被迫害前是一个重情重义的人，他黑化后仍然欣赏重情重义的司凤与五支祁，最后的转变也不是因为被打败被迫“反思”，而明明有机会和能力却因为珍惜（别人的）情义而自动放弃颠覆三界，但是却并没有转变得很“圣母”，他放弃伤害无辜的人，却因此没有放弃对施害者柏麟追责。这样他的人物个性更有连续性，他的转变也更有说服力。

另外一个进步就是在赞美感情上，浓墨重彩地展现了珍贵的友谊，呈现得也很真实动人：有一开始冷漠被对方热情真诚打动成为交心朋友的，有开始怀有身份偏见但是通过真诚交往逐渐放下成见的，有因为误会疏远朋友但是澄清后诚恳道歉冰释前嫌的，很多角色都会为了朋友违抗权威或者冒生命危险，有的人还会处于对朋友的朋友的信任就一起出生入死……朋友让彼此在面对世界的时候有了更多真诚和更有勇气。而且剧里对友谊的展现也十分多元：有男性与男性的友谊，女性与女性的友谊，女性与男性的，还有跨越种族阶级身份隔离的友谊……这些展现不仅打破了很多影视作品里唯爱情独尊的糟糕情感排序，而且打破了“兄弟情深，姐妹撕逼”、“男人和女人没有纯友谊”等性别刻板印象。

上海，小雨，隔离的第十二天。总是讨厌隔离讨厌雨天的我，此刻却没能积攒足够惆怅的情绪。许是因为想起那个喜爱下雨的女孩，许是因为想起那些令人心房颤动的台词，这个雨天，竟有些美丽。

都说TVN的剧喜欢猜老公，又是一部编剧让观众猜结局猜到满地打滚的剧。和很多人一样，我也沉迷于用放大镜观察细节，推测到底谁才是金敏彩的“爸爸”。然而看完第九集和第十一集，似乎和导演和编剧有些心灵感应，也大概明白了整个剧本的用心。其实，观剧的最佳心情，编剧也早已写在台词中。

——“是的，现在，我正在爱着这部剧，二十五、二十一。”

——“爱着，便是永恒。”

作为金恩淑的作家助理，我猜权度恩作家应该拥有很多美好的编剧学习和体验，金恩淑作家的《鬼怪》也是个人非常喜欢的剧本之一。独立编剧的作品虽然不多，但权作家在这部剧中体现的剧本功底着实令人惊艳，成为个人近年来又一个大爱的故事。权作家用简单、单纯的笔触，叙述了大时代下的一个个人物故事。在动荡的年代背景下，却展现出对人世间最美好情感（亲情、友情、爱情、自我）的刻画。加上导演、摄影、演员和原声音乐的加持，整部剧层次感丰富，深入浅出，趣味中不失深沉，展现出强烈的吸引力。而在所有导演和编剧想传递的关键字中，我最爱的，是“希望”二字。1998年亚洲金融危机的时代背景，与现在真实世界的混乱，有很多相似之处。选取那个时代，我想也是编剧的匠心所在。这是一部，在现世，予人以希望的剧集。

在真实世界进入混乱无序的时间里，唯希望，给人勇气。

一、希望是复古青春红绿蓝中的你我他

一部心水的剧，除了剧本和演技，摄影、剪辑和氛围感都是非常重要的。《二十五二十一》在回忆叙事中画面采用了以红、绿、蓝为主的色彩基调，加以具有时代感的复古滤镜，给观众以青春、古早以及活泼的叙事镜头感。希度搭配以活泼的红色为主，易辰搭配以宁静的蓝绿色为主。大量的红绿蓝镜头，与主人公在时光隧道里发生的事，交相辉映，呈现强大的真实怀旧感。

—红色的电话，绿色的话亭，蓝色的铁门；

—红色的剑袋，绿色的隧道，蓝色的大海；

—红色的校服，绿色的背包，蓝色的衬衫；

—红色的跑车，绿色的花园，蓝色的天空。

而青春的希望，也被一个又一个彩虹的意向承载。彩虹代表开放，更代表希望之光。

—更衣室门上的彩虹；

—秘密基地的彩虹；

—抱枕上的彩虹；

—划破天空的彩虹；

—还有被你我重新定义的，彩虹。

青春是悲剧时代中的喜悦懵懂，是多彩童话中的自我觉醒，是片刻即永恒的无畏精神，也是青春年少的燃烧自我，竟却了照亮彼此的明媚笑容。这，便是希望。

二、 希望是三代人通过重历历史填补的感情裂痕

一部丰满的剧集，会将每一个人物刻画的立体真实，也会拥有刻画各种复杂情感的能力。编剧用现在交织过去，女儿重历母亲人生的方式，将母女三代人的人生完整立体地展现在观众面前。

是啊，我们每个人都何曾认真完整地理解过父母的人生呢？又何以真正地理解他们对我们爱的表达背后那些隐藏的故事。

通过金敏彩重历妈妈人生，我们看到了敏彩对妈妈逐渐理解与和解的过程，那过程，是否也像极了希度和妈妈多年来不断缓和的关系呢？也许，对父母的理解，是每个人人生都要经历的重要命题。而编剧要传达的，是随着时间流逝，随着沟通的冲动不断加剧，理解终会达成。

而这和解的过程中，最重要的，也还是爱。虽然希度、易辰和宥琳的家庭背景差别巨大，但可以看到，三个原生家庭的内核都是幸福和有爱的，这也就决定这些人物未来的发展走势也将会是积极、有爱和有希望的。也是为何我们可以看到一幕幕中，三个青年不断地在家庭、友情、梦想中实现自我成长的美好瞬间。爱，会带领人走向对的地方。就像看到易辰总是冥冥中在希度的带领下做出对的事，带来的那种触动。也像看到申主播在希度爸爸墓前痛苦后母女相拥的瞬间，我们看到母女之间，打开的那一扇窗。

三、希望是”悲剧化为喜剧“的戏剧内核和脱离刻板形象的人物刻画

喜欢这部剧的另一个原因，是因为那许多的机智反转。是希度在易辰身上挂上“不要若我”牌子的反转，是希度跪在学姐面前求大家一起夜训的反转，是希度在跑车里享受雨天的反转，是易辰和希度说在京前辈给了他鼓励后希度若有所思的反转。是在《机医》和《请回答1988》感受过的那种熟悉的机智感，是人物醍醐灌顶的顿悟感，是“将悲剧化为喜剧”的希望内核。是啊，时代在巨变，个人是一粒沙，但沙子的世界中，也可以有一百种选择。感谢权编剧、导演和金泰梨，塑造出罗希度这个具有太阳般能量的人物形象，深深地印在所有观众的脑中。

人物刻画上，编剧也塑造出许多脱离刻板印象的人物角色。剧中，充满了独立、有梦想、有能量的女性角色：申在京主播、罗希度，池昇琬，梁燦美教练…她们感染着所有人，让人看到对梦想的坚定和对希望的追求，也让人们看到在00年代就脱离刻板印象的女性群像刻画。同时，编剧也塑造了众多机智、善良又坚定的男性角色：白易辰、希度爸爸、电视台前辈、餐厅安慰希度的老爷爷们…让人们看到男性们感性又温柔的一面，同样是跳出刻板印象的男性形象刻画。

在众多机智反转的时光里，在远看这大时代也都是喜剧的理想中，我们一往无前。

四、结语

众多翻译中，最喜欢这一版男女主角的中文名。易辰，变化的时光；希度，怀揣希望地度过。

时间慢慢地走，我们永恒的价值和希冀，不曾改变。

相比较第一部我更喜欢第二部。她们四个人毕业后，在工作，感情，友情遇到的各种问题。

梁爽毕业后做了大主播，她在公司七楼有自己的团队，一次意外，她从七楼到二楼，在二楼受了很多委屈她也忍下了，后来再回到七楼的过程，像极了我们曾经工作中的拼劲。但工作和感情很难两全其美，她冷落了赵优秀，每一次的约会都迟到，甚至好不容易一次约会，还要跟遇到的客户一起吃饭，而赵优秀每次都要忍受她带来的孤独感和失落，后来他们在海边彼此说开了，和平分手，其实不是不爱，是爱的太累。与其说在一起这么难受，还不如放你走。相反，她在工作中跟蒋兰州的互相扶持，互相鼓励，蒋兰州对她一些照顾，结局也是意味在一起了。

姜小果在工作，跟师傅成了竞争对手，被上司利用，在她升职后幡然醒悟，离职跟齐颂一起经营吐槽墙app。而她跟齐颂，也是患难见真情，在慢慢相处，彼此了解心意，在一起了。只是周寻再次出现，让小果乱了心。当年小果的实习，情窦初开年纪，遇到周寻这样能照顾自己，关键时候给她温暖的人，她以为那是爱情，周寻说喜欢你，但爱情只占百分之十，也就是说我可以喜欢你，但你排在最后。对于他们俩我不看好，小果跟他在一起甚至没有发自内心笑过，只有紧张不安和自卑，后来她也释怀了。最终明白心意跟齐颂第一次表白。以当时她的处境和年纪，再回到过去，她可能依然会喜欢周寻，只是喜欢而已。

而石头第二部戏份就两集，因为工作不顺心，不是她想要的生活，选择了出国留学。

石头的戏份没了，多了房东的女儿丁一煊，一个甜甜的妹子，本地人，在宠物医院工作，养了一只猫咪，喜欢写网文，做饭家务的小能手。因为有了丁一煊，她们几个的伙食有了改善。丁一煊后来遇到了朱医生，有了甜甜的恋爱。她的生活近乎完美的，让女生都羡慕的生活。

段家宝一个曾经的富二代，花钱大手大脚，毕业后开了聚宝盆演艺公司，因为家里破产，公司倒闭。她跟小果丁一煊一起合租，后来找到了新的工作。跟殷赏在一起了。殷赏也是富二代，跟家宝一样，家里破产。后来，家宝的家里被扣的货物回来了，大家一起帮她处理马桶，也是度过了危机。

四个人各有志，感情最终都有着落。在成长的路上，总会遇到大风大浪，只要挺过去，没有过不去的坎。曾经的419都成长了，留给现在更美好的25岁。

后悔来看这部片子了，李雷和韩梅梅是我们初中英语课本里的人物。作为一位已经三十多岁快四十岁的大叔，看这部电影无非想重温一下情怀。

但是片子既不是在讲李雷和韩梅梅在我们初中年纪时的故事，也不是讲李雷和韩梅梅到了我们这个年纪的故事，tmd讲高中的小屁孩故事，写影评时我一口老血差点吐手机屏幕上。

整部电影只有片头一点点lucy、lily、jim、poly什么都出来卖了点情怀，后面压根儿就跟他们没关系了。整部片子就是披着情怀外衣的高中小屁孩早恋的烂片。

看完影片之后常规操作看了一些影评，大部分人为章鱼??的一生所感动，表示感谢导演的独特立意和深情讲述，甚至可以得到某种治愈，从章鱼身上学到应对现实世界的一些法则。但也有少部分人认为一切情感都是人类强加赋予的，比如章鱼第一次伸出触角触碰人类的手，随后放下防备搭在人类手上直到冲出海面呼吸，及最后扑向人类的胸口（怀抱）…一部分影评人认为这只是动物放下戒备的正常（迷惑）行为，没有意义，是拍摄者的敏感和多情而已。我根据这样的观点突然就想到身边确实有一类人，他们像是（部分）理工科（啥专业都有）的男（女）生？看到金色落日洒向海面时不会觉得夕阳美好、看到蓝色夜空星光璀璨时不会觉得夜色温柔，甚至分不清色彩有冷暖之分（我的一个牙医在给我做牙齿贴面时说颜色感觉不对，我说颜色太冷了，显得愣，需要再加点渐变的暖色，他表示费解，啥是暖色？）。上个春天，我给妈妈拍了一张气氛感十足的肖像照片，以夕阳下波光粼粼的湖水为背景（实），逆光下的人物剪影（虚且有影调层次）为前景，侧面，人物轮廓被金光勾勒，气氛含蓄、浪漫。妈妈用这张图片当了微信头像，却被她的3个姐姐说照片不好，都看不清人。随后妈妈更新了一张没有任何景深效果随手拍的花作为了头像。我想，这大概是因为艺术是一种具有精神属性的产品吧，感受和领悟客观事物和现象本身是需要审美基础来思考和解读的。

一直在纠结到底要不要写这篇文章。不写的原因很简单，作为一个以愤世嫉妒自称的同时对于硬性商业植入深恶痛绝的新时代装逼文艺老愤青而言，实在不好肆无忌惮不知廉耻地夸一部广告植入成灾的片子。可是纠结到最后，我还是认了，决定甩开膀子不知廉耻地夸一回。为什么豆瓣评分这么低？《赵氏孤儿》都有6分，《非诚勿扰2》不到6分半？这个评分结果太让我意外了！我承认这部片子并没有想象中的那么理想，但这么低的分数是让我不能接受的。在走进电影院之前，好友卫星在微博上与我互动，说估计我看完之后该骂街了。了解我的人知道，论骂街，我的本事从来不在人下。但我看完之后，非但没有骂街的冲动，反而有种夸人的欲望。今年两部电影的口碑都让我感到很意外，《让子弹飞》让我低估了中国观众的观赏能力；《非诚勿扰2》让我高估了中国观众的宽容能力。从来就不怕别人拍砖，全天下都说《非2》不好，我来给它掰掰票。翻了翻网上的评论，骂街的大概可以分成两种，一种骂广告植入多，一种骂剧情烂。要不先掰掰关于植入广告多如毛这个事情？安慰一下“花钱去看广告”的这帮人？作为一个从事了5年市场宣传的我而言，片中广告我真没看全，问了问周边去看的朋友，有的人就看出来2个到3个广告。我只能说植入的这些广告并非特别突兀，同时品牌也并非那么大众，于是乎除了保险、酒和车的广告外，普通大众并没有太多被广告强奸的感觉。但是，一帮以电影人、广告人、文艺小青年、影评人自居的货色这个时候就会跳出来，把片中的所有广告逐一罗列出来，挨个点评挨个骂一圈，于是让很多普通大众深刻地受了一次广告熏陶。可是人家冯小刚宣传品牌植入广告人家收了钱了，你们这么大张旗鼓，逐一分类，挨个点评地宣传片中的品牌你们图啥？再说说剧情，无数人骂街的原因是在于《非2》的故事并非延续前作的爱情主线，而是聊了一把生死，谈了一次人生。我觉得拿这个出来骂街理由很牵强，《非诚勿扰》“诚”字当头，围绕此重点展开叙事，爱情主线亦可人生主线亦可。谁告诉你续集一定是前作故事内容的延续。看来这部分人没怎么看过美剧，扛得住美剧编剧胡编乱造，你会觉得电影中爱情为副，人生为主的叙事方式是十分靠谱的。剧情中再一个被诟病的地方是很多人说王朔和冯小刚把自己的价值观强加给了观众。仅从这点，我就可以毫不客气地说这帮人是吃饱了撑的，哪个导演不是把自己的价值观强加给观众？电影中，好人战胜坏人这个价值观我们被灌输了很多年，也没见到有哪个人说《勇闯夺命岛》的价值观有问题啊？那为什么当王朔对于生死的调侃出现在了《非诚勿扰》里，你们就受不了了？什么时候中国的观众变得娇滴滴的，碰不得了？我认为中国的观众从来都是有一颗坚强的心，新闻联播看了那么多年，大家心智不都还健全吗？在我看来这部片子硬伤确实没多少，而且不少亮点让我刮目相看。老冯的电影，从来都调侃社会，非2也不例外，北极冰川融化拯救企鹅的假慈善捐款；美女张馨予胸大无脑；饭店开瓶费；对洗脚文化的挖苦，处处透着对世俗的不满。剑兰春酒厂的老板居然能忍受自己的产品以50万的高价在假慈善捐款会上出现，估计也就老冯，换了别人早急了。大家从姜文的电影里看到了铁血十八星旗的时候大呼姜文有才华，而从非2中听到仓央嘉措的《见与不见》（准确说应该是误以为是仓央嘉措）时却说老冯装B。真是想要骂人，何患无辞啊。我特意查了一下百度指数，今天仓央嘉措指数是四万多。更多的人认识了这个悲情的达赖喇嘛，我觉得挺好的。在那个场景里，读出一个悲情的喇嘛的一首情诗，让更多的中国人了解这位诗人，有何不好？这部电影其实并非演给85后人群看的，因为他们还没走到那里，不会体会一些人生的感悟。当这些人身边的人（亲人或者朋友）真死了几个之后，或许他们才会有感悟。近几年北京的离婚率已经接近50%，爱情是否真实，婚姻是否长久真的没那么重要了。中国人，特别是大城市生活的中国人正在经历一场情感变革，对于爱情，对于生死的茫然是未来我们要面对的。王朔和冯小刚这一代人直面自己的生命的陈述放入了电影，是对中国电影的一种探索。中国电影缺失了太多东西，人生是什么？从来没有人揪出来聊过，老冯聊了，或许是个开始……

橙光游戏的《逆袭之星途璀璨》虽然没玩过，但是也对它有所耳闻，《遇龙》讲述了男主龙王和女主流萤三生三世爱而不得的虐恋的虐恋故事，此前的路透早就让我对这部剧的播出抱有期待。但说实话，开播前，我的期待是这样的:“既然你就流萤，那我就送你满天流萤吧。”疯狂心动的名场面！龙王载着流萤翱翔天际。瞬间联想到电影《他是龙》！唯美、浪漫、痴情专一，尉迟龙炎极致的苏感，满足我对古言男主的所以幻想。剧播出后，这些名场面一样不少，男帅女美，画面精致，让人看了疯狂心动。但是！！！当我以为《遇龙》是这样一部追求唯美虐恋的仙侠剧时，我发现我就错了，因为它的画风并没有这么简单……在唯美虐恋的主线故事里，日常的沙雕搞笑才算这部剧的正常画风。可以说，《遇龙》的播出颠覆了我在此之前对它的幻想，却但它却带给我不一样的观剧体验:虽然主线故事是三生苦恋，但日常沙雕画风很好地中和了悲情部分，主角们日常迷之操作，贯彻全剧的沙雕风格，让这部剧成为下饭神剧。我可以想象龙王深情且专一，但万万没想到他竟然不会追求喜欢的女子。傲娇的他一面喜欢着流萤，想着报恩要以身相许，一面又不懂得如何表达情感，发生很多啼笑皆非的事。比如他得知流萤喜欢看画本，所以他也买画本“学习”——《邪魅君王的报恩》……又见女主看了《白蛇传》，遍开始模仿许仙有事没事都要撑起一把伞……龙王各种小心思，很笨拙，也很可爱。他对于流萤，不是冰冷的神仙，而是既可以为她驱散危难，又可以用真诚的方式让女主开心的人。本是三生三世苦情虐恋的一对情侣，因为龙王与流萤互动的小细节，让人觉得虽然剧情里有刀，但是小情侣日常的甜蜜可爱总是能戳到人心窝里，很暖很可爱。同样好嗑的男二女二cp，也是走小情侣沙雕日常的画风。冷酷的雪阡寻和和呆萌的小青鸟，一冷一热，一静一动，cp感十足。男一女一和男二女二的cp都很好磕，下饭看剧很欢乐，更神奇的是男一男二在一起的画风也不太对劲……青青作为这对“cp”的见证人，每一次都感到非常不好意思……只好忙拿起桂花糕跑路，留下一句“你们继续”。很多人和青青一样满脸问号:难道在bg剧里还有bl情节？nonono，其实男一男二真的是在比武较量&疗伤。你问他俩为何要做到如此地步？那都是因为两位高高在上的神君，竟然都不会追老婆。前有龙王看画本撩流萤，把流萤搞得莫名其妙。后有雪阡陌各种霸道式圈养青青，导致老婆离他越来越远……你说他俩能不着急吗？于是两位追不到老婆的人，从敌人成为知己，每每因佳人难觅时，他俩遍聚在一起，先是互相挖苦嘲讽一遍，再互相给对方加油打气，互相想办法追心上人。其实《遇龙》里很多情节都有暗示，不论是主cp还是副cp，角色之间前世今生都是虐恋情深，爱而不得，但是这部剧能很好地把虐恋部分处理得不矫情，它加入了很多日常搞笑的情节，既让我们感受到生生世世爱而不得的遗憾，更让我们感受到，对比相爱在一起的结果，有情人在生生世世相爱的过程里，那些看似幼稚的、甜蜜的细节，足够温暖动人，让人永远记得。

看到那个法医学生因为发小去杀人，感觉追不下去了，唉。可以感受到制作人员想尽量做到保持港剧特色的同时又能有一些突破创新的意图，但是整个剧拍的乱七八糟，什么都来一点反倒四不像了。其实女法医和两个男主角都很有魅力，但是两个女主角包括她们的恋情却总让人感觉很违和。有时候莫名其妙女主角回忆恋情都能水半集，我？还有男警察莫名其妙认识了女主，莫名其妙就喜欢上了，我？？黄宗泽告诉女主半小时找到他就施舍给她一个机会，虽然说我很喜欢这个角色，但编剧这样安排，难道不是在毁人设吗？谁说傲娇就不尊重女性了？？？编剧这么喜欢谈古早恋爱，快去拍个恋爱剧吧，别在破案剧里拍这些十几年前的桥段了，老实说，现在的人真的欣赏不来。

案件也比较奇怪，总是靠巧合和凶手自首。之前说四不好看，但至少我有在看剧情，也追完了。但是五…其实看十集不到时就已经不关注案情了，不过由于主角都还可以，尤其是黄宗泽??，所以又多看了好几集。但是——整个法证部，包括湛亭在内，感觉没有黄宗泽就转不了了，但是湛亭好歹这么多年吧，我这个万年脸盲到了这第五部法证，看到他觉得脸熟去搜过才认识的法证职员，我也为他心疼，（在前几部里工作了那么多年）已经是副职了，平时也经常是自己带队出现场的人，怎么会因为这么点小事就自杀呢？妥妥的工具人啊。还有那些俗套的爱情桥段，我真的想说，这是一部法证的破案剧啊，快别老想着谈恋爱了。至于男警察动不动就和女朋友讨论剧情，女朋友和她莫名其妙的朋友团一起去玩狼人杀找凶手；杀人凶手穿着黑色劲装在法医办公室如入无人之境把女法医铐在解剖台上，女法医挣脱手铐反杀凶手；女主2的好朋友涉嫌杀人，女主2却全程参加调查并且参与了讯问好朋友，种种种种，我只想说，能再不严谨点吗？还有一点，主角吃饭一定在高级日料店，朋友团的人吃饭在拉面店（也就算了，为什么要这么执着这么有匠道精神地吃拉面？为什么还要很虔诚地拍两个日本人之间的师徒情谊？），两个拉面店老板之间的情谊让人感动，凶手却是心生歹念的本土人…这是一种什么样的感觉？

老实说，来豆瓣12年了，这是我的第一篇剧评。本来只是写个短评的，写着写着字数超了…别人都说希望这个ip不要再继续了，但是我希望能够一直拍下去，以后只要有拍，我也还是一定会看的。只是希望能够拍的稍微不那么烂吧，毕竟，一到四我一集不落全看完了，由此可知，我的要求是真的不高。