拍摄时，导演是真打。这我很佩服。现在没几部剧的演员会自己亲自上阵演武打戏了。不过还是想要吐槽一下这个剧情。他们父子的缘分也太大了吧，十几年前被扔下山崖，不仅没死，还跟着师父师兄一起生活，长大后，师兄的boss又是男主的父亲。于是他们父子两又是这么巧合的相遇了。剧中boss让师兄找人把男主打得半死不活的，还让人活埋男主。结果，男主从泥土中爬了出来，还单枪匹马的找了回去。这是一部男主光环十分强烈的剧。

一部太梦幻的法国电影 ，那些浪漫的爱欲比现实的冰冷来得真实，是残酷时代变化之中唯一会永远留存的美好。

从复古风格到冲击力十足的色彩再到M83的配乐都很有Cult意味，而电影里的惊悚感穿插得恰到好处。

新找卷发高鼻梁的高挑牧场男孩太好看了，太纯情了，看着他不用喝酒都醉人。而迷茫的杀人犯最后在黑暗中注视他，回想着初恋的音容笑貌，颤抖着流泪的画面令让我有些心酸和不知所措。悲剧引发悲剧，谋杀创造谋杀。

戏中戏最具艺术感的一幕就是女导演伪装杀人犯去层层揭开白色的纱幕的感觉，配乐非常到位。

玄幻而伴随着一场又一场的情色画面。

是空虚又或是虚幻

白色手套，黑色面具的凶手。

大尺度的场景却并不让我感觉色情，夹杂着的惊悚元素可能比较多，也可能我最近审美倾向转变太大。通过Porn这一种虚幻的滥情和放纵，从另外一个角度去衬托杀人凶手对初恋难以忘怀的痴情。

“亲爱的我再也不会伤害你了，我发誓我会保护你一辈子的。”怀抱着被刺入心脏死亡的前任爱人，她却不再歇斯底里，而沉静下来，变成另一个自己。最后安娜幻想着走向那个身着白衣的她爱了十年的女人，她们炽热地拥吻，仿佛从未分别过那么好……影棚的灯又灭了，影片悄悄结束。

那些黑白的闪回的犯罪邪恶片段，剪辑太棒了，惊悚之余又不乏艺术感。一点不好的地方就是一切都讲的太明白，无论是感情还是剧情，太清楚就会乏味，看完以后没有留下思考空间。

混合了同性，惊悚和情色的犯罪电影，很爱Vanessa的那张小脸，爱她的牙缝，还有她这次的蓝色眼睛和淡金色头发。但这部片的女导演感情线确实没有杀手的感情线动人，这个歇斯底里的爱情加害者的疯子形象也没引发什么共鸣。

片子总体没辜负期待，我个人很喜欢的作品，年度十佳预定。胶片所带来的电影质感是绝妙而极其可贵的。

昨天晚上在繁华的淮海路的老牌电影院国泰电影院观看了八点档的电影《美丽战争》。影片由香港导演陈勋奇执导，一群俊男俏女出演，居然还看到了曾经的名模孟广美，看来是花了功夫想把影片做的更贴近现实更专业。影片内容有点励志，高科技效果运用比较多，给影片加分不少，片后还有大彩蛋，导演和蒙蒙安扮演者来到现场和大家见面，真是惊喜！

凌晨独自看完。看这部电影时，使自己能够设身处地融入其环境，感受她的经历和情感波动，使自己增加更多的生命体验（随着我年龄和阅历的增加也会有更深的感触）。潜入影片跟随他们的情绪变化，多次忍不住失声痛哭，太美好，太残忍。女孩深深迷恋那个与自己完全不同的男孩，男孩也爱上这个命不久矣的女孩，处在纠结中，怕伤害她想躲开她却忍不住去关心她陪伴她。爸爸妈妈知道将要失去女儿而变得情绪波动不得不整日服用精神药物治疗。影片最后已经上升到对生命的一种尊重和升华。但是他们家庭里那种和谐、开放的生活习惯是我们中国家庭最需要的。想和爸爸妈妈拥抱了就拥抱吧，爱就说出来吧。中国传统的家庭里父母和孩子的爱总是羞于启齿，而用另一些做法表示，反而可能会引起什么误会。我觉得大胆的去说出来、更大方的去亲吻和拥抱更好。不要抑制自己的喜悦和痛苦，爽快一些吧。

跟同事聊天的时候，听她说她小时候村子里都没有通电，因为家里住在山区，上学也特别不方便。最主要的是电线没有办法驾到他们的村子里面。所以他们小时候每天写作业，并没有我们用的电灯，天气热的时候也没有电扇。下雨的天，走的路也是比较泥泞的，有一次要去县城里边考试的时候，因为前一天下了雨，自行车的轮子里面全都是泥。路特别的不好走。直到后来，他们村子整个村，迁移到了县城的旁边，村子里面才通了电，在新的家里边有电灯，电扇，更主要的是他们的爸妈也可以出去县城里面打工了，再后来他们就在县城里买了新楼房。第一次听这件事情的时候，觉得挺不可思议的，还有村子里面是不通电的！

想想我小时候有时候也是晚上是要限电，有一段时间写作业要抓紧，因为不知道什么时候就要停电，也不知道晚上还能不能再来电。最近我就在看这个《那山那海》，又想起了我同事，小时候说起的是经历，去一趟县城，要走很长的一段山路，因为公路修不通，所以走路是唯一的方式，再走一段时间可以骑车子了，所以去一趟县城，对他们来说真的是很难的一件事情，山里面即使种了一些新鲜的水果，山货什么的，想要卖出去也只能靠人力。这部电视剧里边雷家一家三兄弟，生活却很是穷困，原本一家有三个壮劳力的家庭，按理说应该生活相对来说比较富裕，但是正是因为他们居住的地方交通比较不方便，人们到山下去也比较困难，不管是想要外出去打工，还是想在当地种一些农作物出去卖，都不是很容易的一件事情。因为家里日子过得比较贫困，就连娶媳妇儿都遭到了未来老丈人的刁难，老三想要走出大山去读大学，但是上大学的钱都没，还要需要筹钱，家里三个兄弟，老母亲比较心疼老三辛苦学习，给他摊了两个鸡蛋，雷妈妈都不舍得吃，现在哪家的家长给孩子改善生活，不是变着法的做饭呀，那个时候两个鸡蛋居然是家里最好的伙食了。最让我印象深刻的是里边的一个情节，这家人每天只烧一次火，这就意味着他们一家人一天只吃一顿饭，贫困程度是什么样的呀？

菊香送的一碗米，是要给雷家人改善伙食，可是几口人一碗米又怎么够呢？家里差不多都揭不开锅了。

为了带哥哥治病，恒水走出了大山，靠帮别人运一些货物赚钱，这些钱可以给自己的大哥承担一部分药费，自己还能剩下一些钱。勤劳的人在哪里都能赚钱。哪怕是靠自己的劳力，付出还是会有一些收获的。就像电视剧里边雷家老二问陈老师的那句话一样，到底是山大还是海大呢？这个问题的答案真的是需要他们走出大山，到外面去看看。只有改变自己的生活状况，才能有更远的眼界。

我觉得挺好看的，演员演技都挺好的，剧情也没什么问题，逻辑也没问题。一开始我看江流儿知道真相之后还想替父母报仇觉得他不要脸，自己爹害死人家活该被杀，怎么好意思报仇呢，后面三娘为了保护他还重伤了，还闹着报仇，半点不顾养育之恩，真是白眼狼。等他大彻大悟的那一瞬间我才明白，他那时候不是坏，被仇恨蒙蔽了双眼，理智明白这样做不对，但是还是控制不住自己的想法，这是他的劫，是佛祖给他的考验，只有通过了才能出家。后面他放下了仇恨，冤冤相报何时了的悲剧才得以终结，他放过了赵无意也是放过了他自己。这部电影想讲的就是这样一个放下的故事，三娘放下了仇恨，才把江流儿养大。江流儿放下了仇恨，自己成为高僧。赵无意就是他们的对立面，他是一个可怜人，但他的执念太深，报完仇之后没能抽身，最后入了魔。有一说一，赵无意这样的老公是真不错，把媳妇看的这么重。彩英咋咋呼呼的仅仅是作为一个童年玩伴就多管闲事很烦人，不过看在她只是个推动剧情发展的工具人就算了。那个胡子师兄的死挺恶心人的，工具人没人权啊。我觉得这个电影的败笔就在于硬要蹭“江流儿玄奘法师”，要是不蹭的话也挺好的，讲一位高僧的故事。

走过你走过的路看过你看过的世界是不是就能离你更近一点 。我不想说从第一次见你就喜欢这么俗气的话，尽管这是事实。我不想说想照顾你与你度过余生这么虚假的话，尽管这是事实。我不想说我真诚地爱着你胜过我自己这么自大的话，尽管这也是事实。我只是想在此时此刻告诉你，我不嫉妒你爱的人，我不奢求不会发生的结果，我不拒绝你的任何一个请求，我甚至不想告诉你我爱你，如果我不能成为让你欢笑的那个人。我不愿成为炙烤的烈日，不愿成为夏天的暴雨，我只愿成为，一阵穿堂而过的最温柔的风。我不想做骄傲昂贵的金骏眉，我也不想成为凉爽透顶的雪碧，我只愿成为静静等待你的那杯温热的白水。你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。我不愿成为那风景，也不会成为那人，我只愿成为，支撑起你的那座桥。

烂剧本，要不是文咏珊，我不会看的，什么玩意儿。天呐，真是服了，没有一个正常人，里面。真是，太过简单粗暴幼稚，把杀人和爱情都当儿戏，什么鬼畜电影，浪费我的时间。??真是的，杀个人根本就不像杀过人，结尾也难以置信和难以接受，珊珊牺牲那么大，剧情就是个这玩意儿?文咏珊演技不差的，看看她别的作品就知道了，特别是《风声》，还是想说，这电影什么玩意儿，本来冲文咏珊的牺牲，我要给五分，但是，最后还是被剧本和结尾给打败了。什么玩意儿。

《还没爱够》这部戏真是浪费我晨的演技。疫情期间连着追了晓晨几部戏，《我的体育老师》《二胎时代》《大好时光》，越看越喜欢我晨。到这部剧看了两集就不想看了，编剧太TM脑残了。女配都漂亮，男主男配没一点特点，我真是呸了。晓晨，咱长点心吧，别再接这种辣鸡都市剧啊。这跟下棋一样，跟臭棋篓子下棋，越下越臭啊！

论文电影+整理短片伪纪录片集+破碎拼接实验电影（35、16、8mm胶片与彩色、黑白两种色彩格式）。电影中的电影精彩纷呈——酒吧那段的光影和厕所的超现实，复古浪漫与赛博朋克的雨中行车，雨刷的节奏与扣子解开的脆响，夹杂着路过车的呼啸声与带起的光影，特写的快切，项链摇曳的响声，原始与美感让抛弃显得毫不突兀。追逐戏的快速剪辑，色调的升温，条纹的光影，以及最后荒原的广角镜头与快切拉进，苍茫的天地间，一切欲望与情爱，一切导演所拍摄男男女女，都是虚无，都是汉纳福德所说的“拍死了的东西”。整部影片由五十年前的素材的抽出所拼成，观看电影中的电影，提醒着你我对于观感的抽离与错位。影片中的现实——黑白彩色来回切换，打光，构图，精巧的机位，主角与伯勒斯博士的餐桌对话剪辑节奏超神；射杀假人既是一种妥协，也是一种自我放逐；影视行业需要的是战士而非随时想着拍电影的人；对于放映者或投资方而言，电影就是放不放的出来与赚不赚得到钱那么简单，艺术成就或哲学探讨在他们眼中不值一文；影评人擅长说自己不知道的事；偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队的疯狂——观众对摄影机的意识让电影拍摄的主体意义被高度凸显，使得整部片子具有强烈的自反性。自传般的故事——导演汉纳福德作为天才的自傲、孤独，光环下被簇拥被模仿后的孤立，与奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系；汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节，也与威尔斯在现实中的境遇重合。威尔斯是个传奇，他所阐述的不仅是这个映射+探讨式的故事和其辛辣的叹惋嘲讽，也是现代电影从业者对那个时代轨迹竭尽全力的追溯与探索。ps.在当代好莱坞越来越束手束脚的情况下，Netflix对大师/艺术电影所做出的追溯与平台提供，不知对整个电影行业而言，究竟是好还是坏。

《我的父亲母亲》视听语言分析一个小时二十五分钟，唯美，意境，丰满和艺术。平铺直叙、娓娓道来的一部爱情剧，不算轰轰烈烈却依旧感人。影片的开头以一个固定镜头展开，看到的是一幅在雪地中行驶而过的汽车的背影，摄影机从汽车的后面拍摄，带领观众走入这个故事。色调。影片大致分为两个色调，黑白的是真实生活，彩色的的是回忆生活。而现时选用黑白的色彩，过去却选用彩色，这无疑有点违背了常规的思路。但是从另一方面，失去了老伴的母亲，生活很灰暗，而曾经的记忆，却鲜活的烙印在脑海之中，黑白与彩色分别象征着人老的孤独与年轻时的对爱情的热情和希望。色调的反差，强烈的反映出年轻时候的热情和母亲对父亲美好的记忆和深深的爱。影片的最后，父亲已经抬回来了，在“我”即将临行时，走进了父亲的课堂。当正在做饭的母亲再次听到那熟悉的朗诵声时，跟随着寻找的步伐一直望着村头的学校走去，出神的望着听着。此时，叠画又到了母亲第一次去看父亲上课情形，自然的再一次转入彩色的色调中，郎朗的读书声，寻找的目光，欢乐的奔跑，饱满的色彩，仿佛依旧回到了那个充满爱情，希望，热情的年代，配合着不断的镜头调度，叠画转场，和音量的不断增大将情感自然而然的带入高潮。影片的结局在那个年轻的穿着红棉袄奔跑的昭苐，最后并没有让黑白的现实生活再现，彩色色调的定格留给观众对爱情的感动、希望与热情的情感高潮。色彩。张艺谋总是喜欢在电影中使用红色，红色象征着热情，希望，生命的活力。影片中的那一抹或棉袄，或围巾的红色都在暗示着生命力的旺盛、爱情的炙热、生活的希望、人生的激情。 暖调的色彩，柔和的光线作为这部影片的场景基调，将少女对爱情的追求，内心的羞涩表现的淋漓尽致。画面。影片中不断采用叠画的方式，将感情一步步的推向高潮，在寻找发卡的那段中，人物始终处于画面四分之一的位置左右，固定的镜头中变化的是人物运动的方向，不断的寻找发卡，最后发卡是在家里的院子找到的。画面切到了烛光前戴发卡的昭蒂，渐渐的她的表情由微笑沉了下来，她在想念洛先生。继续叠画，阴沉的脸，微弱的烛光中出现了村头的老井。叠画的转场交代出昭蒂心中的感情。不断的叠画在音乐的渲染下将少女的思念表现的真真切切，平凡，唯美，感动。表演。章子怡的成功表演也是这部电影成功的重要因素，神色和表情出色的展现出了少女对恋人思念的情怀，动作的细节充分的展现出了青涩少女的柔情。在表演层次中最不可或缺的是演员在原野中奔跑的意境感，在跃动的少女身上散发了对爱情的追求，向往，希望。最后的画面依旧是奔跑的定格。回归平凡，依旧感人。

编导教学VX

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