私心觉得太好了！在机场和kunkun又复盘了一遍整部片子，属于回味之后感觉更好的片子。

1.没有滥用摄影，初看觉得摄影很平庸，其实足球一场、雨中花一场都很不错，即使日常段落的调色我没有那么喜欢，整体感受还是好的。 在于，它做到了：视与听都是手段，而不是目的，更不是让电影脱颖而出的一个噱头，因此必须放弃炫技来成全整部片子。

2.剧作太喜欢了，越复盘越喜欢。可以从中感受到导演女性的温柔和她的文学功底，也可以感受到她作为导演并非天才型，但是下足了功夫，也拥有极深的人本关怀。她在“边缘人的社会再融入”这个大背景下还展现了很多小议题，例如充分地捍卫社会正义是否与自保自利相矛盾，近似于“平庸之恶”。（将这种问题以小事写出来，并展现其某些情况下不可调和的矛盾还是挺难的，她做到了。可以做到也是因为该角色的特殊性，这个人物写得好）

小片段选取得好。想展现主角“以前擅长的事都做不好了”的绝望，选取的是“开车”一行为。这个行为就很很好拍，而且容易拍出力度，同样的心理，如果拍别的行为，就没那么好。

结尾尤其喜欢，主角努力了，感恩着，在泥潭之中被前妻的理解和身边人的关爱拉了出来，被自己曾经的“大哥”的现状“逼”了出来。可是他有鲜花，却仍无法抵挡大雨。这处象征很喜欢。

这样完整、不失逻辑、有现代性、不照常理安排（1）的剧作在新片当中不多见，且是可习的。看完至今一直在想，我也想拍这样的电影！所以暂且记下这些。

（1）对于主角最深的痛苦，剧作上一直以“消解”和“转移”作处理。例如，主角最大的执念是找到母亲，弄清当年被抛弃的来龙去脉。

而他最终并没有找到，剧作上以两件事圆了这次失败的寻找：

一是以妓女一段作母亲的对照，主角的母亲也是妓女，而那夜抚慰主角的妓女也是一位母亲，且“半年后就不做了，会回去照顾孩子”。半年后这个时间点值得玩味，它代表一种愿望，但未必真的能实现；主角未与妓女做爱也值得玩味，他们互相抚摸，但毫无性的意味。电影中的“虚”有多种表现形式，常见的如同“做梦”、“闪回”，以这种映照作为作者与母亲虚拟的“相遇”的体现，我真的很喜欢！

二是更直接的，作者回孤儿院寻母，却最终在当年的校歌重唱和跟新孤儿们踢球的过程中得到宽慰。

可以发现主角的其他痛苦也多以这种方式转移，如他最终也并没有真正成为一个社会人，而是通过找到一些亲近关系来转移无法融入的痛苦；通过“忍”，假装成为一个社会人——却因此让身体恶化。

痛苦无解，但可以转移；即使可以转移，最终也无解——且最终于人身上的作用是加重身心的创伤，私以为极真实，极精妙，极具现实性！

看到最后，才发现导演的目的根本不是叙述主角跌宕起伏的人生，更不是给生活盖一个悲惨荒诞的无谓印章，而是阐述一个社会的“局外人”究竟因何而死，究竟怎么死的。

以温柔的口吻（影像语言）细细地道清楚，不可谓不美。

It is lovely. 一个唯美的故事，在大多数人不再相信爱情的现在，确实是个讲述爱情的故事。一开始并不知道这是一个怎么样的故事，看到有狼叔就下载了。点开电影，好美啊，狼叔的声音好好听啊，难怪可以去引导别人寻找记忆。感觉更像是一个美丽的带有遗憾的爱情故事。很多时候都只差一点点。而这一点点美好让我们不断回忆，想要回到过去。每个人都有自己的选择，不管是回头看，还是向前看，都有自己的原因。想要回到过去，那说明那段记忆真的很美好。而向前看，是因为有太多遗憾需要去弥补，或者说过去太黑暗，需要创造回忆。隔着记忆，穿越时间的吻，带着多少伤痛。在整个电影里看到更多的是浪漫，剧情已经没有那么重要了。

这样的回忆大概是给那些有遗憾的人看到吧，因为也曾想要回到曾经，再去体验那些快乐。狼叔真的是越老越有魅力了。没想到彦祖来串场，还各种中英混杂。女主真的好美好美。原来是西部世界的团队！熟悉面孔好多。

［易烊千玺］17.18年你太累了，重重事务压身，真不知道怎样才能撑得下去，好在现在19年，街舞和小李必都得到了大家的认可。其实只要你开心，当个演员也好，厌倦了娱乐圈想离开也好，做你自己想做的，永远爱你，你值得??

［赵雷］一首《成都》带他走向镁光灯，重复虚无让他渴望自由追求平静。

［许渊冲］许爷爷躺在病床上，一手举书，一手拿放大镜，时不时就得放下，触动人心。弹幕上的一句话：当老的时候还能再坚持梦想，我想我就没白过。每个小时都要快快活活~

［杨丽萍］最漂亮的时候，你就要开始枯萎了??

［蔡国强］没话说，厉害震撼。

［陈坤］活到了质感的年纪，不同年龄段看待事物的角度也在变化，越来越洒脱。在行走中感受万物，静下心与自己对话。

［蒋友柏］认真 负责 严谨 帅！（孤独？ 在他和工人交流的时候，我脑子里蹦出来一句话：“夏虫不可以语冰”。

断断续续看完了，张楚那一期看的格外不舒服，不知道他是状态不好还是啥。

嗯，有几个没有访谈，期待第二季。

可以说远不如前作，虽然第一部也没有好到哪去，但起码不会让人觉得无聊。

全程只有打闹，剧情几乎为零，我要热闹还不如看春晚，说到这儿电影一开始新永宁村的一段尬舞还真让我有种在看春晚的错觉。本以为故事将在这里展开，结果那么大群妖怪被几个杂兵突袭一下就七零八落四散逃跑，上集拼了命保护的胡巴直接一个人流落街头，而曾志伟吴君如演的两个妖怪也不来找，居然就这么消失了你敢信？

然后是这个胡巴，讲道理可以说是第一主角，整个故事的线索和驱动力，作为前任妖王的遗孤丝毫没有成长，甚至除了卖萌以外连一点个性都没有。人家银护的格鲁特同样是卖萌担当，为什么就能从壮年到童年再到青少年而且还各有萌点？你第一部卖了那么多票房第二部连模型都不改就又出来圈钱也就算了，至少能知点事儿，别尼玛还像个婴儿一样蠢好吗？你这像是背负了血海深仇的样子么？

本来第一部勾勒了一个不错的奇幻世界，蠢萌的妖怪、打怪升级的天师、王朝更替的斗争什么的，沿着这个套路走下去不就行了？为什么续作在故事情节上没有任何发展，前作挖的坑一点儿没填？本以为会讲一个哈利波特那样波澜壮阔的故事结果你给我来一部哆啦A梦剧场版这说得过去么？

唯一亮点也就李宇春纯正的成都口音了，可是明明那么多戏份的角色却一点点挖掘都没有，既不知道她掌握了一个什么样的组织也没有任何内心刻画，就一个单纯的搞笑角色。同样的问题也体现在新男主梁朝伟身上，作为戏份最多的男一号，既不是天师也不是什么大侠，行走江湖唯一的资本是靠一只会隐身的妖怪，烂赌成瘾到无可救药，出千被发现就只会跑路，至于妖怪笨笨为什么会忠于他，李宇春演的朱老板又怎么就看上这么个货也一点儿没交代。除了最后卖胡巴不小心赔上了笨笨令他稍微有点失落以外，几乎也没什么内心描写，人家影帝到是想好好演，你这角色也得有发挥的空间啊…

其余的配角包括大鹏黄磊吴莫愁柳岩就更不值一提了，完全装疯卖傻，对情节没有任何推动，戏份全删掉也一点儿不影响。

反派杨佑宁几乎一出场就猜到身份，没有任何计谋也完全不凶狠，简直弱得令人震惊…例如那个寻妖装置，起初我一直坚信这就是杨佑宁精心设计的陷阱，先利用白、井二人找出胡巴，然后自己再来个黄雀在后一网打尽。没想到这个大魔王如此不敬业也就算了，一群主角反而大摇大摆的把胡巴送上门来卖给你。所以反派抓住主角的方法居然是花一千两银子买来的，这种弱智剧情简直让我开始怀疑人生…

至于电影想要传达的亲情价值观，因为缺乏诚意的故事，已经难以打动任何人，不提也罢。

如果继续保持这种水准，把观众当弱智，走低龄化路线，我觉得这个原本还不错的IP再坚持个一两集也就可以白白了。

写这篇影评的时候，耳机里循环着电影的BGM《PianoNT3》 。

剧情进行到后半段时，已经知道并确定丽塔肉身已经陨灭，灵魂永远“寄宿”在菲尼克斯之中。PianoNT3缓缓而出，记忆中温柔又善良的女孩，与现实里冰冷无声的战斗机器交相辉映，丽塔再次念出那句“如果有来生，我希望变成一只小鸟”，只有一人的电影院里，我还是偷偷抹去了眼角的泪水。这句台词，也是看完这部NT中印象最深的东西了。从影片一开始，编剧就一直拿这句话作铺垫。从最开始我觉得莫名其妙，到得知真相后，看着不死鸟孤独穿梭于浩淼宇宙间，心境也逐步转变为无奈与沉痛。在某个一闪而过的回忆镜头里，长大的丽塔换着驾驶服，她已不是约拿记忆中的小女孩模样，而已经长大为亭亭玉立的少女，裸露的后背满是手术留下的疤痕。她背对着镜头，就像是约拿和米歇尔无数次看到的背影一般，我甚至无从知道那一刻她的心情，她的喜怒哀乐。她会害怕在自己身上的人体实验吗，还是已经对此麻木如斯了呢？她又在想什么？她还在向往着自由吗？三号机暴走后，丽塔作为“人”的存在湮灭了，她如愿以偿成为了“一只小鸟”，或许也是一种迟来的解脱。但如此解脱实在是太残忍太苍白，经历过漫无天日又孤自一人作为实验品的年月，最终和战斗机器合为一体，在宇宙间寂寞远行，这可曾是年轻又鲜活的生命啊，这样的“转世”抑或是“永生”又有什么意义？与此同时，约拿的心路也显得如此残忍。如果没有米歇尔的执念，他本人真的希望追上丽塔吗？就像对一只小鸟放归山林，任由菲尼克斯飞向远方是否才是最好的选择？女孩的一生已经足够沉浮与残酷，苦苦追逐着这样一位明知再也回不来的人，约拿的内心也一定很是痛苦吧。这样来看，结局巴纳吉和约拿的对话，似乎也凸显出编剧想要告诉我们的事。“菲尼克斯，真快啊，好像光都追不上它。”“但总有一天，会再相遇的吧。”身为过错所缚，苦苦追寻不得，不若放下深切执念，将思念珍藏于心，走向将来的久别重逢。

【详细】

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2021.追虎擒龙 5.5 王晶导 犯罪 廉政公署驯服跛豪和吕乐 因为坚持才会有希望 人人被命运裹挟无可奈何 内心戏饱满动作戏过瘾 服化道到位街景逼真还原 郑则仕的猪油仔入木三分

王晶把雷洛跛豪的故事拍了N次，这次最不商业，所以分数低，但同时也最有野心，直接影射今天的利益集团，而且饱含了对香港与中国未来的双重思考。

影片的基点是，贪腐集团维护了社会安定带来了繁荣发展，人人有工做有饭吃，社会欣欣向荣，这里的影射意味不能更强。是权钱交易的潜规则建立了秩序，因为人类社会一直都依靠利益运转，人人求利就必须分成三六九等，所谓的平等其实古今中外都不存在。然而，时代会发展，既得利益者一定会抗拒改变，所以他们一定会盛极而衰，注定了要被淘汰。

香港的问题出在哪里？在于利益集团不断推高房价，让普通百姓看不到未来的希望，酿成了广泛的社会不满。而当中央政府着手解决问题，这些集团又抗拒监管，煽动民变。影片中徐乐让警察怠工，造成社会混乱，明摆着就是影射香港这几年的乱。那么如何把这些利益集团连根拔起？影片也给出了提示，就是打破他们的攻守同盟，挑动他们内乱。

中国的问题更复杂。资本家在全世界搞全球化不择手段牟利，但是在中国踢到了铁板，所以这两年冲突不断。今天西方世界的舆论和政府都操纵在他们手里，全球顶尖的科学技术和军事力量都操纵在他们手里，所以无论软的硬的他们都不怕，而且还在利用今天的疫情抢占道德制高点。最可怕是到处都有官商勾结的庞大的贪腐集团，就好比影片中的香港，连政府的机体都已经被贪腐深度地毒害侵染。如果连自己人都不能相信，我们还能拿什么跟他们玩？

王晶的意思是成立一个独立的干净的部门，就像香港的廉政公署。然后中央要对这个部门大力支持大肆宣传，赢得广泛的民意支持，就像影片中的舆论战。最后还必须授权，要给这个部门尚方宝剑，让它有能力清除机体内部的毒瘤。说白了，就是要充分发动群众，打一场人民战争。今天全世界的人民都被资本欺压甚至形成了习惯，所以我们应该把全世界的人民都团结起来。

这条路没有错，但是在规则和制度上需要有设计。应该充分利用互联网工具，通过民间的方式来运作。

首先是规则透明开放监管，一切规则的制定修改都由大家讨论决定，这相当于是去中心化的管理模式。只有这样才能使它变成属于每个人自己的平台。然后我们的管理员，更多是通过私下沟通和舆论引导来带方向，实现隐形控制。

其次是等级制，也就是对大家的公益奉献决定了每个人的等级，而这个等级直接和利益挂钩。说白了就是利用互联网工具实现社会治理，惩恶扬善。我们可以让十个人抢一把椅子，只有排名在前十分之一的人可以得到获利机会，谁想获利就多做公益奉献。至于获利渠道，我针对线下社区设计了四大类几十个项目，感兴趣的朋友可以私信交流。

第三是服务能力，要能够为所有用户提供独家的定制化服务，更重要的是服务可以只给一半，谁感兴趣就得给管理员出钱出力做贡献。这方面我给几万部电影做了70字的标签，支持关键词检索，真正目的是从电影检索延伸到所有互联网内容的检索。因为人人离不开网上的内容，谁能提供更好的检索服务，就占据了未来的制高点。感兴趣的朋友可以关注我的专栏。

最后一条最关键，就是这个平台可以管理所有人的行为，控制力太强，所以它的启动必须得到官方的授权。目前我只得到了默许，他们也在看我能不能做得起来。所以我的态度就是暂时按兵不动，不给我授权就不启动。没有尚方宝剑，我就不可能把它真正的威力释放出来。所以兄弟们目前只能提前占位，顺便挣点小钱。

其实每个草民都在挣扎求生，却常常被环境裹挟无能为力。那么什么才是我们安身立命的根本？我们该如何面对这个复杂纷乱的世界？

我的建议是八个字：希望诚实，相信报应。希望任何事件的当事人说的都是真话，相信他们会为自己的一切言行承担后果。

因为很多时候我们无法表态，我自己就曾经被多次禁言。既不想被禁言，又想要坚持良知，我们唯一能表达的就是，希望他们没有撒谎。这是从正面和善意的角度看问题，但同时又清楚表达了自己的立场，反对一切谎言和欺骗。

而相信报应的真正含义是，所有人都必须为自己的言行负责，谁也别往上面甩锅。因为任何系统都难免会出错，我们可以不断优化，但是不能把系统推倒重来，所以最重要的是一切错误都得有人承担。只有下面人人担责，才能让上面掌舵的人免责，千错万错都是底下的错，掌舵的人永远没错。只有这样，才能维护系统的良性运转，才能促进系统的主动纠错。

这种态度最有建设性，不仅能帮我们安身立命，还能成为我们的进身之阶。因为只要我们表了这个态，就意味着我们肯承担责任，能维护掌舵者的利益，所以我们就是他的可用之人。无论你在任何企业机构或者社会组织里，这种态度对你都有百利而无一害。

往深点说，每当你公开表达这种态度，就是公开宣扬要让掌舵者免责，这就等于是维护掌舵者的利益。你在网上得到再多的赞，都只是你的个人利益，但是发表这种观点得到的每一个赞，都是你给掌舵者做出的贡献。我在做的系统，就是要对每个人给掌舵者的贡献量化评估，永久备案。希望以后全世界无论谁想得到利益，都可以给我们的掌舵者做贡献来换。

我相信，旧的秩序一定会被新的秩序取代。旧的秩序是权钱交易，新的秩序就是公益奉献。

下面梳理一下关于权贵如何垮台的电影。以下内容来自于我给几万部电影做的标签，查豆瓣短评用70个字概括一部电影的优点，相当于豆瓣的浓缩版。

1997.摇尾狗 8.1 巴瑞·莱文森导 黑幽 柏林评审团 影射克林顿性丑闻 阴谋论的集大成 幕僚都是狗摇着总统这条尾巴 把政治传媒电影商业讽刺个遍 展示了如何通过景观媒介控制人心

2007.棺材200 7.3 政治 即将分崩离析的社会人人自危 强权社会的腐败失衡源于自身的以暴制暴 痛入骨髓的荒诞寓言 苏联解体的深层隐喻 极端变态恶趣味至极 人物丰满立体

2009.囚室211 8.0 西班牙 讽刺官僚腐败的力作 人性在夹缝中的挣扎和抗争 体制不讲诚信才是真正的暴徒 政治之下谁都是棋子 映射的现实似曾相识 节奏紧凑剧情抓人 画面叙事风格犀利

2009.金钱帝国 6.5 王晶编导 犯罪 跛豪的改写版 廉政公署成立的自传 每一点进步都经历了撕心裂肺的阵痛 很真实很震撼 折射了内地转型期的现状

2012.套利交易 6.9 犯罪 揭开亿万富翁焦头烂额的人生 雄辩之下满是谎言 帮所有人保住饭碗却被所有人抛弃 没有一个好人批判的够狠 金融都是骗局 环环相扣心理战精彩 权贵们更会掩饰和欺骗

2013.较量 8.3 悬疑犯罪家庭人性 误杀瞒天记的最初母版 恶警催生刁民电影刺激灵感蚂蚁扳倒大象 细节设置更合理生活感更强 平静中突然迸发的激烈 以小博大的典范

2013.大西洋帝国 第四季 9.3 政府是最大的黑社会 根子里的腐败促成了虚假罪恶的繁荣 血淋淋的世界充满希望与背叛 帮派才是底层致富的唯一途径 叵测与宿命交织满是无力

2015.聚焦 8.8 人性犯罪传记 奥斯卡影片 调查天主教性侵丑闻的攻坚过程 凌厉割喉的步步求证 极度冷静克制于无声处听惊雷 教会组织自上而下的制度性丑恶 抽丝剥茧丝丝入扣群戏精彩

2017.王者 7.7 政治犯罪人性 极尽所能描写检察官们荒淫无度腐败丑恶的黑历史 囤集各方黑幕操纵舆论下狠手除掉异己 要做主人的主人 色彩人物隐喻都非常大胆 镜头语言转场非常棒 郑雨盛好帅

2017.亿万 第二季 9.3 检察官和金融大鳄的较量 都有各自的欲望挣扎善心 赌上一切就为扳倒对方 口口声声公平正义背后全是霸权私欲 尔虞我诈环环相扣高潮迭起

2019.黑水 8.5 真实改 一己之力扳倒黑心巨头 在现行法律下斗智斗勇促成制定新的标准 斗争者的心灵状态史 冷峻直接揭示令人惊骇的真相 对中国大陆的现实警醒意义

2020.毒枭：墨西哥 第二季 9.0 世界总能比你想的还黑 好人坏人都注定无法取胜 富可敌国也只是当权者的棋子 赢家是腐败到顶的墨西哥政府 黑美国很绝 拍出了电影级的质感

------------------关于清回复的通知---------------

朋友提醒我回复里有些人在刷条数水楼。所以虽然不会再回复大家，但我还是会行到楼主的职责，定期地清理回复里与电影无关的言论、你一言我一语唱二人转的对话、还有数条连发但内容大同小异的纯情绪发泄语。

还有一位，因为 他/她 自己先表示不在这楼里“吵吵了”却死赖着不走没完没了地纠缠，所以会得到特殊照顾。

如果大家不想浪费自己阅读和打字的时间，务必请文明发言，好好说话，

-----------------关于我“阴阳怪气”的说明--------------

有萌萌哒的同学豆邮我说，“文章还是很中肯的，但开头为什么要那么阴阳怪气的”，表示感情受到了伤害。

一则我这人性格确实不算太好，没有任何当圣母的潜质，遇到自己不喜欢的人或者事，讲话自然就变得刻薄起来。

二则我跟流量粉们有很久的战斗史，已经发现了有些人并不以”对话“目的却装出”我在摆事实讲道理“的模样。想要他们暴露本来面目，适当地放出白起大招即可。

三则么，其实回复里的球粉们也说了”人难免有情绪的“，人情绪上来破坏军规都可以理解。60年后的人尚且如此原始，何况今天的你我。你站在我的立场想想，我不过是照常看电影照常发评论而已，突然一群人冲进来咒你全家骂你败类夺你国籍，你的语气能有多善良？我面对这种情形只是阴阳怪气而已，自觉算是涵养好的了。

----------------以下是阴阳怪气的部分-----------------

先说明一下，这片儿呢本来我是给三星的。但是评论里有位同学非常详细地指出了为什么我不配看这个电影。也是我注册豆娘到现在第一次被人diss不用心看片儿看不懂情节也看不懂剪辑。

我觉得他/她说得很有道理，是我太自以为是了。连情节剪辑都没看明白呢，有什么脸给人三星。知之为知之，不知为不知，不能揣着糊涂装明白给自己脸上贴金。还有人说我给这点分不配生在中国的。

因为不那么喜欢一部电影我就被开除国籍了，按晴雯的话说，“今日既已担了虚名”，那我当然“另有道理”。就改作两星存着吧。以后要是哪天我得下了什么奇症，能看懂如此高深复杂细节满满的惊世佳片再改回五星罢。

反正二星改五星，豆娘会把点赞清零的。大家也就不用太在意现在多少人打有用多少人点无用了。

PS：劝某些人还是省口气。我跟流量粉斗这么些年，你们的常规伎俩我是有数的。你们赚几块钱不容易，我也就看破不说破。不要吃相太难看了。

PSS：这片受众群体的认知水平我已经看出来了（我至少有二十年不曾在争论中如此密集地看到“说不过”这个词23333333）。新年我有resolution，所以试图把我拉到和小学生一样的水平，然后用你们丰富的小学生吵架经验击败我，这一招是不管用的。

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这部电影，作为一部国产片，在前一百分钟里，我都给它五星。

首先终于突破了“与人斗其乐无穷”的阶级斗争思想，不再费尽心机找民族存在感，而是在人类大团结的基础上，以科技力量与天斗，架子搭得比较大。

剧情分两线，老子在空间站儿子在地球，各自成章，交互也比较自然。一车上老老小小，除了军人们还是样板脸谱，其他都算有特色有自己的高光点。刘启和韩朵朵没有血缘关系，但是全程都是纯粹的兄妹互动，没有作妖搞暧昧卖cp，就凭这一点，我对剧本都是有尊重的。

最后呢，画面精致，场面漂亮。而且BGM非常棒，音乐本身应景——能恰如其分地烘托情绪又不至于抢戏，插入的timing也卡得好——既不让场面空下来也没有给人“过满太吵”的感觉，这两条是以往国产电影不怎么在意的。

全球广播之后，救援车辆集体调头那一幕，边上的妹子抹眼泪我也哭了。

以下是“但是”部分。

但是，刘培强那一酒瓶扔出去，一切都毁了。一个空间站科学官——当然你可以说这片儿不按《星际迷航》的规矩分制服颜色，不过你既然在电影里没有交待，我也看见了红衫和黄衫，你就不能怨我这么想，不相信科学，不相信科学又找不出“我以为”之外的其他论据（你就是说上帝给你托梦也成啊），就擅作主张把承载着人类文明最后一线生机的空间站控制室给烧了。

Hello???!!!你有事么？你被选入空间站之前进行过基准心理测试么？你上岗之前有经过培训么？

点燃空间站，是我在所有科幻片里见过的，最自以为是的反智行为，没有之一。特么联合国已经论证过成功率为零，要不是你有主角光环，你这么感情用事一下，人类就算是GG了。一个人凭着“人定胜天，只要我相信，管求科学家说概率是多少”的冲动毁灭一个物种，毁灭自己这个物种，这已经超脱“个人英雄主义”的范畴，属于恐怖主义行为了。港真，这跟抱着“拯救人类”的信念炸飞机的恐怖份子有什么两样？

--------------------------关于点燃空间站决定的合理性的补记--------------

我大学的时候做过一道很2的题：问氢氧燃烧用尽地球大气里所有的氧气能否推动地球。推演过程我现在是不记得了，但答案是“完全不可能”。而且中学教过木星的红斑是它的风暴气旋，是个高压区，电影里这个红斑正对着地球，理论上来说，木星的氢气跟地球的氧气是来不及混合的。因为这点先入为主的想法，一听科学家说“概率为零”，我心想那肯定就是因为这些个原因了。而电影里并没有对“为什么科学家说是零而后来却成功了”给出任何明确的解释，况且空间站上有逃生艇。理论上，逃生艇的程序设定是自动返回地球，以当时地木引力，逃生艇会被吸入木星，退一万步讲，就算点燃地球上的氧气能推动地球，就算氢氧能均匀混合，只需要把空间站上的逃生艇都射出去，也足够点燃木星，并没有什么非要用空间站整体去撞的理由，所以我才以为刘培强是不相信科学，全靠主角金手指的蛮力创造了上帝创世一般的奇迹。

但是回复里不止有一个同学表示“我分明看出来了，科学家说概率为零的原因是他们没想到点燃空间站这一招”。虽然我不知道为什么整个联合国都没人想到这虽然冒险但并不算太限深的一招（毕竟屏幕前的你们都想到了），也不知道你们是怎么从电影里看出这种因果关系的。但既然众口一辞都这么说，你们也不可能一个两个都幻视了，必然有你们的理由。所以我把大家对于这一段电影情节的理解放到这里：刘培强是全世界唯一一个想到可以利用空间站做火种的人（所以“火种计划”其实是个冷笑话），他不需要Moss的帮助就心算出来，只要点燃空间站就能百分百地让地球安全，是深思熟虑之下才打破那个酒瓶的。

路过的各位如果有别的说法补充可以放在回复里。我不是那种会跟一部科幻电影死较真的人（停止自转的地球脱离太阳系这种设定我都没说什么是吧），只要电影能够自我圆满，不要在前后文之间出现漏洞和脱裂就OK了。如果电影里有过对于“从概率为零到成功”的明确解释，而我错过了没看到，也请务必告诉我。

------------------------------------补记结束------------------------------------

然后，我就冷静下来，反思了一下本片其他人物的言行。果然，一路上所有人几乎都是靠大喊大叫靠着蛮力靠着自说自话耍极端在推进剧情发展，就没几个人把脑子好好栓在裤腰带上。

地下城已经没有了，王磊还非带队运送火石去杭州，一个指挥官“我不听我不听我不听”。周倩一看无法沟通，直接就把火石打烂了……这可是重要的物资好么，杭州不用说不定别的地方用啊，你们就没有别的文明的方式来解决这个争议了是吧。Moss指挥空间站脱离，刘培强无根无据连问都没问一声就认定其“叛逃”——Moss是个AI好嘛，请用程序的逻辑思考一下问题，它叛给谁又逃到哪儿去啊喂，结果可好，把俄国老大哥白白给折进去了。全球广播了地球的末日之后，刀疤男对着木星嗷嗷嗷一通狂射……把背景刨掉，你说这群人在打抗日游击战也毫无违和感。

再这么一想，背景其实也很成问题。先不说“做彼此的天使”和“海草舞”为什么在17年后的地下城还能流行，就说地球停止自转又远离太阳，环境变化之剧烈足以令大部分生物灭绝。影片中设定大家吃蚯蚓，是个很好的想法：既解决了排泄物和生活垃圾的问题又得到了食物。但是都这种物资短缺要吃没吃的设定了，韩朵朵居然还穿校服？舞龙的那位，请问做龙头的原材料是什么？韩爷爷送礼的蚯蚓居然还是纸盒装的，嗯，理论上地下城确实能产原生纸，但用来作包装是不是太奢侈了？

大家对“硬科幻”好像有个误解，以为只要往天文上扯加点氢氧混合能点燃的小知识就一定硬了。硬科幻是要有“推演”的，一是生活上的改变，都逃离太阳系了都住地下城了，还是一样的上学吃饭，那就是只有总体的设定有大环境的变化，而没有细节上的变化，这就不可信。二是文明上的改变。人类社会始终是伴随着科技在变化的，其中重要的一点，就是智商和思维方式。科技越先进，人类越开放越理性。在一个地球整体能漂流二千五百年的科技点上，所有人还以上世纪中段的方式来交流沟通来解决问题，那就说明人类已经进化到极限了，其实也可以GG了，不需要浪费二千五百年的时间去嚯嚯别的星系——以这部电影里人类的设定，一跑去肯定就是跟别的星球打一架呗。

给分的时候我还纠结了一下，以整体拍摄的效果来说，这至少是一部四星的电影。但是刘培强这种拉全人类垫背的自我伟大的恐怖行径，实在看得人太生气，扣光我对电影的好感分，最后20分钟我都已经无所谓地球爆不爆这群人是死是活了。中和一下，就这样吧。

-------------关于从南京到杭州为什么要经过上海------------

虽然地理学得不算好吧，但身为杭州人，周遭的几个主要城市还是熟悉的。北京到杭州什么路线最短我不知道，但从南京到杭州，中间还必须要经过一个城市把平民放下来的话，可以先去马鞍山，或者也可以先去湖州。如果说这两个城市的人口不足以建立避难所，那也可以去常州或者苏州，不需要经过上海。就算非要去上海，完全可以先到苏州把刘启他们放下再到上海。那如果说连苏州都没有避难所只有嘉兴有，也可以直接从南京去嘉兴再到杭州，完全没有必要去上海绕一下。电影里从南京去上海再到嘉兴再到杭州的这条路线选择，我是觉得很不合理。但相比点燃空间站之类的，这就算小事，一两句台词其实就能解释完了。

但是回复里有两种推测。

先是有人替导演脑补“很有可能（你从哪里看出来的可能）冰涯已经蔓延到南京了，只有上海这一条缝能过（我去，那车是怎么从南京到上海的，飞过去的么？）”。这种水准的答复，不是水军按条收钱没话找话就是小朋友逻辑张口就来，完全不值得与之对话了。

接着又有人使用了“不明觉厉”这一招，说“你去看看地图就明白了”。我还真去看了眼地图：我作为包邮区土著的路线还真的设定完全OK啊。那么赶时间的求援任务，真的没有必要浪费时间去上海半日游。

本片的忠实观众都觉得这个路线是当时的最佳选择，却一个两个的不能表述清楚其“最佳”性体现在哪里，终于燃起了我对影片这个细节的好奇心：从南京出发，终点是杭州，却非要先经过上海然后去嘉兴安置平民，这个路线的选择在电影里——我再强调一下是在电影里——的合理性从哪里体现的？

----------------最后的补记---------------

春假结束了。我还得考科目三。以后没那么些闲工夫跟粉粉黑黑们消磨了。最后做点补充吧。能看得进去的就看看罢。

正经地解释一下我改星的原因。回复里有同学以为是“是被骂后的应激反应，要代表星星惩罚脑残粉”。那是真心不至于。作为2004就跟豆娘厮混的老人家，我一直把豆娘上的星和评当成自己的“撸片日记”。在豆娘上有我1800多部电影的记录，400篇长评，每次有脑残粉来发疯就改星的话，十年后再看自己的观影记录，我应该会很感到很迷茫。犯不着因为别人的错误给自己找麻烦。

我在前文里，在最开始的回复里，就说明了：这三星里是有我给国产片加的buff。综合剧情（一部科幻电影，在关键情节上不能自圆其说，不及格）、剪辑（回复里有人表示之所以上映版有这么些bug是上映版的剪辑问题，那这一项也只能不及格了）、音乐、摄影、特效、人物塑造、表演（后期配音且嘴型都对不上，这个部分也是不及格的），这部电影在我这里是2.5星。考虑到国产电影的整体水平，在同行的衬托下我觉得这部电影至少是尽心的，可以鼓励的。所以手往上抬了一下。

这个buff是什么时候消失的呢？

我有一个理论，跟我认识比较久的豆友都知道的，就是什么样的东西吸引什么样的人，什么样的苍蝇叮什么样的蛋。一个明星再能立人设，只要看 他/她 粉丝的总体面貌，就知道 他/她 本质上是个什么样的人。同理，一部影片所吸引的粉丝，体现了这个片子的内在气质。

在回复的初始我一直好言好语，因为我以为，再怎么说这是个设定在宇宙文明下的科幻片，哪怕有些人情绪比较激动喜好比较偏执，都应该是讲道理的。那条改变整体气氛的回复，首先是不在正常讨论的逻辑上，语无伦次且理由牵强到不值得与之对话下去，“傻x想把你拉到跟他/她一样的水平上，然后用丰富的经验打败你”的气息扑面而来。再然后，是结尾那种幼稚的骂人方式……最后一根稻草是接踵而来的“你不配生在祖国”，“你个拿钱的败类”之流的漫骂。

撇开这些逻辑帝正义帝爱国帝们不说，即使是那些保持礼貌认为自己在讲道理的那些同学（那我自然也保持了礼貌继续试图与他们讲道理）也普遍有以下的特征：

1、困固在自己的的思维里，做不到“认真听别人说话”。拿火石这个事情举例子，我以为这件事不妥当的理由是（在上文里说得很清楚）：当你和自己团队的指挥官发生冲突时，你在第一时间就放弃沟通尝试，自说自话自以为是地用极端的方式处理问题，这是不理性的（电影里你是正面角色你没有造成重大的后果，那要是所有人（而且是军人）都这样处理事情，后果是谁来承担如何承担？）但所有回复这个问题的，都一溜跑歪了去解释“当时的情况为什么打爆了火石没关系”（当然这些解释中他们都补充了许多电影情节中根本没有出现过的内容，也许他们全都是刘慈欣或者郭帆的小号，不然我真不知道这些电影里没有放的事情他们是怎么晓得的）。火石可以或者不可以被打爆，跟周倩当时的处理方式理性或者不理性有什么关系么？没有关系。但他们全都认为只要想法设法证明“火石能打爆”，一个军人在任务中因为同上司的意见相左就完全基于自己的判断擅自毁坏战略物资的做法的就是“理性”的。

2、既不思考也不查证，不能也不想为自己的话负责。以那位喊我去看地图的同学举例。他/她 显然不是本地人，显然自己根本没有看过地图，但 他/她 就能非常自信地在回复里教训我说“你去看下地图”吧。我很诧异于这种自信的来由。如果你指派别人去看地图，那你自己应该看过，不仅看过，你都应该按照比例尺算过，才能跟别人讲这样的话。结果我真看了地图，补了上面这段关于路线的疑问后，他/她 才说“路线确实是个问题”。这不就是传说中的“张口就来”么？你不知道地图上是什么，你不知道合理的路线是什么，就以一种无知无畏的信心，轻率地给予别人答案，并且浪费他人的时间。

3、既不懂得“文艺批评”只针对文艺作品本身，也并不想与我讨论作品本身，只是想论证他们对这个作品喜爱的正当性回复里关于我文中提到的任何一个问题的解释，其立论点都不是用电影情节也不是用电影语言，而是他们开动脑筋“补充”的各种“很有可能”、各种”合理推测“，各种”必然如此“或者”原著里有“。电影有没有拍出来，拍得怎么样，他们都是无所谓的，只要在他们的心里成立就行了。而且只要在他们的立场上成立，那就是事实成立，不容争议的。

这些影片的粉丝，让我意识到，这片子骨子里跟那一注砸钱刷营销煽动集体情绪道德绑架的巨制烂片没有什么两样。于是我觉得它不需要我的鼓励，也不应该得到任何人的鼓励。所以我把星扣回来了。

有些同学不认同我这种“通过粉丝看本质”的方式。也有同学听了我这套邪说后屡试不爽（比如最近热搜的两位主角）认为非常有实践价值。我不敢说自己这个理论肯定是正确的，但是如果一部自我定位是“科幻”电影并没有激发起其观众哪怕一丝半点对理性的肯定、哪怕一星半火对于科学的敬畏、哪怕一分半毫对于逻辑的讲究，反倒只是助长了偏激、盲目和狂热，那这部电影以艺术创作的社会意义来说最多也就50分——它只有“幻”没有“科”。

以下就是这部“人类团结一致”设定的电影带来的，我不知道这是不是就是电影主创人员想看到的效果：

【详细】

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《鲁姆会战》是GTO系列的第五部，从早先放出的预告片看，焦点正如其名，集中在一年战争起始阶段的鲁姆会战。而这一阶段场面最宏大惨烈的一周战争、不列颠作战也应当是本部OVA需要提及的。

充了一个月会员，优酷独播的特权得以让我在日本上映的同一天在国内看到这部作品。或许是之前对于GTO的期待太高，对于一年战争以及UC历史太过着迷，看完《鲁姆会战》，反而更加坚定了我的看法。

GTO系列动画，本身改编自安彦良和的同名漫画。放在整个UC世界的背景下看，即可以认为是官方的叙述，也可以从其和其他TV动画剧情设定的冲突基础上出发，认为其是官方同人。细节的设定不是我这个半瓶子UC粉所能讨论得了的。我只针对这几部动画，记下几笔。

剧情问题，如果说前四部，每一部勉强有一条主线的话，大致可以概括为，1，戴昆兄妹离开孟佐，2、戴昆兄妹的流亡生活，3、夏亚的军校之旅，4、战争爆发前的交代。可以看出，前三部都围绕戴昆兄妹展开，笔墨也能够集中，围绕这两个主要角色展开的关系图和线索众多，却并未影响到主线的发展。

如果把第四部《命运前夜》和今天这部《鲁姆会战》放在一起，大致也能够概括为，一年战争开始前后的宏观展现。然而可惜的是，由于各方线索众多，交代的侧重点分布不均。如果是从宏观角度交代双方的角力和博弈，无论是对扎比家族内部的博弈还是吉翁高层同地球联邦之间的博弈，展现都明显不够，让人感觉这场战争仿佛是突然爆发的，我仍记得雷比尔的画外音在第四部的桥段中出现，尽力避免战争，如何避免，做了哪些努力？为何不能展现？或许是出于情节点和高潮的设定，不得不舍弃一些文戏，但对于像我这样的细节粉来说，越多的细节交代，对于设定的具象体验也越具体。

虽然可以认为是视角的问题，但是吉翁一方的政治、经济、军事交代也显不足。或许是意识到这个问题，在第五部中，对鲁姆会战开始前的双方谋划、基本战略部署和一些细节的交代，也是对宏观的战争描写的一种补充。

与之相关的是人物刻画的问题，对于主要人物的刻画，既缺乏连贯性，也缺乏某些可信度。连贯性的问题在于，几个主要人物，似乎都处于矛盾和冲突中才能看到其性格、行为的一方面，对于整体的性格描绘和基调奠定不足。夏亚仿佛一开场就不断的击落敌机，后期还有了心黑手狠的桥段，对于他和妹妹之间的互动，只寥寥数笔。可信度的问题，最突出的在于德兹鲁这个角色，仿佛是为了满足对其一如既往的描绘，在第五部中特意安排了他的一场家庭戏，然而跌眼镜的是其中有一段他对于不列颠作战的自我催眠神逻辑。或许如兰巴拉尔说的那样，你是个武人，战场上不应该有妇人之仁。可以让他有动摇，但不应当是某些自我催眠的神逻辑，对于这样一个勇武之人来说，并不可信。

此外，对于一年战争开始阶段中的几个经典桥段，GTO系列采用了一种“互文”的手法，即，在以往的动画和设定中出现过的桥段，比如基连的宣战演讲、3秒钟开战、不列颠作战中依菲修岛的毒气投放、雷比尔鲁姆开战前的演讲等，都采用了规避处理，而对于以往的作品中没有出现的细节，则加以描绘。甚至对于毒气注入这个问题采用了和以往设定不同的安排。或许一如既往要提及的，还是澳大利亚日常被砸吧。

细看，最后一段夏亚“红有三"梗的诞生桥段真是全篇的点睛之笔，于是高潮从鲁姆开战被直接拉到这几分钟。从视觉体验上讲，动画影像完美的还原了高速运动状态下的物体和人，而且几乎做到了“在平面中做出重力和实体感”这一动画的经典理念，红有三冲入舰队的一幕，借助3D技术可以媲美游戏场面。对于UC系的军迷来说，唯有字幕和解说能表达真爱吧。

说到底，这终究是一部粉丝作品，对于这些梗倒背如流的人来说，能够看到其从文字变为影像，已经是很大的满足了，然而但就动画作品来说，如何脱离对经典场面的展现，真正进入确立自身的阶段，还需要进一步打磨。

我听说底特律有位女士

I read about a woman in Detroit

拥有一千顶假发

who owns over a thousand wigs.

真令人惊奇

Can you imagine?

一千种可能性

A thousand different possibilities.

但其实再怎么变 都还是同一个人

It's actually impossible though I think to become a different person.

只会变得更好或更糟

You can only be better, worse,

或是本来自我的多面呈现

or some variation of the person you already are.

但人人都有可塑性

But we are all pliable,

不断调整自己 适应环境

constantly adjusting to our circumstances...

不顾一切

throwing caution to the wind,

适应当下的角色

becoming who we need to be in the moment.

尝试变成全新的自我

The only reward you get at the end of trying not to be who you were,

或目睹别人蜕变

or witnessing someone else change into a person you barely recognize,

唯一的奖励就是能够认识不同的人

is being able to finally sit in front of another human being

戴上其中任何一顶"假发"

wearing every one of those thousand wigs

重新开始

and try again.

已看19/24，要弃剧了，这剧bug也太多了。市里重点高中重点班(某次平均成绩还是年级第一，同桌还是常年第一保送华清的学霸)的女主目标居然是考个普通一本？背英语课文不用音标而是用汉字谐音？而且连school都标？做笔记毫无重点把所有东西都抄上，还要男主告诉她只记公式就行？是怎么中考695考进市里重点高中重点班的？复读一年从578普通一本考到顶尖学府华清(比肩清北)？而且剧中女主不聪明在我看来也没有塑造的努力程度能在578基础上提升100多分的感觉。父亲因为涉及学术造假被停职男主疏离女主，都什么年代了，还有这种狗血剧情？动不动就是家里出变故男主怕拖累女主给不了女主幸福就拒绝女主。虽然是为了塑造女主非常倔强喜欢男主的形象，但是为此选择自己不喜欢的专业，强进不喜欢的科研小组未免也太恋爱脑了。男主不让女主追随他跑，让她追随自己喜欢的事儿，结果女主心灰意冷，认为是男主耍他只是喜欢她围着他团团转的感觉？就这你让我相信女主坚定不移多么喜欢男主？编剧，请你不要把观众当傻子！

身边只有一只猫的中年女作家Lee，因为性格古怪又不注意个人行为被出版商解雇。生活落魄从变卖书籍到忍痛割爱变卖名人真迹，尝到甜头后开始伪造名人书信。此时她结识了满嘴胡言浮夸又不靠谱的gay蜜Jack，两个过去心比天高的人，惺惺相惜，成为了互损酒友。

整体故事虽然过于平铺直叙，但夹杂的冷幽默和到位的爵士配乐都非常加分，而且男女主都太会演了，Melissa尤其让人惊喜，她把以前喜剧方面的天赋都收敛起来，把Lee Israel这个人物刻画的生动、有趣、脆弱、敏感，可爱可怜可悲。

影片最后重逢的高光片段，互相调侃中的真情流露简直让人心碎。“我犯了错，但是我不后悔，这是我一生中最美好的时光，”生活的真相就是这样不是吗？

（btw我对片中无处不在的Courier字体毫无抵抗力！

最近爱上沙雕网剧，一发不可收拾。

从前有座灵剑山

传闻中的陈芊芊

有药 — 看了两集，不错不错。

国产动漫几乎完全被我拒绝出去了，无论是否是号称国漫崛起的动漫，大概是审美疲劳？

宫斗、热血、侦探… 这些都喜欢，可是反复就那几部

婆媳、家长里短，职场一二三，无论剧好坏我都是拒绝的，生活已经够多糟心的，看到电视剧里母亲见到女儿嫁人怀孕竟然老泪纵横，大龄女青年甚是无语。

再比如甄嬛，多少人反复温习却都是跳过甄嬛出家那段？并不是我们不喜欢爱情，有时候只是想看人简简单单认认真真的做一件事，比如宫斗，比如翻案，比如找出凶手，比如谈个恋爱…

何必那么麻烦？

谈恋爱扯出家族纷争，上演各种误会，插肩而过，身患绝症，有情人终成兄妹… 真的好累啊??。虽然悲剧让人印象深刻，可是我觉得还是很多人喜欢啃狗粮的。大概电视剧太多悲剧了，或者强行喜剧的。《都挺好》的喜剧结尾好像就心塞了很多人。

宫斗就斗吧，在宫外还谈恋爱，不！你就是花心思回去弄死那糟老头子！爽！

不知道有药会不会沙雕到底呢？我不喜欢生生递刀子的。希望这是一句简简单单让人快乐的剧。

——扯远了，当我是有感而发吧。评论中出现的剧只是个人在当下喜欢的情况。

实在不会就选C——哈哈

他在与挚爱共度三个圣诞后终于回了家，却已不是完整的自我。他说着一些场面话，感受真实与虚伪的撕扯。他好像看出了弟弟的不同，亦是和自己的相似。这是一场和解之旅。爸爸最后穿上了他送的外套，妈妈关上了广播里圣经的布道，弟弟触碰枕头里他的怀抱，发小看见了完全的他，不再有遮掩的他。然而这和解来得太晚，让他二十多年的人生在痛苦与迷失中度过。却也并不晚，至少他可以一身轻松地面对死亡，去奔向那个开始，那个聚光灯下和他拥吻的男人。

黑白电影和故事背景相配恰到好处，再加上闪动的噪点，似乎已然置身于那个闭塞的年代和狭隘的小镇。

叙事节奏也把控得很好，我们能从阿德里安对狗狗的喃喃细语和他独身一人突然的流泪中触摸到他的情感，窥见温馨的团聚场面背后病痛的阴翳。

看得三次落泪。

第一次是在阿德里安向卡莉表白心迹时。

第二次是在妈妈在机场对阿德里安说：“You don't have to tell me until you're ready”时。

第三次是在安德鲁听阿德里安的录音时。

拼尽一切去逃离封闭环境实在是我们这些“异类”的真实写照。

想要全文背诵阿德里安给安德鲁的信，聊以自勉吧。

脚本我给主创团队写好了

《第一炉钢》

故事发生在1957年秋天一个西南小城里，随着毛主席一句“妇女能顶半边天”的口号响彻大江南北，妇女同志们的生产热情空前高涨。为了能为新中国的建设添砖加瓦，即将毕业的中学女生葛薇龙来到担任县城妇女联合会领导工作的姑妈梁主任家长住，想趁课余时间学习更实用的科学文化知识，为毕业之后投入农业生产大热潮提前做好准备。

一天，留着干练齐耳短发的葛薇龙在街头发呆思索怎样提高水稻亩产量的时候遇到了征兵被刷下来正苦恼着的乔琪乔（被刷原因是名字太小布尔乔亚），乔琪乔被葛薇龙刻骨钻研的样子吸引，意识到即使不能参军入伍，他仍然有其他的方式可以报效祖国。两人一见如故，相约去省城参加梁主任给了学习名额的八届三中全会精神学习研讨会。

回到县城之后，葛薇龙和乔琪乔双双陷入了沉思，要发展，新中国必然要完成从农业化到工业化的转变，然而彼时国内第一个五年计划才进行到一半，北方和东部沿海地区的大项目已经开展得如火如荼，难道在养育了许许多多薇龙和琪乔（……）这样的好青年的西南城镇，要在工业化进程中落后于人吗？答案当然是否定的，他们要在种出过无数庄稼的土地上，看着第一座钢铁厂拔地而起！

有了目标之后，葛薇龙和乔琪乔便紧锣密鼓地投入到钢铁厂初期建设的工作当中去了。没有人才技术，自己学；没有资金土地，找部门。

1959年，钢铁厂破土动工；

1960年，钢铁厂建成并第一次成功出铁；

1961年，钢铁厂终于炼出了第一炉钢！

就这样，数年之后葛薇龙从一个空有一腔热血的小姑娘成长为一个带领务农持家的妇女们走进工厂的妇女带头人，乔琪乔从一心想着扛枪打靶的愣头青转变成有知识有文化，靠着知难而上永不言败的精神打动了所有人的有志青年。

数年后，钢铁厂在全国炼钢热中发挥了自己的全部热情，全体工人为新中国工业化体系的建设奉献了自己的力量！

我保证在第一炉钢练出来的时候带领家人朋友在电影院无视别人的白眼站起来鼓掌????????????

ps：那啥...前两天上线的时候去看了，看完想豆瓣吐槽才想起来一年前看相关宣传就来这儿抖过机灵了。嗯怎么说呢，我要是买股票就这机灵劲儿夺好啊。

以及大家误会资本的力量了，我的号六个月之前被盗号然后发辣鸡广子所以才惨遭小黑屋，跟资本没啥关系。因为太懒所以一直没申诉，眼看资本背了奇怪的锅，想了想我就还是写了申诉邮件。_(:з)∠)_ 类似经历的还有我的某团账号，写了一家餐厅黑评之后也被意外封号了。

看来我适合当个黑粉发展下副业。 ( ?????)

其实快乐有时候很简单啊！比如不开心的时候看看我的奇怪朋友！不须要看懂什么剧情逻辑，什么人文内涵，就是简简单单的能让你笑就很好！不是刻意的搞笑，但就是很好笑！所以人啊简单点最好！唉！写个影评还得要求字数！再写点哈！写谁呢蔚逸晨吧！剧中男主，直男一个，不是正在挨打，就是在挨打的路上，估计没有比他更惨的男主了，一群人围绕着一个笔计本开始了搞笑的路程，哦尤其是那个胖子，那绝对是搞笑组的大师兄！最后总结这就是一部能让你什么都不用想的搞笑剧！看个电视嘛，开心就好喽！

原来 Jack Bauer 离开了 CTU 之后，干起了这样的勾当…当年的鲍小强，最后竟然是这么死的…

我觉得上面已经可以概括相关内容了，不到140字，豆瓣还不让我发…

虽然今晚看的是4K杜比5.1省道的超高清Amazon版本，还是怀念中学时代，字幕组盗录的 24，每周一集，无比期待。

杨晓林-原载《电影艺术》2006年第2期。

内容摘要：《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，借用经典故事，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，对中国未来动画创作具有启示意义。

关键词：《红孩儿大话火焰山》；传统动画题材；现代生活和后现代电影表现手法

2005年8月，号称“华人第一部进军世界的动画电影”，《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元，是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画（苏州）有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示，相对于现实题材的儿童片，《西游记》这样的传统民间神话故事，在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说，要依靠台湾市场收回成本，显然是天方夜谭。但是，这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房，而王童对内地市场也充满了信心。8月份，影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日，又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。

作为一部叫好又叫座的动画片，《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片：《大闹天宫》（1961-1963）、《哪吒闹海》（1980）、《天书奇谈》（1983）、《金猴降妖》（1985），其后是14年的空白。1999年，上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作，欲“与国际接轨”，但却存在着诸种缺憾，受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作，可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，认真探讨它的成功之处，对中国动画业无疑有着重要意义。

对《西游记》的改写

在影视动画的选材中，家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选，因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著，曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材，被无数次的改编过。作为影院动画片，万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名，作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮，其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响，屡屡被改编为动画片，市场上往往旺销，如日本《最游记》就极为成功，成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔，取材《西游记》无疑是明智之举。但是如何超越这些经典之作而自成格局，给观众以新的惊喜，则有相当大的难度。导演王童说：“华人世界里，没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是，这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化，拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统，但形式有所改变。要知道，传统的东西结合现代观念，这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看，它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写，加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解，并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释，讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事，达到了寓教于乐的目的。

在故事情节设置上，影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合，在保持基本故事不变的情况下，让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾，并删减了玉面公主这一角色，增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人，而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂：牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾；好孩儿为治母亲之病，听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突；铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘，拒借芭蕉扇给孙悟空；而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨；唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头；孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多，多条线索共同纠结在一起，信息量加大，使得这部电影的内容不再单薄，既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然，可谓老少咸宜。

在人物形象塑造上，该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言，他和好莱坞合作了26年，一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子，特地做过科学研究。从儿童心理学的角度，了解孩子们喜欢什么，要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩，大脑袋，一发怒就红发燃烧，稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病，所以小小年纪便挑起家庭的重担，对好赌的牛魔王无可奈何，只能暗地骂声“烂爸爸”，对母亲特别孝顺，翻山越岭采草药，为得到舍利子为母治病，勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智，不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象，被塑造成孩子气十足的小猴子：拖着一条猴尾巴，得意时手舞足蹈，失意时垂头丧气，或者骂唐僧“娘娘腔”；化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰；钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象，因为除去外形特征，孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。牛魔王尽管好赌成性，吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄，但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色，牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像，使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性，在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病，平时靠宠物猫陪伴解闷，这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具，滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外，宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发，也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维，认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐，符合“动画思维”。

极具后现代色彩的台词对白，也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”，即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿，化庄重为诙谐，变严肃为滑稽，体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩，吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容：和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同，这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”，他称自己是帅哥，捧唐僧为“老板”，管牛魔王叫“牛董”，讽刺猪八戒是“叉烧肉”，自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是，猴哥和红孩儿在片中大讲英语，师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语，让观众在觉得好笑的同时又格外亲切，能从中找到自己和同伴那种亲昵关系，因而能吸引他们投入到剧情中来。

在场景方面，孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景，运用现在最为流行的数字3D技术制作，让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足，全剧充满轻松的幽默感。

对中国动画业的启示

2005年8月，广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收，这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统，形式上迎合时尚，与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为，在传统题材的开发过程中，一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童，只注重历史，说教味太浓。要知道，我们应该考虑的是，今天的孩子究竟要看什么？用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受？一部好的动画片不仅需要好题材和好制作，更需要了解受众的需求。”[5]就题材而言，由于中国文化源远流长，从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日，到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等，神话、童话、寓言、民间故事应有尽有，辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年，比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌，由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功，显示出中国传统题材的魅力。在制作方面，20世纪80年代末90年代初，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理，中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员，提供了管理方面的先进经验。就近几年，全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋，2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行，许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言，中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障，而且后备力量和新生力量也极为充足。

就此而言，我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上，中国动画历来把观众定位在儿童，现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足，放眼日美，“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群，大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”，提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理，从我国当前的实际情况来看，应该以儿童为主，兼及成人，然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。其次，是应该把动画作为一个产业，树立市场观念，注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场，韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施，《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源，并赋予鲜明的时代内容，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识，并得到启发和教育。从这个意义上而言，《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨，《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。

[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日02:20 京华时报.

[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

[4] 新闻备忘录.中国广播影视.2005年(10).

[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日11:35 新闻午报.

[6] 刘琼.动漫成人化.中国广播影视.2005(10):60.