写在前面：这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练，难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方，也请谅解。

Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human, Woman, Demon by Huang Shuqin depicts the development of a woman's selfhood that can be interpreted through her "desire for and denial of the female identity" (172; 219). The protagonist, Qiuyun, has fully devoted herself to her theatrical career as the male lead to get away with the traumatizing experiences from childhood, which contributed to her adolescent disorientation in gender identity and career goals. Being a respected mid-aged woman, her mind is continually being torn apart by the binary gender roles that socio-ideologically enforced on her, as she maintains as a masqueraded model of manliness/masculinity on stage and a wife-mother figure in unfulfilling family life (219). The film's ending embodies her reconciliation with her inner struggles as she finds peace and her female subjectivity in communion with her ghost persona on stage.

In a seamless, panning transition of the camera, the scene edited before Qiuyun's final reconciliation with the opera ghost depicts the very beginning of her life through the narrative of an elderly midwife. The midwife recalls the day of Qiuyun's birth (94:27-94:35) and how she turned out to be a girl to her father's surprise, as he had presumed her to be a boy until the midwife examined her body, "When I took a look at you, I didn't see the manhood. You are really a girl! /等我一看啊，少了那个玩意儿…是个小姑娘家!（笑）." In addition to her conversation with her father after the village banquet, I think that Qiuyun's reunion with the midwife foreshadows the emancipation of her repressed female identity. Appearing as a new character in the next-to-last scene, my understanding is that the midwife serves symbolic purposes as an incarnation of the proper womanhood and Qiuyun's guide out of the identity dilemma.

Based on the few lines, it is not difficult to observe that the midwife is an attentive, keen person and the only female character that has ever shown benignancy to Qiuyun throughout the film. Even that colleague who babysits her younger child is indifferent to her complaints about her husband (74:01), not to mention the town girls who left her helpless in public ostracism (40:43) and the other students in the opera troupe. The midwife is also an antithesis to Qiuyun's mother, for the former welcomes her female body into the world, while the latter makes her deny the female identity. According to Cui, the screen space can be seen as "a psychological world suggesting the characters' potential thoughts and feelings" (236). The amber color palette in this scene creates a heart-warming atmosphere, making the midwife a maternal figure, moreover, a model of morality that the heroine never had.

Not only does their brief reencounter (93:27-94:35) recognize her female identity as inevitable and naturally given, it also amends the pains the protagonist has endured for the pursuit of the female identity. Caught up in the gossip of a sexual scandal with teacher Zhang, one of the male figures that evoke her desire to secure a female identity, the young Qiuyun is voiceless and frantically spreads her face with a hideous masquerade of red and black paints (70:15). She has smeared down the colors with both hands and caressed her cheeks before she has the meltdown (69:56-70:12). It is then she realizes that she has no one to seek guardian from. In the post banquet scene, which supposedly happens many years after the scandal, another pair of hands fondles along her cheeks. The midwife touches Qiuyun as gentle as possible when she expresses her joy in finding out Qiuyun's female identity (94:35). Both scenes have the visual of the heroine centered within the frame in a close-up shot and the same motion of hands. They are filmed with low-key lighting in dark background in the same camera angle as well. Qiuyun, in both timelines, is the subject of the screen space and her psychological world. Apart from the costume and make-up, the two scenes are parallel to each other yet convey distinctive messages based on each scene's mood. The teenager Qiuyun is under anxiety and imbalanced by her choice of gender, and she goes into self-destruction as the hands fall and carry her cheeks; The mid-aged Qiuyun is happy to see her old acquaintance, and then she reveals a genuine grin—a sign of self-salvation.

【详细】

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这是一种失去了父母保护壁垒的人的状态，仿佛波兰人当初失去祖国留下的后遗症。及时复国后也还是会担心重新失去。但即使已经成长得超越过去（父辈），也已经能够承受离别，也还是带着缺乏安全感的特质。那些没有杀死我的，终让我更加强大。只是前半句，后半句没有说的是：但伤疤永远留在我的身上（和心上），成为我的特质。

这就是波兰电影的特质之一。台词是多用的，“高傲地要求而不是请求”，既适用于黑人委托人，也适用于父亲，也适用于男主自己。甚至于也适用于我自己…为了保留惊喜没有看简介，一进影厅第一眼看到屏幕就觉得好喜欢。黑白画面，黑白服装，干净。黑白头发，实际应该是浅黄色的头发，灯光让这头浅黄色头发看起来那么柔软，让人仿佛忍不住想伸手触摸。那是一种疼惜的心情，或者希望被疼惜的更微妙的心情。

祸兮，福之所倚；福兮，祸之所依。

——古老的中国哲学，《老子》，题记

很久没有看到过这么精妙的恐怖片了—— 一个看上去松松垮垮的男子说着一句Nope（不），和飞碟状的不行飞行物战斗，外加一个想出名的妹妹、一个坚信不明飞行物的狂热小哥、想捕捉最佳镜头的摄影师、靠主题乐园赚钱的童星，组成了一部令人精神紧张又颇感荒诞的恐怖片。

（以下有剧透，如尚未观影，请自行谨慎决定是否阅读）

语言和经验的陷阱

曾经和一个用学语言来解压的同事聊天，我们都认同的一个观点是语言本身就是一个陷阱，例如中国古代的哲学辩题白马非马。

物/Object，无论是中文还是英文，都直接让人想到的是非生物体。在我们说到UFO不明飞行物时，你的脑海中应该能想象到一个飞碟，发着神秘的光，看到想掳走的人、动物、植物，飞碟底端会打开一个口子，一道光从天而降把这些人与物都吸走。一旦接受了这种假设，人就自动陷入了这种自我设定，除非有确凿的证据，人很难推翻已经认准的想法。此处对于生活中很多时候，就算有确凿的证据，很多人还是睁眼瞎的情况按下不表。

在这个电影里，其实在影片进行到一半不到的时候，男主OJ就已经知道了这个飞碟状的物体不是一个飞行器——它不是航天飞机，这玩意儿是个动物，一种凶险又饥饿的动物。然后，在OJ说出这个结论之前，我对整个故事的设定都是噢，这是个外星人的航天器，接下来我们就要看到尖脸大眼睛的外星人走下航天器了。

导演/编剧/制片用一个语言和固化思维的陷阱给我们构筑了第一层惊喜。

物化的陷阱

电影涉及三种看上去毫无关联：猩猩Gordy，马（白马Ghost和棕马Lucky）以及不明飞行物。然而，它们的命运都是一样的——它们都被物化了。物化在这里指的是它们不再是动物，有着自己习性和性格的动物。

猩猩Gordy在荧幕上一个热门电视剧里的动物明星，哦对了，Gordy不是一只猩猩，而是不同猩猩扮演的角色。而导致片场事故的那只，它来自哪里、什么习性、或者驯养它的人给它起了什么名字，这些都不重要，它让人记住的就是它Gordy，在片场闯了大祸。这个故事最让人唏嘘的就是Gordy的片场事故也被物化了，没人愿意了解到底是什么让Gordy闯了大祸，但是人们愿意花钱来看Gordy闯的祸，被砸坏的布景、沾血的童鞋、节目的片段。人们来这里参观合影，却没有学会最该学会的一课：尊重动物的习性。

马其实在影片里也被物化了。Lucky被带去拍广告，其实场景已经是绿幕的情况下，不用真马也没什么，毕竟万物都可CGI。除了男主OJ，没人在意Lucky其实是个动物，它会累会紧张，以及紧张的时候作为一匹马会有自然的反应。我不认为在场的工作员工会没有看过或者学过马的自然反应，然而这都不重要，Lucky首先是一个道具，其次它是一个真实的马做的背景，最后它才是一匹马。一旦接受了这个逻辑，我们不会在意外物的喜怒哀乐，因为与我无关，道具嘛是个工具，工具助于达成目标，至于工具的想法？并不重要。这里讽刺的是，把Lucky当做工具的也是片方的工具人，他们每天忙忙碌碌，到头来不过是更上头一层的工具罢了。正如那些被Ricky买来喂不明飞行物的Ri马匹。也正如你我。

不明飞行物，我觉得应该被叫做外星巨兽，后来的Jean Jacket，也是一个被物化的对象。OJ是第一个意识到这是一个危险而饥饿的动物，所以他遏制了自己想下车去看看这动物的想法，说了“Nope”。然而，他周围的所有人的想法都是，噢，这是动物，我要拍照，我要影片，我要做第一个把这一切记录下来的人。这让我想起了我在国家公园开车的时候如果看到动物过马路或者动物在路边吃草，我的第一想法也是双闪一打、靠边停车、相机掏出来疯狂拍照。终于动物怎么想，这不重要，只要我不下车，我觉得我还是安全的。毕竟， 我也想在朋友圈里发出一堆漂亮又罕见的动物照片，然后收获一堆赞。至于不顾野生动物危险的告示牌，下车拍照，甚至追逐野生动物造成伤亡的事情，年年都能听说，然而年年都还是有人伤亡。最近的一次，今年夏天在美国黄石公园，还有一个女子因为不顾国家公园劝告跑到美国野牛（bison）附近拍动物的大特写，被美国野牛当场顶到半空摔成重伤，不治身亡。

物化和工具化，让我们忘记了动物或者事物本身的样子，忘记了它们可能会带来危险，感觉了我们大脑里对危险和恐惧的感知。工具动物和工具人有什么好怕的呢?

流量的陷阱

导演/编剧/制片在电影里埋下的第三层陷阱就是对于流量时代的反思。 最早的时候，Gordy造成的片场事故给主题公园带来了流量。 在影片里的当下，外星巨兽Jean Jacket也给主题公园带了流量，也让摄影师、电视台等等的人趋之若鹜。此处敲黑板，虽然影片里没有明说，但是办主题公园的Ricky在他的新表演说开场白的时候，一句“今天怎么来早了”其实按时了他一直知道这个外星巨兽的存在，并且通过喂养巨兽试图给自己制造流量。可惜，在这个过程中，他被反噬了。

影片里为获得外星巨兽流量而献身的不只Ricky一人，还有一个不知名的骑摩托车的摄影小哥和一个知名摄影师。明知山有虎，偏向虎山行。摩托车摄影小哥在濒死边缘只心心念念想着自己的摄影机，毕竟他要做第一个拍下巨兽影像的人。而至于知名摄影师，其实也是不用死的，然而本着我要用最好的光线配合最好的角度，献身于巨兽的巨口之下。难倒他们不知道巨兽的恐怖么？他们知道，然而在被物化的巨兽面前，在流量的诱惑面前，这些都不重要。

影片最后一个不易发现的关于流量的细节，在妹妹利用主题公园里的拍照井拍下照片的时候，其实镜头背景里已经能看到6-7辆新闻车了。他们都在追求最清晰的照片/影像，以及最棒的时机，他们都想做第一人，然而他们都没有成功。想想机场的站姐、代拍，那些一排排的相机和手机，每个人都想拍到独家角度或者争做第一个发上网的人。流量时代，流量为王。不过，导演在流量时代的工具面前还是想简单了，这么多摄影摄像，竟然没让tiktok和直播出镜，委实还是没玩头流量时代的工具。

电影里追逐噱头和流量的人都倒在了流量的脚下，现实中流量也从去年开始走下神坛。只不过我们都忘性甚大，下一个热点来袭之时，很难保证你我都能自省吾身，而独立其中。

写在最后

1. 影片里外星巨兽的结局和大白鲨的结局颇为类似，都是充气物体在体内爆炸。而这两种生物给人类社会造成的灾难在一定程度上也是人祸，外星巨兽大概是没吃饱还是别的原因开始去马场掠食，甚至吃掉了主题公园里的观众；而大白鲨造成的鲨鱼吃人，也是海滨小镇官员不愿在盛夏关闭海滩，断了小镇财路。

2. 今年去国家公园玩耍的时候学到了敢于野外偶遇野生动物的新知识，在这里和大家分享。如果野生动物没有发现你，那么避免眼神接触，放弃原有路线，倒退并且及时避让。如果野生动物已经看到你了或者发现你了，面对动物，张开双臂让自己显得大一些，不要发出尖叫，用沉稳的语气让动物知道你是（不好惹的）人类，站在原地或者缓慢后退，不要背对动物狂奔——因为自然界里，看到野生动物就狂奔的一般都是猎物。最后，不要为了拍照就忘记了野生动物有野性，为了一张照片献出生命并不值得。

我的妈啊，这个是什么电影？各种尴尬表演啊！我就不明白了，都说不想看小鲜肉的作品，但是铜锣湾老炮儿的小春哥，你拍的这个玩意儿，让人看完了不骂街么？我给你算算整个电影的成本哈：场地，一共两个地方，有个三五万够了，灯光摄影给个三五万也够了，道具给了一两万够了，化妆有个一两万也够了，剧本编剧给个五百足够，演员使使劲全部加起来给十万吧，一共是二十四万零五百，也算是个小成本电影吧。这个破电影给他半个星都多！

我喜歡拍攝手法

寧靜之美

造詣頗高

人物塑造不算高

曲折離奇

個人傾向主義

離婚的女人 新歡舊愛？

失憶的中年男子

疲憊的少女

懦弱的詩人？

肆無忌憚的父親？

健忘的店員

唯一可圈可點的就是

電信拍出了 寧靜的美麗

當然不算高級

好我這口

一部個人主義的電影

比如姜文的太陽照常升起

導演沒想著讓你看明白

透過影片了解韓國文化還是不錯的

一口气12集，前五集其实可以不看的，直接从要结婚开始比较好，我感觉男主结婚前就喜欢女主了，女主女扮男装的时候，他不是还觉得自己弯了吗———————————————————————看到20集预告 气死了———————————————————————16集看完了，黎曼好??，心疼女主———————————————————————18集了，精彩的都在下周———————————————————————20集了，司机车技很好，快撞上女主的时候拐弯了，孩子没事。祝绪丹把心死的情绪演的很好，女主做轮椅在电梯里看到男主和前女友那段拍的很有感觉。男主不渣，就是各种误会，缺少沟通，但还是心疼女主。男主该多向他爸学习学习。他爸他妈，妹妹一鸣，女主闺蜜和她干哥哥这三对我都喜欢。黎曼和她爸真的是一对好父女，坏透了，希望大结局不要洗白啊

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22集了，这剧情这么老套，看的时候还是哭了。女主爸妈真好，支持尊重女儿的选择，闺蜜也好好。这两集看的我又哭又笑的，哭是因为心疼女主，笑是因为男主妹妹妈妈这两戏精还有公司同事。一鸣简直是人间清醒，要不是他没明显的喜欢女主，我都想站他和女主了，他和妹妹在一起也不错。男主终于看清了??的真面目，聪明了一回。祝绪丹的哭戏把握的刚刚好，看她哭就忍不住了。也夸夸剪辑师，没有把剧情剪乱。

虽然老套，但是女主决定离婚后还是挺果断坚定的。男主也算不上渣男，也明确的对??没有感情，这些都是上帝视角，男主没有给女主足够的安全感，女主误会也是正常的。就像陈一鸣说的一样，他们之间缺少沟通。

————————————————————————看完24集了，追妻火葬场了吧

————————————————————————看完26集了，就喜欢看追妻。不懂弹幕说女主作的人，女主又没做什么，男主吃辣椒不是陆总搞的吗？男主叫女主加班陪他逛，女主也没拒绝，孩子还差点危险了，如果女主作的话，就拒绝了。追妻戏份挺甜的，显得男主幼稚可爱，顺眼多了。妹妹最强助攻，也很可爱。全员助攻看的就很舒服。陆总也有一点点小助攻，但是他见一个爱一个的……一鸣挺宠妹妹的，这对也要成了。

————————————————————————28集了，爱她的话，知道她怀了别人的孩子，知道她过的幸福确实应该离开。但我不觉得女主不告诉男主孩子是他的有什么错，女主会选择不告诉，也是因为不安和害怕，男主做的还不够，看看以前女主是多么好哄。陆景文对爱的理解是爱一个人就要追到手，所以他好心办了坏事。当时那种情况女主说不出话也正常。女主如果太快和男主和好，也会让人不舒服。男主终于想起被女主男装掰弯了????意识到那时候就喜欢上了吧

————————————————————————几对CP都he了，每对CP都有意思好嗑，大结局吻戏好多，kswl。唯一遗憾就是没看到孩子。黎曼最后一集了还要出来占点时长，还好女主明确说不原谅她只是算了。

这是一部完美的电视剧，很多人还挑这挑那的，打低分的，不是人。

无论主角配角都非常生动，形象非常具体。这部剧已经远超优秀电视剧的标准了。

很多人就是幼稚，世界观非黑即白，不符合自己心意就这错拿错的，说真的，没接受过社会的毒打。生活就是有那么多不如意，能顺顺利利找工作，买房，结婚，生子，家庭和睦，父母善终，这已经是非常成功且幸运的人生了。

剧情拖沓？ 没有香美的弟弟，你知道香美是什么人吗？ 知道她为什么成为这样吗？单纯的骗子？

如果不交代当初生活不易，东柏母亲不就是单纯的反面角色？

男二这人有任何问题？作为明星，保护女友，这不是应该的吗？ 你们有谁知道那些跟社会普通工作的人结婚的明星的另一半？ 唯一的错就是没提出结婚，那时候才27岁，想后面结婚有问题？东柏带着孩子离开，是因为男二母亲看不上，这剧情不是很现实吗？ 男二再次与东柏相遇，有做过任何错误的选择吗？还是他演技有一丁点问题？ 有没有不尽力吗？人是无力的，想改变什么的时候，发现改变不了真的痛苦。

男主妈妈，毫无疑问，塑造了韩剧又一位生动伟大的母亲，她的戏份没有一丝丝多余。

警长，这有问题？你们是不是不看一集破案的就不爽？ 那这电视剧拍两集结束，你们就满意了？ 破案没监控的时候哪有那么容易，我家前年被入室偷了几千块钱，现在还没音呢，估计已经黄了 。前两天还看警察10万悬赏十年前凶杀案的关键人物，你能说中国警察没尽力办案？

有的人那几个妇女在记者前帮了下东柏就受不了，非得写成完全反面角色才符合你们的心意是吧？她们不喜欢东柏主要是男人给她送钱，你们结婚了，老公一直去女老板那里喝酒，你还要拜姐妹呀？她们对东柏报过真正的恶意吗？

有些人，被女拳洗成猪脑子，动不动就女拳女拳，你让一个单亲爸爸带带儿子，你看他容易不？

这一部剧每一个角色都能从前往后推，是真正的角色推动剧本。

全剧整个的基调是灰色的，人物是无业的作家离婚的女人和带着自闭症女儿得过且过的男人，这种人群现实中应该不少，导演想要演绎他们的生活，可惜从头到尾也没能看出来有什么可以引起共鸣感叹即使是怜惜等等任何的感情。两个主人公在空无一人的街上晃荡，背景有高楼有店铺有公寓就是没有一人？整个的世界都变成灰色，导演想说不过是一场梦吗？这么无聊的一场梦？就连剧情简介中4人的爱情纠缠也是有气无力似有似无莫名其妙？

导演还是极力想突破这个消极灰色无聊的梦，加入了政治的火药加入宗教色彩，连猴拳都表演了一把，还是没有突破，不过好在还没有完全失控变成闹剧。无奈之下拿出杀手锏咏鹅。一个成年人看一首儿歌可以有不同的理解，不再是单纯地描述一件美妙的事情，可以理解成自由自在悠闲的生活，从男主笨拙难看的表演儿歌看的出他离自由自在的境界很远，虽然他可以无所事事，那只是无聊在虚度人生而已。而自由自在是一祌境界。

导演到底也没能打破这个无聊的梦，所以就是无聊。

突然想将此剧改一改，第一是要删：首先关于朝鲜政治话题的画面太多，可以想象这是编导感兴趣的，不过我的印象此剧的主题好像是关于颓废的人生，而且剧中4个主要人物和这个主题没有直接的关系，街上示威的好像和朝鲜也并不一定有直接的关系，导演想表达的是这个政治题目被人利用？他想借此再次证明这是一个梦境？第二是猴拳？导演想说人生如猴戏？主人公们给人的感觉已经够颓废了，需要加个猴吗？第三是离婚女人和前夫和小三的关系完全可以无视，留下线索留下想象力。现在从头捋一捋各个场景，比方说男主在首尔离奇的去牙医那里，他在群山梦游一般的行为，更加相信这好像是个梦。算了，不改了，一个颓废的梦而已，何必计较逻辑？

昨天看了新的愿星入梦特辑，热泪盈眶，思绪纷杂，无法落笔，今天稍微整理一下。

关于星星?的寓意，在上一篇文字里，我猜测是把星星比作离世的人，但看了新特辑发现，我只猜中其一，没猜中其二。

“如果离世之人会化作天上的星星?那殡葬人员就是种下漫天星辰的人?”

这第二层寓意，一下子把电影的境界格局拔高到了另一个层次。

本以为这只是一个市井小民相互救赎的普通故事。

万万没想到还有对整体殡葬行业的探讨，以及对国人生死观的拷问。

国人惯来忌讳触及死亡，忌讳殡葬人员，忌讳葬礼葬仪，忌讳亡者亡灵。

但正如监制所说，死亡不是晦气，那是一个鲜活生命的逝去。

而殡葬人员，是给予亡者最大尊重，以圣人之心护送亡者最后一程的人。

无论是亡者，还是殡葬师，都跟晦气无关，反而有着别的身份职业无可比拟的浪漫。

如此想想，死亡不再阴森可怖，殡葬师也不再晦气卑微。

每一颗星星，都值得被好好珍藏。

每一位种下星星的人，都值得被好好尊重。

也许，只有真正接纳告别，我们才能更好地珍惜余生，珍惜眼前，珍惜人世间的每一份温暖和羁绊。

也许，只有真正理解死亡，我们想起逝去的亲人时，才会不再只有痛苦伤悲，而是有星入梦，温暖长伴。?

也许，只有真正了悟生死，我们在面对各自的人生终局时，才会更加豁达坦然。

人生大事，生死二字。

生当尽欢，死亦无憾。

Sant导这部剧是一个社会性的题材，正值泰国女星被hiso杀害，坏人却得不到报应的时候。剧的初衷是正义战胜邪恶，光明战胜黑暗，给大家带来光明。结果一台为了捧自家小生把社会题材的剧拍成言情剧，最后还强行洗白，女二和杀害自己爸妈的人居然还能he，结果告诉了我们有钱人可以解决一切，女主爸爸受不到法律的惩罚，只能由之前替罪羊员工牺牲自我用暴力解决问题，员工因此坐牢。泰剧烂尾好像是基本操作。编剧是除了大团圆结局就不会写了吗。