磕CP是什么感觉？我之前不太懂，后来我突然明白磕CP本质上是一种对于爱情的设想。而我突然领会到这种乐趣居然是因为我回想起一部电影《大话西游》。假如你是至尊宝，你喜欢白晶晶，要救白晶晶就必须轮回转世，回到从前，但你回到从前就会爱上紫霞仙子，你该怎么选？大话西游当年拍的时候一定没想过这一套解构爱情的套路最后被用来套路爱情，成为未来无数偶像剧撕逼大战的原型，无论男女。于是，好兄弟也可以情意绵绵，好姐妹也可以双宿双飞，不过都是满足大家对于爱情关系的假想。可正如大话西游式的结局预示的，再美好的想象也不过是夕阳下城楼上的一梦，梦醒时分天涯路还得走下去。也许，男人和女人的区别仅仅在于对于这样的设想，是真信而不得，还是假信而装有。这才是编剧绞尽脑汁写出一个好故事被阅读后真正的价值，释放不同的人不同的欲望设想。我并不惋惜至尊宝，也不惋惜晶晶紫霞，现实中周星驰，朱茵，莫文蔚或许也早已放下纠缠。我们不缺好故事，好电影，我们真正缺的是对于美好的满足，感叹悲欢，感叹离别，感叹短暂，总希望更好一点，这个紧箍咒戴在每个人的头上，写在每个家那本难念的经里，念在每天魂牵梦绕的梦里。我佛慈悲，善哉善哉，阿弥陀佛……

【详细】

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纽约自然博物馆重新开张，小保安赖瑞·戴利（本·斯蒂勒 Ben Stiller 饰）带领泰迪·罗斯福（罗宾·威廉姆斯 Robin Williams 饰）策划了精彩的开幕演出。谁知演出刚刚没多久，泰迪、猴子他们便陷入混乱，所有博物馆的伙伴们大闹会场，赖瑞为此焦头烂额。事后他发现，复活黄金碑正被绿色的物质腐蚀，而这种情况似乎导致了藏品们的疯狂。赖瑞查找资料，断定黄金碑背后隐藏着不为人知的秘密。为了组织混乱情况的蔓延，他决定前往大英博物馆求助法老王阿卡曼拉的父亲，当然那堆搞怪的藏品也都尾随而至。途中他们遇见了圆桌骑士兰斯洛特爵士，还和屋大维等伙伴走散。

看过白狗秋千架，里面最爱的人就是暖。（只可惜，没看过电影，没想到把编剧我最爱的小说改的这样俗不可耐）

1: 骗暖感情的人是下乡时住暖家里的解放军蔡队长，他当时住在暖家，受到全村以及暖的父亲的尊敬。他借由自己长辈身份，以指导乐理为借口对暖态度暧昧，之后还亲了暖说要娶她，回家后就没了音讯。而且小说里没有文艺团招人，暖根本没有实现梦想的机会。

2: 暖是男主小姑，十年前一直把男主当小孩子，还和男主说蔡队长才能算得上大人。所以电影里面表现出来的，男主是暖备胎，简直是无稽之谈。

3: 是男主想荡秋千并且把秋千荡太高，才导致绳子断了出事的。女主不是断腿而是瞎了一只眼。所以原著特别多描写男主对女主羞愧的场面。

4: 原著里暖的哑巴丈夫是很粗鲁的傻子，对暖没什么感情，还天天揍暖。丈夫对暖甚至没有对“城里人”男主来的尊敬。因为村里人一贯踩低捧高。

5: 暖只想和男主上床，但对男主没有任何感情。因为暖四个儿子都是又傻又哑。暖只是想要正常的能陪她唠嗑的孩子！ 原著里的暖是一个可以用锐利来形容的女人，她即使在最悲哀的人生里也没有抱怨过任何人，即使被村里人骂个眼暖，也依旧保持着内心里的骄傲。她一张嘴能怼的叫男主说不出话来，不住自惭形秽。她即使坦然接受了自己个眼暖的事实，依旧能一脸狂放的问男主：“你说实话，要是我当时提出要嫁给你，你会要我吗？” 而当男主被她这狂放的脸打动，回复说会的时候。暖问男主能不能给自己留一个正常的孩子，男主却退缩了。。。这个时候，懦弱的人人是面对残酷现实依旧赋予抵抗的暖，还是看着暖丈夫害怕的想抽身逃走，看见暖找上自己浑身发冷，手脚发抖，嗫嚅的说：对不起当年不该喊你上秋千，的男主呢？呵呵

编剧的魔化改编,让我最爱的小说，变成了三角恋与渣男的故事。

暖这么一位锐利的不为生活屈服的女人变成了一个庸庸碌碌只想靠男人的俗气女人。

而代表当时大多数年轻人的来自城里，内心里存在着懦弱的男主，却变成了正面人物。

更加可笑的是，带着批判意外的白狗，在原著中可是时时刻刻敲打男主内心，叫男主羞愧，也是全文主旨的暗线啊！在电影里白狗角色变成了女主女儿，贴心小棉袄。。。。

白狗秋千架是批判的，是与现实作抗争的。人性里面的怯懦，羞愧，虚伪，城里人看农村人的不屑和畏惧，农村人看城里人的嫉妒和偏见，都从那双狗眼中折射出来。

而女主的遭遇，女主与世俗的格格不入与世俗对女主的排挤和压迫，女主的狂放与锐利，都是这篇小说最有戏剧冲击性的地方。（但是电影里全没了。。。。女主两次被渣男骗，最后嫁给老实人。。。。编剧你遭受了什么精神压迫？）

男主和村民代表的两类人，他们形成的对比与冲击，都变成了互相美化。大家都很好，都是好人，所以女主嫁给了村里最帅的傻子，女主不回男主信是不想被拒绝。呵呵，快要笑死。

反正大家都是好人，那么这个原著里被现实压迫最惨的受害者-暖，就背起了所有大锅，她贪得无厌，她不知足，她勾三搭四，她虚伪。。。。。。

我想，这部电影批判现实真的做到了，能够把故事改成这样，并且用和稀泥的手法解决故事里面所有矛盾，编剧简直是断案奇才！真是叫我领略到了现实中，大家解决问题，最好的方式啊！

《周而复死》之王小明导演，他借剧中的画家之名说当下“人类无底线危机”，危机导致的现实荒诞、现实魔幻早已超出诗人、作家、画家的想象力。在“冥币”、钢筋水泥、“铁包肉”统领下，人们被掌控“冥币”的“死人”左右着生存指南。在《周而复死》中，王小明导演将黑色幽默植入日常中，却不显其突兀与失真，这说明，“黑幽”与无明现实是非常匹配的，与现实相比甚至黑的不够、幽的不渊。

不是谁的粉丝，但是看过剧后不得不表白下无忧，真的很惊喜，可以说颜值与演技并存，李治廷将无忧对容乐的爱演绎的很深刻，让人心动也让人心疼，相爱的人因误会而错过，但是无忧一直无怨无悔对容乐付出真心，即使是生命也在所不惜，我觉得红账那一段我一定会哭，他最了解容乐，知道容乐想要过什么样的生活，遵从容乐的心意不威逼利用，在危难的时候也只有他有能力护住容乐，但最最重要的是他们是真心相爱啊，他们最终能够执手并肩，白头偕老，虽然过程虐，但是期待无忧容乐的Happy结局，是我追剧的动力

评论里有人指正或提出了一些关于冰火内核的观点，还有不断问s8e4、e5e6的人，以下是我个人的一些看法。

虽然后三集，也是烂到了无可救药的地步，但是，人物的崩塌、剧情的不合逻辑，前几季就早已发生（虽然没有这么严重）。所以我依然觉得第三集对异鬼的处理，是整个剧集彻底烂尾的标杆，标志着剧情的全面崩塌，有着纪念性的意义（这是我个人观点，你自然可以认为其他集更适合做烂尾标杆）。

异鬼和人类的斗争自然不是冰火这个故事的主题和价值所在，但它是引领主线以及跨越几千年历史的线索，所以剧里如此处理，是非常严重的剧情崩塌。若真的要说我个人喜好的话，我觉得冰火迷人的地方在于其对整个世界的构造以及对真实历史的影射，加上一定的反思和重建。所以，我觉得剧集失败的地方之一，是它被定格了的黄暴、死主角的标签。冰火整个世界面貌的描绘，是外传、前传、历史集，正传里的各种大人物小人物的经历、回忆、传说，被一起建造丰满起来的。尤其是pov的写法，就是在用不同的视角、不同的阶级去描绘丰满这个世界。所以剧里怎么可能会实现这些呢？它没有精力也没有财力去完成整个世界的构建，没办法从细节里描绘各个阶级各个国家人民的生存样貌。比如说二丫线，通过二丫的视角我们能看到战争下普通老百姓的生存面貌之惨。但是，剧里就很少体现，前四季有一些，后面就几乎没了，彻底成为王侯将相的故事，但这并不是冰火真正或者说全部想要表达的东西。剧里世界观建的空泛，纯粹为了推剧情而推剧情，我还是能够理解的，因为物力财力有限，是不可能完全重建一整个世界出来的。所以说前四季即使不能和书比，但是也非常良心非常优秀了。

如果说，架空世界的建造不尽人意、不能体现原著深度是可以理解的，剧情崩坏就是真的是编剧的能力以及诚意问题了,毕竟剧集可以集中精力在剧情上。异鬼线本来不是我最关心的，书里的琼恩线算是我不太感兴趣的那一类；相比之下我更喜欢珊莎、席恩线。珊莎的pov很多都暗流涌动，充满着各地诸侯之间的阴谋诡计。而席恩和珊莎都算是比较复杂、前后转变较大的角色，但是很可惜，剧里（即使不看第八季）对这两个人物的塑造也简直失败到极点，由此可见编剧对一些心思细腻复杂的人物多么不上心，或者根本不在乎。珊莎线的改编可以说是直接大部分毁了珊莎这个人物。当然还有一系列崩坏的人物比如史坦尼斯、琼恩等。这些还都是第八季之前就发生的事情。

扯远了，我想说的就是其实从第五季就开始水了，但是很多地方还可以说服自己勉强接受，因为异鬼这条主线剧情里的精华部分还没有结束。世界观没有建，那可以说是资金时间有限；一些人物的塑造差，砍掉支线，依然可以说是精力财力不够；但是就剩这么一条鲜明的主线，仅剩的一条，也是整个故事的引子和线索，前面也铺垫的够多，也给烂成这样，便是真正且彻彻底底的烂了，烂到毫无理由可以原谅的地步。所以说，它可以作为权游剧情彻底烂尾的标杆性一集。

*s8e6更新

琼恩杀死丹妮这个结局其实不难推测，根据龙妈的预言，最后一团火最后一次背叛皆是因为“爱”，看到剧版这个结局，真正的结局也基本上了然了，更有可能的便是在与异鬼的大战里，AA转世、预言中的王子，琼恩，用丹妮祭剑，铸成光明使者，带领人类打败异鬼。可惜编剧并没有选择按照前几季和原著的伏笔和预言来拍，虽然不知道他们为什么要改成这样，但真的真的是很可惜。布兰当国王更是无稽之谈，要么就是编剧没有做好铺垫和后续收尾。别的不说，就说宗教信仰，就像屈畅大神所说，布兰是旧神代表，而维斯特洛的主流宗教是七神，这怎么做国王？实在是匪夷所思。。

钉在耻辱柱上的该是两位毫不尊重这个故事的编剧，他们辜负了全球权游粉丝的期待和感情。

******s8e5更新

这篇文章确实是我看了第三集以后一怒之下写的，当时还心存幻想希望后几集能打我的脸，结果大家都知道了。很多人想问我看到第四第五集的感情，那就是我底下所说，第三集毁了冰火的世界观和内核，让最精华最史诗的一条线成了屎，后面再怎么演也只是搅搅屎罢了，再烂也是垃圾当中制造垃圾，都意料之中、不足为奇了（手动微笑）。

*******原评

我先一杆子打死一片人，看了第三集还真心要为这部剧洗地的，99%都是跟风和装逼，要么就是没有审美、逻辑和脑子，要么就是没有真正热爱过冰与火之歌。十年前，我从一个指环王粉，被热爱西方魔幻的同好推荐了冰与火之歌，我便一头扎进了冰火的世界，从此除却巫山不是云。当时学业紧张，断断续续地看书看了一两年，这时候剧出来了，无论是质量还是改编都是上乘之作，冰与火之歌便成了我心目中无论原著影视剧都可以和指环王相提并论的一部作品。十年来，我无数次和别人推荐，和同好交流每一个细节，看大神几十万字的分析，讨论每一个人物，却迎来了这样的结局，不可谓是不悲哀。现在还想和指环王相提并论吗？书依然可以，剧就算了，这烂尾剧有资格和bp相提并论？太可笑了。我在没有钱的学生时代就花大笔钱购入原著和冰与火的世界（即使当时英语不够好也要买），为什么呢，因为我热爱这个故事，我爱这个世界。 我热爱它绵长的历史，从黎明纪元到英雄纪元，从第一个安达尔人踏上维斯特洛的土地，从繁荣的瓦雷利亚顷刻覆灭，从征服者带着三条龙血火燎原。那是一代一代人口口相传的故事和英雄，他们的名字熟识于每一个维斯特洛的人民：伊耿，娜梅莉亚，维桑尼亚，雷尼斯，娜梅莉亚，铸城者布兰登.....还有每一个人都知道的恐怖传说，长夜，在黎明纪元那个持续了整整一代人的冬天，在无尽的黑夜里，异鬼入侵维斯特洛，杀死了几乎所有人，伟大领袖亚梭尔?亚亥，用自己的妻子祭剑，从她胸膛拔出之时燃起了熊熊烈焰，铸成了“光明使者”,他用这把剑，带领先民还有森林之子，将异鬼赶回极北的苦寒之地。在此之后过了八千多年，维斯特洛改朝换代，权力的游戏进行了一场又一场，棋盘上的人换了又换，异鬼的故事仿佛只存在于老妈妈的口中。直到现在我们熟知的故事的开始。故事里的人都生在一个漫长的夏天，大家都说，在一个漫长的夏天之后，将会是一个更加漫长而严酷的冬天。梅丽珊卓说：“长夏之后，星辰泣血，寒冷笼罩大地，亚梭尔亚亥将从烟与盐之地重生，手持燃烧之剑光明使者，与拉赫洛的敌人异鬼作战，拯救全世界。” （梅姨当时以为史坦尼斯便是亚梭尔亚亥,所以要扶持他，剧里也说明了）。在剧的第一季里，红色彗星已经出现，巨龙复活，众人已经笼罩在长夏将尽凛冬将至的氛围之中。先说两个主角，雪诺和龙妈先朝太子雷加，为了预言中的王子，宁愿亡国也要和奔狼之血莱安娜私奔，生下了剧迷人人都知道的大男主，雪诺。雷加的妹妹丹妮莉丝因为亡国流亡海外，得知了自己三团火三个背叛的预言，无数次，丹妮在梦中梦见，自己骑在龙上，用火沐浴着地面上的军队，他们穿着玄冰盔甲，有着蓝色的眼睛。这么多年来，考据党们都在推测，这俩人到底谁是亚梭尔亚亥，什么是光明使者，烟与盐之地究竟指哪儿，学城的秘密是什么，被祭剑的“妻子”是谁，龙妈的三团火预言指的是什么，预言中的王子是谁（现在可以确定是雪诺），丹妮在不朽神殿看到的那些隐喻指的是什么，“要去北方，你必须南行。要达西境，你必须往东。若要前进你必须后退。若要光明，你必须通过阴影”是什么意思（为了怕有人不知道，我提醒一下就是第二季出现的那个带着面具的女人，这个女子的身份又是谁？来自哪里？）, 亚夏的阴影之地的秘密是什么，等等等等。一切的一切，都指向了最后的大战，也就是又一次“长夜”的降临。这个冬天, 将要比以往的所有冬天，都更漫长，更恐怖，唯有亚梭尔亚亥的重生能拯救人类。这便是冰与火之歌，最重要，也是唯一的真正的主线，便是人类和异鬼的宿命较量。什么权力的斗争，什么家族，在人鬼兴亡大战里都是微不足道的配角。这才是史诗。于是，第八季的第三集，将以上的一切一切一切都变成了笑话，都变成了shit，让书里几十万字的细节，让剧里前几季几十集的铺垫，让这条最具有传奇色彩的史诗主线，灰飞烟灭、化为乌有。所以三眼乌鸦为了什么？雪诺复活为了什么？ 梅丽珊卓的那番话为了什么？第一季的红色彗星为了什么？ 第一季骗了丹妮的巫婆口中的那些神神叨叨的话为了什么？戴面具的女子的出现是为了什么？狼梦是为了什么？异鬼要刚出生的男婴是为了什么？雷加宁愿亡国也要的预言中的王子是为了什么？学城的出现是为了什么？光之王是为了什么？这一切剧里前面的铺垫都是为了什么啊？？！我竟无力到不知道说什么，一开始是狂怒，后来只有无尽的悲哀，甚至想哭，就是因为这么多年来热爱的东西，被毁成了这个样子。从第五季其实就开始走下坡路了，但是我都能接受，即使流水账成那样的第七季我也能忍，因为我知道，最继承冰与火内核的那一条线还没有结束，其他毁了删了就算了，只要它还在，我就会坚持下去。直到现在这个结局，我能说什么呢，这个结局是给所有真正热爱冰火的人的迎头一棒，真的就是被编剧喂了屎。有些剧迷开始洗地了，说它叫“权利的游戏”，而不是冰与火之歌。好，那我们来说说权力斗争。以下我说的都是剧里出现的剧情和人物。我猜洗地党们都不知道，权力游戏的最高级玩家是哪几个？ 瑟曦那种只配当棋子的蠢角就别拿出来说了，丢人。那几个搅弄风云，让狮狼对立掀起诸王之战的，暗地里运筹帷幄计划复仇的，在剧里前几季也全部都出现了，细节也都有，只不过在后面几季全面崩塌全部被删，你们能给我报出名字来？就知道个瑟曦还好意思说别人“只配看国产剧”，就这个权谋水平还真不如国产剧，谢谢。本来应该最聪明，权谋担当的主要角色，现在就剩下个珊莎（而且珊莎如何在诸侯间游刃有余、打怪升级成为顶级权谋家的戏份也全部被删了，为什么呢，因为亲爱的编剧把她送给小剥皮去强奸了，然后强奸完突然就智商升华了），全体人员除了尬聊就是尬聊，顶级权谋家们要么死的莫名其妙，要么干脆在后几季消失了，大结局就剩了这么几个政治智商为0（龙妈、雪诺）甚至为负数（瑟曦）的角色，还好意思说叫“权力的游戏”, 过家家都比这强。（小恶魔本身也是聪明人之一，结果剧里他什么样子我也不复述了）是啊，这就是编剧想的，坑不填，前面的细节全甩，剧情人物崩的一塌糊涂，前后不一，都无所谓嘛，反正乌合之众还是会无脑支持，再烂也要洗，赶快趁最后一季收割一波智商税再说。虽然这部剧的制作水平依然高超，演员和制作人们都很敬业，但如果后期没有反转（估计也很难有了），这分我不会改，因为这种被资本裹挟、毫无逻辑和脑子只知道特效和噱头去赚钱、敷衍观众、欺骗真爱党感情的最后一季，只配一星。

现在女权在中国也得到了越来越多人重视，其实早在我外公外婆那一代（我是九零后）就开始提倡男女平等了。现在很多社交和娱乐APP上有很多丈夫在家挨打，去作很多所谓的“求生欲测试”，已婚男性开始偷偷藏私房钱……感觉好像中国女性的地位已经相当高了，但是事实也是这样吗？

当夜跑和穷游开始兴起的时候，有很多女性加入其中，有很多被侵犯，被杀害。当这些公之于众时，大多数声音是什么，

“女孩子应该学会保护自己，大晚上的夜跑什么，不知检点，活该被害……”

“一个女孩子独自一人穷游什么，不是给犯罪分子可乘之机吗……”

而说这些话得其中大多数也是女性，她们本能的认为，女性就应该待在家，夜跑，穷游必须要有男性的跟随，这就是所谓的平等。为什么有些事情男性就可以做，而女性就不行，被害了，自己也有责任，也许又有人又说了女性本身是比较弱的，她们不像男性那么强壮，可以保护自己……当时我都快要被说服了，可是当我看到一则新闻，在夜晚几个喝多了的女性强奸了一个男性。当这件事公之于众，女性的声音是什么，

“我去！怎么又这么不要脸的女人，真是世界之大无奇不有。”

“这个男的也太弱了，说不定还是自愿的，还去报警，丢不丢男人的脸……”

可是为什么没有人说这个男人不知检点，那么晚还不回家，看到酒鬼不知道躲着一点，不懂保护自己……

为什么当受害者变成男性事情就不一样了，受指责的为什么还是那几个女的，而那个男的最多也就被指责成无能，或者得了便宜还卖乖。这就是所谓的男女平等？

当人们看到连年攀升的离婚率，都在指责现在的年轻人对婚姻不负责任，难道即使不爱了，即使有一方出轨，即使婚姻让你无法忍受你也要坚持吗，因为婚姻就该如此？

其实在我看来离婚率的攀升才是人们对于婚姻，对于爱情真正的理解，才是现在的年轻人对婚姻负责的表现。

在什么国家离婚率低，那些都是不发达国家，男权统治，一个男人可以在外面找女人，逛各种娱乐场所，可是女人就得待在家三从四德。而那些发达国家离婚率都是很高的，为什么呢，因为社会变得更加平等，无论男女，不爱了，就没有必要忍受，也许老一辈会劝我们要为了孩子，可是一个孩子在一个没有爱的家庭里长大是幸运吗？当你的孩子长大，当他的婚姻出现问题，当她不再爱了，她会想到你的言传身教，她也会忍受，这就是一个恶性循环，如果社会变成那样才是真的可怕和悲哀！

现在还有很多人在感慨以前，“从前书信很慢，车马很远，一生只爱一个人。”很多人还向往那时候的生活，可是那时一生只能爱一人的都是女性，因为她们没有选择，即使他们的丈夫在外花天酒地，三妻四妾。即使他们从来不顾家里和孩子，他们的妻子依然要忍受。就好像张娜拉的那个视频，她所饰演的母亲要独自一人照顾孩子，自己手忙脚乱，邋里邋遢，孩子受伤生病，丈夫依旧不管不问，甚至还会去责怪。那个视频所讲的还是现代女性，古代的可能更残酷，竟然还有那么多单纯的女性去向往，这又何尝不是一种悲哀呢！

婚姻需要责任，责任不是要一起过一辈子，要白头偕老，永不变心，那只是誓言，只是欺骗上帝的鬼话，当然也不能否认有少数婚姻能做到如此，但是绝大多数是不可能的，更多的应该给婚姻自由和选择，不爱了，无法忍受了，甚至是变心了，都可以选择离婚，这才是健康，理性的婚姻。同样，女性可以选择要孩子，或者不要，也应该是女性的自由。催婚，催生都是错误的，婚姻和抚养孩子都需要准备和过程，不能急于求成，千万不要因为他人的催促去结婚，生孩子。这才是对婚姻，对孩子的不负责任。可是这又有几个女性能真正了解呢？

最后，女权不是说给男性听的，而是女性自己，女性需要的是自我的觉醒！

我一般都只喜欢看，不喜欢评论，就醉玲珑我评论了一下，我刚翻评论又看到一个吐槽诗诗演技的，好奇点开对方的主页看看了，呵呵呵……某星演得电视剧全部五星，我诗诗就没演技？求求这些黑子走开行吗？诗诗低调了一年多，一部压了两年多的戏开播，这期间我们也没踩过谁，你们家爱豆很牛逼，世界第一可以了吗？所以……这些评论诗诗没演技的黑子们，可以滚回你们正主家吗？丢人现眼的厉害……或者你下次来评论之前，把你们主页关掉，不要让人以为你是在尬黑。作为诗诗的粉丝，这部戏虽然只看两集，先给个四星看看，剧情如果继续这样保持，也许会加五星，如果剧情塌了，主角演技在线的话，依旧给个四星……这部戏真心是集合了各种韩剧里面的惨点于一身……希望到后面不要太虐，看小说给我虐的……

青年导演仇晟的处女作《郊区的鸟》获得了第12届FIRST青年电影展最佳剧情片，亦走过国内外诸多电影节。FIRST的评审理由中形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长，也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”。影片以一次发生在杭州郊区的地面沉降事故开端，经过童年时空的迂回，试图重新完成一次对成年世界与杭州城市空间的看视。作为一部青年导演首作，《郊区的鸟》展现出惊人的灵动之姿，也蕴含着绵密的回望与丰沛的沉思。

一、拟物视点中的风格表达

自从电影“丢掉戏剧的拐杖”后，视点便成为了一个导演掌控自己电影的重要手段。随着导演对叙事的推进，电影在影像上的直接表现其实就是视点的流动和变化。导演在创作过程中通过对视点的操控“将个人观点倾注在他们的作品当中，在多部或大量影片中留下清晰可辨的显明印记”时，所谓作者导演的身份便由此诞生。因此我们可以通过对电影中视点的考察来理清导演纷杂的影像背后其对于电影的思想态度、艺术审美和藏在影响背后的“个人观点”。

（1）青年导演的风格化探索

早在导演仇晟于2016年FIRST夏令营拍摄的短片《雷电》中他便已有了这部影片的雏形，讲述的是一个与《郊区的鸟》相似的故事：一群小朋友在玩捉迷藏，小雷藏得最远，他坐在河边，没有人找到他，一晃就过去了二十年。《雷电》同样讲述的是一个寻找的故事，主角童年的伙伴一个个走散，用简单的镜头语言串联童年——成人的两个时空，采用4:3的画幅，其视点基本放置在一个“第三者”的窥视位置，却又不带主观性质地“旁观”整个故事的发生。这种带有强烈作者意识的视听表达风格也奠定了导演后续作品的影像基础。

在《郊区的鸟》这部电影中也可以大致分为成人——童年两个叙事段落，导演在两个段落也分别运用了不同的视听表达，其中在视点的选择上最为明显：在成人段落，导演直接地使用望远镜、全站仪等机械仪器视点客观将水平角垂直角、高差、距离通通收入其中。这种由仪器展示的“真实”是一种压抑主观情绪的视点，带有一种机械本质上的冰冷感和疏离感，意在呈现城市建筑空间的景别变化和透视关系。

（2）拟物视点的凝视效应

在电影中，导演大量采用直接改变焦距的推拉式镜头zoom。这种生硬的zoom不难让人想起韩国的作者导演洪常秀，但导演在影片中的zoom并没有洪常秀影片中强烈的修饰性，而是一种带有机械暴力的生拉硬推。无论是在主角夏昊谈话或是在地理勘测中都大量使用此类镜头。

这类镜头生硬的移动、推拉、不连贯酷似生物学上的鸟类视点：鸟类侧面视野比哺乳动物大很多，鸟类要经常转动头才能解决中间盲区，每次转头都需要一定时间来看清视野，然后才能进行下一次转头。因此鸟类的转头在视觉上的呈现会显得机械与卡顿。由此可以推断，导演在成人段落设置的视点类似于鸟类视点，“郊区的鸟”成为了成人段落景框外的第三者，以冷静生硬的凝视观察疏离冰冷的现实。

“视点”作为叙事学的核心概念，具有明显的理论抽象性，且通常包括以下几个方面：人物注视点、摄影机机位、画面和隐藏在摄影机背后的的注视。“郊区的鸟”在影片中充当了隐藏在摄影机背后的注视，夏昊等人的工程测量成为了被注视的画面内容，由此看来，影片中的拟鸟类视点也包含了奥达特所谓“双舞台体系”的“双重舞台”——演出舞台和观看舞台。“双舞台体系”认为在一个舞台上展示的是演出，另一个舞台上的观众正在看着他。夏昊在成人段落的呈现由“郊区的鸟”所观看凝视，在理论上完成了视点上的自洽。

不同于成人段落棱角分明的视觉感受，导演在童年段落有着完全不一样的呈现。在童年段落导演收敛了锋芒毕露的视听表达，回归了传统电影的拍摄手法：在童年段落的镜头是少棱角的，场景是流动的。“郊区的鸟”此刻并非是一个旁观者的位置，而是融入到童年集体里参与影片的叙事。在此处的视点以一种纯天然的姿态，轻盈地游离于人物的周围，透过其对物质的坚实把握，具象成孩童的行为与步伐，组成了对于地形和童年的留恋。

二、双重时空中的文本构建

如果说影片的视点设置是导演的作者风格体现，那么在结构和文本上的妙思则更加别具匠心。影片的文学指导是北京电影学院文学系的梅峰教授，在影片的互文性和时空搭建上增添了四两拨千斤的大师笔触。成人——童年——成人的三段式结构由超现实手法勾联推演，加之以若隐若现的非对称性时空互文完善了影片自身的结构逻辑，为观众搭建了一个超脱与隐逸的如梦黄粱。

（1）镜像自窥与价值认同

影片成人和童年的时空本身是两个相互独立的段落，导演采用了种种超现实手法将其相互勾连，然而其对于超现实的写作却紧紧遵循着一种严苛的原则：即真实的原则，观众能够察觉到影片中的当下与过去的时空存在一种模糊的镜像关系。作为唯一共通的叙事主题，成年与童年的两个夏昊在这两段近乎梦境、交错并行的记忆时空里的自我窥探和自我剖析的镜像关系得到呈现。

影片以成年夏昊翻阅童年夏昊日记作为节点，由当下的时空掉入过去的时空。这种在两个时空共同主体由此及彼的审视与精神分析学中的“镜像理论”十分相似。夏昊手中的日记化为了审视自身的“镜像”，从知觉的层面来讲，夏昊所“凝视”的并不是真正的日记，而是一种新的镜子里的自我的影子、幻想或者复制品。就像“观众会如同婴儿一样对镜子中的角色寻求认同，把自己的目的和欲望投射到镜中的人物身上，然后反过来再与人物所体现的动机和价值认同”由此来看，影片的两段时空虽然看似并无关联，但其内在仍有着精巧的非对称互文性，双重时空相互影响。

（2）跨越时空印证表里互文

双重时空的之间关联也同时印证了德勒兹的“块茎”概念，德勒兹哲学中满载着对现代主义的否定和对传统主义的解构。块茎，即法国哲学家雅克·德里达哲学中的核心概念之一，块茎与千高原概念存在内在联系，强调多元生成的结构状态，块茎是具有生态学特征的非中心、无规则、多元化的。 成人——童年时间内摄影机的运动方式向我们揭示了时空的分离，它们双方同时存在于一个空间“平面”上，在此之上的两者并不存在依附关系，且在恰当时刻进行交融与重合。年代的前后极容易让观众产生一种批判视角与时空上的对立观念，而流动着的时间与城市的景观变迁更容易加深这样的想法，但这也说明了导演仇晟对叙事空间的高超构建。

无论是成年的夏昊还是童年的夏昊在团体关系中都是作为一个中心人物的身份。在童年段落的群像戏中，所有人躺在郊区的草地互相告白，夏昊是最受欢迎的那个，人物关系以夏昊为核心成环形结构。胖子最重情义在分别的时刻拥抱所有人；方婷作为夏昊的女伴游移在夏昊身边；老头儿以一种年长者的身份领导着众人；黑炭则常常以旁观者的身份出现；狐狸作为与群体关联最小的个体游离在小团体边缘。

而在成年段落中小团体的人际关系得到了一定程度上的非对称复现：胖子重感情，作为夏昊依靠对象的身份被工友蚂蚁承接；方婷的女伴角色则由沙龙店老板燕子所替代；韩工沿袭了老头儿好为人师的角色；黑炭的角色变成了和事佬胖子工友；甚至连狐狸这个游离的个体都以一个危楼之中不愿走的女孩身份复现。虽然这种身份的对应并非绝对工整对称，但也形成了一种过去与现在的镜像互文：成年夏昊在吹蛋糕时脑海中浮现的是童伴狐狸在夜光中的面庞，在现实生活中所结识的人身上找寻自己过去朋友的影子——一种跨越时空的共情。

（3）沙盘推演复现乌托邦场域

导演仇晟曾在采访中说到，他是以一种沙盘推演的复现童年段落中关系的产生与消弭。他以一段“找寻”的旅程来演绎集体因相互猜忌、阶级差异和城建分隔等现实性因素而崩塌的过程。儿童集体一开始的状态像是一个初态的乌托邦：彼此相互团结、不分彼此的初形态友谊。但是外力的出现必然会打破乌托邦内部的平衡，方婷与狐狸对夏昊爱情的出现使得友谊退位，多样开放的集体关系突然变成一对一的个人关系，由此从内部拉开乌托邦的裂缝。加之以集体中个体的身份阶级差异形成了一种空间“场域”。社会学家皮埃尔·布迪厄指出：个体“被抛入这个场域之中，如同力量场中的粒子，他们的轨迹将由‘场’的力量和他们自身的惯性来决定”。团体中的各位在阶级的场域中做出了自己的决定：首先家境殷实，最重情义的胖子率先做出了决定：他首先知道了团体内部产生的阶级分化，且并没有顺应这种变化，以一种拒绝的姿态消失在了团体之中，从而对团体产生了一系列的连锁反应：在枪战游戏中，因为胖子的缺席导致人数分配失衡，直接导致了游戏的无法进行，开始争吵，直接导致了团体关系的破裂。狐狸是第二个做出决定的人，她看见了这种变化选择了留下来，带领团体走向寻找胖子的旅途，最终以小团体解散，乌托邦最终消弭告终。

影片两重互文的巧妙性和导演超现实手法的妙用同样密不可分。最直接的例子就是成年夏昊考察小学时在楼梯处摔倒，摄影机并不直接给到摔倒的镜头，而是直接左移展示夏昊站起来环顾四周的画面，这其实可以理解为夏昊通过摔跤这一动作误入了童年的时空，阅读当时写的日记；望远镜也是一个重要的叙事线索：成年夏昊在观望河流对岸时误将望远镜掉在了河堤岸，被童年的方婷捡起，连接起承载欲望与渴求的时间节点。这一不属于同一时空的外来物在一定程度上促进了团体的分裂；但最直观最明显的一处段落是童年团体放学回家遇到昏睡的成年团体，将口香糖粘在道路中的立测仪上。这一超现实手法的运用更加直观明确指出了成年时空的理性分裂和童年时空的渴望粘合。

三、符号意象中的社会寓言

影片的标题“郊区的鸟”不仅作为叙事视点伴随着影片，同样也作为一个文化符号参与了影片的价值表达。仇晟导演在专访中指出：“郊区的鸟”是一种非完全野生，也非完全驯化的动物。进可定居城市，退可栖息自然。鸟类生物在影片中的出现伴随着童年与回音，也是对“郊区”的追求与找寻。影片中的鸟类集中在童年段落，无论是郊区由窝巢化成的鸟还是足球场上空翱翔的白色飞鸟，都与童年伙伴的欢声笑语伴生出现。在成人的段落，鸟类只作为一种声音在城市中出现，变成了一个被找寻的客体——城市的鸟类数量下降，因为城市的空间容不下鸟类的栖息，所以它们要去寻找郊区，在回归与远去之间徘徊。到最后无论哪个时空中的人物都沦为了在郊区荒地上徘徊的孤鸟，无法飞落城市也无法降落郊区。

（1）水意象的时空效应与情感表征

故事以发生在夏昊一行人的勘测队在杭州郊区的地面沉降事件调查，最终发现地面沉降的原因是地下水的泄漏。在意象与叙事功能性共振的前提下不难发现，水意象成为中国电影艺术中的常客，从潺潺流淌的小溪到波涛汹涌的大海，水的状态多种多样，而从雨水、泪水至雪花、冰块等，水的形态又富于变化，因此它相比很多意象来说，承担着更宽泛的叙事功能与价值，尤其在时间、空间与伦理方面具有深厚而典型的象征意味。夏昊说做过一个盾构机挖掘的梦，梦的尽头是一个Aqua牌子圆头形的矿泉水瓶。梦境常常与人类的记忆相勾连，在符号意义上，勘测挖掘工作中的地表代表着现在的时空，地下则相对应着过去的时空。开隧道的挖掘意味着对于记忆的开采挖掘。夏昊的梦是城市结构与心灵结构的共通之处，挖掘对于城市结构的扰动由地下水的泄漏表现出来，水在这里属于一种情感的外化流露，一种在梦中对对夏昊心灵结构造成的扰动。

从影片整体上来看两个段落的时长分配十分平均，但在直观上的感受上观众会觉得童年段落的叙事内容多于成人段落。这是因为童年段落叙事内容丰富密集，情感丰盈流动，刚好与成人段落的机械与疏离相对。在童年段落中的水以一种自然的方式融入场景：童年段落发生的场景临水，整个叙事空间由一条河流贯穿，且直接与人物的情感相关联。

童年夏昊与胖子合作给班上搬水失手将桶摔碎，桶内的水散落一地。闯祸后的夏昊选择抛下胖子独自抛开，这里的碎桶证实了两人友谊的破裂和胖子对团体情感的流失，为胖子随后的消失埋下伏笔；在方婷发现夏昊与狐狸私自幽会之后教训夏昊时的后景是一堆罗列整齐的空水桶，此时的场景封闭、干涸，与小团体出行时场景的广阔潮湿相反，变相向观众传达了小团体内部的感情不再，分崩离析；在最后童年团体找寻胖子的那个下午，大家“沿溪而行”，逆着东流的流水向西不断前进，但这条路在直观感受上显得无比漫长，朋友们一个个消失，在这条寻找之旅上“忘路之远近”。最终小团体是否找到胖子观众无从得知，但小团体的解散已是事实，童年的乌托邦随着东逝的流水和西沉的斜阳已消失不见。

（2）废墟奇观下的空间修辞与后现代自反

“从各方面来看，可以确信的是：我们时代的焦虑与空间有着根本的关系，比之与时间的关系更甚。” 作为一个真实的社会空间，城市废墟和建筑在影片中如“碎片”般嵌入影像。因为废墟所具有的丰富辩证内涵和异质空间特征，废墟的影响间接体现出了一种“现场的诗学”，成为表征社会空间变化的物像元素。

影片从一开始便与“城市化”巨型建筑奇观、废墟脱不开联系，勘测队调查郊区某处的地面沉降，整个场景都弥漫着后工业时代的气息：误入工地的摩托、不知何时建起的电信高塔、无处不在的楼盘与吊塔、未完工的隧道等。大量的巨型建筑充当电影的后景，如影片多次出现的建筑吊车和工地，和枪战游戏中如影随形的巨型工业建筑。巨型建筑和废墟相伴而生，博伊姆提出过修复型和反思型两种怀旧情绪，“修复型怀旧表现在对过去纪念碑的完整重建，而反思型怀旧则是在废墟上徘徊，在时间和历史的斑斑锈迹上，在另外的地方和另外的时间的梦境中徘徊”。

在影片中无处不在的废墟景观就属于博伊姆所说的反思型怀旧，导演在城市化进程突飞猛进的语境下通过拆迁旧屋的废墟呈现唤醒曾居住过安置房人群的集体记忆。童年集体在回家的路上会经过许多已拆迁或者即将拆迁的老旧房屋，连枪战游戏中的玩具枪都藏在破败的房屋里，那些城市化进程中被已落下来的创痕和遗迹成为了孩子们童年成长的时代记忆。另外，城市遗迹也能唤醒属于个体的独特情绪记忆，在人的不同成长阶段搜索唤起的个体情绪记忆也不近相似。成年夏昊在劝说居民撤离危楼是进入的房子是狐狸曾经居住的那一栋，在夏昊的童年回忆中狐狸一直是一个人与捡来的流浪狗居住，而在成年夏昊看见狐狸旧居住的女人也是为了等自己的宠物狗而不愿离开。此时的夏昊坚持劝说女人离开危楼，不仅是对狐狸的一种跨越时空的共情，还是对旧居旧人的个人情绪偏执。城市化的高速发展把人群远远甩在背后，让人们的“乡土记忆”无处安放，和“郊区的鸟”一样成为了悬浮的主体。

当代电影中的城市废墟已成为了一种“症候式文本”，现代城市是现代性进程的症候式空间，是现代性所书写的动态开放性文本。电影中废墟和奇观建筑中所承载的内涵不仅是集体记忆，还包括导演对于家乡杭州城市化高速发展的后现代自反。这其中的辩证反思成为一个表征社会空间变化的结构元素，引导我们去回望中国现代性进程中的“破坏性力量”和人的现代性情感问题。“郊区的鸟”不再啾鸣，这不仅是一种时代性悲哀，也是当代中国电影对社会和我们发出的凝视。

电影结尾夏昊蓄长了头发，和蚂蚁重返郊区寻找蓝色飞鸟。拿起望远镜似乎又看到了远处的自己和童年亲密无间的伙伴。再一次，夏昊和童年那时的自己一样躺在郊区的草地，和蚂蚁讨论智齿的故事，周遭声声鸟鸣悠悠，画面就此定格。夏昊是否寻得蓝色飞鸟我们无从得知，传说中“郊区的鸟”也许未必存在，但成长记忆中的孤独与阵痛，人与人之间的相聚与走散，家乡景观的变迁与重构都默默生根心田。春光虽美，却已出走半生；人生苦短，也已悄然飞逝。

之所以看这部电影，是因为村上说，他创作《世界尽头与冷酷仙境》中——世界尽头篇，就是受特吕弗导演的《华氏451度》启发的。很遗憾找不到原作，于是就拿2019这版看了下去。可以说，自从电影行业的全球化市场形成以来，为抹平不同国家民族观众的欣赏习惯，大量依靠各种视觉特效奇观的电影被制造出来。故事，这个最重要的电影元素却不断萎缩，而这，恰恰是一部电影之所以动人的关键。而这部，烂就烂在它没有把故事讲好。我没有读过原著，其实可以想象，这么一部反乌托邦式的经典原著小说，要成功改编，难度应该是很大的。所以这片子烂，剧本改编难度系数高，算是一个原谅它的理由吧。况且，你不能说创作者是在潦草对付，相反，电影中诸多的特效镜头颇为华丽，男女主的演出也不可谓不卖力。可以感受到，主角是有努力在hold住，不让剧情烂到一发不可收拾的地步。不过很可惜，他们的努力失败了。一个多小时的时间，电影大部分都在展示人物的外部冲突，男女主刻意的耍帅，以及其他人物的行为刻画，但焚书坑儒这件事究竟对他们产生了什么影响，没有去分析。也就是说，整个电影拍摄的角度产生了偏差。这就让整个故事显得冗长乏味，装逼满满，观众无法感同身受，最多只是有点可惜，为何要烧掉几千年历史文明沉淀下来的经典书籍呢。可以说，好的摄影，好的演员，好的服装布景，以及卖力的演出，都不能掩盖这部电影在故事叙述上的疲软。这一个短板，就足以让所有的外部努力都沦为无用功。而归根结底，在我看来，只要把“焚书坑儒“这个主题牢牢地把握住，也不会差到哪里去了。可惜，导演功力还是不够。我没有看特吕弗那一版的，不过从评分来讲，特吕弗讲故事的本领应该是高超一点的。回想自己看过的风格相似的电影，总结一下，想要拍的好，电影就一定要有一个最核心的价值观。导演作为讲故事的人，只有抓住了它，理解透彻，并把它成功地讲了出来，相信观众一定会感受的到的。这部电影耗费了大量的人力物力，却依然不能讲好一个故事，真是令人失望。

最近一直在追搜狐视频独家播出的全新古风类诗歌探案大剧《唐诗三百案》，不得不说，一开始完全是冲着剧集的名字去看的，因为这个名字赤裸裸地击中了我的一颗热爱古诗词以及善于猎奇的心。当随着剧情的深入，不得不说，剧集的前几个案件真的够离奇、够神秘，镜头一出现的一个超恐怖人皮天灯就完全吸引了我的好奇心：竟然有如此恶劣的杀人手法？又会是什么样的深仇大恨才能对一个人下此狠手？原来，一切都是因爱生恨犯的错，在目前发生的案件中：顾夫人为了永远的留住自己的丈夫在身边，不惜杀死他将其永埋在心中。梨花则因为仇恨蒙蔽了双眼，一味追求杀死大祭司替家人报仇而忘却了爱的珍贵，忽视了逸冬对自己的好。苗顾的母亲，惋惜自己儿子的爱情不得而因爱生恨杀死了爱慕虚荣的“准儿媳”唐秀秀……这几大案件，终其所有都绕不开一个“情”字，被人负了、负于他人，导致了一桩桩“因爱生恨”的爱恨纠缠。这些“杀人犯”都是因为在倾其所有、一味无怨无悔地付出自己的感情之后，却得不到对方应有的回报而心生恨意，直至杀死对方，认为只要对方死去，自己的爱将能终止，并能够化为永恒。这是多么愚蠢的想法啊，但是千百年来，这样的因爱生恨的案件却数不胜数，一次次左右着我们的命运。从心理学上讲，爱是我们对他人的一种心理能量的最大调动，当被调动起来的能量突然失去了释放的对象，就会体验到强烈的空虚、绝望、痛苦、愤怒、悲伤，而在这种心理状态下常会做出失控行为。因爱生恨并不是什么不能言语的事情，只是往往最受伤的依然还是付出更多、爱更多的那个人。目前出现的几个案件，都对不同阶段、不同角度的“因爱生恨”做出了独到的演绎和剖析，所表现出来的人性鲜明立体，这也是使我深深迷恋的原因之一。除此之外，作为一部优秀的古装剧，怎么能够没有宫闱之内的明争暗斗作为辅佐离奇案件进一步发展的佐料呢？剧中除了帅气智慧的男主角李墨白、机灵活泼的女主角东南之外，执掌月西楼的易夫人以及高太尉，还有后期出现的孔大人都在无时无刻不推动着剧情的发展。他们精于算计、暗中破坏，妄图谋权篡位，在剧中担当了“反派”的重要角色。正是他们的“坏心思”使得《唐诗三百案》中的案情更加有了皇家色彩，更加的曲折离奇，可看度又一次上了一个台阶。另外，值得一提的是，从角色本身来讲，“坏人”远比“好人”更难拿捏，多亏了易夫人的精彩表现，增添了我坚持追剧的一大动力。毕竟，我总想知道，这个“大坏蛋”到底什么时候才能现出原形啊！

这部电影，还不如抗日神剧，人家神剧虽然神话了抗日英雄，但最起码人家手撕鬼子，撕的大快人心。这部电影呢，看着郁闷，没看到什么出彩的地方不说，漏洞一查一大把。

一、鬼子去抢钞票，竟然专门派个懂金融的去。靠，抢钞票，靠的是武力，靠得是指挥能力，和金融有毛关系？

二、既然钞票烧成灰就行，为什么还要费那么大劲，非要印出来假钞，然后再烧毁呢？

三、仁丹的广告，胡子解释成往哪翘，那边路不通，傻啊，镜头里面明目都是死胡同。

四、小日本抢钱时，都不查验一下吗？

五、这批钞票这么重要，国民党就一个飞机运送，出事后就三个人去追查，看来从一开始大家都没当回事啊，除了日本人。