豆瓣都是差评，一星各种吐槽，腾讯弹幕都是各种夸的，抱怨才一集各种熬夜追剧的。呵呵～

我觉得是一部好的电视剧，点差评的是不是好的观众就不知道了。可能没拍出来您想看的大长腿，高颜值，爽文剧情。打个比方，未成年不会特地去红楼梦底下去写影评，未成年喜欢看的是小猪佩奇，如果会写，他也是去小猪佩奇下边写自己的观点。电视剧拍出来也没说非要你看，大可不必贡献您的金嘴在这里大方厥词！

还有人说模仿简爱什么的，首先其实说大了人情世故，人和人的故事本身就大同小异！

所有演员都很用心，我不想看年轻演员的咆哮式演技，更不想看面瘫脸，！年轻人谈年轻人的爱情即可！女主30多岁了，男主打她20岁？这是中年人的爱情。中年人也有爱情哈，非要让小鲜肉演这种电视剧？为赋新诗强说愁？他们没经历过怎么演的出？其实这个故事比较老套的，他的背景肯定不是现在，现在颜值至上，就算村里也通网也刷抖音也网购的，现在新一代人30岁保养的确实不错，但是这个电视剧的定位是上个年代，农村人很显老的，霸总也不都是大长腿，高颜值，抖音的美女帅哥你也没在现实中看到几个呀，实业老总你能说各个都是杨洋不是李嘉诚？都什么审美！～不喜欢出门左拐哈

整个电视剧很贴题，中年人的感情，观点新颖切合实际。每个人物都很丰满，发着光。没办法用单一的标准去衡量某一件事某一个人，比如你说出轨就是错的（是不提倡出轨哈），但是导致这一结果它是有原因的，因果因果罢了，他是我们每一个人的写照，事出有因，慢慢就发展到这种地步了，有个有钱有权又爱你的女的追你，我觉得在座的各位肯定立马踹了农村女友，还不带任何愧疚的，这是事实啊！～人是个体，都有情感，人都在追逐自己想要的东西，有更好的选择摆在男人面前，他去选择没办法说对说错。如果我们强迫一个人做他不愿意做的事，和父母以对我们好为束缚强求我们做这做那有什么区别！喜欢情愿爱这些东西都是压不住的，不合适分开就好了。感情也不需要因为要从一而终就捆绑在一起，感情双方也是要一起成长的，因为世俗的观念，世间多少不幸福。

一个电视剧可以细腻的去探讨人的内心人的情感，所有演员都不拉夸演技在线，很多飙戏的地方看的都很过瘾！

生活又很多不满，慢慢抗争做自己吧！

这电影没有一个人是无辜的，但是孩子同时也是最可怜的，不可否认熊孩子做戏过火了点，但是他们万万没想到一个邪教精神病患者原来可以这么极端！从最后孩子发现小三不受控制，试图解释并道歉可以看出，他俩还是善良的。小三你说你一直都在吃精神病药物为嘛要瞒着男人？怕不跟你结婚？你说你要是坦白一些也不会让你和小孩独处甚至给你一把枪让你拿下四杀了！

父亲找小三够渣！小三勾引有妇之夫结婚不要脸！原配举枪自尽偏激！而孩子是这几名始作俑者催生的产物！

That’s what real life is.

No twist, no drama. Just a bunch of shitty friends, killing time, pretending nothing ever happened.

We wanna talk about it but we won’t talk about it. We laugh it out or we silence it.

[ ...It’s been about her. And I’m just tired. I’m tired of this. She checks out and I have to fucking deal with it. And I have to deal with fucking missing her and fucking feel the real fucking sad, and her fucking parents...]

I don’t have a choice but to live with all this.

Hi. Good mourning, how u been?

《在远方》播出了，你们觉得怎么样？

作为一部现实主义题材的献礼剧，《在远方》获得了国家的重视，但它又不同于说教性质很强的、晦涩难懂的一些题材，该剧通过快递和互联网行业的突破口，成功向观众们展现了20年的祖国巨变，这正符合了广电总局对电视剧“小正大”的指导方针。

关于当代现实主义如何写好的问题，我有幸与申捷老师进行了探讨，对比《鸡毛飞上天》，《在远方》在题材、内容和情感表达上都有突破和创新。希望带给观众们启迪……

Q1 当初写《在远方》的灵感来源是什么？

申捷：其实在做完《鸡毛飞上天》以后压力很大，当代现实主义题材也就是我们现在正在经历的20年是最难写的，把它写好不容易，它需要一个很好的载体，因为我们现在每个人对生活的理解都是眼花缭乱的，它的计划赶不上变化，而且我们感觉这二十年哗一下就过来了，所以我们需要找到一个很好的载体。包括刘和平老师在编剧大会上也说过，你回忆八九十年代或者六七十年代，其实那个时候的戏已经沉淀下来了，你写了以后观众会有一个美好的回忆，有一个共同的回忆，但是当代这20年怎么写，对我们所有的编剧来说都是一个挑战。

后来我发现最能体现当代这二十年生活的就是快递，我在研究资料的时候发现，快递和互联网是相爱相杀的过程，就是互相成就，但是在当代以后又开始互相抢地盘，就是你抢我上游，我抢你下游。我看过一个报道，顺丰王卫去杭州见马云，马云不见，后来顺丰上市以后，马云专门去香港见王卫，王卫也不见。当时我写的时候是17年，当时几个快递公司都把数据给了阿里巴巴，但只有顺丰不给，顺丰要独立，他们之间的战斗包括上下游的侵袭特别有意思，就是他们互相成就，但是也相爱相杀。我当时在想，如果大时代的这种变化和普通人的情感贴在一块，产生共振，这不就是大时代和个人命运结合的最好的方法吗？而且快递可以经历我们每个人每个时代的大事件，比如你们看到的非典啊跨世纪啊，汶川地震啊、奥运会啊，金融危机啊，快递和互联网都经历了，所以这是我做这部戏的由来。

Q2 选择故事发生在1999年的意义在哪儿？

申捷：其实就是在1999年，我们每个人都在展望未来是什么样的，新世纪是什么样子，我们有幸成为了跨世纪的一代。现在回头看看真的像一场梦一样，这二十年转瞬即逝，非常非常快，我是想把这个梦幻的东西表现出来，实际上是新世纪的19年。

Q3 您对这部剧的定位是怎样的？纯现实主义题材还是带有偶像性质的剧集？

申捷：一定是先占有大量资料，我在写这部剧之前还真没有想过这些问题，占有资料后我发现了两个特性。其一是快递是特别草根的，他让我感受到了小人物从一点一滴成长起来的过程，我接触过很多快递公司老板，包括快递小哥，或者成功的上百亿上千亿身家的老总，我发现他们身上的那种草根性，那种从底层打拼到现在的不屈不挠的共性。而互联网恰恰具备另一种特质，就是那种高举高打，那种时尚的味道确实有点带有偶像剧的特质，所以我就把这种特质都放在了刘云天一个人的身上。

Q4 您在创作这部剧之前采访过很多快递小哥和快递公司老板吗？

申捷：当然了，我跟投资方吴家平我们走遍了德邦、亿达互联网公司，应该是说上到总部，下到分拣中心、营业部，而且我们专门去深圳，到顺丰的空运，就是39架飞机的指挥中心，我们都进去看了，他是不允许外人进去看的，包括采访了许多成功的企业家，也跟一些快递小哥访谈，走了将近半年的时间，深入那段历史，才发现许多快递、互联网发展的真相，其实是挺感慨的。而且在写的过程中还是在采访，因为写到中间就发现，当代的时候出现了区块和大数据，然后就想把这些都写进去，计划赶不上变化，当时就想写快递，但是写到今年就发现区块链和大数据都进来了，而快递也在自我检讨和自我更新，包括互联网。所以我写到一半的时候，我又被老吴安排进来了几条线，所以我又不断去采访，不断补充新鲜血液。

Q5 远方快递的原型是顺丰吗？还是想做快递行业群像？

申捷：我想做群像，是我这半年走了所有的快递公司，上上下下，包括互联网，我还写的他们。我相信这部剧出来以后，应该是每个快递公司包括互联网，包括京东商城和阿里巴巴，凡是搞这两个行业的都会看到自己的影子，因为这里面大量的用了很多我采访到的实际发生的故事，都是不同公司不同行业，他们所经历的，都是现实中他们自己身上的。

Q6 我个人看完剧后觉得姚远的主角光环很严重，很多困难都是通过巧合完成的，这点您怎么看呢？

申捷：姚远去飞机场找俄罗斯的中转飞机帮忙运快递的那件事儿，我忘了是中通还是圆通，这是真的一手资料。他们就是这么传奇，所有的快递公司都找不到单的时候，他们就在飞机场待着，睡在长椅上，突然有一天他发现过路飞机有一个临时卸载，这个大老板在当时已经穷困潦倒的，这是他赚的第一桶金，是非常传奇的。我剧中百分之八十以上的观众可能认为开“金手指”的情节都是真实故事，这二十年为什么说很神奇，这些快递小哥都是从几个人蹬三轮、坐火车这样发展起来的，二十年就发展到了上千亿或者几百亿的大富豪，我是把他们所有成功的让人嗨的东西，集中在了姚远一个人的身上。这个时代是一切奇迹都可以发生的，中国如果失去了这种发生奇迹的环境，中国就会停滞不前，中国一定要保证我们什么都可以做，什么都可以打破，所以我根上是想表达这个，我不知道我劲儿是不是使过了，但我一直想往这儿使。

Q7 这部剧是以姚远为主视角叙事的，女性角色感觉像是男性附庸，会不会担心不被女性观众买账？

申捷：我头十几年是专门写女人戏的，我是从《女人不哭》到《笑着活下去》再到《小草》，女人励志剧我统战了十年，而且收视率都是很高的。为什么这次想翻过来的，是因为我自己想做个试验，因为快递和互联网都是男人为主的，发展很凶猛的，所以我想塑造一个狼性十足的姚远。他散发着野兽的气息，包括总局看完给我的反馈也是，这部剧相比其他剧没有的东西就是浪漫主义和理想主义，高举了这两个大旗。我知道自己冒险，因为我现在做一部戏我都想走在悬崖边上。

所谓的大男主戏，你觉得女人是附庸，可能是因为我没有把视角放在女人怎么看男人上，其实说句实话，我这次特别下功夫的是路晓鸥和刘爱莲的关系，我特别下功夫在她们俩身上。我曾经问自己，女人之间的关系只有互撕吗？我觉得女人间还有相互理解，还有更高的境界，就是像路晓鸥和刘爱莲的关系，他们最终能够相伴相守，一直走下去，我是想塑造这样的关系。我更满意的是刘爱莲和路晓鸥的关系，还有姚远和刘云天的关系，就是男人和男人之间的惺惺相惜，和女人和女人之间的相互理解。女人之间互撕的戏太多了，动不动就上法庭、抢孩子，我说句大话，我想超越这种关系，不知道成功没有。还有就是我想挑战自己的是，在面对情感、事业、理想的时候，我们能不能从小儿女情长中跳出来，我塑造的路晓鸥是表面上的冷血，但是冷血是个偷懒的说法，其实路晓鸥我特别想塑造成一个类似于《纸牌屋》里的克莱尔。有一篇文章叫“中年女星只能当妈妈吗？”，我们的剧正好回答了他这个问题，其实最后路晓鸥都在寻找自己的人生价值，她认为人生除了儿女情长还有很多事情要做，比如最后她在帮助姚远重新建立起远方快递以后，帮姚远事业有成、飞黄腾达之后，她就选择离开了。如果你看出附庸的感觉，可能是我有些地方没有拿捏到位，但我是想往这儿走的，塑造独立女性。

Q8 刘爱莲很明显是不爱姚远的，那么路晓鸥呢？

申捷：恕我直言，我自己的生命体验是，爱的方式是丰富多彩的，爱不是这么简单的。刘爱莲是不爱姚远的，她更多地是想成就他，但是她自己也有一句台词说“三年了，能没点感情吗？”所以她对姚远是有感情的，但她也知道，如果想成就姚远一定要靠路晓鸥。后来最后定版的那个版本，徐爱莲是找到自己的真爱的，她最后和别人领证了，她是真正尝到爱情的滋味的。说句实话，我真感受过这种女人，当一个女人对两性绝望的时候，她抓住一个男人的胳膊时，她觉得这个男人是她的唯一，但是当她真正独立和强大起来以后，她会意识到，第一她不能拖累他，第二，这不是爱情。其实路晓鸥和姚远当年的心动才是爱情，徐爱莲和姚远只是一起度过难关的共患难。其实我特别想探讨爱的不同境界，我也是在给自己上套，我想探索更多的丰富性。

Q9 在众多献礼剧中，您觉得《在远方》如果想要脱颖而出，应该具备哪些条件？

申捷：一个是快递和互联网，抓住了新时代脉搏；第二个便是浪漫主义和理想主义。互联网和快递行业就像个网，触碰了中国社会的方方面面，从大企业到小个体户、老百姓，包括家电下乡，好多东西我都写进去了。

Q10 您把刘云天塑造成了一个可怕的霸道总裁，甚至霍梅也经常提到说这个人很恐怖，那么这样的设计会不会不讨喜？

申捷：你放心，刘云天肯定讨喜。这个人物也是我生命中的体验，你知道什么样的人最能打动人吗？就是他表面强大、表面心狠，但“心有猛虎、细嗅蔷薇”，就像《小偷家族》里的奶奶，偷偷去要抚恤金藏起来，等她死了以后还存了一大笔钱，晚辈们也不知道她是心狠还是别有意图，但都特别怀念她。刘云天也是，当他露出自己的孤独以后，他羡慕姚远，而他的家族只有尔虞我诈，这个人物一下子就感人了。

Q11 演员的选择方面都是中年演员，您会担心失去年轻观众吗？

申捷：还真没有。我当时初稿的时候路晓鸥是18岁，大一，但是后来从情节上来讲，大一女孩子有如此强大的心理学基础也不太对，当时马伊琍看完这个剧本以后提议说改成研一，也就是23岁，就能避免很多问题，她们演二十三四岁并不吃力。

Q12 马伊琍饰演的路晓鸥的很多行为是不是过于开放了？在那个年代不应该很保守吗？

申捷：其实并不是的，这是年轻人对那个年代的误解，感觉二十年前很久远一样，我们有义务告诉现在的年轻人我们当年是多么开放（笑）。我们当年的开放是真的开怀，是纯粹的，建立起我们70后当时的二十年是什么样的。

Q13 《在远方》传递的主题精神是怎样的？

申捷：就是我们的理想和目标，人生坑坑洼洼，有无数的坑和诱惑，其实人生境界是无穷的，我们的理想目标永远在远方召唤着我们，能走多远走多远，这一生才不枉此生。尤其是现在的年轻人，如果没有一个理想在远方的话，很可能被现在各种诱惑绊住，因为我们这个时代太可怜了，人类几千年来都没有遇到过这么多的诱惑，所以要想走远一定要理想在远方。

1937 年 黑白故事片

摄制：新华影片公司

编剧：马徐维邦

导演：马徐维邦

摄影：余省三 薛伯青

主要演员：金山（饰宋丹萍）胡萍（饰李晓霞）施超（饰孙晓鸥）

顾梦鹤（饰汤俊）

《夜半歌声》的编导者马徐维邦是中国电影史上一位极富个人创作风格的导演。《夜半歌声》是他的成名作和代表作。 《夜半歌声》表现的是民国初年青年革命者与封建势力充满血和泪的斗 争，以及与之紧紧交织在一起的生死不渝的爱情故事。虽然类似题材的影片 并不在少数，但《夜半歌声》以其深刻的思想性和高度的艺术性，以及导演 特有的恐怖风格而在中国电影史上占有特殊地位。

一、一部具有浓烈恐怖风格的影片

影片的编导者从以下几个方面去加强和体现恐怖风格：

1.场景的设置：影片的男主人公宋丹萍居住在一个破败的剧场里，剧场 门墙上贴着的出卖剧场的布告，表明了它已经破损到被出卖的程度，同时， 又表明了它的主人是当地富豪李家，即造成宋丹萍和李晓霞悲剧的罪魁李宪 臣家。此后，随着安琪儿剧团的演员们进入剧场，一步一步地展现了破败的建筑、低垂的蛛网、破旧的布帷……当孙小鸥去见宋丹萍时，又进一步展示了摇晃的楼梯，尘封的居室，正如主题歌歌词中所形容的：“空庭飞着流萤， 高台走着狸鼠，人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更。”在展现这些场景的过程中， 影片中还加入了令人意外的突发音响、梆子令人揪心的敲击，以及周围及居民惧怕的反应，街头跑着的孤独的狗，以及在暴风雨之夜急驶的马车，所有这此因素，都增加了宋丹萍住所的恐怖感。

影片的女主人公李晓霞和她的奶妈居住的地方，是富家李宪臣的别墅，他对女儿李晓霞竟然与一个革命党，同时又是一个“戏子”的宋丹萍有了“私情”而感到家族蒙羞，于是弃女儿而去，别墅同它的主人一样遭到被遗弃的命运，那空旷的厅堂、荒芜的花园、萧瑟的古树，在迷朦的月色和悲凉的秋风中显得格外神秘。

2.人物的造型：

影片的人物造型着意追求恐怖感，宋丹萍毁容后的面目 “鬼似的狰狞”，令人感到恐怖惊惧，不寒而栗，具有极强的震撼力，使人对制造这一罪行的封建恶霸产生深深的仇恨和憎恶。而女主人拖着长长的白衣裙，披着长长的黑发，有如《聊斋》中善良的女鬼，虽然楚楚动人、惹人爱怜，但毕竟令人有恐怖之感。影片中，编导者运用对比的方法，以十年前潇洒倜傥的宋丹萍与坚贞痴情的李晓霞，以及孙小鸥、绿蝶这对年轻恋人的俊秀风流，与宋、李二人当前的恐怖造型之间的强烈反差，给观众以极大的震撼和感染，成为影片恐怖风格的一个重要组成部分。

二、一部用音乐结构的影片

《夜半歌声》的主人公宋丹萍是一位以歌剧演员的公开身分从事活动的 青年革命者，在这部以音乐家为主人公的故事片中，不仅给了音乐以较大的 篇幅，而且，编导者用田汉和冼星海为这部影片写作的主题歌《夜半歌声》和插曲《黄河之恋》、《热血》来结构影片，在歌曲的运用和展现中，展示了整个影片，使音乐在影片中起到了举足轻重的作用。

马徐维邦最初是受到一部美国影片的启发而引起创作冲动，初步形成了宋丹萍在一座破坏的剧场上隔绝人世、忍辱十年的“戏核”，并且表达了反封建争自由的进步思想，而这三首歌曲所孕含的深刻思想性，它们所创造的境界以及所具有的艺术感染力，它们融入剧作后对影片的剧情开展和人物塑造所产生的作用，赋予了这部影片以深刻的思想性和鲜明的时代精神，使马徐维邦孜孜以求的恐怖风格有所附丽，使这部影片成为本世纪 30 年代兴起的中国左翼电影艺术创作走向成熟的标志之一。

主题歌《夜半歌声》的写作，吸收和借鉴了西洋歌剧的咏叹调和大型艺术歌曲的写法，结构完整、铺排得当、富于变化，把宋丹萍这个既有坚定的革命信念，又有着坚贞爱情的革命者的丰满形象和内心世界，完美地展现给观众。

插曲之一《黄河之恋》在影片中作为表现古代黄河沿岸人民反对异族入侵为内容的戏中戏的选曲出现，歌词语言质朴、旋律吸收了我国北方民间音乐的因素，并借鉴中国戏曲的表现形式，有机地加入了说白，使这首短小的歌曲形象生动而富于感染力，并直接地配合了影片制作时中国人民的抗日 救亡运动。

另一首插曲《热血》是作为反映欧洲革命志士斗争生活的戏中戏的选曲出现，较多地吸收了西洋歌剧的宣叙调的写法，歌词中运用了欧洲大革命时期反抗封建暴政的口号，节奏明快有力，旋律也比较“洋”。

特别具有特色的是这部影片《序曲》的写作，它的主导动机不是来自主题歌《夜半歌声》，而是采用了插曲《黄河之恋》的形象鲜明而富于号召力的主题，用它与《夜半歌声》长气息的旋律交替出现，并不时出现定音鼓敲击的有力的 短节奏，使人强烈感受到影片的英雄性格，更使人联想到影片上映时国家和民族所面临的严峻形势，与社会现实紧密地结合在一起。

三、演员的成功表演

《夜半歌声》中演员的表演，尤其是宋丹萍的扮演者金山的出色表演，是这部影片取得成功的一个重要原因。

金山是中国电影史上最有成就的男演员之一，多年投身左翼戏剧运动的舞台演出实践，以及深入到工厂中组织工人戏剧演出的革命实践，使他对宋丹萍这个人物有着深刻独到的认识和理解，他把自己所具有的情感通过人物表现得极为传神；无论是身着中式服装或身着戏装的照片，还是铁马金戈的战斗场面，在舞台上演唱《热血》，都可谓神形兼备。接到情人信件时的纯真的喜悦，等待情人到来的焦灼，表情分寸都极为真切，斜披大氅的几步走路，活脱脱一个 20 年代略带洋味儿的演员。毁容后的大部分动作主要靠说白，虽然型体动作不无夸张过火之处，但是运用语言的功力确实令人拍案叫绝。《夜半歌声》的上映，使金山成为受观众欢迎的明星，也从而奠定了他在中国电影史上的地位。

《夜半歌声》具有深刻的思想内容和很高的艺术性，并且特别具有导演个人艺术风格，是中国电影史上的重要作品之一。50 余年来一直受到广大电影观众的欢迎和喜爱，它的三首歌曲也一直传唱到今，历久不衰。

看完第四集：很好看啊，收视率是好低啊。所以好不好看，不能光看评分，收视率，自己看一集追一下才知道好不好。养父母是否有问题，感觉悬疑剧里出现这种太好的人，需要小心翼翼怀疑一下，另外养父的手又受伤了，不管是否和主线有关，总是有点故事在背后。第四集对京花的大幅度描写和第五集预告，京花是个复杂有故事的角色，可是海报和番位上又不如另一位，目前另一位人物显得更简单一些，这是故意还是反转。

教授是当年被杀害的五名女性其中一名的家属，那其他四名受害人是否也需要展开一下，那这样发展是否会涉及到八野衣并非LL？冤案？女警是受害人家属还是对八野衣死亡有责任？----首先感谢网友们的提醒，让我避免了一些镜头，口味是有点重啊。没看过原著，两集看着剧情还算紧凑，信息量大。还不错，可以继续追下去，各种猜测剧情和猜测编剧意图。以及吓人的剧情中熟悉的人物以和以往不同形象登场的反差。女警察是否和15年前有关，LL是否是他杀，新父母是好人还是坏人，楼上那个人是一家四口合影里的，父亲的手受伤应该和楼上的人有关。有问题但是和真凶没关系。收养也并非出于善意..吧。

北京十二月的冬夜，屋外零下的气温，影厅里的氛围和外面相比，宛若两个世界；在寒冷的冬天，选择看一部夏天的电影，出戏or入戏？看完《夏日往事》，庆幸的是，我的答案是后者。96分钟的影片里，无接吻无出轨无打胎，甚至连牵手和拥抱都没有，但它带给我的感觉，确是如此的心动和炙热，也许因为我也是小镇青年出身吧，故事主人公所经历的一切，大部分都让我感同身受，很多时刻，他就是我，或者我身边人的青春时期。碟片，游戏机，棒棒冰，干脆面，王祖贤的海报...满满的都是青春回忆，专属8090后的时代记忆，看完影片，内心还是有点小失落，因为我知道，我们永远都不能回到那个时间点里面，去发生和经历那些事情，所以我们都爱怀念过去，我们会被影片里的这些故事所打动，我喜欢真实的青春故事，不喜欢矫情的青春故事。故事的结尾，三个人的不同发展，邵杰，英子和苦瓜，有人相聚，有人离开，让我想起了王菲的《红豆》，“相聚离开，都有时候，没有什么会永垂不朽”，虽然不知道以后的他们会怎样，但这一段彼此陪伴的青春时光，相信他们会永远记得，我喜欢这样的故事结局。除了故事本身，我还喜欢电影里的一些空镜头:河流，小船，夕阳，稻田...主体暖色调也让人感觉很舒服，影片故事发生在安徽的一个小镇，映后主创互动环节，导演孙时也讲了故事背景选择这里的原因，渔村与煤矿，代表了那个年代的小镇生活，在社会巨变下，时代变革下，也给身处其中的小人物们，他们的命运，带来了不同的影响，而他们，只是一个时代的缩影。影片名字《夏日往事》，原名《三级情书》，导演说片名是后来改的，原因大家都懂的，其实我还是喜欢《三级情书》这个影片名字，看完电影你就会知道原因，受传统观念和环境的影响，大多数人听到“性”等词语，仿佛“谈虎色变”，而今都快2021年了，希望有朝一日，我们可以像谈论“中午吃什么”一样，面对这些问题。最后，还是要特别感谢#不散观影团#给予的这次观影机会，感谢影片《夏日往事》带给我的温暖和感动，希望电影《夏日往事》能被更多人看到，为国产青春片正名，勇敢冲鸭！???

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从张小凡到班小松再到这个r11，王源对于每一个角色诠释的都还算到位吧，小凡可怜巴巴，小松咋咋呼呼，小11鬼马精灵，演技可圈可点。之前有导演说他身上有种特别的灵气，担心这种灵气会随着时间推移而失去。不过现在看来，他是越来越灵了呢，我个人感觉他是娱乐圈少有的有特别干净气质的男孩子，大概喜欢的就是他的这份特别吧。

这是一部黑白片，

这是一部看似好莱坞电影的匈牙利影片。

这是一部看似传记，却有着强烈戏剧冲突的故事片。

这就是电影《柯蒂斯（卡萨布兰卡之父）》。

正如片名，本片讲述了《卡萨布兰卡》（又译：北非谍影）的导演柯蒂斯在拍摄影片《卡萨布兰卡》期间所发生的故事。

柯蒂斯是天才，是父亲，是暴君，是风流成性，但他也是犹太人，一个出生在匈牙利的犹太人。在大时代下，来到美国，用自己的努力、暴虐、狂躁与才华创造着他的“美国梦”。

只不过在一个大时代中又遇到了另一个大时代，那就是“二战”。

他在美国，但他的大部分亲人依旧还在欧洲，

他抛妻弃子，只身一人闯荡西部的好莱坞，而原配发妻和女儿则远在东部，数十年来从未音讯。女儿只能通过面试群演才能接近父亲。

他痛恨纳粹，也痛恨德国，他会不分青红皂白对德裔演员大发雷霆，甚至全然不顾剧组的进度只为发泄胸中的怒火。

他参加过一战，但当下他或许只是一个“逃兵”。他无法面对自己的祖国，他没有任何力量去改变，甚至只是在剧本中增加上几句台词。

他身在美国，也实现了自己的“美国梦”。但他骨子里说的还是匈牙利语，他一身都在和“英语”做着抗争。

他看似“强大”，但是在更强大的“资本家”与“无形的压力”下，他也只能退让，甚至她的女儿险些被那些“强大”所奸污之时，他只能挥舞着已无力的老拳，却赢不回尊重。

上述这些，都是影片中的呈现。这些段落可能源于当事人的回忆，也可能是小道消息、八卦花边，亦有可能是导演与编剧的二次创作，甚至是某种艺术上的“杜撰”。诚然，这些段落未必是历史真实的全貌，但这始终是那个时代某种真实的局部。

无论真实的历史是怎样，我们依然能通过那些段落与镜头能感受到一个真实的人，一个真实的导演，一个真实的父亲，他所面对的无助与挣扎，即便他已经一个“强暴的君主”，但他内心依旧是一个“柔暖的普通人”。

我喜欢这部电影所散发的“气质”，有一种复古的“好莱坞”情调，一群来自世界各地，抱着希望、梦想，亦或各自小算盘的芸芸众生在那里遇见、碰撞、争执、撕扯。但那个时代终究还是给了人宽容、自由与希望。

当我得知本片竟是一部匈牙利电影之时，我既惊讶又不惊讶。惊讶的是，那么“美式”好莱坞电影的主创竟然是一支匈牙利团队。不惊讶是，当年的“好莱坞”本身不就是英雄不问出处、海纳百川的融合与创造。无论主创团队的究竟是哪个国家，对电影与自由的热爱，这才是那个时代，好莱坞精神的本质。

当电影最后一幕，柯蒂斯的《卡萨布兰卡》关键一场，他的女儿看着意味开拍的红灯亮起，她知道父亲最爱的还是他的电影，影片即将孕育，而女儿则已离去.......

片尾字幕中柯蒂斯因为《卡萨布兰卡》走上了人生巅峰，也因为《卡萨布兰卡》更多的美国人同情战争中的欧洲，同情那些背井离乡的犹太人。

然而，柯蒂斯绝大多数的亲人最终都死在了集中营，而他的女儿也最终没能同父亲和解。

就这样，那些人走了，那个时代也落下了。

一部电影，一个导演，一个时代......

前段刚好有时间就陪儿子看电影，看了之后挺欢乐的，儿子也说好，前期就是张大威（猫）各种看不起阿丘（鼠），觉得阿丘特别没用，各种拖后退，但是在慢慢的接触中发现了阿丘的善良，虽然阿丘看起来很软弱，但是看到同事遇到危险特勇敢，阿丘很喜欢那个明星小??，??的好奇心特别强，威胁要跟着一起探究真相，本来以为院长是真凶，结果兜兜转转发现真相是那么的不可思议，其实这也间接告诉我们环境的重要性，保护环境就是对我们自己和频临绝种的动物是多么的重要，同时呼吁人们一定要爱护大自然。当然这部电影还告诉孩子们遇到困难，要想办法去克服，软弱不是借口，一定要有迎难而上的决心。保护环境，保护动物，人人有责！