全员颜值在线，演技不尬，服化道和画面色调看着舒服，剧情轻松，24集节奏合适，男女主CP好甜，主题歌好听。

有点小缺憾是男主哥哥的剧情前后没有交代清楚，具体就不剧透了，戏还是不错的。

总的来说是一部短小精悍的有青春和探案元素的轻松甜剧。喜欢的～～～～～～～

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作者：戛林纳提醒：本文后面涉及情节剧透，想好了再读细吧，谢谢！

今年戛纳的第一部爆款，毫不意外的来自这个大导演！刚刚看完，就忍不住打了5星。

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胡越來到香港的第一個夜晚，立青到難民營外與胡越相見，一網之隔，便是兩個世界。難民營是越南的小縮影，營內人未能遠離兇暴暗殺。後來在菲律賓，胡越為了尋找沈青，來到當地的唐人街。胡越在夜總會的房內與鍾先生談判。鏡頭放在房外，鍾先生和胡越的上半身出現在窗框內。胡越即使來到菲律賓，一樣還是被困在狹小的空間內。胡越成為了鍾先生手下的第一個晚上，由羅烈所飾演的角色把他帶到住處。胡越聽到屋外傳來歌聲，他站在窗邊，雙手抓著窗花，看著坐在樓下街旁的歌者。羅烈告訴他，那歌者是男人來的，每天都會來唐人街唱歌，找他的男朋友。鏡頭從屋外拍攝，此刻的胡越像極一個囚徒。許鞍華以簡樸易明的電影語言告訴觀眾，不管胡越去到哪裡，他都是一個被困著的囚徒。

而影片裡時常有畫面是，鏡頭在動，人物在動。這樣的手法展現出人物不斷處於一個奔波的狀態，相對就是，他們始終不安。胡越為了讓自己和沈青離開菲律賓到美國，他只能聽從於鍾先生，不斷進行殺戮。他在越南的時候早就是與死亡作鬥爭，在戰爭裡，不是他死，就是對方亡。但我們現今何嘗不也是身處在一個人吃人的社會。鏡子裡的倒影不是真實的自己，胡越親手將鏡子打得破碎，不再讓虛幻存在，試圖親手掌控自己的命運。但他的命運先是受國家命運所左右，後來卻受控制著他的假身份的人所操控。

流離一直是許鞍華作品一個很重要的課題，在「越南三部曲」裡更是如此，這一點我們將會在稍後談到。但我認為除此之外，尋找亦是本片裡一個很重要也是很關鍵的情節。胡越離開越南來到香港是為了尋找生活，在菲律賓尋找沈青；唐人街街頭唱歌的易服者尋找他的男友，胡越和香港人願意犯險也只為尋找出路。每個人都在尋找，皆因他們每一個人都不想失去原本可以屬於他們的東西。影片以泊岸始，以離岸終，就如《許鞍華 ? 電影四十》裡的一些作者所說般，許多的香港電影其實就是在拍一段段的旅程，而許鞍華更是關注人物角色的流離狀態。在《胡越的故事》裡，開始和結局其實就是對應男主角的人生，他就像那隻小船，不斷漂浮，並無定處，不知道自己可以歸於何處。

《莫欺少年穷》之Beyond

Beyond乐队大家都再熟悉不过了，其歌曲几乎陪伴了70、80和90年代人的成长。尤其在我们九零后的童年记忆里，即使当年没有太懂歌曲要传达的意义，但音响店和卡拉OK以及左邻右舍的电视机，时常让耳熟能详的《大地》 、《冷雨夜》 、《喜欢你》 、《海阔天空》等金曲弥漫在大街小巷，也足够使我们对beyond心生情怀。耳濡目染得多了，至今大家都很怀念那个香港的黄金年代，beyond的歌声给我们带来太多感动和激情。每当哼起他们的歌，浑身热血。

Beyond自1983年创立之初直到1988年这段时期，参与的演出屡获嘉奖，录制的专辑和音乐盒带显露锋芒，不过这6年时间里，成员固定的只有乐队创始人黄家驹和叶世荣，其余的加入后又为别的原因而退出乐队。直到1988年，乐队才真正确定四人阵容，分别为黄家驹、黄家强、黄贯中和叶世荣。至此，beyond乐队开始走向辉煌。

可以说在八十年代的香港歌坛里，beyond独树一帜，不仅摇滚风格多样，传唱度高，且歌词表达是同时代港风歌曲少有的具有对社会和人文的关怀。中期的歌曲更是情绪饱满，对理想的呐喊，对每个年纪的听众都产生过巨大的影响力。

除了独立金曲频出外，他们还为一些电影创作了专属歌曲。

在《天若有情》里，刘德华英姿飒爽地骑着拉风的赛车摩托，后座载着内敛文静的吴倩莲，此时伴随着火烧小汽车的爆炸场面，火光冲天，beyond歌曲《灰色轨迹》副歌想起，被感动得鸡皮疙瘩起一身，多少人向往这样的年少热血！还有他们4人客串的《开心鬼救开心鬼》中，在沙滩和四个女孩“无所不用其极”地搭讪时，一首《喜欢你》作为BGM，每一段旋律和歌词都挑拨着我们朝气蓬勃的青春荷尔蒙。

同样由beyond四人出演的《莫欺少年穷》中，他们专门创作了《谁伴我闯荡》和《不再犹豫》，道出了多少追逐梦想过程的彷徨和不易。

这一回要讲的就是《莫欺少年穷》里的他们。可以说这部电影就是他们的追梦自传。电影用喜剧的方式呈现，但很多情节还是会让人体会得到其中的艰辛。你会发现，任何初出社会充满理想的年轻人，无论年代和地方，原来都有过同样的状态和遭遇。

这是一部1991年的老片，主要讲的是四个初踏社会又满怀雄心的好基友为理想奋斗的故事。

“即使有信心，斗志却抑制”。

世荣心里一直有一个音乐梦，但是女朋友的父亲加能希望他能够学习医学以继承衣钵。世伯加能的建议，加上社会各方人士对他热衷音乐道路的不看好，起初他犹豫到底选择医科还是音乐，最终他还是妥协了，选择了医科。第一天上班，就接到了世伯要他解刨兔子的任务。本就血晕、爱护小动物的他，被逼无奈，在一顿胡杀乱砍中出现幻想，差点失掉理智，还吐在了世伯面前。

可是为了能的到心爱的女友，他不得不听世伯的话在医学的路上坚持。只有他自己知道自己喜爱的是音乐。在一次旁观业余乐队训练时，他因嘲笑别人的水平而上去秀了一把架子鼓实力，这一桥段非常有趣，是在致敬东邪西毒。

主角四人也在工作之余兼职乐队演出工作，只有在这里，世荣才真正的感到快乐。

他想把成功演出的转播播放给女友一家看，可是世伯和世母对他的热爱兴致索然，此时就连女友也对他的不切实际表现出无奈。只有他自己默默的观看着自己的心之所爱，最后被世伯关掉了电视，并对他说“我希望你别再花时间再无畏的事情上，对你有好处吗？快考医学了，知道吗？”。那种理想被现实打击的落寞可想而知何等心如刀绞。

贯中一心正义满满，相当一名警察。天真的他总是满口远大志向，殊不知刚入香港皇家警署，由于体质不合格，先被分配到底层，从小小的交通督察员做起。

在执行督察员公务的日子里，受尽旁人的不尊敬，受不良上层的鄙夷，查抄违章停车时不仅被普通司机挖苦和被有钱土豪羞辱，甚至是至亲舅舅，也对他的严行守法嗤之以鼻，怒其不讲情面。虽然他兢兢业业，但这种理想和现实的碰撞，满怀天真理想的贯中也开始抱怨现实。一个人在夜里思考人生，差点要把身上的督察员制服给烧掉。这时，他的父亲出来道慰了一番。

道理质朴，也很实用，这确实是面对挫折应有的心态。

自强个性腼腆，不过也拥有一个成为“金融操盘手”的梦想。初到公司，就被“传销”了一番。

就此投入工作。在高楼林立的都市那密密麻麻的人群中，寻找客户，以达到业绩要求。但是作为职场小白的他还不知道自己要面对无数的坑，同行的欺骗，客户的鄙视，老板的苛刻，公司的无良潜规则，无不让他心生抵触。可是为了能在金融行业寻求到自己的立足之地，他不得不咽下个中辛酸，埋头奋斗。

家驹这一条故事线就略显普通，主要是家庭感情，理想似乎没有那么普世化。他和家人四处身兼数职，卖早餐、收集空罐头、当泳池救生员和帮路人擦皮鞋，当然，还有他与其余三人的外兼业余乐队。做这一切，只为了能给全家移民美国提供必要的资金。巨大的工作量使他积劳成疾，日渐嘴唇苍白，肠胃出了问题还住了医院。家驹因为身体体检出轻微贫血、神经衰弱和肝炎，还有严重的营养不良，最后一家人里只有他被取消了移民美国的资格。

纵观四人，我们看到了哪方面的自己？我们又是如何看待自己所受的苦？

当我们第一次踏进社会的大门，面对大厦鳞次栉比的大都会，人流不息，灯光华丽，心里一定向往着很快就能过上光鲜亮丽的生活。可现实总会公式化般地先给每位新人一记耳光。

“谁人没试过犹豫，达到理想不太易”。

我们曾不曾像贯中一样，满怀激情地进入一个新单位，心想以此为起点好好干一定能平步青云。却未曾想过前路上要面对的许多挫折，也极少考虑过自身价值高低的现状，只有磕磕碰碰地去认清自己。其间会有来自普通人的偏见，无条件接收来自上层的谩骂；尽管你自认为自己在岗位上做得再好，也不可避免被同事挑出毛病。日子久了，斗志似乎被消磨殆尽，失去当初的昂扬闯劲，没有了踏入社会那一天的美好幻想，失去对未来的美好愿景。

一定有过许多次，我们深夜里思考人生，彷徨未来，抱怨受苦受累究竟为何。仿佛和贯中不如意时差点冲动而烧掉警察制服，犹豫要不要继续当差一样。可就像贯中父亲说的，“试问有那份工作不受气呢？小小挫折都受不了。就算要辞职，也要辞得体面”。

翌日，贯中选择了重新站起来，面对上梁不正，也敢于怼上凌驾法规，滥用职权的队长。我们呢？当然也不会就此沉沦，经历过的人都明白，只要这份事业是你的终极理想，那么目前所受的苦都不算什么，甚至是必经的历练；终有一日，你也会看到自己就像影片中的贯中，不再因鸡毛蒜皮而去使自己矫情狼狈，事业和爱情也蒸蒸日上。

我们也许也和自强一样。精神抖擞地进入一家起初梦寐以求的公司上班，接着环境的恶劣和竞争的激烈让你倍感疲惫；老板的压榨，同事的勾心斗角，同行的笑里藏刀，熟人的排斥，风吹日晒的跑业务，这一切都在没日没夜地侵蚀身心。那种出来打拼的异乡哀愁，也只有自己最懂。

多番波折后，我们一定对工作内容越来越得心应手，可依然避免不了老奸巨猾的上司给我们无限下套。我们当然不是说当你遇到环境不好的公司时仍需要坚持不懈去创造自己的价值，那等同于飞蛾扑火，良禽择木而栖才是硬道理，只是当你没有成为一只“良禽”时，自强这个角色便是我们的最真实的投射，他投射出我们在应对职场霸凌时的无计可施，投射着我们底层员工的百般无奈。不开心就跑路无疑是我们当代年轻人的最佳选择，而如果是对应回本部电影，自强带给我们的，是另一种历经苦难后重见天日的戏剧性解释，永远要相信天无绝人之路。这里得提一句，电影终究不是现实，即使是不开心就跳槽，那么也不要忘记这一段苦日子带给我们的经验；它让你看到了社会的深谷，锻炼了你的抗压，学会了必要的技能，我知道我们很难去对“苦”做感谢，如果是我，我也不会感谢，但我们要清醒去认知一件事情，就是我们在这“苦”中走过一程后，有没有一改当初稚气未脱的自己？

贯中和自强在奋斗路上受苦的故事异曲同工。

他们这一种苦，是达到实现理想必经的苦，从底层摸爬滚打的苦。

“谁人定我去或留，定我心中的宇宙”。

相较于其余三人来说，世荣一定是最幸运的，他非常明白自己喜欢的是什么。

我非常羡慕那些知道自己想要什么的人，这种人身上都有股闪闪发光的气质，跟世荣一样。可是能做到自己喜欢的事情，并发展成事业，哪有那么容易。兴趣真的能让我们填饱肚子吗？家人的不理解和不支持又怎么去化解。

我们都有想过，自己喜欢一件事情，当它又能作为我们的事业，人生最大的快乐莫过于此。可现实太过骨感。我们都明白对于喜欢的事情，自己欠缺足够的能力能力去把它发展成事业，仅仅是停留在兴趣而已。有才华、有学历、有家底的人毕竟只是社会的极少个例，跟多的是像我们们普普通通的打工族。更多的人，还是要忍痛割爱，把热爱先放一边，为了家人所说的更稳定或者更体面而不得不干起自己不感兴趣的工作。至于为了谋生而放弃自己的热爱这一点我们暂且略去不提，因为世荣是有足够的条件去选择的，没有为求生计的苦恼，我们反观自己皆从电影人物出发。

世荣医学道路上的痛苦皆来自于明白自己内心的热爱，是音乐。试想，我们拥有对某件事情的赤诚之心，却过着家人给我们规划好的他们所认为的更好的工作生活，你会心有不甘？还是得过且过？答案显而易见是前者。一个清醒地知道自己想要什么的人，从来不会被世俗感染得麻木不仁。世荣身上散发的光芒是我们同样拥有热爱的自己，我们会不会走世荣那条路，放弃本就滋润的生活和体面的职业，去选择心中所爱。这取决于我们自己。

成长中总要明确一件重要的事，就是不要受没有必要的苦。我们非常清楚自己想要的是什么，那么全心投入热爱里面，哪怕加班加点我们都愿意为此挥洒青春，乐此不疲；如果我们很排斥一份职业，即使再栽在里面磨炼受苦，在度日如年中技能和心灵都难以得到成长，浪费了时间不说，还拖累了身心。所以，如果在影片结束时你被世荣的事迹所打动，说明你是勇敢的幸运儿，你和他一样，选择了热爱。

老一辈常常告诫我们，吃得苦中苦方为人上人，这话确实没错。可是放在当今年代，是不能一概而论的。上世纪父母辈乘着改革开放的春风，把物质追求摆在第一，毕竟全民能吃饱穿暖才是首要目标，无所谓有无精神追求；踏实勤奋，埋头苦干，万千机遇的大蛋糕就摆在勤劳者面前，再苦再累，拼搏过来了，就是如今我们看到的全面发展小康社会，衣食无忧。

几十年后的当下，整个社会行业都处于饱满状，甚至内卷严重，稀里糊涂地扎进一个行业，不见得受尽艰苦一定就会有所回报，提升技能，指不定受苦的人一直会保持受苦状态，年纪再大些，受各种束缚更难以跳脱。这时我们都很明白精神追求的重要性，陈腔滥调“人最重要的是开心”这句话常鸣响在耳畔，是亘古不变的真理。生在强大的祖国，温饱得以保障，物质在一定范围内又满足了自身，那精神追求也自然而然地摆在了首位，其中，一个人的热爱一定是自己心里no1。当你真的认准心之所向，不要犹豫不决，没有人可以定你去或留，只有你自己可以定你心中的宇宙。

世荣所经受的，便是吃过没必要的苦。我们或会经历或正在经历，或会认清或已经认清，而他也带给了我们勇于投入热爱的勇气。

以上，年轻的我们不是吃不了苦，而是更懂得选择不吃没必要的苦。

家驹的故事线略显单薄，主要就是为家庭而灰头土脸地努力赚钱，最终以亲情温馨收尾。

剧情转变得很快，一家人因为家驹不能去美国经历了一番激烈的争吵。除父亲外，大家一致觉得移民到陌生的美国一家人不整整齐齐又有什么用呢？于是父亲很快被感化，一家人又开开心心的合家欢笑起来，虽然快乐收场是剧情所需，但非常温馨。

简单为这份打零工受苦日记献上掌声。就此省略。

“纵有错失不退避”。

“亲手写上每段，得失，乐与悲，与梦儿”。

四个主角都各自有一场深夜孤独思考人生的戏份。神似在外闯荡的我们，多少次辗转反侧失眠的晚上，一个人走到简陋的租房阳台，远眺这个大城市的上空，繁华的灯火把夜云照得通透明朗，喧嚣不止的街道，或零星夜班族经过的小巷。而自己，也只属于城市暗淡角落的一部分。真的能成为这座城市真正意义的一份子吗？真的能在这个曾与我无关的地方拥有自己的一席之地吗？我们经验尚缺，阅历浅薄，还要面对未来那么多未知的“技术爆炸”，稍有不慎，就会被这个喜新厌旧的信息化社会给淘汰。

唯一能做到的，是在保持有理想的状态下，正确看待“受苦”。

这会让我们养成一个可贵的思维，当你明白自己为何而受苦时，给你带来成就的一定不是受苦本身，而是这一路来，你对受苦的思考，改变了你。

“纵有创伤不退避，梦想有日终达成”。

30年前的电影，如今再看毫不逊色，甚至好于如今的流量注水片许多。

《莫欺少年穷》实锤是一部beyond自己的奋斗史，电影篇幅的限制和喜剧的呈现，虽不能将他们经历的细节娓娓道来，但故事里一定浓缩着他们打拼受苦的不易。也正是一切，成就了这个来自香港乐坛的传奇。（大家有兴趣都可以去查询他们四人的个人经历，和电影非常一致。）

人类的情感是共通的，三十年前的他们走进社会的那一刻，和我们如今一样迷茫，迷茫着驰骋在社会的沙场怎么才能打出自己的一片小天地。在他们身上看到了我们自己，这种跨越时空的共情体验，多少使我们明白了每一代年轻人都不会一帆风顺。摒弃那些急于求成，好高骛远的心思，同贯中和自强一样，保持初心，坚定理想，再难受的苦，都可以熬过去；或者和世荣一样，追寻热爱，放下没有意义、浪费青春的受苦，在自己热爱的领域洒下多少汗水都值得。或者像家驹，为了全家老小上下，再苦再累也奔波不懈。“乘风破浪会有时”是常态，必须要有“直挂云帆济沧海”的心态。

每个在社会努力奋斗的人受苦和看待受苦的方式不同且不一而足，重要的永远是跟随内心，不被世俗洪流冲刷得恍惚盲从，失去自我，自暴自弃。我们相同的社会螺丝钉，对“受苦”都有着各自的感受，不同的是，哪个个体有梦，坚持梦，为梦行动，那他便是一颗有趣的会发光的金子螺丝钉。相信我们都会成为《不再犹豫》里唱的一样------“找到心底梦想的世界，终可见”。

说一下我对家驹的怀念。

1993年6月30日，黄家驹离世。

很多九零后懂得Beyond时，黄家驹已经步入天堂。我们十几年后听到的，都是他遗留下的创作，甚至延续至今都在KTV榜的前十看到几首他们的歌，以及出现在各种综艺节目的改编和翻唱里。足以见得乐队和黄家驹的影响力。

我记得小时候第一次和朋友放了个VCD看了一个MV，就是黄家驹的《光辉岁月》，第一次听就被它的旋律给迷上了。然后还和朋友使劲地背歌词，学调子，在家庭式卡拉OK的小房子里自娱自乐，好像自己就是这支乐队本身，在几万观众面前大展歌喉，当然小朋友的我们是在大喊大叫！

当年仅仅觉得非常好听的这首歌。直到高中，再听这首歌时，才终于明白歌词里的意义，对南非总统曼德拉一生的诠释。后来逐渐了解到beyond在1991年时到非洲肯尼亚探访第三世界的贫困人民，积极开展公益慈善事业。我想黄家驹也是在这期间，在这非凡的公益之旅时，融入非洲国家难民的生活中，用心感受这些黑色肌肤的个体在世界边缘的贫苦生活，以及在对曼德拉的报道中看到曼德拉入狱的生活，才激发出了灵感；黄家驹认为曼德拉的精神内涵是关于抗争与希望，这与Beyond在香港艰辛打拼的背景不谋而合，于是追求自由、爱与和平的《光辉岁月》应运而出。

我想这也是我们如此多人喜爱Beyond的原因，他们的歌里满怀理想，燃烧着斗志，有苦难，也怀有希望；他们关注社会，关注奋拼搏的个体，为人们用摇滚乐的方式喊出积压许久的茫然和对世界的彷徨；他们在中国乐坛独树一帜，有无可取代的精神，至今都是。

日本音乐人funky木吉觉说：“我觉得他们就是中国的甲壳虫乐队”。

主持人何炅评价说：“beyond一直是我非常喜欢的乐队，不止是因为旋律和腔调，更因为骨气和精神”。

歌手和创作人满江的评价：“能把流行性和思想性结合得那么好的乐队，至今没有第二个”。

似乎影响力巨大的传奇摇滚乐队也对无一例外都有一个天妒英才的故事。皇后乐队的牙叔、JAPAN X的松本秀人、披头士乐队的约翰列侬、涅槃乐队的柯本，以及今年林肯公园的贝林顿。

摇滚、性和毒品，时而对应着自由、爱与和平，不论东方或西方。在情感之外，这些乐队的摇滚音乐里折射出的前卫思想，和他们本身的自命不凡，是属于他们的那个摇滚黄金年代里人人追寻的精神。如果说摇滚是一种态度，那么这一切洋溢出的不羁放纵爱自由的品质，便是他们身上共有的一种魅力吧。天妒英才也许不是个让人喜欢的故事，我们能做的只能是感谢他们曾给世界留下伟大的声音。

就像黄家驹说的一样：我希望我的摇滚乐能给社会留下些什么，我做到了，那你呢。

也像beyond四人时代的最后一首歌，海阔天空。

加油，不尽狂澜走沧海的理想青年！

在高考后的暑假看过，和你们走过了一个夏天。最喜欢五个人打打闹闹地走过每一站，那些快乐让人心里填满了温柔，记得在月台上唱《借问众神明》的你们，记得忘记拿吉他走了好久又狂奔回站台捡回吉他的你们，记得一起放天灯的你们，记得讨厌大自然的信信，记得讲台语很man的嗖嗖，记得文艺的甜甜，记得孩子气的石头，记得怕高的谚明……

唐在修理房子时，对面自82年就在的邻居按门铃在门口坐着喝波旁酒闲聊，这邻居是知道房子秘密的，再就是应该是房地产经理让唐签字，这人不知道知不知道房子的秘密，晚上吃饭时，店主说房子对直男不太好，但是唐肯定不会有事。

第二天修水管见到一个叫莎拉的女人，晚上进行一番激烈战斗后，房子的天花板倒了，上面是一个看台。隔天清理天花板垃圾后，晚上莎拉又过来，唐已经拒绝，但晚上见到老婆，突然又变成舞女，最后又变了一个女怪物。

早上朋友麦洛来到帮忙修理房子，晚上喝酒时店主又说唐用豪宅换妓院。隔天莎拉又出现跟麦洛说是唐助手，唐威胁莎拉不要再来，被麦洛发现后坦白，麦洛是唐老婆丽慈的朋友，唐出门买材料。

麦洛跟着一颗珠子走到地下室，被莎拉色诱打掉眼睛后想爬走，在楼梯口又见到女怪物。唐回来不见了麦洛，用手机跟麦洛道歉，麦洛手机却回复说没事。跟老婆视频说看到有人，装了摄像头。对面邻居又来大概也说了下房子的情况，每个地方都有个性，有些很差劲，需要强人，才能唤醒它们。

接着自己的狗狗也在洗衣机发现了，报警，摄像视频发现狗走过，警察说没有强行入室痕迹，也没有挣扎痕迹。

莎拉再来，唐杀了莎拉，包了起来抬上看台的，老婆来视频，后发现莎拉不见了，在一间房间看到一些鸟面具男和小女孩一起的涂鸦，第二天到处砸房子，发现麦洛的头在墙里，也有类似心脏的，和女怪的头，最后被女怪用一个玻璃珠穿进身体，从脚一直上到眼睛，唐用刀割，女怪物掉下更多珠子后一片黑。

老婆来到，没人在，在墙洞里发现报纸说，警察突袭妓院，找不到尸体，又见到莎拉，邻居过来闲聊几句，丽兹在屋里洗手间洗手盆的流水孔见到头发和眼睛，过去邻居家，说唐是个混蛋，骗取客户退休金，差点进联邦监狱坐15年牢，自己怀孕，他劈腿，然后时候买房子是第二次机会，邻居问问什么留下，丽慈说其他更差劲，邻居说

生活是一系列的选择，有因必有果。这所房子会测试男人，在那边也有幸福家庭等等，他们从来没承认那屋是家，区别仅仅在于搬入者的性格和决心。邻居建议丽慈老公和孩子远离房子

回到房子，见到以前妓院的景象，舞女和一个戴鸟面具的在房间跳舞，人们在看台看，出来见到莎拉，莎拉说，面具男和舞女玩了几个月，杀了她，扔到铁轨，当他杀了莎拉，尸体没离开过房子，她是明星，但没人怀疑她的失踪，女人的爱，是男人的力量，用刀追丽慈，丽慈躲进房间反锁，见到老公，老公撕开表皮，舞女出现，跑出房间下楼，怪物女从插座出来，丽慈用锤爆头，莎拉抚摸怪女头，丽慈出房外。

邻居已坐在外面，说生活是一系列的选择，你不能指点别人的对错，她不能劝别人离开房子，正如那些女孩不能劝别人离开我的教堂，我们只需列出选项，任人选择。

丽慈说这是测试，更像肮脏的游戏，邻居活是的，但规则不是她定的。

后来找出尸体，丽慈和邻居一起安葬，六个月后，丽慈和小孩生活在房子里，丽慈离开小孩房间，小孩天花孔露出老公的脸。

之前已经说过会测试男人，莎拉她们没想过杀丽慈吧，不然早就可以杀了，像杀麦洛那样出其不意，或像杀唐那样用玻璃珠。

那个怪物女是看台上给玻璃珠的那人吗，是怎么形成的？

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一部电影需要多少投资？也许很多，多到需要几个亿。

有时候也不需要太多。在当今的形势下，或许几个人就能演一部电影。小成本的电影赚得盆满钵满的多的是。

当下就有一部电影，全影片只有一个女主演和三个男演员就撑起了这部影片。这就是正在热播的《冰火凤》。

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爱狗人士拍的反对虐待动物的公益宣传片，片尾显示将此片献给狗狗茉莉，这可能是编导的宠物……而四个主角，均有一段关于狗的难忘往事……

影片开头是训狗师将混种狗德尼罗来出笼子见狗主人富豪赌徒，赌徒残忍地让德尼罗独自鏖战身形比它大18公斤的两条俄罗斯犬……这一幕随即结束，紧跟着就是几个匪徒的故事，而德尼罗与赌徒的关系故事是在接下来的剧情推演中间断插叙介绍的，大致意思就是德尼罗六月前是只流浪幼犬，被路过的酷好斗犬的富豪赌徒看见，于是，赌徒收养了德尼罗……等德尼罗长大，赌徒聘请一训狗师将德尼罗训成一只斗犬……接着，赌徒让德尼罗初次与身体剽悍的俄罗斯犬争斗，而德尼罗初次上场，就显示出惊人斗志，顷刻间将对手咬死……德尼罗的场场获胜，为赌徒赢得大量美元，而赌徒贪得无厌，将赌注押得更大，让德尼罗独战两条俄罗斯犬；而德尼罗又不负贼望，将两条猛犬斗败……此时，赌徒丝毫不怜惜伤痕累累的德尼罗，仍然押注德尼罗独战两条犬，这就是影片开头的一幕。然而，此次伤痕累累的德尼罗却未能获胜，与两条猛犬打了个平手，——而贪婪残忍的赌徒却并不念激德尼罗此前鏖战之功，仍旧按照常规，赛后将败犬处死……然而，训狗师按照赌徒指示，将德尼罗电击处死时，德尼罗拼死反抗咬伤了训狗师……训狗师打死德尼罗后进房间包扎伤口，然而，打死的德尼罗起死回生出现训狗师身后……结局是德尼罗将训狗师撕咬得面目全非而死……

接着剧情就是几个匪徒的事：

沃克、史戴西、艾迪与瘾君子青年一同盗窃保险柜，但瘾君子却在盗窃之时，私自进入药剂区偷窃药品触发警报，四人开车载着保险柜被警车围追堵截……最后，车手艾迪将车开到废弃的市政府储藏仓库后因中弹失血过多而死去，车也被撞坏……于是，沃克、史戴西与瘾君子只得暂时将保险柜丢在车中，电话联系另一车手前来接应……而此时风声很紧，车手表示等夜晚看情况前来……于是，三人躲进废弃仓库避难……

而此时瘾君子毒瘾发作，拿走药包去找水稀释药粉注射，而找水时，瘾君子发现了德尼罗及其身边遍体咬痕鲜血淋漓的训狗师尸体，德尼罗怒目注视着瘾君子，瘾君子一时吓得不敢动弹……

另一边，沃克与史戴西闲聊，沃克讲述了自己年轻时的往事：沃克25岁时在宠物店打工，平安夜要给女儿买圣诞礼物，于是撬开经理的保险柜，但里面毛都没有，沃克只好偷店里的宠物兔或猫咪送女儿，然而运气不好，店里只剩下狗与鱼；送狗给女儿则还得抽时间陪女儿遛狗，所以为省事，沃克偷了华丽的热带鱼；走时，不甘心只偷一只鱼，于是又捞了许多像虾、像豹的鱼，全部放进热带鱼的鱼缸里，到家后悄悄将鱼缸放在圣诞树下，然而，沃克在睡梦中被女儿的惊叫声惊醒，——原来淡水鱼在海水里无法存活而全部死去，只剩下金黄色的热带鱼……

二人聊完，还不见瘾君子回来，二人担心出去找……结果，三人同时被德尼罗的景象惊呆，恐惧地只得轻声慢慢离开，然而，并没使德尼罗熄灭敌意，德尼罗开始追咬三人……

三人惊慌失措地躲进房间紧闭大门躲过一劫……然而，瘾君子将药品丢在了外边，而毒瘾发作执意开门去拿药，被史戴西打到在地……

瘾君子躺下休息时，二人闲聊，史戴西讲起他用贵宾犬偷昂贵食用菌“阿尔巴白松露”的故事：史戴西出狱后，发现昔日的狱友成了大酒店的厨师，还上了美食杂志，而史戴西找这狱友时，狱友却让他偷价值连城的昂贵食用菌松露……于是，史戴西开始了愚蠢的盘查仓库里松露所在位置，甚至不惜翻找垃圾……最后，史戴西想到了会找松露的松露犬……看守松露的夜班保安也很蠢，为了多赚钱，白天还兼职替邮局送信，而到夜里值班时，却只能犯困睡岗……然而，史戴西带着贵宾犬找到松露将要离开时，“睡美人”保安却意外惊醒持枪堵截住了史戴西……接着，持枪的保安看到贵宾犬却意外的掉头撒腿跑掉，我至今不明白这是为什么……

闲聊完，二人回头一看瘾君子不见踪影，猜测其通过墙壁顶层洞口爬出找药……

所幸的是，瘾君子捡回药后并没遭遇德尼罗，回到沃克、史戴西处让开门，并说自己看到楼下装货区有一厢式货车，猜测车钥匙在死人的口袋里，提议乘该车逃离……然而，门刚打开，德尼罗突现门旁，不仅咬伤瘾君子手腕，还在追赶沃克时，使沃克跌落摔断肋骨……最后，三人躲进另一房间，而这房间，就是斗狗人士的押注房间，墙壁排满了德尼罗的战斗场次，最后一场显示双方都没赢。于是，三人聊起狗，沃克问瘾君子喜欢猫还是狗，瘾君子说自己喜欢狗，原因就是自己小时经常挨他父亲殴打，所以他小时一直梦想有只狗可以倾诉苦心，然而他家境贫寒，养不起狗，只是养了一些鸡和一头奶牛；一次，他放学回家，看到路边有一只牧羊犬被车撞成重伤，于是，他救起狗，将其藏在他父亲不常去的工具屋，用节省下的学校午餐喂食伤狗，然而，六个月后，暑假来临，他再也无法为狗谋得食物，只得壮胆偷家里冰箱里被父亲珍藏的牛肉……结果，被父亲发现，当着他的面，用铁锤将狗砸死……

伤痛的童年往事，使瘾君子回想过而泪流满面，而童年的心灵创伤也使瘾君子成年后走上了不法之路……讲完童年伤心事，瘾君子离开，而听者也伤感互视……二人看到墙壁上贴满的裸女图，意外揭开一画，发现画壁暗藏一房间，进入后发现是巨额的赌资，比保险柜中的钱还多，猜测死者被狗咬死而未能将赌资带走……

史戴西惊喜地向瘾君子报喜，却发现瘾君子已死在椅子上，——又注射毒品、剂量过大而被毒死……

史戴西惋惜之余，又发现另一烦心事，——沃克肋骨伤势严重，需及时就医。于是，史戴西按照之前瘾君子之言，冒险出去找死者身上厢式货车的钥匙……但很不幸，史戴西拿到钥匙时，被德尼罗发现，被狗追得屁滚尿流……最后，德尼罗攻击史戴西时，意外被钢琴架卡住而命悬一线。史戴西本想离开，但一时动起怜悯之心，抬起钢琴将狗救出。获救的德尼罗似乎知道史戴西救了它一名，不再有敌意，甩甩头离开了……

于是，消除猎犬之患后，史戴西搀扶沃克登上货车，而打开仓库门时，发现赌徒驾车而来，——赌徒久等不见训狗师带赌资回来，就持枪回来查看，——看到沃克身上背着自己的钱袋后，二话不说开枪就射，当场打死了沃克……之后，赌徒开始疯狂追杀史戴西……

赌徒在追查史戴西的藏身处时，向藏起的史戴西讲起了自己关于狗的童年往事：小时候，他妈妈在他玩耍是沙坑种满了美丽的风铃草，然而，隔壁的西班牙敖犬时常来沙坑挖风铃草，妈妈很伤心，劝说邻居而邻居置若罔闻；于是，幼年愤怒的他持一猎枪将邻居射死，但敖犬却没被射死，反而被他收养，因为他知道野兽是不会明白物业之理的，而人——即使是蠢货也明白他的东西不能碰，尤其是他的钱……

最后，史戴西被逼到斗犬场地，被赌徒射中腹部倒下，而赌徒要结束对手的命时，德尼罗出现旁边……赌徒意外之余召唤德尼罗来身边，并举起手枪要射杀史戴西，结果，德尼罗也许为救恩人、也许为复仇，突然猛烈撕咬赌徒喉咙……赌徒挣扎时向狗脖子连开数枪，最后，狗与赌徒同归于命……

史戴西的女友在大洋彼岸等着史戴西，幸运的是，她看到远处海滩处史戴西牵着一只宠物狗走来……

前四集观后感良好。看之前其实已经做好准备只为了看人而看了，结果四集看完之后意外的很不错，男主的情感线没有过分刻意和生硬，是可以接受范围内的走向，就是讲普通话真的有点怪。前两集的案子让我觉得有看日剧的人情味在，很喜欢。从阿sa和阿娇的对峙戏开始真的觉得变得好好看！二位的戏太足了，不管是眼神还是肢体，真的非常棒！让本粉丝非常满足！剧情也比较紧凑，没有拖泥带水，是需要带着脑子看的剧！

极为奇特的电影，总体情节类似《狩猎》，但比后者多了文化视角。为了突出这一点，影片不惜长篇铺陈，前半部分几乎让人误以为是一部伦理片，后面才急转几下。

无论在现实，还是影视作品中，南美似乎都没有太多存在感。个人印象里，南美人既没有英美人源自清教的理智，也没有中国人基于现世的克制，而是很本能的活着，在社会层面也是一盘散沙，属于全球时代的掉队者。影片也几乎如此展示。令人咋舌的性开放程度，男女共浴、裸身、卖淫、滥交。对暴力习以为常，甚至崇拜刺客。政治上毫无希望，政客兼恶霸，官民毫无信任。生活水准极不协调，有发达的互联网，衣食住行却像温饱水平。

与之相对的则是截然不同的美式文化。目标明确，分工清楚，组织有序，效率至上。物质现代化程度与精神一致，各种先进武器、通讯设备加无人机。在了解其意图之前，美国小分队给人的感觉是在替政府执行国家任务。

然而，现代化的美国人却带着极为野蛮的目的。而面对生存威胁，南美人的散漫率性则变成了勇气和战斗力，集体的组织性和效率也飙升。这大概正是这类文化的神奇之处，迫使轻视它的人不得不重新认识。

剧情和《成瘾剂量》相似，有在懂有犯词上听到过加湿器清洁剂的故事，震惊又恐惧，这样有毒性的产品，有国家认证，医院都在使用，竟然用了将近20年才被曝光，所以这种突然爆火的概念或产品，还是要抱有谨慎态度，不能认为理所当然。影片中有几个印象非常深的场景:1.因为死了美籍妇女和儿童，就迅速确定了开审，讽刺又现实2.徐宇植带着可移植肺源找到男主角时，当下就在想，就算接受也是合理的吧，老婆已经去世了，就算能讨回公道，但是儿子的命能不能救回来是不确定的，所以私心觉得大部分人面对这种情景，可能还是以救孩子为先，大概这也是otwo公司一直没有被处罚的一部分原因3.多个家庭，活着的人，有爸爸、妈妈、奶奶，回忆起自己亲手加入“除菌剂”，打开加湿器时，那种追悔莫及的感觉，人们不管说没说出来，都有种是自己亲手害死亲人的感觉4.不可思议的一个，是徐宇植作为公司的中高层，竟然不清楚本公司产品的毒性

宋芸桦又是演的这种角色，快让人看腻之余也感慨近年台湾电影届人才稀缺，已去到难以为继的程度。台湾小清新校园题材总是像从一个模子里刻出来似的，这部也不例外。尽管剧本里设计了时光倒流/穿越这种百试不爽的把戏，但是情节发展的新鲜感依旧欠奉。看得出创作团队想再次复制《我的少女时代》的成功之处，遗憾地这个讲述梦想破灭与坚持的故事太过平庸，隔靴搔痒的幽默感难以调动观众的兴致，更别提让人感触落泪的时刻，几乎找不到踪影。所谓向张雨生致敬的段落只是听听几首歌，而时光倒流时，男主角闯入后台提醒不曾露面的张雨生小心驾驶的段落更让人哭笑不得。唯一让我记住的似乎只剩下宋芸桦模仿安室奈美惠的舞蹈场景，较为准确地还原出90年代崇拜日本偶像的疯狂岁月，毕竟那也是我曾经历过的一段难忘的时光。

一部优秀的历史纪录片，一定是在尊重历史客观的前提下，才能进行最大程度的艺术表达。这部纪录片恢弘大气，感染力极强，大到历史背景，小到人物故事，都十分讲究真实性，往往越是真实朴素的呈现，越有打动人心的力量。

这部片子打破了以往我对纪录片的刻板认知，相比其他战争历史类纪录片单一刻板的画面表现，《热的雪》在尊重历史的前提下，对抗美援朝战争中的真人真事进行精彩演绎，既有纪录片的严谨和科学，又体现了电影般的艺术观感。又由于讲述的故事都是源于真实历史，刻画饱满的人物情感和故事细节，更能升华主题，令观众在感动之余并不觉得悬浮虚构，反而增强了片子的真实感。

《热的雪》不仅在纪录片的表现形式上有所突破，在画面呈现上也极力体现出了美的意蕴。场景的构造和美术设计都十分出色，可圈可点。从制作层面看，这部片子在战斗场景和战场细节上都极为用心，对当时军队使用的武器，战士们所处的恶劣环境，甚至服装、鞋子都进行了高度还原，给观众看到了最真实的抗美援朝战争。镜头特写战士的脸上布满流血和结痂，看起来十分逼真。有一段剧情是战士们雪中行军，为了不惊动敌人，要脱下鞋子赤脚前行，当看到战士们红肿的脚踩在雪地上时，隔着屏幕都感受到了刺骨的寒意，不禁落泪，为英雄致敬！

另外，片中一些爆炸场面确实很有质感，视觉冲击力很强，可以说是惊心动魄、荡气回肠的极致呈现，比起大荧幕作品毫不逊色。片中用3D地图详细讲述了战略方针的演变，把一些复杂抽象的军队战术做成了动画，解读详细，非军事迷看起来也十分生动易懂。

纪录片做到这种程度十分不易，可以感受到制作时候的精雕细琢，几乎可以称得上是战争剧情纪录片的标杆之作，希望之后能出现更多此类精品。

我是金敏喜脑残粉看的，连看三部洪尚秀电影，一边觉得太无聊了，一边却能看完。最喜欢楼梯这场戏，让人想到：

人生无非总在上上下下，七上八下，最后不上不下。

可能，一部电影有这么一场惊艳戏就够了。

就，洪尚秀必有彩虹屁套路：金敏喜好漂亮。

恩，金敏喜在电影中真的好美。随便站那就是戏。所以我看完了。

我就为了骂一下这个傻逼导演导de傻逼剧情。真她妈的能恶心死人。简直在污辱观众的智商。湖南台别再坑害年轻人了好吧。评分负分比较合适。什么玩意！！可惜了李沁这些演员。。。！！！！！！！！！！！！垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾

文/桃妖不是妖

追了一个月，终于迎来《飞虎之壮志英雄》收官。

真好，是个Happy Ending~看警匪剧，最怕结局突然扎刀，被虐惨。还好，飞虎队重新赢得警队的荣耀，各位主要卡司，也都有了圆满的安排。俊飞、博文、嘉轩、高子乐……我们熟悉的“飞虎”英雄们，有人踟蹰多年，终于拥有了爱情；有人放长假，要陪老婆去欧洲旅行；还有人忙着谈情说爱，见家长。一直都觉得，他们是警察，为正义而生，可也应该享受平凡人应该有的平淡幸福。这样充满烟火气的结局，才是我心中真正的岁月静好，平安喜乐。

当许俊飞、展博文和张伟桦三个人，在经历那么多险象环生的考验之后，终于坐在敏莉的咖啡馆里，放下心中芥蒂，联手破案，我忍不住泪目了。当年的飞虎五兄弟，少了阿成和少锋，可餐桌上却永远不会少了他们的酒杯。许俊飞和展博文，虽然处事风格不同，有时候做事针锋相对，但他们熟悉彼此的做事风格，从来不会互相诋毁。而张伟桦，在许俊飞遭遇陷害时，心中依然坚定的相信他，携手并肩作战。这段跨越时间和空间的友情，无论相隔多少岁月，依然值得他们彼此牵挂，彼此信任……飞虎队的精神，一代连接着一代，细细品，会有许多滋味在心头。

做个快乐的“飞虎”女孩，一路从开播追到收官。当整个故事落下帷幕，许多埋藏在剧情里的脉络才逐渐清晰起来。而我之所以喜欢《飞虎之壮志英雄》，是因为整部剧都在坚硬的外壳下，呈现出细腻的柔软，剧情丰满，鲜活而生动。比如，友情线。飞虎队最强大的精神背书，就是Team，对上级命令的绝对服从，队友之间的相互信任。从上一代飞虎五兄弟，到新一代警队精英张嘉轩和高子乐，飞虎队的精神在传承，他们之间的情谊，也是在经历过误解和责备之后，变得更加坚定。或许，彼此对Team的定义不同，处事风格亦不尽相同，但打击恐怖组织，缉拿罪犯，尽忠职守，还市民以太平，却是他们共同的人生目标。

除了警队里的友情，嘉轩和许森的友情，同样触动许多人的泪点。看着两个小小少年，从彼此照顾到站在对立面，那种兄弟反目的惋惜让人悲从中来。可是，在许森灰暗的人生中，嘉轩和他的家人，依然是许森生命里那道温暖的光芒。身处险境，许森为了保护嘉轩，说出拼死保守的秘密。也是许森，在两人跳海的危急关头，拼了命把嘉轩推上岸。嘉轩像是个小太阳，永远朝着正义的光芒。而许森，从小到大，其实都是那个在危机关头保护嘉轩的人。你保护世界，我保护你~许森虽然是个反面人物，可他身上有太多人性的闪光点，他忠于嘉轩这个朋友，也真诚对待跟JJ的爱情。这个人物，让人怎么恨得起来呢？只有遗憾罢了，如果他能被世界温柔以待，多好。

都说警匪剧是硬核男人戏。可我却在《飞虎之壮志英雄》的紧张刺激中，看到了许多甜美的爱情。鲜活的女性和甜美的爱情，成了这部硬核警匪剧中不可缺少的亮色。她们是何家宝、余晓欣，头脑机智、行动果断，业务能力过硬；她们也是素筠、洁怡、敏莉，活在各自的精彩里。喜欢看嘉轩和何家宝的互动，两个人从互生好感，到爱意浓浓，势均力敌、并肩作战的爱情，最容易带来惊喜。果然，这一对儿爱了爱了，观感极其舒适。展博文和杨素筠之间的恩爱，扶持，平淡岁月中的相濡以沫，看得人心生欢喜，也和剧中人一样期待奇迹。还有许俊飞和敏莉，绵长岁月里的等待，终于等来了一辈子的承诺。

追完《飞虎之壮志英雄》，最想拥有的，竟然是飞虎队同款的神仙友情和甜蜜爱情。是啊~英雄也是平凡人，愿每一个平凡的英雄，都岁月静好，长乐无忧。

剧实在是太好看了！刚去找到《纽约时报》2009年刊载的Sheri Fink原文看，也看了一些外国媒体发的影评，想来分享一下我的感受。

1、叙事：当你知道会发生什么的时候，却依旧感到恐惧压顶

看第1集前几分钟，就已经知道了所谓“致命选择”的结局——救援人员乘着船在依旧浑浊、高涨的洪水上前进，但为时已晚，看到45具尸体躺在地上。医院工作人员难以轻易回溯整个故事，仿佛刚刚是在地狱走过一遭。

在这样的情况下，恐惧感仍然在一层层叠加，像眼看着水慢慢上涌。一开始，虽然没有针对飓风的应急预案，可怕的狂风暴雨击碎了窗户，天花板不断漏水，但人们相信，这不是百年一遇的灾难，这总会过去。然而，只是在短短五天里，“一切都崩溃了”。似乎是在看什么《饥饿游戏》、《黑镜》里才会出现的“反乌托邦真人秀”，没了供电、食物、干净的饮用水，没有来自政府及时的救援，这些人自行形成了一个“小社会”：医生作为医院的绝对权威，拿着枪的警卫听命于医生，护士各司其职，共同照料医院里各式各样的病人。

打开第5集的时候，这种恐惧感达到了顶峰——作为观众，我已经知道，第5天会是最“致命”、最“黑暗”的一天，我害怕的是看到这一切会如何发生。很快，医生们从动物开始，然后有人提出，让“无法被运出医院”“救活可能性不大”的患者“变得更舒服”。Susan所谓的“不能留下任何一个活着的患者”，换言之便是，“如果患者死亡，那我们只能将其留下”。这像是潘多拉的盒子，最后留下的不是希望，而是死神。这样的方案最终被摆在了桌面上，Anna徘徊在肮脏的走廊里，好似片头曲所唱，她来到这片水域，静静祈祷。此刻的她既是行医救人者，又是可怕的死神。天使与恶魔这一刻在她身上合为一体。

在这样的叙事顺序下，我猜大多数观众都可以至少在某种程度上同情、尊敬这些医护人员，也明确地认识到背后美国政府的无能、各层行政机构的混乱。而且非常精彩的是，这部剧在表现形式上不断探索Drama与Documentary的界限，通过穿插当时实际的新闻资料增添更多真实感。但我总在想，这不是历史发生的顺序。那时的人们，首先通过电视看到了受到飓风重创的城市（诚如剧中所言，这些画面绝对无法还原出100%的原貌），继而看到45具尸体，知道这比其他医院死亡的人数都要多，再看到Anna接受电视采访赞扬医护人员的英勇，紧接着政府进行调查，Anna被控谋杀，似乎“人设崩盘”。

这样的情况下，会和我得出同样的结论吗？

本剧导演John Ridley说，他把这个故事给他父亲看，本以为会得到“这些医生真不道德”的答案，但他父亲的回答是，“幸好我不必做出这些决定”。这很直观地说明了这个故事，乃至整个世界、人性的复杂。我想这也就是这样叙事的意义，通过不断地回溯和反思，在现在这个同样迫切需要医护力量的时间点，寻找改变的可能性。

2、动机与行为：若脱离了当时的情境，怎样评判都是不公平的

这个故事最大的矛盾点是，Anna“究竟有没有抱着杀人的心态去注射致命剂量的吗啡等药物”。这里提出一个很值得深思的命题，就是关于“动机和行为”的分离。从后几集也可以看出，调查人员其实已经掌握了充实的人证、物证，足以提出谋杀指控。关于是否做出这些“行为”的逻辑链条已然清晰。但是，一个口碑颇佳的医生，真的会在照顾了患者5天后选择故意杀人吗？是什么让她做出了这一选择？

我看的时候就在想，如果Anna不这么做，最后会出现什么情况？几十个病人躺在地上无人照料，其中可能大部分熬不到救援人员抵达。这仍然可能创下当地医院死亡最高数字，离开的医护人员将受到最严重的谴责，医患关系可能会就此崩溃。美国政府的混乱、不作为躲在幕后，无论医护人员如何反抗，可能也抵不过几十具尸体带给舆论的冲击力。《纽约时报》原报道里提到，那些及时被直升机转运的患者也面临糟糕的境遇，有些甚至连基础看护都没有。如果最终留在医院离世的患者们早期得到了转运，可能也挺不过一两天。

然而，这一切仍然只是“推测”，是一种近乎残忍的理性。诚如离世患者的家属所言，“Anna有什么资格扮演上帝？”正常的情况下，医生会判断救治的必要性，然后交由患者本人或家属去决定，得到许可（consent）是不可缺少的一步。如果医生直接判断，救不活不如早点舒适地死，这究竟是“人道”，还是“放弃”和“投降”？

而且这背后牵扯到了更多关乎阶层、种族的问题。剧中和新闻报道可见，Anna属于所谓“既得利益者”，得到了所谓“富人阶层”的支持，她本人也请得起很厉害的律师；Anna在灾后几年里，还帮助编写并通过了路易斯安那州的三部法律，这些法律为医护人员在未来的自然灾害中的工作提供豁免权；许多医护人员、组织选择互相“帮助”，因为他们能理解医护人员所面对的恶劣条件。患者家属则不理解，为什么自己的家人没能得到撤离。剧中医院工作人员在灾后一个个拨通电话告知死亡时，家属的质问真的令人十分揪心。我想，就算看到了整个过程，家属可能也不会释怀。

另外还看到Indiewire的一篇文章，说这部剧缺乏了残疾人（患者）的角度，更多地似乎在为医护人员“辩护”。文章指出，在适者生存的逻辑里，残疾人普遍不被排在救援顺序的顶端。当行为健全的人被拽出医院强制撤离时，电视剧“用慢镜头和忧郁的音乐告诉观众，悲惨的故事正发生在这些行为健全的人身上”。

这大概就是本剧不断打破现实与虚构界限的危险之处。这毕竟不是新闻，而且众所周知新闻也不能绝对反映现实。本剧导演John Ridley说，一开始很多制片方不愿做这个剧，觉得在疫情期间，这样的故事可能会引发对医生的指控。《纽约时报》剧评写道，history doesn’t repeat itself, but it does rhyme（历史不会重演，但它确实有相同之处）。

就像Susan找遍了应急预案，也没有找到飓风情况下的撤离预案。那时死神仿佛已经伸出了手。单纯地讨论医学伦理是不合适的，不同的人有不同的行为，而这并不一定与他们的动机相符，这些动机又是被诸多事件和因素所影响。我们现在看到的电视剧，和当年人们看到的CNN等媒体报道，其实并无太大区别，都是媒介，一面反射现实的镜子而已。

3、“系统性缺陷”：群像戏的影响力

在这样反映社会现实的影视作品里，优秀的群像戏都是重要的组成部分。很简单的道理，真实的社会就是各种各样人的集合，矛盾也因此爆发。

平日看新闻的时候，常常不明白何为“系统性竞争”“系统性对手”“系统性缺陷”，难道不能直接说“整体”“全面”吗，“系统性”这个词究竟有何独特之处？看了这部剧才好像明白了一些。“系统”不仅是纵向、横向那样的二次元，而是由一及多、纵横交错、互相影响。例如，小布什政府的无能，只是在联邦政府层面吗？Susan的行事作风又何尝不是？她没有办法阻止谣言四起，没有做到公开透明，一开始因为不是一个系统而把Lifecare的患者排除在外的决绝等等。另外，对黑人普遍存在仇视与偏见，黑人保安靠持枪终于占上“优势”，挤进了离开的船。但在新奥尔良，正是因为这些少数族裔、贫困人口比较多，才被州、联邦政府无视，最后演变成了恶性循环。在一开始看剧的时候，以为又是“流媒体专属”的少数族裔戏份多、出镜率高，但其实这就是新奥尔良的现实，以及其他还有很多地方正在被忽视的现实。

在这样的封闭空间里，千人千面展现出了人性和社会问题的复杂。每个人都有自己的“立场”，也做出了自己的选择。“如果我在那个环境下，会作何反应？”这是无法靠想象得出答案的问题，就像Anna离开医院后，仿佛又回到了她原本的那个医术精湛、医患关系处理得当、社会名声极佳的人格。Sheri Fink援引当时一起共事的医生护士的描述称，Anna“风趣而幽默，将患者放在第一位”。

我想，可以得到答案的是：“我会如何行动来改变这一切？”包括前阵子热播的《疼痛难免》，都是在探索医疗系统、政府管理方面的阴暗面。在当下这个时期，这样的阴暗面是不得不去面对的，尽管大多数人仍然抱着“我暂时不会生病”“我住的地方不会面临自然灾害”这样的侥幸。有时候我觉得自己想的过远、过悲观，但又不得不说，现实就是如此。地球上正在出现各种各样的危机，“旁观者”不可能一辈子这样安然无恙地旁观下去。当危机降临时，有的人可能必须去承担“死神”的角色。这又是一个过于残酷的理性推导。

2022.9.15

演员阵容的确很强大，演员的的演技都是很能打的，但是前几集的剧集剪辑混乱，逻辑很是不通，案件和公司之间互相剪辑，是不是很没有逻辑。案件是不是太老派啦，而且剧情拖沓，细节做的不是很足。第一个案子的山洞部分，作为几集的核心，就草草几个镜头就交代完了是不是真的很草率呀。

剧情想要营造一种悬疑氛围，但是编剧的实力不太够，把悬疑搞的乱七八糟，人物的塑造也是不清不楚，高风，冯队，警花（这个人感觉真的无脑，个人情绪比职业素养还要多，真是不知道她是怎么做到警察的，感觉这几位警察没什么实力）感觉这部剧里的每一个人都心事重重，都想做出点什么成绩，但是似乎能力不够呀。

只看了几集，希望后面能对的起这样的演员阵容吧

假期，就应该躺着。吹冷气，吃西瓜，追剧到太阳落山就点一份外卖，凌晨再加一份宵夜。没有老板，没有老师，没有夺命追魂的微信电话，这是理想的假期。但榴莲的假期，是从告别开始的。告别她的妈妈：刘闵之同志。榴莲和刘闵之（榴莲称呼她妈的方式）相处的模式，是典型的30+碰上50+的母女，一个全看不惯，一个嘴不饶人。妈妈觉得女儿的生活太不规律，女儿觉得妈妈管得太多，最关键的，榴莲觉得妈妈骗了自己，是自私的。从小妈妈就告诉榴莲，她是试管婴儿。小时候或许还觉得妈妈很潇洒，但长大的榴莲知道了做试管婴儿要三证齐全，所以如果她是试管婴儿，那妈妈一定结过婚。另一种可能就是……她根本不是试管婴儿，她有爸爸。只不过妈妈从来不说那个人是谁，当他从来没出现过。年轻时的刘闵之，漂亮、洋气、潇洒，在90年代穿着打扮和思维模式都很赶潮流。她不会对女儿在学校惹祸就谩骂批评，也不会因为这个家没有爸爸就心生埋怨。她雌雄同体，时刻坚强，家中大小事务有条不紊，自己穿戴干干净净，女儿可可爱爱偶尔和妈妈怼几句，一切都好。这是一个女人一生的努力，看似云淡风轻，其实背后付出了很多，只是她不说。榴莲应该是继承了妈妈的这种性格，倔强有骨气，美丽不柔弱。但她和妈妈不同的一点，也是时常反问自己的一点是：跌倒了，就算真的躺一会儿，又能怎么样呢？是啊，能怎么样呢？累了，倦了，被伤害了，给自己放个假期，又能怎么样呢？人生不会停摆，只是躺下来歇一歇。可以吗？我们一直被各种价值观灌输着，你要坚强，要自立，要面对挫折，要扛要打要拼要群起而攻之。如果你停下，甚至只是心里有一个念头：我能不能不这样做？会不会有一个声音从心底冒出来：我这样对吗？我这样好不好？会不会有人指指点点，会不会跟不上别人？读书、毕业、工作、恋爱、结婚、生子，你都要跟着别人走，跌倒了不能趴，犯错了要掩盖，要告诉所有人：我很好，我很乖，我是最棒的。可是你真的过得好吗？刘闵之年轻的时候或许在伪装自己，假装坚强，为什么这么说呢？因为观众看到她人到中年，女儿20岁，她也同样变成了一个唠唠叨叨的妈妈，会担心会挂念会招孩子烦。这还是年轻时的那个潇洒小姐吗？刘闵之从前潇洒现在唠叨，她是陷入生活的漩涡之中，随波逐流了吗？可以前半生潇洒，后半生羁绊吗？我们生活的标准究竟是谁来规定的？榴莲不想再被框在规则里，她放假，放肆，做一个没结婚也可以有性生活，没男朋友就去APP找的新时代女性，但谁又能知道几十年后，她会不会和妈妈一样，喜欢在阳台上安安静静摆弄花草呢？《突如其来的假期》告诉你最重要的一点就是，你想怎么活，就怎么活，随心。看完这部剧最大的感受就两个字：舒服。没有人按头，没有人说教，没有人规定你必须站直了，别趴下。你会发现，原来你心底那些小秘密，不必说出来让别人认同，你的那些与众不同，也永远，唯一，仅仅需要一个人来标榜。那就是你自己。

剧情很紧凑，全员智商在线，没有死白的滤镜，就先获得了很大的好感，至少是不是把观众当猴儿??耍的。第一次见到四爪勾这种稀罕玩意儿，目前来说还不错，继续往下看看。对了之前一直觉得流量都挺在乎自己美貌的，没想到剧里连毛孔都看得到??????，只能说名气不能成为因顾忌而马马虎虎的特权。我还边煮米粉边看，结果米粉都快让我给煮化了??????。