第一次看李佳航演主角的戏，发现他还是很有可塑性的演员，剧中主角是个心善嘴贱的正直的人，虽然满口跑火车，整天怼天怼地懒懒散散，一干正活立马高智商爆表。整部剧是讲拆谎的，这个主题很带劲，在生活中我们明明有时知道对方是说谎的，但没有证据苦于没发当面拆穿而郁闷，在剧中他通过对人物的分析和设定的环境等等，来拆穿骗人伤人害人的谎言，还给当事人再次选择的权利，现代式的侠义之举，也透露出了社会方方面面各色人等的甜酸苦辣的生活百态，

《小街》与“诗的电影”稍稍熟悉中国电影史的人都知道，从1978年到1984年这六年间，是中国电影最为活跃的一个时期，这段时期可以说是中国批判现实主义电影的黄金时代，《巴山夜雨》、《城南旧事》、《天云山传奇》、《小街》、《小花》等一系列挖掘探索人性、表达社会现实、反思自我与时代的杰作便是在这一时期拍摄完成。1985年以后，“第五代”崛起，中国电影走向另一个阶段，—— “形式即内容”的阶段，批判现实的力度远远不如1984年之前，再后来，电影开始多元化，更多的则是走向娱乐、“杂耍”。《小街》拍摄完成于1981年，正好处于1979年、1983年“第四代”导演群体创作的全盛时期。现在再来看这部电影，虽然时间已过了三十多年，但影片的魅力并没有随着时间的推移而淹没在历史的烟尘中，相反，它对电影本体的探索创新精神以及在主题上的深刻反思反省精神，在今天这个“娱乐至死”的时代，是如此的弥足珍贵。作为一部“伤痕电影”，《小街》刻着那个时代特有的烙印：忧而不伤，对美好童年的缅怀，对美好青春的追寻，以及对丑恶社会的强烈鞭挞和反思。这与其他“伤痕”“反思”系列在表达主题上是一脉相承的，但在表达形式上——即探索电影本体语言上，却又有着自身独特的标记，正因为其自身独有的特征，所以，才使得它成为那个时代风格最为独特，且具有标识性的电影。按照导演杨延晋的说法，《小街》是一部“情绪电影”，即“《小街》没有完整的中心事件和曲折的故事情节，因此在镜头的应用和蒙太奇的组接上，我们就失去了习惯于依赖的拐棍——戏剧性。于是，我们找到新的立足点——情绪，以此来结构影片，以此来决定场景的转换、镜头的应用、蒙太奇的组接、节奏的把握……”。翻开世界电影史，我们发现，杨延晋的这一说法，其实是有一定的理论依据的。早在电影诞生的二十多年后，法国早期先锋电影艺术家就提出“诗电影”的概念。“诗电影”源于对电影抒情性本体的理解而引出的电影形式，他们主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“使想象得以随心所欲地自由驰骋”，而且认为“应当摆脱与情节的任何联系——这种联系只能带来恶果”。不可否认，这是一种非常极端的电影理论，但后来，前苏联诸多电影艺术家发展完善了这一理论，他们主张电影诗的语言以及富于诗意的隐喻是为了更有感染力地反映客观现实，并最终形成世界电影史上一个非常重要的派别：诗派电影。因为“诗派电影”主要是运用蒙太奇的隐喻手法表达对客体的认识，所以，“诗派电影”又被称为“蒙太奇诗电影”。其中以爱森斯坦为代表，他的《战舰波将金号》(1925) 奠定了苏联电影“诗派”的地位，而后半个多世纪，前苏联涌现了一大批主张“诗的电影”的导演，其中就包括被我国国内众多文艺青年推崇不已的塔尔可夫斯基。现在我们很难清楚地知道，杨延晋是否曾受到上个世纪50年代到70年代前苏联“诗派”电影的影响，但从《小街》这部电影以及他所提出的“情绪电影”这一概念的基础上，我们却不难发现，《小街》在电影抒情性上以及影片整体氛围中，比如通过隐喻、象征、荒诞等现代派的表现手段，和前苏联“诗的电影”又有着千丝万缕的关系，甚至可以说，它们之间有着某种神似的联系。《小街》没有强烈的戏剧冲突，讲述一个双目双明的青年男子夏应邀向钟导演追述一段难以忘怀的往事——十年动乱时，当时是汽车修理工的夏在一条僻静的小街邂逅一位容貌清秀，但时常流露恐惧神情的少年俞，他们一见如故，以哥弟相称。俞的母亲病危，于是，夏开着卡车带俞去郊外采集草药，俞不慎掉进了池塘里，夏才发现俞是个姑娘。原来，“文革”开始后，俞的母亲成了“黑帮”分子，遭批斗，被毒打，以致生命垂危。俞则被剪了阴阳头，受尽凌辱，为了活下去，不得不女扮男装。夏决心要使俞恢复做姑娘的权利，他从公园里一个演样板戏的临时后台，偷到一根假发辫，被造反派发现，遭到毒打以至双目失明。夏出院后，又一次来到那条寂静的小街，小楼仍在，但已不见俞的踪影。以后怎样呢？夏无法推知俞的命运。钟导演和夏假设了几种结尾：也许心灵受到创伤的俞堕落了，沉湎于灯红酒绿之中；也许俞已成为小提琴演奏家，有一天，他俩在小街上重逢……但这些设想似乎都不能成立。就在夏离开那座城市，坐上火车，他和俞偶然重逢了。原来俞当了普通的挡车工，也曾到处打听哥哥的下落。夏在生活中找到了俞，同时也给这部影片找到了真实的结尾。影片人物不多，故事也很简单。但正是这部故事简单、没有大起大落情节的电影在当时却打动了亿万人的心，时过三十多年后的今天再去观看，我们依旧会陷入影片中的忧伤悲痛情绪而不能自拨——再过千年百年，它的艺术价值依然存在，它的光芒不会随着时间的流逝而有丝毫的损灭，其原因不仅在于它对社会对人性的自觉反省——在同类主题电影中，有比它更彻底更深刻的电影，而是在探索电影语言上，它所富有的创造创新精神，它丰富了电影本体的表达形式，不再拘泥于故事和情节。在这里，故事情节已不再是最重要的，镜头语言、整体氛围、以及音乐都是它不可缺少的部分。在影片刚进入追述时，意气风发的夏吹着口哨在小街上走过，他爬上铁门栏杆，看到院子里、窗户口一群乐器手在吹着动人的音乐，好象在比赛似的，但紧接着，一个女人从窗户口洒下一盆水，抛在下面的人身上，于是砖头横飞，一场“武斗”开始了。气氛从开始时的舒缓一下子变得紧张、血腥。荒诞的时代背景在画面中立刻呈现，给人一种深深的震撼。夏和俞的邂逅、以及在郊外那一大段戏，带有强烈的抒情色彩，是整部影片最为亮丽的部分。最让人震撼的却是夏偷假发辫在公园被人抓住时，镜头在他被殴打和关在笼子里的秃鹫间推移，那种强烈的内在的感情冲击，完全不亚于电影大师格里菲斯在《一个国家的诞生》创造性地使用了“最后一分钟营救”的桥断——虽然格里菲斯完全是出于营造情节紧张氛围的需要，但它们对感情的冲击，却有着异曲同工之美。《小街》是一部表达“人性复归”愿望的电影，它对人性的探索和理解，对人的尊严的诉求，以及对荒诞时代的鞭挞，表现了那个时代有良知的一代知识分子内心深处的渴望，即对美好、纯洁的人类情感的向往。那一代人在经历集体狂欢的荒谬后，自觉地承担起对时代的反省，从而在批判现实主义电影创作上创造了一个空前旺盛的黄金时代，一方面是来自于他们青春岁月的遭际和体验，而另一方面则是源于他们自身的社会责任感，而这种社会责任感，正是现在很多电影导演所缺乏的。所以，我怀念《小街》。

杜登格勒是人性的代表，扎西是菩萨转世的代表，这部剧贯穿了西藏道德伦理问题，中心思想很不错，服饰和背景看得出来下了大功夫。但是剧情有点扯，我希望看到的是政治斗争，政教合一的表现，而不是情情爱爱。

杜登格勒这个角色是真的很棒！其他像次德吉被炸死就有点太突兀了，一个主角莫名其妙杀青了。

刚开始是冲着赵刚来的，没想到还百般无聊的看完了。若当做是一部喜剧片来看，还算完成的不错，当然还是需要有一双善于观察的眼睛。如网友们所说，剧中不切实际的地方太多，言语也显得幼稚化，从一些细节中便可见端倪。不论是清一色华为后第一位使用三星手机的反抗者段总，还是那个廖书记背后永远吃不完饭的大妈；不论是那位在经济开发区被曹司机推了一把的无辜施工队员，还是那位说着流利普通话的闽北老农民，其中的欢乐总是书之不尽。从剧情的发展上看，政和总是在廖书记说完一通看似高屋建瓴的话后焕然一新，大家从不否认政和取得的成就，但还想看的是细节，而不是“几个月后”。当然剧中有些地方提出的问题还是挺现实的，但解决问题的方法就有些敷衍。比如廖书记招商引资、教改、医改三管齐下，还顺带要打打地头蛇，资金已经很紧张了，他说总能解决问题的，然后问题真的解决了，其实我也想拥有这种解决一切资金问题的能力。到结尾时，在欢笑中还希望廖书记再创奇迹时，他却在一场车祸中殉职，不禁泪湿眼眶，不知是为此前带着喜剧眼光看这部正剧带来的羞耻，还是为国家真真切切的失去了这位好干部而惋惜。

服化道和镜头光影，很严肃也很深沉。片头简单而凝重，有历史感和年代感。古装片里的上上成。可以给五星。相信后面的剧集会保持一贯的水准。

仅仅看前六集，剧情上还是挺紧凑的，但是俞天白和秋红的这种关系让我觉得莫名其妙，不知道有什么伏笔，爱不起来，可以说遇到这俩的戏份会忍不住想快进。几位年轻演员表演有些青涩，张力不足。和吴越，李成儒比还欠火候，但是还都算中规中矩。

赴日军事生的线，非常喜欢，从来没有影视作品表现过那段历史，特别期待看到三人回国后在不同阵营的碰撞。

最后，特别特别感谢导演编剧勇敢的选择了这么一个充满角色碰撞的题材。身处乱世中的冲突和碰撞，造就了无数精彩的故事。那些曾经年轻的生命，或为了民族，或为了信仰，或为了生存。都是鲜活而生动的。

尽管仅有六集。尽管我们的观众似乎不值得拥有如此精彩的作品，但有总比没有强，六集总比一集没有强。

两个庚子都过去了，希望一切能变好。

金子般的女人啊！！！！我要是男人，非刘巧珍这样的女孩子不娶，去农村娶我也愿意，我太喜欢巧珍这样的女人了。

李沁把刘巧珍演活了！好看、健康，这就已经百里挑一了。巧珍还勇敢、上进，为了高加林敢反抗父亲；干完农活晚上还积极学习读书认字。而且她还能干，不娇气，知道高加林是书生不擅长干农活，她说自己给高加林放礼拜天假期。另外她还善良厚道，知道高加林想进城，自动退出，不撒泼打闹，不拖泥带水，不让高加林为难，直接成全他。后来高加林被打回原形，巧珍姐姐要到村口骂她，也是巧珍给拦下来。最可贵的，她还理智、踏实、有原则。她嫁人了，就踏踏实实妇唱夫随，不三心二意，更不水性杨花。李沁演的真的很到位！各方面的情绪都体现出了。总而言之，巧珍是人间最朴实无华却又最美好的一类女子，一字不识，却人品高贵的让人肃然起敬。《人世间》里的郑娟和巧珍差不多，就是谁娶到谁有福。李沁真的演出我想要的效果了，棒棒的！

看完这部剧场版我很愤怒。

制作也就算个加长TV版，不配剧场版三个字。

剧情大乱炖，特别开头那位小姐姐穿的紧身衣，我以为是有伏笔，结果到最后发现这段完全可有可无，它存在的价值应该只是留给人想象小姐姐换衣服的场面的空间吧。

卖情怀就不说了，反正卖了12年了……

那宇宙人完全是隔壁东宝假面战队风好吧！万代很开心，可以生产多少种奥特曼玩具是个排列组合问题，反正任意两个及以上人物都可以合体在一起，不管产物视觉效果多违和。

以上都不是重要的，最让我生气的是，当年奥特兄弟冒着泰罗要被打死的风险，也不愿把东京当成战场，小梦第一集就强调奥特曼是保护地球的，怪兽打死了城市毁了就跟没保护一样。 这部里最后打完了城市全毁了，注意是全毁了，一个城市就这么全毁了！！！重建工作至少得花几十年！！！结果那几个地球人还能乐的出来？

奥特曼越来越子供向，不过确实挣到钱了，但钱是挣到了，多年苦心孤诣，经过几代人形成的有别于其他两家的魂没有了。不追求剧情和传递的价值观，只追求特效和爆炸，最后还得是靠卖情怀把整部剧撑起来，这种做法无异于竭泽而渔，是对这个50年的ip的巨大伤害！

子供向就应该小孩子看嘛，我以后不会再看了。

一个人连死都不怕，杨步凡只是却少父亲理解和关注罢了。步爸爸太执拗了，他不知道阿布的挣扎痛苦，差点失去自己的儿子。阿布你要知道，能温暖你的不只是太阳，还有爱和希望。要么忙着生存，无论遇到什么都不要弃垒。一个人连死都不怕，杨步凡只是却少父亲理解和关注罢了。步爸爸太执拗了，他不知道阿布的挣扎痛苦，差点失去自己的儿子。阿布你要知道，能温暖你的不只是太阳，还有爱和希望。要么忙着生存，无论遇到什么都不要弃垒。

这个剧真的是太特么搞笑了，里面的一些情节简直了都能笑yue的程度！主副cp是真甜啊，简直太甜了，虽然没有什么亲密接触但是真的是太心动啊！龚俊是怎么能这么适合受的角色呢简直太甜太好看了，和徐峰简直配一脸啊，龚俊的演技真的是可以的，无论是这里还是山河令，和男生搭戏怎么能这么契合？才六分也是我没想到的，泰腐有的剧简直烂到无法直视都能七分以上大家对国内耽美剧这么严格了？这不比泰腐韩腐那些东西接地气多了？有意思多了？情节丰富多了？这才叫做感情发展好吗？生活中的一点一滴才能增进感情。但是这个剧缺点也还是不少的，有些细节 和特效简直把观众当作白痴来看待，还有服化道也是十分土味，几个男的妆浓的让人无语，情节有的也不连贯，到最后有头无尾的既视感，不知道当时是不是打算拍第二部的缘故，要是不是的话，这个剧的结局相当于没交代什么，可能是删减太多后期他们两个在床上的戏份就很让人摸不着头脑，感觉像是做了又好像没做不知道什么鬼……最后两集的情节发展更是让我满脑袋问号，拍的什么东西？最后更是拿一段动画草草结尾，看完之后感觉看了个寂寞……总得来说龚俊是我目前看过国内最适合演受的男演员，那种娇憨程度真的是太心动了，是我心里国内的绫野刚，都是演受的最佳人选。至于原著，简直比gv还严重的程度，船戏我都跳着看的，真的有点不忍直视……

第一季其他集的指南链接：

第十集季终集悬念 第九集自证其罪 第八集分裂 第七集迅速发展 第五集川普助攻 第四集继续 第三集套路 第二集换东家 第一集开幕

第二季：第一集川普电话 第二集灌篮高手

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这一集题目是Social Media and Its Discontents主要讲Chumhum网总裁Neil Gross聘请RBK律所拟定服务条款，以控制网站旗下社交平台的仇恨言论发表，剧中Felix Staples就是Alt-right的代表人物，其创作原型是Milo Yiannopoulos，一名极具争议的保守派同性恋记者。

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第一次看的时候还是因为在抖音刷到的，觉得剧情很吸引人，特别好看，我就去看了，一看就无法自拔了。兄妹互换还是第一次看，真的超好看，爱了，罗欧从开始进入娱乐圈就要为了保护妹妹不带给他一些骚扰。他出车祸了，妹妹去看他还被当成记者，赶出去，那时候的她好伤心。为了调查出车祸的真相，她换了名字，唐晨，是属于他哥哥和她的另一个名字。事情发展有侦探、有搞笑、有掉泪，剧情紧凑，我光再找坏人，结果还真是他 后期还有个大boss，还真令人期待。

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