前两个不用多说，知道的人太多了，因为他们曾经在历史长河大放异彩，就算到了现在也是非常闻名的，课本上也都有解释。除了墨家，说到墨家，知道的人可能只有少数了，因为它昙花一现，然后一直在默默的沉寂中发展。所以我对墨家很感兴趣，而墨家最出彩的就是机关术了。很难想象，古人怎么可以那么聪明，打造这么多精密的机关。所以《墨家机关术》这个电影，这个题材就非常独特了。看了之后，我感慨了一下，这部电影把机关拍的非常好，展现了里面的玄妙，还运用到了各种五行知识等，看完我觉得我又学到了。

所有演员演技全部在线，包括AB。在倒数第二集之前，所有人设都立的住、矛盾集中，所有故事线直奔一个点，让人充满期待，但最后崩的连渣都不剩，就像所有人一起扯开一个大幕去盖一坨屎，毫无逻辑可言。1：美宝，都准备牺牲自己了，伪装成防卫过当，不小心捅死了或者敲死颜永原不香吗？又不是激情杀人，都关一年了也没人调查失踪人口，就脑袋瓜一热整出个让自己直接团灭的方法？2：李茉莉、丁小玲，咱不知道你们这么好的家庭条件搞不定一个混混？咱也不知道密闭的房间里美宝在那躺着，颜永原当着你们的面跑了，就直接判断出美宝是自杀的？咱更不知道这种情况下你怎么就知道美宝已经死了，不应该先叫救护车吗？退一万步讲，就算组团栽赃颜永原，假装和美宝不认识这开玩笑呢，颜最后被抓肯定会交代被你们几个小姐妹拘禁，警方肯定要调查吧，大楼监控、学校档案啥的都是铁证啊！3：钟建国，最后一集那个故事，警察在队友和歹徒殊死搏斗的关键时候去救一个中枪的嫌犯？赤手空拳的您怎么救，咱就不能就手花个半分钟把歹徒先制伏了吗？4：预结案时候路人警官小X：稿子念的很带劲儿，“美宝脑后受伤吸收大量二氧化碳自杀死亡”，美宝被您敲晕的哥哥？

后两集想玩反转，但太多bug了，崩成这样太可惜。睡觉了，预计评分顶多过6，不破7。

如今这时代，伟光正的好男人是越来越不受欢迎了，善良忠厚本身就是一个枷锁，束缚了一个男人本该有的荷尔蒙魅力和猎人本色。反而那种看起来就不正经，带有危险气息的男性，自带吸引力。

我很吃这样的人设——看起来是一个样子，实际是另一个样子。他乐于摆个浅薄样来面对世界，一切嘻嘻哈哈游刃有余。但你常常感觉得出他骨子里有你看不见的深度，只是他绝不承认。你问他，他也不会告诉你他经历什么，真正想要的是什么。他还是习惯戴上一副人格面具在社会上混得自如，面具下的他只留给最信任的人。

本剧男主的人设就很带感。一心复仇的高智商心机男，带着浓浓的绿茶味在各类男女关系中穿梭而行，也谈风月也谈钱，真心掺杂着利益，拉扯自己良心与复仇的强动力，偏执而决绝。我对影视作品有一类偏爱，凡是主人公三观不正，动机不纯，人格有缺陷的都会让我很感兴趣。最好就是全员恶人，男女都腹黑的剧情。男强女强，棋逢对手斗智斗勇的都市爱情戏才符合时代的趋势。

有一个英文词经常被用来形容金融圈的男女——Aggressive。这个词意味着此人特别上进、特别优秀、特别有气势，其实说白了就是显得洋气一点的“狼性”。

听这些人聊天，你觉得倍儿精神，动不动就是全球金融形势，国际政治局势，哪家公司的内幕，哪个行业的兴起等等，让人觉得这些人谈笑之间就可以让樯橹灰飞烟灭。男主随便说一个公式都可以唬得观众一愣一愣，因为听不懂自然觉得人家高大上，不愧是大长腿高智商的海归欧巴呢，太帅了！反正对于大部分女观众来说，就是冲着帅哥来的，剧情怎么样，无所谓了。

其实一开始看这个剧，就是冲着男主复仇来看的。随着年纪渐长，那种命中注定的纯爱童话已经无法打动我了，反而觉得假，而那种一开始就目的不纯的感情，反而充满了戏剧张力。当一个人意识到自己爱上不想爱上的人，这份感情才要命。真正好看的故事，都来自于偏执狂。偏执狂能得到一切，除了平静。

我高中暑假曾经无聊写了个故事，就是男主父亲被女主害死，十年后男主回来接近女主复仇的，所以看了剧情简介大感兴趣，撑着看了8集，这剧的风格是越来越捉摸不透了，也许是我倍速看得太不仔细。

说实话，我不喜欢女主的人设，长期混迹金融圈的，不该是这个性格气质。当然女主作为隐藏的千金大小姐，有一些天然的正义感和原则无可厚非，只是作为一个职场精英来讲，缺少了一些细节上的可信度。乔欣本身就是千金大小姐，演这种角色是本色出演，反而有种禁欲感不知为何，在男主的挑逗下还挺有意思的。

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22.12.08

首先，最大的顶层设计是这个老头。因为之前混黑帮，本来想脱离黑帮隐居，结果被黑帮追杀，妻女全死了。于是从此开始独自旅居，什么地方有黑帮，他就过去想办法铲除黑帮。这个通过开头结尾相呼应的：做西装的流程，也就是可以理解成铲除黑帮的流程。

然后再进一步的圈套是这个女秘书。他在这里打工是因为可以接近到黑帮老大的少爷，然后可能是想为父报仇，也是想让两个黑帮火并，从而最后让FBI来收拾他们。

最后再进一步是这个明面意义上的黑帮。他们想要加入outfit组织，但是需要那一个投名状：那就是把当地的另外一个黑帮，拉芳集团铲除掉。

最后一层才是拉芳集团，是这个电影里最傻白甜的存在，涉及到政治正确。所以用了一个黑人女性，这个黑帮就是在这个城市里面经营赌场，然后发展壮大，于是就被博依家族盯上了。

我理解的应该没有错吧？

也就是说，这个老头帮这个女秘书，其实因为刚好这个女秘书想要做的事，跟他想做的事是一样的。

如果我说的是对的，那么其实这个剧整个逻辑链条都是没有任何问题的，只有一点。

那就是博依集团的三把手弗朗西斯枪杀老大的儿子，这一点是不能成立的。因为弗朗西斯知道自己好人身份，更不可能怀疑老大的儿子是老鼠。所以，无论如何弗朗西斯的态度都不应该是这样的。哪怕觉得他这个儿子是个废物，但是已经看清楚两个好人身份的情况下，互相踩，互相咬，这只能说明弱智。但是很明显，弗朗西斯跟这个儿子都不是那种纯粹的弱智。

而且弗朗西斯冒着危险救了他儿子，这一点就本身已经不可能再引起后面的火拼了。

当你是好人身份，结果被一个全场高身份金水觉得你像一个坏人。那么你要做的不可能是在跟这个金水拼起来，而是想办法让金水明白自己的好人身份。

就算是非得要搞一个这样的对立关系，但是老头莫名其妙踢了一下箱子，这哥们就直接射脖子上了，然后儿子却没有打中弗朗西斯，这就有点故意搞剧情了。

所以整部剧从设计上来讲的话满分，但是从这个剧情的冲突来说。

这一点设计实在是有点弱智了……

这就导致左半边环环相扣，右半边环环相扣，唯独中间这最关键的一环。

他不仅不严丝合缝，甚至都扣的非常别扭。

只能说，可惜没有做好这最关键的一步！

11.17更新

目前网剧棋魂已经更新了2/3处，说一说目前这部剧的成功和不足。

总体来说，后面14集对比前面10集，肯定是要逊色的。先说说几个有争议的剧情：

1、寺庙下棋。这部分大部分观众都觉得改的很烂，不过以本人的观点来看，改的还是可以的。先明确一点，原作《棋魂》一大魅力是如同万花筒一般展示了各种各样的围棋爱好者和从业者。小到学棋儿童，大到头衔拥有者，以及围棋社团社员，校际比赛选手，棋馆下棋挣钱的，院生，定上段的和没定上段的，业余高手，网棋达人，外国职业棋手，一个个光彩照人的形象和一个完整的围棋生态呈现在观众面前。从这个角度来说，网剧棋魂给大家展示一下会下棋的和尚也很正常。毕竟杭州灵隐寺也是有名的围棋文化交流中心，以围棋作为佛学交流的一种媒介。再结合褚嬴所在朝代南梁，一个佛教和围棋盛行的朝代，怎么看都适合加入一段寺庙下棋的剧情。

而且剧情本身也是可以的，光不擅长和生人下，也不会应对野路子，和和尚下21路棋，既能解决这两个问题，还能锤炼光的大局观。紧接着后面和韩国人下棋的剧情，光下出了非常有远见的一手。这样的剧情逻辑很流畅。原作，是棋馆1打N，接着赢了韩国人。棋馆的棋篓子一定比僧人厉害嘛？相比之下，我甚至觉得国产改编略胜一筹。

那么为什么大部分人还是觉得烂呢？主要还是太拖了！中间又植入了各种广告，就显得非常非常无聊，大家看不惯也是正常的。

2、白潇潇

国产剧必要谈恋爱。这点观众们都看烦了。抛开烂俗的国产恋爱CP桥段不谈，先说说白潇潇。很多观众不满来自于 “白潇潇自己输棋若无其事，帮沈一朗晋级时小宇宙全开”、“恋爱脑，不努力钻研棋艺，最后定不上段，那么多年在道场合着就是谈恋爱了？”这类的桥段和设定，由此上升到“丑化女性”等政治高度上。抛开这些不谈，白潇潇这类的女棋手还是非常常见和写实的。非性别歧视，女子棋手的棋力，以及从业人数、高度是不及男棋手的，而且女棋手大部分是被圈子内消化的，谈恋爱也是正常的（当年国家羽毛球教练还对谢杏芳说少谈恋爱多练球，世界冠军也难免俗）。大部分女棋手即便定上段，也会在一定时间后迎来瓶颈，很多会去教棋，做节目这类的。这是整个运动的生态决定的。当然现在好很多，女棋手当上职业基本就有比赛打，有赞助。想想动漫棋魂监修，美女棋手梅泽由香里，又是搞动画又是做电视节目，和足球运动员谈恋爱，如果加藤老师是老余那种人，估计早就开骂了“研讨会怎么又不来？”

毕竟大部分人过得是有围棋的人生嘛。塔矢父子这种纯粹的棋手，实在是太少了，女棋手中目前也就芮乃伟能算得上吧。国内围棋其实还是看天赋，我洁宝清华学子，兼职微博红人，王者荣耀玩家，但下棋还是吊打你们所有人~

对比原作的奈濑，不得不说，从艺术角度上来说，奈濑实在是塑造的太好了。前面扯了一堆白潇潇符合普通女棋手设定，但是在动画奈濑的形象面前还是不能打。她在职业考试间隙的闲聊和打趣带着些许俏皮，活跃了紧张的对战气氛；赢棋之后感慨“我也能下出那么漂亮的棋，因此我永远不会放弃成为职业棋手的理想的”。真是个闪闪发光的人物。要是国产能把这些桥段加进去人物就饱满多了，结果搞了半天全都是苦情桥段和恋爱戏。喂无论男观众还是女观众都喜欢更加自信自强的女角色吧！

说完这两个大家讨论的比较热烈的问题，再来说说主要得失：

这个作品优点还是很明显的，就是尽可能的保持了专业，尽可能的展现原作精神。从棋局摆布，数子场景，南梁的朝代设定，黄龙士替换本因坊秀策，徐星友（小光问褚嬴年级大了学围棋还来不来得及，褚嬴说小白龙有个徒弟二三十岁才学围棋一样成国手，说的就是徐星友），围甲围乙，可以看得出剧方是比较用心的把原作进行本土化的。塑造白老师、方绪、僧人说明剧方也是想给我们展示一下中国围棋的生态的。人与人之间的友情也很真挚令人感动。

对于方绪的改动我是持中立观望的观点。改编剧不一定就要和原作一模一样，原作绪方是个爱喝酒爱车但是执着于围棋的天才，但不一定国产也要按这个套路来，角色能立的住、行为符合逻辑就行。方绪也是过着一个有围棋的人生的人，可能剧方想展示和致敬常振明这类人士吧。据传常小时候也是围棋天才，围棋七段，和老聂有交情，比赛拿了好成绩，还是退役去读大学了。最后成了中信高层，商界巨子。中信集团不少高层人士也热爱围棋，以中信杯、中信围棋队等形式为中国围棋做贡献。这类促进围棋职业化、商业化的人士也是值得尊敬的。所以绪方这种人设改动也并非不可接受。

和谷—红烧虾的改动我觉得也可以接受，红烧虾成为了小光在道场的好友，他以他乐观的态度感染了小光，也给剧情增加了很多趣味。红烧虾也有不输于和谷的执着。

这个剧的缺点，除了注水和广告植入外，对于下棋剧情的躲躲闪闪是让我不满的。下棋场景枯燥这类的借口不谈，很多下棋的地方可以给大家拍细一点的，结果一笔带过。打个比方刚秒了一眼，大老师从医院溜出来训完沈一朗，洪河和光正好回宿舍，高高兴兴的要给大老师摆刚下的棋，你拍一下他们下棋、向老师讨教的场景，多温馨啊！结果立马切到板老师和大老师的恩爱场景。多拍一秒下棋要死啊！而且褚嬴这14集下了几局棋？原作还和小光下呢，到国产剧里毛也没了。如此久疏战阵的褚嬴，怎么和余晓明巅峰对决？到时候剧情怎么让人激动的起来？编剧还记得要找神之一手吗？

然后塔矢父子这两个角色，真人版演得确实不行。当然怪不得演员，塔矢要比小光难演几十倍。亮是孤独的，在光出现之前，没有一个能和他比较的同龄人，这也是他为什么执着于光的原因。亮是纯粹的，不为名不为利，只为那传说的一手，对于光“随便当个职业棋手，再拿几个头衔”这种言论，他非常的愤怒。亮是执着的，从小就不断不断的下棋，不断的向着围棋最高领域前进。没有类似经历的人，实在是很难理解他面对光时，热切，执着，畏惧，愤怒，羡慕，迷惑等等杂糅在一起的特殊情感。而这恰恰是亮这个角色以及光亮羁绊的精华。老余就不提了，和老干部一样。围棋第一人，我觉得应该是那种威严中带一点飘逸脱俗的人，可惜在剧里看不到。

总体来说，目前发展我还是比较满意的，等全集结束再聊。

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几个点很好的抓住了原作的精神

1、眼镜哥的退社。这个是非常好的本土化改编，很多孩子都热爱围棋，但不是每个人都有天赋走上职业道路，到高考面前总要做出抉择。这段以眼镜哥的视角把这种困惑和痛苦体现出来。原作的话，要到院生篇才能比较明显的体现出来。

2、方绪的挑战赛。原作里面讲的是业余棋手大会，世界各地的人们都想来看看sai会不会来参赛。网剧改成小光下定决心还褚赢名誉，最后却目睹了一番闹剧。这段改的首先很暖，二人组感情互动非常真挚。小光下网棋已经不只是让褚赢开心，让他找高手参悟神之一手，让他在这个世界感受到自我的存在，也是为了能给他应得的名誉。而且也强化了原作精神，下围棋不是为了随便拿几个冠军拿奖金，不是为了名利，而是为了某种精神上的远大目标。

3、小光的关于未来的思考。其实本来1、2两集非常还原，最后突然来了一个6年不下棋，这种魔改其实让我很惶恐，但目前到第九集看下来，还是在原作精神之内。为什么小光让sai参悟到了神之一手，而虎次郎没有，因为虎次郎是sai的傀儡，他为了让sai下棋，牺牲了自己的人生；而小光从来都是有着自己想法的，他并不完全是sai的棋子，所以他会在和塔矢名人的较量中自己下，会在和亮的校围棋大赛中自己下，会在塔矢和sai的巅峰对决后提出自己的见解。我相信这也是原作想传达给我们的“神之一手”的含义。这次真人改编感觉也是很想体现这一点，所以采取了这种改编。

目前看来这部剧大体都是在原作框架内的，该有的精神都有，甚至友情的刻画比原作还要暖。本人没有粉丝滤镜，对于服道化啥的也不感兴趣，单从这个剧目前的内核来看，还是值得肯定的。

本来呢，看名字以为是央视弘扬正能量的剧，不料一看就彻底懵逼了，这什么和什么剧情，执行法官执行的时候拍大片呢？pose好看有用吗？原谅我智商有问题，看了好几集都没闹明白在办什么案子，还有那公司那老师咋就那么厉害呢，你连市政府都能搞定咋还费那么些劲跟学生死磕？还有陈艳南，像一老总？是女黑社会吧！

还有女主！女主！你是国家公务人员哎！能不能有点自觉性？自己工作的事跟谁都说，明知道老师跟案子有关系还不避讳？那老师和叫安娜的那个小秘书又是什么关系？就这么花心的人，陈还爱得那么虔诚，你是有多缺男人？服了服了

一部好的谍战剧，不容易遇见。

一部剧，最吸引人的是什么？冲突。

全剧构造了无数次扣人心弦的冲突，这是成功的一半。另一半是什么？细节。

细节方面切实还有一些不尽如人意之处。但是主流的方面还是成功的。

挑剔一点，开头第一集差点意思，容易让人弃剧，差一点，坚持下来。后面就好看了。

剧评嘛，最好不要剧透，这是操守。

又土又俗套，但是就让人看得很上头。“霸道总裁爱上我”果然经久不衰。还有摔倒kiss这种八百年前的剧情。男主的出场太装了，感觉颜值撑不起来路人纷纷侧目这种场景。中间有几集刘海放下来，没那么多发胶反而更好看一点。很多不合逻辑的地方，小时候看这种剧情根本不会考虑这些问题，现在感觉完全是一个现实主义的思维了，会觉得这种不门当户对的不可能长久，但是质疑的过程中又开始自我反思，是不是阶级固化这种印象已经在我们脑海中根深蒂固了。连看剧都下意识要代入这种思想。第一集相亲前换装的小特效还挺可爱。男主爷爷也好可爱，打破财阀的刻板印象，会看肥皂剧，敷猫脸面膜，摔倒水盆里然后尴尬离场。海钓的时候，两个男人该死的胜负欲，真是笑死。大厨也蛮奇怪的，刚开始对女主完全没感觉，但是人家有男朋友之后又莫名其妙吃醋。相比之下更欣赏得来男二和女二颜值。车室长太会了，“我会让你忘不了的”，尤其是把眼镜摘掉那一下，太有性张力了。女二好飒，性格也蛮喜欢的。果然还是不要和上司谈恋爱，用否决研发方案来公报私仇可太可恶了。不过上一秒还在为他在雨天把女主赶下车而愤愤不平，下一秒又觉得在朋友面前为她解围真好。（不过那些人也不能称之为“朋友”了。）送灯的那个偷拍犯太可怕了，得亏遇上了男主这种“有钱又聪明，还固执”的人，不然只是罚款，就这样轻轻揭过了。女二在外面不敢上厕所那个片段，作为女性真的很有共鸣，可惜高高拿起轻轻放下，只是推动了男二女二情感上更进一步，没有进一步讨论一些社会问题，本以为韩剧更敢拍一点，会有一些更深刻的东西。

刚好看到“闪光少女斯斯”对于复旦大学老师沈奕斐的采访（推荐大家观看）。巧了，这位沈老师也喜欢金秀贤，她在采访中说的一段话对我很有启发。

沈奕斐的这段采访讲的是独立女性要不要爱情。其中有两个论点用来讲《精神病》这剧再合适不过了。一个论点是，我们的爱情模版已经变了，老一套的模版已经不适用于今天的社会了。第二个论点是，我们仅靠自己是很难从原生家庭带来的创伤里走出来的，通过爱情建立的亲密关系可以拉我们一把。

韩剧已经审时度势地换了一套模版

韩剧，在一段时间里几乎是无脑爱情剧的代名词。很多直男提到韩剧会翻白眼，觉得女人看那玩意就是傻。而从情欲的精神世界出发，大多数直男看的AV当然比韩剧无脑上一万倍，这跟男人“提裤就能干”的生理需求有关。而对于女人来说，韩剧，则是一场浪漫而缱绻的前戏。前戏并不需要多么完美的逻辑，女人们需要前戏，它越细腻，丰富，越能挑起女人的欲望。从韩剧出来的男偶像没有一个是只看脸就让女人浮想联翩的，绝对是由剧来搭建的这场前戏给予女人的抚摸让这些男偶像们变得魅力无比。

这几年，我虽然很少看剧，但也知道韩剧拍体制政治、职场、社会问题都有了长足的进步。爱情剧，作为韩剧的主体，发生的变化也是显而易见的。这种变化可以观察出两性关系的变化。

从《精神病》这剧看，韩剧赋予女性的幻想已经换了一套模版。或者说，女性集体的幻想产生了变化，这已经改变了韩剧的模版。过去的模版是，拥有一切的男主不顾一切地追求女主，有可能还有两个高富帅供女主选择。女主要么穷困，要么善良得令人发指，不通世事，要么受人欺凌，总之这里的女主是不占有社会资源的广泛女性的代入。“她”需要男人的爱来赋予资源，赋予活力。而愿意给予自己物质，以至把自己养起来的霸道总裁，更能令“她”产生幻想。

在老版本里，崇拜和依赖令女性幻想。而今，在韩剧里，这一套模版几乎已经失效。女性正在显而易见地进化。

《来自星星的你》里，女主虽然是有钱有颜的女明星，但和男主这种积攒了几千年的财富和学识且具有超能力的非地球人类相比，仍是弱势。都教授这个角色几乎是玛丽苏的巅峰，当时我们已很难想象韩国编剧接下来要怎么再突破这种偶像剧男主人设。

但接下来，韩剧男主并没有继续变异，飞到外太空去。

我们看到的下一部爆剧是《太阳的后裔》，在这个故事里，男女主已经势均力敌了，女主有能力、有学识、有勇气。男人以手里的兵器实现理想抱负，而女人手里也有手术刀。你去实现你的价值，我来实现我的价值，当我需要你的时候，你可以与我并肩，给我帮助。这时候，除去男性的雄性特质，责任与尊重，也成为了女性对异性产生幻想的因素。

这个幻想的模版是，我很好，你也很好，平等的好会让我们在一起更好。

到了今天，我们看《精神病》这部剧，会看到什么呢？我偶尔打开弹幕，会看到有人吐槽“这是我看过的史上最弱的韩剧男主”。

从世俗的角度来看，男主弱不弱呢？弱。没钱，没学历，甚至没有一份稳定的工作，还带着一个拖油瓶——自闭症的哥哥。这不活脱脱就是以前韩剧模版里的女主嘛。（从不世俗不男权的视角来看，男主并不弱。12岁就开始照顾哥哥的他，就像那些甘愿照顾儿女而放弃自我、不因为儿女的身心不健康就放弃的母亲们一样，内心何其不强大呢？）

而相比之下，女主有名，有钱，有社会地位。她看上文康泰，仅仅是因为“好看，想要”，她善良欠奉，强势有余，不具备人类基本的共情能力，嚣张霸道，粗暴野蛮，满口脏话，从不遮掩欲望，对着男主开黄腔没有压力，她完全就没有任何传统价值观认为的女性美好品质……

在这部剧里，男主住着女主的城堡，开女主的车，给女主做早饭，还被女主要求不能穿得太帅，你可以看到编剧一种接近刻意的性别反转，但这也正说明了，韩剧所代表的女性幻想中，女人对自己的投射，更自由了，对男性的投射，则可以是“可以牺牲自我照顾他人”的温和人格。

模版已经变成了——我爱你就好。

我常常在和朋友说，女性主义大势之下，越早意识到两性关系的模版已经改变了的男性，越早获得愉悦的关系。女性主义对男人当然也是有益的，但凡你知道它的本质。放弃老套的价值观，你才能和世界的趋势共融。

亲密关系可以拉我们一把

《精神病》这剧每一集都以童话主题做喻，讲成人世界的复杂。原生家庭的苦难，绑缚和创伤，父母的爱与控制，人的欲望，懦弱和恶……剧情在精神病院展开，三个主角（男主，女主，男主的哥哥）都有精神上的背负，除却设计上过于狗血的部分，精神病院每个人的境遇都距离现实很近。

不被父母喜爱，以夸张疯狂的行径企图得到父母关注的幼子，因为贫穷而失去快乐的能力对女儿恶言相向，却在女儿过世后不能接受事实而得了精神病的妈妈，因为被母亲家暴被父亲漠视送去女巫家里，从而心智不健全的中年女人。这些人在生活中并不少见，我们身边都可能存在或者我们本身就是……还有三个主角。男主以为妈妈不爱自己，生下自己只是为了照顾哥哥。哥哥心里有个噩梦，是弟弟想要自己死掉。而女主的妈妈，不仅是杀人犯，还是个从小要把她养成和自己一样反社会的变态。

这是一个救赎的故事。凭借自身，人人都很难从原生家庭的沼泽里走出来，朋友、爱人，是在接近溺毙时拯救我们的救生圈。而正如沈老师所说，进入亲密关系最容易的是恋爱，有时候用尽力量也无法挣脱的钢铁牢笼，在爱人的肩膀上，拥抱里可以缓慢地溶解，这是亲密关系的神奇之处。徐睿知演的高文英没有办法控制自己的情绪，她倾向于以暴力解决问题，在噩梦里，文康泰抱住了他，在现实里，文康泰拉住了她。没有这段亲密关系，高文英是强大又脆弱的，强大的是手段，脆弱的是灵魂，她是个“空罐头”。

这可以回答独立女性要不要谈恋爱的问题，当然要。独立不意味着灵魂没有软弱的部分，不意味着不需要亲密关系的滋养。

同样，没有高文英的文康泰也难以挣脱原生家庭的绑缚和痛苦。在拥有高文英之前，他根本不想再有下辈子。小时候，妈妈跟他说他的意义就是哥哥。妈妈死后，他必须为了哥哥而不断迁徙，不能读书，没有好的工作，永远在因为哥哥的情绪问题而道歉。他的生命从来不属于自己，因而也活不出生命的滋味。因为高文英，他开始活着了。高文英的引诱让他第一次有了自己的欲望，这欲望是鲜活的，让他蠢蠢欲动地要自由。于是他在稳固地被哥哥绑缚的人生里开始有了犹豫和撕扯，在两边纠缠，当他发现高文英也很需要他时，而他也很需要高文英时，和哥哥的绑缚松动了，在脸上第一次出现了“幸福”的表情。

互相拯救的亲密关系是最佳的爱情范本，韩剧把爱情解析到了这个程度，已经不只是一场幻想，它也在启发女性，我们需要什么样的爱情。不再是霸道总裁的pua，不是物质和生活保障，甚至不只是责任和尊重……

为什么总说看韩剧提高女性择偶的标准，我想是因为编剧对于女性爱情需求的挖掘走在社会普遍观念的前列。

金秀贤有一张藏着秘密的脸

最后留一段来讲讲演员。我看韩剧不多，金秀贤的《拥抱太阳的月亮》《来自星星的你》和这部《虽然是神经病但没关系》倒是都看过，我觉得，金秀贤的表演属于幅度不大，但可见的有内容。

执着于初恋的王，活了几千年的外星人都教授，被自闭症弟弟绑住人生的文康泰……把金秀贤的脸单截图出来，直男可能会说面瘫，但在看剧的女性的眼睛里，金秀贤拥有一张藏着秘密的脸，还有什么比一个藏着秘密又深情的帅哥更激发人的兴致呢。

金秀贤在接受媒体采访的时候说过对角色的选择，说希望自己演的角色是只有金贤秀能演的。新闻引用的原文是韩文，我看不懂。如果是真的，那我必须说，他还挺会选的。他演的角色都有着一段隐藏的故事，埋着隐忍的感情，非常符合他的表演方式，金秀贤与这些角色可以说是互相成就。

演女主的徐睿知表演幅度就相对很大了，一方面她演的角色本来就有夸张的人格，所以能够自洽，但另一方面，和金秀贤尤其是演自闭症哥哥的吴政世放在一起，还是能感觉出演技嫩了一点点，强硬和霸气演得比脆弱和缺陷的那一面要好得多。因为前者对表演的要求低，后者则需要很多层次。

《精神病》的每一集以暗黑童话主题做喻，用展示童年创伤的方式，讲的是成人世界的复杂。作为爱情剧，它有局限，对于精神创伤的展现是一种平面化的、碎片化的方式，最大的反派，也是一种难以进行逻辑推敲而存在的脸谱形象。但是，作为一个革新的女性幻想模板，探讨亲密关系意义的爱情剧，它是韩剧进化的典型代表。

高考完弃的剧全都想补回来 poi太虐了第五季不敢看 吸血鬼日记人设第五季受不了也不想补 arrow和elementary也太多集 就剩下初代还是想看 毕竟elijah和大k是我看的动力

留着最后一集忍不住还是看了 连续补了第三季第四季 真的是虐到哭成狗 当然个人觉得第三季最虐 追了那么多剧 弃的弃 完结的完结 也只有初代让我最想寄刀片给编剧

应该是六年前看吸血鬼日记 那时候tvd第二季klaus就开始了好像是 真的是让人闻风丧胆 还记得那时候elijah的发型好毁哈哈哈哈哈 但那时候就被以叔圈粉了 真的是里面说的优雅和守诺 但是大k和美c的感情线开始后我也超萌大k的 然后知道有衍生剧时候 真的爆炸 因为tvd真的越来越狗血了 可以单独吸大k和elijah不能更赞啊啊啊啊

第三季最后真的好虐 倒下了三个 Finn也走了 klaus为了family在Marcel那里囚禁着 心疼死大k 其次309圣诞节那里真的好暖 一家人超赞 虽然最后强行cami被转化 这部剧的女性角色我除了大姐 个个都讨厌一开始 cami319死的时候是哭的最惨的时候 万万没想到会为了这种supernatural的剧哭成狗 但回看 真的大k被cami改变了好多 虽然这突然的感情线让我懵逼 虽然vampire's rule就是所有人都啪一轮 还记得大k说i do love u的时候哭瞎了 还有bgm是鸟妹的terrible love 看到微博大大说这是cami和klaus第一次相遇时候的歌 哎 明明讨厌cami 但后面又舍不得这个唯一正常的人类 估计好剧就是你讨厌的后来会喜欢 而且人设并不会崩 但是爱cami的大k真的好赞啊啊啊啊 真的对enemy说please

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虽然和原著内容不同，但是毕竟是电视剧，拍出来的效果肯定不会和原著一摸一样，这部剧虽然改了很多，大概也是因为导演和制片人想能够将这部剧以另一种方式和内容更好的呈现给大家吧，虽然这么做可能是会让原著党觉得不公平，但是也是为了有更好的收视吧，我觉得一部电视剧他拍出来，不一定就是把主要完整的内容呈现出来，更多是为了让我们去了解他其中的道理或者是了解其中的社会经验去了解这个社会是什么样的，有些职场啊什么的，像那些青春剧，很早之前就有许多先例，但是这么多年就是一直都在有拍，而且都很受大家的喜欢，可能青春剧就是包含了我们青春最美好的回忆吧，还有曾经你的坚持你的努力都是令人难忘的，其实像《楼下女友请签收》的类型也有很多，他已经不单单是娱乐了。总之这部剧还是非常甜的，很好看，千万不要被剧名蒙蔽了眼睛错过了他，是真的很甜，强烈安利！！！最后祝楼楼有更好的收视！！！

看完之后确实有些不吐不快，就随心写个长评好了。

本来是很想逃离家的我，在深夜看到最后的结局心中充满了难以言说的麻团。

我在很多地方都留下自己的足迹，但在每一次离别自己生活过、流满回忆的窝，都是让我充满感伤。

在影片的最后，看到三个小伙伴前进的时候，确实心中充满了共鸣。我们终究需要迈进，却又是真切的舍不得。娜娜奇最后一次回首看看她小屋的样子，就是她自己的宝物“米蒂”的模样。我还真是被作者猜透了心思，当即需要缓一缓情绪。

每一个曾经承载我归宿的地方，无论是什么样子，身边有着什么样的人，都是我心中的宝物。嘴上说着每一次离别都是新的开始，而又哪一次不是心怀感慨、矫情至极。

仿佛寻求未知、保持好奇是人类本质一样，我也喜欢探索未知的城市，最喜欢一角一角地探索，揭开我在这陌生的城市生活的一缕。我想极了离开我的故土来到一个陌生的城市，从一个角落开始窥探它的繁华与平静。可是，我身边的亲人恐怕真的需要我尽最后的珍惜。他们穷尽了一生的所有倾注于我，而我还没做到过回报。但他们太想掌控于我，想把我拴在身边，而我确实心向远方。哪怕在现在这一刻我都没有下定决心，究竟路在何处。

我终将前进，终将一步一步离去，我到底有没有撑起我自己的勇气。