“我们这么虚伪，有意思吗？”“在线等，挺急的！”这群兵马俑也太可爱了一点吧，我不得不怀疑这群兵马俑偷偷在地下进修了网络文学了，这网速比我都好。不过幽默中仿佛也从这些鲜活的生命中看到了自己的身影，原来那个时期的祖先们，也像我们一样为了更好的生活奋斗着。也是第...  (展开)

刚刚吃饭闲着不小心点开了这部电影，内心十分复杂[微笑]
半颗星算辛苦费，毕竟我没花钱在网上看的。如果我是在电影院看的话，我只想说……坑爹导演请还我血汗钱！还我血汗钱！！
先讲讲这部电影的剧情。大发姐是一个独自抚养弟弟长大的占星师，她发现在韩国学咖啡的弟弟突然要和一个双鱼座的女孩结婚，星盘不合，遂飞往韩国拆散弟弟和他女朋友（在熙）。其手段包括让在熙学做菜、挑剔在熙的面相、在床下放仙人掌等，均以失败告终。于是决定靠勾引在熙的爸爸，也就是弟弟未来的岳父，来阻止二人结婚。最后，弟弟在在熙的厨艺老师的启发下（呵呵其实是出轨），觉得自己和在熙三观不合，决定暂不结婚出门旅行。大发姐发现自己和在熙爸爸是真爱，两人在一起了。呵呵。
丧心病狂啊！怎么会有这么坑钱的电影啊！那些批判小时代的人应该看看这个啊！！小时代还能看脸看衣服看布景啊！这货根本没有任何看点啊！！人物塑造也太有病了吧！！说结婚就结婚说出轨就出轨这角色接了陈学冬你真的不会掉粉吗！靠勾引弟妹爸爸来破坏弟弟结婚这三观真的大丈夫！女儿都被坑的要去整容了居然还能对罪魁祸首动心这心是有多宽！！

因为编剧太烂了，过度生硬，人物浮夸，以至于我已经无力吐槽别的东西了。反正优点是肯定没有了，缺点应该还有许多[微笑]，在此不做赘述，因为剧情已经把满分扣光了[微笑]。呵呵呵呵。

大概能猜到编剧想要呼吁大家听从内心，勇敢地追求真爱。

但是首先你要有真爱啊！！你说是真爱就真爱啊！你倒是铺垫的好一点啊！！喝过两次酒背着你回家就是真爱吗！！一起进两次警察局就是真爱吗！！呵呵呵呵你不说我真的看不出来他俩是真爱呵呵。

另外半颗星给池珍熙的腹肌。

弹幕里有人说像这个杀手不太冷。
请不要侮辱《这个杀手不太冷》[微笑]

除了都有年龄差你告诉我哪里像。《这个杀手不太冷》用了两个小时表现玛蒂达和里昂之间的复杂情感，坏姐姐用了两个小时表现女主的神经质。

以及似乎语言真的很妨碍演员对戏，听不懂就难以做出情感回应，根本看不到交流的反应，似乎都在演独角戏一样[再见]

从这部剧的一开始，我一直以为镇长李从文是一个诸如当年历史上的四川著名军阀哈儿师长一样，外表总给人以迂腐可笑的感觉，可事实上呢？大智若愚，对，就是这四个重重的褒义词大大地定格着这位优秀的男一号。特别是他往往能够在千军一发之际熟稔运用各种策略，比如在第一个小高潮中，用他的原话来说就是三个大注便灭掉了山田支队。看来，人不可貌相真心不是一句停留在成语词典中的文字，而是活生生走出故事左右我们思维的灵魂人物。
说实话，虽然他的戏份没有肖岳和常虎那样对峙和紧张，但是我们依然能够从中读懂他对于险境的处而不乱和游刃有余，在面对山田用枪指着他的脑袋倒数3、2、1时，那种唯唯诺诺让我真心鄙夷，谁曾料想，就在两集之后，他便用枪指回到了山田的脑袋上同样倒数3、2、1，哈哈，真心过瘾。这个不帅的成熟大叔给了我很多戏路的想象空间，《浪漫的事》里的“结巴”，《空镜子》里女性化的男人，《荆轲刺秦王》里的“赵使”、《漂亮妈妈》里和巩俐吵架的路人甲，还有在《钢的琴》中与秦海璐飚戏的过瘾场景，看来他就是属于“演配角都能把主演的光彩抢走”的演员。
一副扑克牌有两个王，大王和小王的威力都十分有限，如果把两个王合并为同类项，那将是威力无比。说完了第一个王“王千源”，就不能不提第二个王“王力可”。
王力可给我最初最深的印象当属在《血色浪漫》里面饰演的秦岭，时至今日，她又在《异镇》中饰演“飞刀女王”何筱真一角，表面上是带着孩子的粮油铺老板娘，实则是一名代号为蜘蛛的国民党特工。双重背景身份的复杂性在她身上却没有体现任何反噬作用，相比以往所饰演的角色，此次王力可饰演的何筱真时而冷若冰霜，时而温情细腻，当中更不乏冷酷与凌厉。只见手持飞刀的她英气逼人，英姿飒爽的飞刀画面加上极具张力的感情戏份，令人眼前一亮，给人感觉有种“这个杀手不太冷”的味道。而在理解人物的心理状态、情感投入方面，她又能分寸把握，准确展现出角色的性格基调和多面性。
不得不说，王力可早已经褪去了偶像演员的标签定义，早已经迈入了实力派演员的行列，要不信，你接着往下看，何筱真身上的超的个性与独特气质一定会让你体会到赞赞赞的感觉。
有的天王炸，到手的这副牌起码有了面上的优势，但是这并不是赢取结果的唯一因子，除非你还有一手巧妙的组合排列和先手后手。
如果我们将潜伏、夺宝、无间、内讧、信仰、冷笑话、分镜头等各种潮流的技术的全部吸引观众的元素一股脑全部聚齐呢？所以有业内人士曾放言，“《异镇》的出现，将改写战争剧的历史。”
战争剧的历史题材电视，要么厚重，要么沉重，再不就是屎尿屁的无逻辑低智商，这些都偏离了越来越刁钻越来越喜欢烧脑的观剧人群。事实上，《异镇》将背景架空在某一个单独的集镇，蓦然就让我想起了第五代导演何平的大作《双旗镇刀客》，同样是一个孤零零的场景，愣是从里面能够变换出精彩的故事内核，《异镇》同样如此，每一个人都不仅仅是一个简单的躯壳，都有自己隐秘的独立的存在意义，说不定在接下来某一个合适的引爆点就独立爆发出来，那个我们原本看起来特别幼稚的小朋友实际上已经28了，那一句说出口的时候，活活把我乐得，看来编剧也是一个段子手，且是一个极其懂得冷笑话精髓的高手。高，实在是高！
在这里，我不想将笔墨浪费了剧中的感情纠纷，因为那些都是增加情节而设置的，而事实上除了那些套路的情节外，我们在这部剧中也看到了很多反转、悬念和快节奏的内容，从这一点来看，不知道是不是我们导演也沉醉于美剧的烧脑制作模式，特别是在关于忠诚与背叛的选择上，不到最后，我们往往都会背国产剧的习惯性思维所欺骗。此外，还有无论是视觉的震撼，还是音效的高标准呈现，都让观众有一种看国产电视剧前所未有的体验。真的是精心之作良心之作！
感谢异镇这67个人带给我们的惊喜，希望更多的制作公司能够多多学习这部剧，能够让我们的思维不在单一化的僵硬化，换个角度拍摄革命剧，其实我们的革命剧体裁还有更大的空间需要好好挖掘。这不，《异镇》的出现就是一次国产剧异质化的大胆尝试，其实效果也真心还蛮不错的。
你说呢？

相信27吨黄金放在任何人面前，都不可能不震撼吧，如果是我，让我吃屎我都愿意。片子情节比较紧凑，故事也比较合理，不忍心快进却有很想尽快知道结局，虽然知道结局肯定是大团圆。说几点不足吧，一是反派大boss有点无力，坐了两艘快艇去围攻，只派了三个潜水员下水，扔的手榴弹...  (展开)

       时至岁末，贺岁档两部大片接踵而至，在《一步之遥》遭遇口碑滑铁卢之后，徐克版的《智取威虎山》也呼之欲出。
       从1956年的长篇小说《林海雪原》，到文革期间的样板戏《智取威虎山》，再到2014年岁末的3D大片《智取威虎山》，一个艺术形象跨越58年，至今仍引人注目和遐想，那就是“杨子荣”。
       谁是杨子荣？围绕杨子荣有多少的故事？杨子荣在各种艺术载体上有怎样的演变发展？徐老怪为什么对杨子荣感兴趣？楼主呕心沥血收集大量资料，为你在观影之前补足功课。
 
一、1956年——“杨子荣”的诞生：小说《林海雪原》
       要讲《智取威虎山》，必然从原著《林海雪原》讲起。很多人都知道，这部长篇小说是作家曲波根据亲身经历创作的（提醒：不是踢球那个曲波丫），但很少有人认识另一个人：龙世辉。
（曲波插图）
        曲波（1923-2002），山东省蓬莱市人。15岁成了小八路。1943年进入胶东抗日军政大学学习，毕业后在胶东军区做报社记者（小编同行啊）。1945年，担任牡丹江军区二团副政委。
       1946年冬，他亲自带领一支小分队，深入东北地区茫茫林海皑皑雪原，与国民党在牡丹江一带的残匪做斗争，并最终灭之。这就是《林海雪原》的生活基础与现实题材，杨子荣就是曲波的战友。
        1952年到1956年，曲波完成了40万字的书稿。1957年由人民文学出版社出版。
        那么龙世辉是谁呢？曲波的书稿原名《林海雪原荡匪记》，辗转到了人民文学出版社后，积压很久无人过问，被一名年轻编辑发现，并亲自进行了大量修改，最终定名《林海雪原》出版。
       这位编辑就是龙世辉，他在情节结构、语言风格、人物设置方面都进行了较多改动，其中一处就是“小白鸽”白茹的加入，“少剑波雪夜萌情心”等情节大大丰富了原著的内容和吸引力。从某种意义上说，没有龙世辉就没有《林海雪原》。
（插图）龙世辉（1925年12月30日—1991年8月18日），
       粗略统计，至1964年《林海雪原》印量达156万册。这并不是一个很了不起的数字，对比一下郭敬明2011年《小时代3.0刺金时代》，全国首发，首印量就是160万册。但后来，书中的杨子荣、少剑波、高波、白茹等一批英雄人物闻名海内外，靠的就是多种艺术形式协同作战。
 

二、1958年——最早的改编者：话剧《林海雪原》
       1958年，北京人民艺术剧院将《林海雪原》改编为同名话剧，总导演焦菊隐，演员包括童弟（少剑波）、童超（杨子荣）、胡宗温（白茹）等。
（插图）
       细心的读者可以发现其中的亮点：朗诵者正是在当前中国话剧界德高望重的，蓝-天-野！
       这部话剧在整个《林海雪原》的发展史上都是较为平淡的一笔，但此话剧在上海的演出倒是激发了上海京剧院的灵感，这才有了以后的“样板戏”《智取威虎山》。
 
三、1958-1967年——最牛样板戏：京剧《智取威虎山》
       《林海雪原》1957年出版后,很快就出现了3个京剧改编本:北京京剧院的京剧《智取顽匪座山雕》、上海京剧院的京剧《智取威虎山》和范钧宏的京剧《林海雪原》。
       其中上海京剧院的《智取威虎山》就是样板戏《智取威虎山》的最初版本，1958年9月17日最早于上海中国大戏院公演。
       1964年全国京剧现代戏观摩大会,江青开始插手此剧，并重点向毛泽东、周恩来等国家领导人推荐。
       1965年3月到1966年5月,上海市委集中多位艺术家对其进行了大规模的第三次修改,初具同名“样板戏”的雏形。
       1966年12月26日，《人民日报》在文章中首次将《智取威虎山》和《沙家浜》等并称为“江青同志亲自培育的八个‘革命现代样板作品’”。
       1967年“样板戏”在京会演,三年前不为同行看好的京剧《智取威虎山》,一举被抬高到八个“样板戏”之首。当时江青曾对演出人员说：“同志们啊，这个戏可遭罪了，我是淌着心上的血写成的呀！为了你们这个戏，我真是心力交瘁呀！”
       1970年7月的《智取威虎山》演出本,是这个“样板戏”的定稿。
       为了扩大“样板戏”的影响,1968年11月到1970年10月,它还被压缩摄制成电影。
       “革命样板戏”《智取威虎山》突出强化了《林海雪原》中阶级斗争的主题，体现“三突出”原则（“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”）。
       少剑波与白茹因为“谈小资情调的恋爱”被隐去姓名，以“参谋长”和“卫生员”代替。而整个剿匪小分队除了杨子荣外都被更改姓名，孙达德改为申德华，高波改名小郭。同时突出了杨子荣对党的赤胆忠心。
（插图）
       现代京剧《智取威虎山》杨子荣扮演者童祥苓（1935——），工老生的童祥苓扮演的杨子荣，却颇有小生的神采，应该是因为演员本身就是个帅哥。
 

四、1960年——走上大银幕：电影《林海雪原》
       1960年，八一电影制片厂出品电影《林海雪原》，编剧刘沛然、马吉星，导演刘沛然，主演张勇手、王润身等。
       刘沛然当时写出了上下两集剧本，其中下集内容主要围绕“智取威虎山”展开，情节曲折生动，所以电影厂安排先拍下集。
       电影公映后反响很大，但也有批评。1961年，有观众撰文批评该片及同名小说，认为“《林海雪原》之所以不够成功，关键之处在于没有表现出时代特点，没有表现出党的领导作用”。
（插图，海报，剧照）
       2007年9月29日，“杨子荣”扮演者老演员王润身在长春病逝。由于其生前行事低调，所以网上的报道和生活照比较少见。小编找到了一张生活照：
（插图）
       王润身曾主演过《林海雪原》、《野火春风斗古城》、《战上海》等多部电影。
       而导演刘沛然2014年11月24日于京逝世，享年92岁。
（插图）
 
五、1969年——土匪变“英雄”：寻找“杨子荣”
       小说、样板戏、电影，数种艺术形式强力推动下，《智取威虎山》和杨子荣蜚声海内外。但谁也没有想过一个问题：杨子荣究竟是谁？但没有人问过他来自哪里。
       直到1969年，一个美国人受周恩来邀请观看京剧《智取威虎山》，问到“杨子荣来自哪里”，一语惊醒周恩来，他马上指示要在一个月内找到杨子荣的家乡和亲属。
       对这位当时红极一时的英雄，人人都想抢到自己的地盘上。山东胶东地区一下子冒出三个杨子荣的家乡，各执其辞。还好有照相机这个工具，调查组几经周折，在杨子荣原所在连队获得一张照片，一百多名战士的合照，人头只有火柴头那么大。对照片进行了翻拍放大处理后，交由村民识别，最终确定牟平县宁海镇（今烟台市牟平区文化街）嵎岬河村是英雄的家乡，而英雄的原名叫杨宗贵。
       对于突如其来的“英雄”认证，杨子荣的家人如拨云见日。因为之十几年来，杨宗贵已经被传在东北做了土匪，杨家人因为羞愧一直在家乡抬不起头来。现在好了，平地一声雷，转眼变烈属，人人看得起。
       不过世事难料，文革期间，杨宗贵再度受到怀疑，被指责“冒充”英雄杨子荣，各种荣誉又被剥夺，包括家属的各种福利。这是后话。
（插图）杨子荣（后排左三）
       杨子荣的一生还原如下：
       1917年，杨宗贵出生，１３岁时随父母闯关东 ，先后在鸭绿江上当船工，在鞍山、辽阳一带当矿工。１９４３年春，因反抗日本工头，被迫跑回山东老家。１９４５年参加八路军。同年１０月随部队开赴东北，被编入牡丹江军区第２团某部炊事班当战士，不久调到战斗班当班长。１９４６年１月加入中国共产党。
      １９４７年１月下旬至２月７日，参与剿匪“座山雕”。同年２月２３日，在继续追剿丁焕章、郑三炮等匪首的战斗中英勇牺牲。
       至于其何时改名叫“杨子荣”，并无考证。
     （但此后，仍有部分媒体“死心不改”，坚持不懈地寻找新的“英雄故乡”，例如2008年《青岛晚报》刊登《杨子荣原型可能是莱西人记者找到其唯一女儿》一文，简直是一篇奇葩文。）


六、1958年后——老少皆宜：连环画中杨子荣
      《林海雪原》出版后，全国各地出版社也相继出版了根据小说改编的连环画，其中，上海人民美术出版社六集一套的连环画册是公认绘画最精良的一种。现将出版的具体情况开列如下。（注：以下名单，仅局限于文革前出版的《林海雪原》连环画。）
       《少剑波智勇救同志》 张仲改编周韶华、田子绘画 湖北人民出版社1959年3月出版，60开本。
       《林海雪原》 青椒改编俞沙丁绘画 天津美术出版社1959年7月出版，60开本。
       《奇袭奶头山》（林海雪原之一） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1959年11月出版，60开本，173页。
（插图）
       《三路进兵》（林海雪原之二） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，106页。

       《深入虎穴》（林海雪原之三） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，94页。

       《智取威虎山》（林海雪原之四） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年8月出版，60开本，100页。

       《将计就计》（林海雪原之五） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年9月出版，60开本，112页。

       《大破四方台》（林海雪原之六） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年11月出版，60开本，172页。

       《飞袭仙姑洞》《智取威虎山》《调虎离山》（林海雪原上中下）曹丽泉改编傅志旺绘画，江西人民出版社1960年9月出版，60开本。
 
       《林海雪原》（上）韩廷佐改编肖林绘画，人民美术出版社1960年3月出版，60开本。

       《林海雪原》（中）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年3月出版，60开本。

       《林海雪原》（下）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年11月出版，60开本。

       《活捉小炉匠》（林海雪原1）景芝改编姚鸿发、赵明钧绘画，辽宁美术出版社1964年11月出版，60开本，128页。

       《奇袭奶头山》（林海雪原1）葛庆亚改编钟为绘画，长安美术出版社1965年10月出版，48开本。

七、1959年——最美“杨子荣”：油画《林海雪原》
        油画《林海雪原》（十三幅）， 布面、纸本油画/纸本素描，是孙滋溪1959年的作品。后来的电影和样板戏中的人物形象、服装、道具，都参照了这套插图。
       1958年，29岁的孙滋溪时任中央美术学院附中教师，因喜爱小说《林海雪原》，用一年时间绘制插图。请了很多模特，还被模特顺走过手表。最终完成了十三幅作品，每幅画表现的都是该人物最具代表性的瞬间形象，将观者瞬间带入小说的情境中去。这些油画也是英文版的《林海雪原》（外文出版社）的插图。
       《林海雪原》英文版的译者是沙博理（Sidney Shapiro，1915年12月13日－2014年10月18日）。1915年生于美国犹太家庭，二战期间，以美国陆军身份参战。1947年4月来到中国，1949年10月1日应邀参加开国大典，从此定居中国。1962年翻译了《林海雪原》，英文名：Tracks in the Snowy Forest。
       关于他还有一个故事：文革期间，他翻译《水浒传》，受江青干预。“当时四人帮他们对总理心怀不满，又不敢明目张胆说他坏话，就拿《水浒传》大做文章，把总理比喻成新中国的宋江，借着骂宋江来把矛头指向总理。我把《水浒传》翻译成Heroes of the Marsh，他们对于我把宋江翻译成英雄(heroes)表示不满。江青说宋江是个“叛徒”，因为他奉皇帝诏令，率领他的部队歼灭了从东北进攻中国的辽鞑靼。我说：“如果你不喜欢heroes，那么outlaws怎么样？”他们以为outlaws是盗匪，可是在英语中outlaws是当作一个褒义词来用的，是民间英雄。”（沙博理，2011年）
       老头儿活到了99岁，2014年10月18日逝世。
 
八、1986、2003年——经典重现：电视剧《林海雪原》
       电视剧《林海雪原》有1986年版与2003年版。前者由吉林电视台出品，共十集，导演朱文顺，主演林达信、韩再峰、白玉娟等。
（插图）
       2003年版的编剧为王德忱、周七月，导演李文歧，主演王洛勇、于洋、童谣等。由中国人民解放军总政治部话剧团、深圳市委宣传部文艺创作中心与万科影视有限公司联合出品。
       这一版版电视剧《林海雪原》争议很大，很多观众包括小说《林海雪原》作者曲波的爱人刘波也撰文批评，2004年10月，杨子荣“养子”杨克武以该剧侵犯了杨子荣的名誉权为由，将总政话剧团告上法庭。2005年8月，终审杨克武败诉，还因此在法律上丢了“杨子荣养子”的光环。
       在2003版剧中，杨子荣成了一介伙夫，油腔滑调，牢骚满腹、爱搞小动作、与土匪妻子有感情瓜葛。为此，国家广电总局下发了《关于认真对待红色经典改编电视剧有关问题的通知》，要求不要因为片面追求收视率和娱乐性，就在主要人物身上编制太多的情感纠葛，过于强化爱情戏，在英雄人物塑造上可以挖掘所谓的“多重性格”，以免影响了原著的完整性、严肃性和经典性。
       有意思的一个细节是：在1986年版与2003年两版剧里，土匪郑三炮都由演员关新伟扮演。
 
九、2014年——徐老怪为何要拍“杨子荣”：电影《智取威虎山》
       12月23日，徐克版《智取威虎山》上映。电影海报上张涵予版的杨子荣横枪立马，傲视猛虎。
      在当代演员里，张涵予还是比较贴合小编心目中的杨子荣形象的，正、硬、有棱角、又不过分冷。首映礼时媒体和观众反应不错，评价说“把样板戏拍出了时代感”。但小范围的点映出来的评价并不能完全听信。我们还是拭目以待大波观众的评价吧！
       徐老怪为什么要拍杨子荣？“说起源头来，还是四十年前我在纽约的时候，当时我在华人区做义工，放过京剧版《智取威虎山》。看了之后我就想，如果有一天入行做跟电影有关的事情，我就要把这个故事变成电影。”
　　后来，徐克陆续看了《林海雪原》的小说、电影，更觉得这个故事没有过时。1992年，在一次香港、内地导演的聚会中，谢晋导演曾问他想拍什么内地题材的电影，他马上回答：“《智取威虎山》。”当时成龙还在旁边说：“我演！我演！我要演杨子荣！”
      2010年，成龙宣布新片计划时，其中就有3D版的《智取威虎山》，但因为版权的问题，最终此片到了徐克导演的手里。成龙曾表示“挺遗憾的”。
       但其实成龙在30年前已经拍过这个故事，那就是《A计划》，大家可以回想一下“A计划”的故事情节：马如龙潜入海盗巢穴，最后里应外合，将海盗一网打尽。这不就是“智取威虎山”的香港变体吗，只不过山贼变成了海盗。看来成龙大哥走主流路线，也是从30年前就埋下伏笔的。


注：本文由小心和小欣收集资料、编辑撰写，请勿在得到作者允许之前转载使用。谢谢。

ps.实在可惜，影评里不能插入图片，楼主收集了大量图片，只能放到其他平台。
大家可移步微信公众号：小心和小欣，我将把图文完整版整理到公众号上推送。

看伊芙在图书馆工作时踩着梯子直立的镜头很有踩高跷的样子，看这部电影很自然的就想到了夺宝奇兵系列电影，他们很像。欧康诺强吻伊芙时真的很经典。监狱长和未知宝藏探险，你会选什么，西方人当然会选择探索宝藏，我们更喜欢当官。感谢伊芙的哥哥，上船赌博一会儿就找到了15个...  (展开)

江疏影 不干胶人设？逮谁粘谁。陌生邻居一句要用84，就站别人大门口说大段科学原理，刚聊没两句就组织一起吃饭。电梯口碰到格斗女首次打招呼，问人家干啥去，打听完立刻要跟着去。这哪里是富二代人设，活脱刘姥姥进大观园的人设。 张慧雯 歹毒碎嘴婆人设？ 朋友圈经常说别人坏...  (展开)

1
周末去电影院看了《匆匆那年》，整个观影过程痛苦不堪，不是说这部影片有多么逻辑混乱、情结扯淡，或者实在烂到无以复加，但确实就是觉得别扭，无比的别扭。回来以后就想写点什么，却总也无从落手。
想来想去，还是写点我自己的故事吧，这样比较直接。不敢说我对这部电影有丁点儿的话语权，但作为小半个中国影视业的从业者，有些话真是如鲠在喉，不吐不快。

2
我和张一白算半个朋友。之所以这么说，是因为和他有过几面之缘。几年前有位投资人想拍一部献礼片，找我写本子，说白了就是所谓“命题作文”。那会儿我对这行非常没有经验（当然现在也不算有），只写过一个电视剧剧本，当过两个小成本电影的剧本统筹，另外还独立写了两个电影剧本（不出你所料，这两个本子也是“命题作文”）。由于缺乏原创性，没啥想象力，失之理想，毫无理念，对所有的影视剧本也没有任何主观诉求，于是我就理所当然成了“命题作文”的合理人选。
在北三环团结湖附近约了一起吃饭，张一白也在，那回也是我第一次见识“二锅头掺红牛”的威力。他那时候不算非常大牌，但在中国电影圈已经是很有影响力的实力派导演了，别的不说，98年大热的电视剧《将爱情进行到底》恐怕没人不知道。坦白说，后来张导拍的几部电影，《开往春天的地铁》、《秘岸》等等，我都挺喜欢。
于我而言，我蛮佩服张一白，在国内导演中，他算是能坚持的了，起码一直坚持到拍摄电影版《将爱》——在此之前，他的理想化不容置疑，也绝对堪称第六代导演中探索性最强的一位。

3
既然算是半个朋友，当然不应该以最恶意的揣度来对应他——做不到两肋插刀，也不至于两面三刀。所以原打算以吐槽的心态来写这篇影评（应该是观后感），想了想还是尽力以我以为客观的角度来说两句吧。
我说《匆匆那年》让我感觉拧巴，不在于这个片子完整的故事性。它有没有故事？有，而且从单纯改编的角度说，做得还不错。脉络大致清晰，没有人看不懂。
那么问题就来了，看得懂并不代表看得进去。
有一类导演，他们总是鄙视观影者的智商，动辄就用俯瞰的眼神审视他们的“上帝”；还有一类导演，他们尊重观众的智商，在他们的理念中，“平等”是被提上议事日程的，但是他们却不尊重观者的感受，以为自己的审美趣好和价值观念是具有普世价值的，“凌驾”倒真没有了，取而代之的是“推销摊派”。张一白属于后者。

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我个人蛮喜欢青春电影的，无论是欧美的、日韩的、港台的还是内地的，如果和青春嫁接，通常我都会去看上一眼，这是个人的趣味，更重要是我和大多数70末80初生人一样，该到了回忆、纪念和反思青春的年纪了。
九把刀的《那些年》上映以后，我在台北的电影院看了一次，回来以后又在线看了一版广电局审后的版本。那两次的体验就无比欢快且满足，所以也写了一篇观后感（http://movie.douban.com/review/5200198/）。坦率地说，从电影的角度看，《那些年》和《匆匆那年》其实别无二致，选取的体例相似，表现手法也类同。
《那些年》的故事中描写的也是一群80后的孩子的曾经的生活，台湾人的青春大概和我们不一样，但为什么我对那些故事更感同身受呢？因为那确实就是我们的青春。
而《匆匆那年》说的这些堕胎、谎言、友谊、虚妄、恋爱的理由、分手的因果，暧昧但谄媚、理想但纠结，所谓勇敢其实草率、所谓真诚其实装逼——这真的不是我们的生活，不是我们的身上发生过的，也不是我们的眼中亲见过的。
既然不是，你们凭什么用胶片这样描述我们？

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这其实是一个蛮严重的问题，如果青春片也算是一个类型片，那么这两年真的是属于青春片的好年份。只要和青春沾个边儿，基本上收回投资成本就不算事了。但最好的时光不是被用来肆意消费的，更不应该成为为烂片遮羞的破裤衩。
即便我曾看过九夜茴的原著，我也再不想被导演在整个混沌且混乱不堪的故事中拴着项链转圈，除了郑恺扮演的角色，剩下的一水儿渣男渣女。你想说的无非就“那都是年轻时候发生的事”、“年轻时的事再也回不去了”、“你会后悔也没用”；要么就是“青春时都不懂爱”、“懂得爱了爱却分离了”；再往高了拔，“80后生人是相对最缺乏理想的一代”、“他们的生活就是混乱、虚妄、不自爱”、“即便再混乱那也是青春啊”、“回忆起那些混乱的青春，谁都可以付之一笑”.......
等等等等，林林总总、不一而足、汗牛充栋是罄竹难书......
现在再回到和《那些年》的对比，后者说的也是80后的校园生活，人家没有上床更没有堕胎，故事性就不丰满了？再换个维度看，《蓝色大门》整的是女基友的故事，怎么看起来还是那样生机勃勃，浑没有《匆匆那年》们的沉溺黯淡？
我个人觉得，两部影片——或者说两类影片（那些年、九降风、听说、蓝色大门、逆光飞翔等台湾青春电影；和致青春、匆匆那年、同桌的你、小时代系列等内地电影）最大的差别仍然是“态度”，或者索性更直白一些吧，最大的差别在于占两岸大多数人口基数的，其总体价值观和审美导向的差异。
有人说风格不同，台湾人走的是青涩风，日本人喜欢纯爱，而韩国青春片的社会思考更多一些，整体基调也更晦暗一些。内地拍不出《蓝色大门》，台湾人也拍不出《熔炉》《少年菀得》，所以内地青春片要的就是这“垮掉的一代”的范儿。这话部分有理，但是内地影人绝对不是没能力拍那些，就青春片而言，你要纯爱有张暖忻的《青春祭》，你要晦暗有吕乐的《十三棵泡桐树》，哪个又差了？
还有人说台湾影人拍青春片有传统，人家有杨德昌、侯孝贤，人家20年前就有《牯岭街少年杀人事件》，有《风柜来的人》，有《黑暗之光》，我们有什么？
但其实我们也曾经有过非常非常好的青春电影，姜文的《阳光灿烂的日子》，伍仕贤的《独自等待》，贾樟柯的《站台》，即便将时间线定格在“校园”内，王小帅的《十七岁的单车》，高晓松的《那时花开》，那也是足以让人看得下去的。
60、70后的故事足够丰裕，沉重且跳脱，饱满而富张力，怎么现在开始轮到拍80后的青春，咱就只有堕胎这一条路了？

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影片从主角到配角，没一个能让人喜欢，也没一个能让人记住，但这原本是一本不错的小说，群众基础还是有的。
好比说，一个新来的女生不说话，走的高冷的路线，结果两个最优秀的男生就开始疯狂喜欢她。怎么喜欢上的？你一点铺垫都不做，难道80后的青春都是弱智？
再好比说这个高冷女生和男主玩暧昧，男主被人打了以后她吼一句“我们分手吧”，好家伙男主就顶着青皮蛋傻乐“原来我们在一起了啊”，于是就真在一起了。难道80后的爱情趣味都是脑残？
再再好比说男主踩两只船玩暧昧，女主发现了不去说，自己臭屁着吼“打今儿起开始咱分手”，人家真分手了，你又哭爹喊娘得要复合，不和你复合就去找个人渣上床，彻底将高冷进行到底，这样女孩到底值得爱在哪里？我是没发现，难道80后的偏好都是重口？
再再再好比说男主在电影里前后5次提到“为了她我少做13分的大题”，当然中间要配合4次动力火车的《当》、3次《灌篮高手》配乐和2次陈赫飘逸的长发，他是在表现自己的爱情伟岸，还是烘托“我用13分爱你，就足够炫耀一生”的影片主题？这样的男孩又到底值得爱在哪里？我还是没发现，难道80后的帅小伙都是人渣？
我是真的很少看一部主打回忆的青春片，可以看到最后极端不喜欢每一位主角配角路人酱油的，这也是奇迹。一不小心还真的会以为张一白是企图用这部电影表现他70后之于80后的优越感呢。只能痛声疾呼：“我们80后的青春，真的不是这样的啊！”唯独一个郑恺的故事，和我们大部分人很接近，也仅此而已。
哪怕，你把魏晨在“快乐大本营”上给初恋女友打电话的那一幕拍成电影，都会好很多，因为这才是我们的青春。

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类型片导演里面，张一白在很长一段时间内值得尊敬，比如他拍的《秘岸》，某种视角上看影片格局和贾樟柯的《小武》很像，但后者拍得更克制些。尽管《秘岸》的对白设计有硬伤，但镜头语言有新意，叙事独特，故事的张力也够，从中可以看出他的探索。
他开始消费中国电影工业，或者说他的沉沦始于《将爱》，而自我毁灭在于其监制的《杜拉拉》，这是大部分中国第五代、第六代导演们都曾经、正在和将来要做的事。
张一白是1973年生人，比我大7岁，他不是80后，严格意义上也沾不上那些70末生人的边儿。所以真正80后的生活他未必懂。
80后是这样的吗？
绝对扯淡。
当然，2014年有许多比这部影片更烂得多的电影，前几年只有更多。但是豆瓣评分似乎却比《匆匆那年》好一些，为啥呢？很简单，后者宣传公司的枪手少请了一些，软文少写了一些，新注册号评分少发了一些，仅此而已。
说起来可笑而且悲哀，假如这也算是一种风骨，我们不得不为此拍手叫好，因为烂着电影、圈着钱并承认烂着并继续圈着钱的电影人，当下居然还不多。别人还不如张一白。
说到这里，我了然了，这群人还能拍出好的青春电影？我反正呵呵，你随意。

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在《匆匆那年》中提到了新概念作文，提到了韩寒、郭敬明。所以我就说说他们两个。他们两个我都认识，现在他们是不是还记得我就不知道了。
认识郭敬明，是在2004年的北京图书秋交会上，那时他已经有了名气，但不像今日般风生水起，那会儿说话轻声细语，有些安静，不算偏激。我说挺喜欢你写的书的（那会儿我还不知道庄羽和她的《圈里圈外》），他会抬着头说谢谢，很简单地说谢谢。
现在他会异常客气地和你打招呼，稍稍低着头，但已经没有精力和你寒暄，然后正襟危坐地在东方卫视《中国梦之声》评委席上谈笑风生。郭敬明无疑是极端聪慧的一个人，所以他选择拍的电影也正是这种因为过度聪明而导致有些投机的类型。
认识韩寒要晚两年，那会儿我在北京主编一本杂志，有期杂志要做文化名人，通过好姐们吴虹飞的关系采访到了崔健，她那会儿还在《南方人物周刊》工作。想着崔健这么难做的都做到了，索性就搞搞大吧，于是又要到了韩寒的电话。电话拨过去，那头客气得很，比郭敬明还轻声细语，爽快地约在上海采访，思维照样活跃，言辞倒不犀利，期间还经常会心地发出大笑。对韩寒，第一印象比郭小四更好。后来他的电话再打就不通了，可能换手机了吧（所以不要再来问韩寒电话了）。
现在他们都去拍电影了，尽管我对他们印象都不错，并且也确实佩服他们，但我必须诚实地说，对他们的电影，我还是不敢苟同，难道中国电影的门槛就这么低？是个人都能拍吗？
《小时代》上映以后我没有写文章吐槽，实在是槽都不想吐，最大的问题和《匆匆那年》一样，小时代中发生的任何一个故事，你在哪一个正常的80后生人的身上看到过？你郭敬明自己体验过那种生活吗？既是完全的瞎编乱造，又如何代言我们的青春？
至于《后会无期》，我只想说，这是一部我很想为之欢呼叫好的电影，但这根本不能算是一个基本结构完备的电影。所有的一切想要表达的盲目、沧桑、萧索、体验、探寻和试图隐藏的意识形态，他的剧本结构，根本无法将其承载。
无论好的坏的，是不是电影的，可不可以有信心让人完整看完的，甚至自己睡了一觉就忘记拍到第几场的，一窝蜂地统统跑来拍电影——而这，正是我们当下的文化现状。

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我始终认为，投资人、导演、编剧，你们中最少应该有一个人，是对自己所拍的青春片感同身受的。我一直说《那些年》拍得并不怎样，但回忆足够真诚，且饱含炽情，就是因为编剧导演对自己的故事感同身受，这很重要不是吗。
看看匆匆那年，古永锵感同身受的是他的微视频理想，还有这部影片能给他的投融资领域带来多少利好；
张一白感同身受的是票房是不是超过了《一生一世》，并且盘算着20年后他终于拍完了《将爱之将爱进行到死》《杜拉拉升职记之九》和《八生八世》以后，可以攒下足够的钱去追逐自己真正的电影理想；
很遗憾的是，对这影片唯一有所感悟的应该是编剧之一，也是《匆匆那年》原著小说的作者九夜茴，但作为本片排行老三的“编剧之一”，毫无疑问这一次她彻底丧失了话语权。

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下面是一个题外话，和本片无关，可以跳过。
电影体裁会有一个类型趋势，这是由市场决定的，无论是电视剧还是电影，早先情景剧，后来历史战争、都市伦理、古装武侠，再后来谍战、清宫，曾流行过一阵体育，到现在终于流行抗日（当然抗日剧由市场决定的规律例外，因为审查制度对于抗日剧出奇得宽松，大多数投资人出于不让剧集无法上星播放的考虑，这才致使洛阳鬼子贵）。
市场决定流行类型，这很正常，如果你做过图书就会知道，几乎所有的出版社和书商考虑的最多的就是未来三五年内的热门题材，假如你能打包票告诉他在图书二渠道市场，明年流行盗墓小说，后年讲究人物传记，大后年唯玄幻武侠是从，那么你躺在家里年入百万不成问题。
很多年前，我对一个影视制作公司的老总说，未来几年势必流行青春剧，那时候《匆匆那年》小说才刚刚问世，竞相致青春的人不多，当时正在致青春的是林青霞而轮不到赵薇。
这很容易理解，电影市场消费的主力是80后，这群人正在步入他们的第一个三十岁关口，进去了以后，他们势必开始无比怀念自己的青春，这种现象在70后和60后身上是很难看到的。
80年代是中国最后一个文化思潮，70后生人来到30岁以后，他们怀念的是自己曾经无比波澜壮阔的理想化命题；60后生人来到30岁以后，他们怀念的是在戡乱中自我救赎和生存的物质化命题。他们不会花钱买票去看只有风花雪月和人流堕胎的感情化命题。
只有80后生人来到30岁以后——我们只能怀念那些狗血的，矫情的，自己觉得惊天动地海枯石烂，但其实真的一名不文的所谓爱情，我们觉得我们的青春就是爱情，以及点缀在爱情身旁的那些流行符号、审美趣味、歌曲、漫画、书籍、电影亦或网络春晚。
既然我们只能怀念这些个破东西了，你还指望他们能把这些破东西拍出怎样天花乱坠的美好瑰丽？
这才是问题的本质啊，我们原本就不配拥有好的承载青春的电影，所以是个导演就凑过来拍青春片是正常的，他们以如此的心态去描绘本不属于他们的青春，说是“贩卖青春片”委实轻了，而应该说是糟践——反正糟践的不是他们自己的东西，他们是无所谓。但是我们招谁惹谁了，你糟践我，我还要付钱给你？

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你肯定会说，你丫说得那样溜，那么未来几年影视剧的流行类型是什么？有种你说一个啊。
我还真不是纯粹为吐槽而吐槽，假使你对这个领域深入研究过一阵，这个答案并不难找。2005年我在北京做图书，曾对21世纪出版社的社长提过，玄幻武侠小说纸质化，将是未来一个趋势，很荣幸，他采纳了我的意见，最后的结果也不差。
第一类仍然是青春片，并且必定从大荧幕大量转战电视屏幕，直到有一天终于消费完我们所有人的青春记忆，这才算完。
第二类是集中在院线的恐怖类型片，目前粗制滥造，未来势必继续粗制滥造。在欧美电影市场，恐怖片也是小众，但却有非常固定的收看人群，而且票房保障非常稳定，换言之就是只要你拍得不是太烂，那么拍一部恐怖片上院线，基本是不亏的。在国内，这个风头刚刚兴起，虽说大多幼稚，但我相信在未来三年中，出现一部较之目前所有国产恐怖片都好得多的此类类型片，并不是难事。而在此之前，你放心，投资恐怖片是很好的生意。
第三类集中在电视领域，具有时代印记的人物类传记改编故事片。这在最近几年已经有所尝试，比较成功的是段奕宏主演的电视剧《大时代》，当然还有不久前的《中国合伙人》。一方面，中国梦是上头说的，而目前除了改编几个马云柳传志王健林的故事，咱还真做不出旁的什么梦；另一方面，拍一拍大佬们曾经的打拼岁月，这也在某种程度上是一种怀念逝去青春的途径，兼具励志疗伤功效。投资吧，百赚不亏。
不要怪我没有给你分析了，未来的流行趋势，就这三大类，再赶着趟拍什么公路片、文革知青、铁岭医生、山东爱情故事、蜗居媳妇小姨子、泰囧韩囧日囧马尼拉囧，这些统统风险很大，投资须谨慎啊。

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最后来个结尾吧。
朋友看了《早熟》、《匆匆那年》、《同桌的你》、《一生一世》、《致青春》，等等等等以后，QQ给我留了句言，他说：
“再不堕胎就老了......”
我回了句：“我没让女人堕过胎，是不是我的青春白过了？”
他说：“没事，这么多大导，都帮我们堕了。”
也算补足青春了。谢谢啊。

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最后的最后，请大导们不要再请王菲唱主题曲了，但凡她唱过的，无一例外的，统统歇菜。话说你们不是一个个都挺迷信的吗？就不怕彼此毁了彼此吗？
拍一部烂片，毁的无非你自己的口碑；但赵薇张一白赵宝刚们一起拉着王菲拍烂片，毁掉的就是天后和属于我们的共同的时代了。

浅谈《侏罗纪世界》的剧作解析

     在我还是个小屁孩的时候，我家有一台录像机，父母也是电影迷，经常在家播放一些被翻录的好莱坞经典，童年给我留下深刻印象的都有些恐怖色彩，我依稀记得裹在被子里看《终结者》，《星球大战》，《异形》的情景，当然还有《侏罗纪公园》。

     因此《侏罗纪世界》一上映当天就刷了两遍，激动啊，振奋啊，好看啊，既是一部惊心动魄的动作科幻大片，同时也是一部优秀的剧情电影和故事写作范本，考虑到目前也是写剧本的，在这里简要对《侏罗纪世界》的故事写作进行一些分析。由于本人记不住英文人名，各位只能看代号了见谅=。=.....

【第一幕，建置】
    
    电影的开场画面交代了恐龙破壳而出的情景，一部叫做侏罗纪的电影，观众想必都是奔着恐龙去的，因此第一个画面出现恐龙实属必然。但值得注意的是，这其实是非情节的，通过玩笑戏虐式的鸟脚（恐龙进化成了鸟的梗），电影真正的开场画面迅速转移到了主角兄弟准备告别父母前往《侏罗纪世界》度假的分离情景，而机场父亲“一家人最后的早饭吃不成了”，交代了这个家庭即将濒临破碎。这个除了书柜道具外只字未提“恐龙”的开场，后面会讲到它的深意。

     接下来人物依次出场，孩子要找寻的小姨，是一个类似恐龙公园职业经理人的角色，满口的数据，工作狂，亲情疏离，都体现出了人物开场时候的状态，当然，也为后面人物的转换做出了铺垫，属于低开高走的人物设置。这一桥段中小姨和宅男程序员关于一件侏罗纪公园的T恤衫的争论，巧妙的将电影和侏罗纪公园1的剧情联系起来。而那个那个程序员宅男虽然是配角，却承担了“先知”的角色，用吐槽暗示了这个世界可能发生的危机。（值得说明的是，似乎这部才看作是正统续集，因为公园23都是发生在b岛的故事？）

     比较有趣的一个角色是那个印度老板的出场方式，自己驾驶着直升机，技术不太熟练（伏笔），对于小姨的管理理念进行纠正，让人感觉这是一个较为正面积极的角色。而这种正面和积极在后面的故事中却会以一种近似于反类型的处理收场，形成了关于主题的讨论和隐喻，这个我们后面再谈。

    《侏罗纪世界》的主角也是故事的反派变异暴龙出现，在这里只是出现了一个局部，以及不断加高的饲养环境，撞碎的玻璃等侧面描写，不仅激发观众的好奇，也成功的与电影的节奏相配合，毕竟这是一部“大片”，正餐总要稍后在出场。

     男主角欧文带着他的迅猛龙小组出场，这里首先用了恐龙训练的情节，让观众耳目一新的同时，也暗示观众，迅猛龙小组在剧情后部的发展中必然经过较为重要的作用。 欧文拯救新来员工的桥段不仅再次强化了欧文和迅猛龙的配合，同时也将人物勇敢机智的品格表现出来。

    而围绕迅猛龙军事化的处理，反派胖子也跟着出现宣讲他的武器化理念，实际上也体现出了电影价值观的争论。（在这一部分中，反派胖子被塑造得过于直接了，有些简单粗暴的直给，某种原因是因为本故事恐龙才是真正的头号阻力，反派胖子只是一个支线情节。但笔者认为也算是影片的一个小小失误，后面还会谈到）。

    在兄弟二人游玩的过程中，还穿插了一些恐龙的游玩项目，除了骑三角龙这种有趣的萌点，以及向侏罗纪公园致敬的“基因动画”外，还完成了故事中重要的恐龙角色的铺垫和展示，霸王龙喂食使用的夜光棒，既是侏罗纪公园的经典传统，在第三幕中也会用到。而沧龙的猎食习性也是一个重要的铺垫，是后面关键的问题解决手段。

     至此，第一幕基本完成了人物的亮相以及人物关系的交代。重点是人物关系，主角兄弟中哥哥正处在青春期，对弟弟的态度粗暴，而他们的小姨有是个工作狂，会忘掉外甥的年龄，和男主角似乎是个一夜情炮友，两人也是很生分的。印度老板雄心壮志，反派胖子心怀鬼胎。而那个电脑控制员看上去似乎是个废柴，后面也会在关键的地方闪现。

【第二幕 ，推进】

    终于要进入第二幕了。 经过了稍显繁琐的建置后，毕竟人物前期是分线的，还有恐龙和科学概念要铺垫，幸好有主题公园的各种猎奇和趣味点。两幕的衔接点激励事件是变异暴龙的出逃。这里的设定为故事定调，不再是人为的科学事故，而完全是恐龙自身的狡猾，利用伪装技能和高超智慧骗过了饲养人员，成功出逃。在这一过程中，是男主人和反派恐龙的第一次较量，用男主角欧文利用汽油味道逃生的情节展现了男主角的光环，也对反派恐龙的能力和凶残进行了亮相。在这里，恐龙的能力并没有完全交代，如何躲过热成像，如何伪装都是后面要逐步交代的。

     恐龙出逃后几个角色的反应产生差异化处理，印度老板和女主角克莱尔此时仍然把恐龙当成展品，要求无伤害的抓捕。作为情节复线的反派胖子打电话，也在暗线上进行了铺垫。

   抓捕行动理所当然的失败，人们才知道了这只变异暴龙会隐形和伪装，并且进一步交代了他的凶残和力量。在这一过程中，主角追问它的基因构成，一方面解释了已经展示的奇观特征，另一方面也对后面的情节继续进行铺垫。（接近结尾时候迅猛龙围剿失败的原因）

    在故事的发展中，是时候把分散的两条人物主线收拢，主角兄弟二人开着圆球去丛林冒险，（里面那个博士似乎是第一部里面的断腿？不确定）遭遇了暴龙猎杀甲龙，成功逃脱。并进入到了早期侏罗纪公园的遗址，修好了越野车。这一桥段的重点是展现了兄弟二人情感的变化，他们开始回忆曾经帮爷爷修车，逐渐的观众认识到，兄弟二人开始变得亲密。

    而另一方面，小姨和欧文决定自己去寻找外甥二人，他们深入到丛林深处，这里一个有点类似动物圣母的情节是克莱尔近距离的进行了梁龙的临终送别。女主角留下了良心的眼泪，也唤醒了观众对于人与动物的关系的反思，不过可能在这里稍显狗血一点。

   与兄弟人物关系发生转变一样，男女主角的情感也在发生转变，女主角变装，在遭遇变异暴龙追击的过程中不用欧文搀扶夺命而逃的反应处理，让观众会心一笑，人物也变得可爱起来。值得一提的是，这种游离于情节主线的人与人之间的小反应小细节，不仅在这部电影，也在近期的好莱坞大片中起到过屡试不爽的优良效果。

【故事中点】

    前面形象较为正面的老板决定亲自上阵，开着直升机拿着机关枪去猎杀变异暴龙，刚刚信心满满的炫耀自己是带领士兵上前线的将军，旋即就跌落到翼龙展馆。前面已经说了，这个角色在故事的中点死亡，除了情节需要外，更多的是一种概念隐喻设置，象征了自以为自己正确十足条件便利信心满满的人类，在面对未知事物面前的不堪和荒诞。而翼龙的出逃无疑在故事整体结构上推动了剧情的大发展——恐龙开始威胁到全体游客，公园已经完全失控了。

    至于翼龙袭击人类的情景设置，笔者觉得可能算是全片中一个比较大的槽点，一方面从科学角度（我指的是影片内自圆其说的伪科学），稍微显得虚假，而且街面上的无辜群众显得也有点太多了。不过比较有趣的是那个弄丢孩子的女助理刚说完注意安全就被当成了大鱼被掳走。接着被苍龙连翼龙一起吞噬。这里把苍龙的特性再次强化。（实际上专业人士看到这估计已经能猜出苍龙的作用了）

    为了调节气氛，在翼龙袭击后主角终于从双线合在一起，并用了一切轻松的情感梗，比如是男朋友还是同事，跟着你还是跟着她来调节了剧情的节奏。小姨开始有了责任感，安排兄弟躲进了看似安全的车，兄弟之间也有了真情告白，哥哥回忆童年捉鬼经历，说出了无论何时都会保护你的誓言。观众可以认识到，这次的事件已经让每个人都有了成长。

    而此时，反派胖子安排的私人武装开始接管公司，他提出了让迅猛龙捕捉暴龙的计划。男主角欧文作为恐龙训练师，亲自领衔担当了这次任务。

    应该说男主角带着迅猛龙出击的情节是这一部的大噱头，既是一种概念的尝试，同时也对之前三部电影中迅猛龙智商的交代进行了有趣的升华，应该说比起翼龙来倒是可以让人信服的。而关键时刻，之前已经铺垫过的，变异暴龙基因构成的答案在此时予以揭晓，原来他也是半只迅猛龙，于是一下子计划乱了套。在这一过程中除了动作场面外，观众还应该认识到的信息就是，迅猛龙无疑是认识欧文和黑人基友的，而欧文也对自己迅猛龙被火箭筒爆掉感到伤感，人和恐龙是否有真情？既是悬念，也为后面的剧情继续进行铺垫。

    接下来，一面是主要反派恐龙的追杀，一面是次要情节胖子的私人武装开始带走恐龙基因，这些私人武装在剧情中并没有起到关键作用，只能是看作为续集进行的铺垫，等于一条本应更有趣的次要情节写没了，这也是电影整体结构上的一个小败笔。倘若这些私人武装直接对主角和恐龙的对抗产生影响，无疑会让后半部故事的焦点更集中。

       在这再次强调下笔者认为胖子是一个失败的人物，一出场时候，反派胖子的人物设计太简单粗暴，观众已经知道这人不是什么好家伙了，因此坏人过早泄了底，让大家对迅猛龙的应用提早预见到了结局。如果能够让胖子在猎捕失败后再突然暴露出来，可能情节会更加紧凑。简单说，就是这个角色变化和深度不足。

    那个宅男程序员选择留下也是个比较巧妙的情节设置，一方面用一场失败的告白，喜剧化处理面舒缓剧情节奏，让观众歇一口气（越在紧张环境中舒缓一些情绪，越有反差效果），另一方面交代了小人物在抉择面前的人性光辉（这也是屡试不爽的成功经验），同时也为最后解决麻烦留下了功能性作用。

     主角一行人路过实验室的时候，出现了蛇，变色龙，蝾螈等动物，这里也是比较好的细节设置，前面用一些概念勾画了科学概念，这里让观众眼见为实，从而对那个变异暴龙的合理性坚信不疑，美国科幻片之所以看着过瘾，就是十分注重自圆其说的概念设定，比如用树蛙解释恐龙控制自己的热输出，用感知红外解释了恐龙为什么朝人多的地方走，虽然是伪科学，至少让观众在一个虚拟的规则下观看电影。而不是想一出是一出的雷剧情。

    再次是那种屡试不爽的情节转换，胖子刚信誓旦旦，旋即被迅猛龙袭击。逃跑过程中的三维成像双脊龙，也是第一部中有趣的主角，算是一个致敬。主角逃过大厅，被三只迅猛龙围追堵截。

【第三幕，高潮】

     实际上这部电影后半段的情节已经是螺旋式上升的紧张，因此所谓的情绪和动作场面高潮已经在之前就展开了。但是毕竟本集故事的主要对手还是那只变异暴龙，因此把和变异暴龙的正面对抗无疑是第三幕。

     之前铺垫的男主角欧文和迅猛龙的情感此时得到印证，原来迅猛龙还是站在了人类这一边。迅猛龙和变异暴龙大战，迅猛龙和欧文看上去不堪一击。

     女主角和孩子们躲在一起，小男孩数牙的习惯之前已经铺垫了，他点醒了女主角，女主角也主动而勇敢的进行了突破。还记得侏罗纪公园1吸引霸王龙的夜光棒吗，以及故事之前喂食霸王龙的方式，女主角拿着信号棒跑到了霸王龙围栏前面，穿着高跟鞋跑赢了一只霸王龙（这也是全面的另一个小槽点，不过幸好是在高潮段落，不用理会了）霸王龙撞到了棘背龙骨架，报了侏罗纪公园3霸王龙被棘背龙爆艹的仇。

    正版霸王龙打不过盗版变异暴龙，主要可能是因为手短，眼看就要被完爆了，这时候之前留有伏笔的迅猛龙再次出现。几个连击之后，之前铺垫过的苍龙终于到了该用的时候，一大口走你，总算主题事件完结了。

    好了，看看电影的终场画面吧，还记得电影是怎么开场的么，一个破碎的家庭。到了结尾，起到了照应作用，家庭破镜重圆，家庭，亲情，信任，即使是以恐龙世界作为主角的电影，故事始终把重心放到了家庭，亲情，人物情感和亲密关系上，注重的事角色的情感。这就是好莱坞大片屡试不爽的成功秘诀。

   至于最后的那只霸王龙，是否印证了霸王龙才是正统？

【四.小总结】
    
    大片之所以是大片，在于其整体的高端大气上档次，多而不乱的人物设置，稳重扎实的建置部分，交代好任务状态以及虚拟的世界观，而不是一上来就追求感官刺激。

    对于恐龙的概念进行了较为系统的科学设定，恐龙和角色共同主导了情节的推进，把恐龙的主动性提升，而并不仅仅是单方面的。在概念科学上自圆其说，增强了故事的信服力。
 
   人物设定上孩子和青少年是重要角色，亲情和成长贯穿故事始终，小姨是高端大气白领，欧文是炫酷热血糙汉，兼具不同阶层和特征的成年观众，角色符合了全年龄段，全覆盖率。这种主角设定，一定是经过科学的论证和调研的。

   人和动物，人和自然的关系也是电影的重点，主角和迅猛龙的信任关系，是之前几部的升华也是一大噱头；在主题上对人类为了追求利益所进行的危险尝试进行了多次反讽和讨论，满满的主流价值观。

    而在剧情上，仍然紧扣三幕结构，稳重扎实的完成建置，经过巧妙设计的几个关键情节节点，一场戏交代完成多重任务，节奏紧凑。经由多次充分铺垫的悬念和伏笔，需要运用的时候顺畅自然的成为解决办法。

    说到问题，主要就是次要情节中胖子以及胖子所代表的势力有些虎头蛇尾，在结构逻辑上有些弱化，此外毕竟涉及到了恐龙公园，有些小的问题不能细琢磨，比如女主角一个高管自己去找自己家孩子把全公园游客不顾，当然这些只是小小的问题，什么都盖不过大恐龙的嗷嗷嗷嗷~~~~

    嗯，基本就是这样，虽然不算是尽善尽美，但是还是很值得深入学习和挖掘的。

本人每年看国产剧平均不到一部，原因主要是受不了老套的虐心剧情，可以说是千篇一律。但此剧较之其他，还是有一些亮点，这也是为什么我能坚持看到了二十七集。

首先说说为啥找到这剧的，在《离婚律师》（多说一句，由于姚晨的关系，这剧我看了十几集就放弃了）里焦艳艳的表演第一次让我认识了张萌这个演员，当配角似乎无法体现她的演技，于是我找到了《敢爱》。从演技上讲，张萌的演技可圈可点，在娱乐圈这么乱七八糟的环境里还真可以算得上明明可以靠脸偏要看才华的演员，没大红大紫可能是其他方面原因。而任重在其他的剧里似乎也都是傻大个的形象，在这里也一样，但这剧本注定他的表演不是讨喜的那一个。

接下来正题，上面说过我看到了二十七集，然后百度了剧情直接跳转至结局。前天看了结局，昨天又看了一遍，结局很独特，不再是耳熟能详的皆大欢喜，取而代之的是一种功成名就后的悲哀。其实从第一集就觉得罗和雷蕾迟早要分，但是看到二十七集都没出现过这一幕，我实在按耐不住这剧情的构思了，常识是先分再合嘛，但是这是国产剧啊，讲这段故事才三集怎么够，所以我有了不祥的预感。情节上我觉得罗永浩的创业经历实在太悲催，似乎是编剧故意的，这直接导致我失掉了开始对他抱有的同情心，简单点说就是活该，要坚持正义坚持原则无可厚非，但是社会并不是学校，他也不再是学生，一个人从无到有的经历都是心酸坎坷崎岖不已波折不断的，但如果仅仅依靠自己的能力而低估了社会的险恶，成功终究是镜中花水中月，罗经历的前两次失败非但没使他成长，反而更加急躁，变本加厉的无视周围爱他帮助他的人的意见，可以说已经失去了理智，在他失去理智的时候我觉得他也同时失去了雷蕾，命运让他真的配不上雷蕾了，虽然她一直在他身边安慰支持，依然毫无保留的爱他。反观雷蕾这么一个职业女性，似乎拥有现代男人对于女性所有的幻想，聪明能干，通情达理，不拜金，以爱情至上。一路被导演派各种人相助，属于美女的专属光环，但是正因为她的如此多的优点让她与罗之间的差距渐渐拉开。剧中一段对白很能说明两人处境，当雷蕾在成都决定赌一把的时候罗知道后就问周信，怎么雷蕾现在胆子这么大，以前不这样啊。周信就告诉他，其实雷蕾一直如此，只是在罗面前表现的不一样。

看了此剧的朋友多多少少都会有感情上的共鸣，我也一样，现实中像蕾蕾这样的女生可遇不可求，但是真当她出现的时候，我们是否能够有足够的能量来承受她给予的爱情的重量。罗永浩从一开始就很挣扎，不想失去蕾蕾却又无法靠自己获得成功，所以当出现了一个可能还算不错的第三者后他选择了放弃，在那一瞬间他一定觉得很轻松，一直压在他心头的重量突然消失，在心里上他得到了久违的释然。但是我还是相信，在罗永浩获得事业上的成功的时候，在他看着自己所拥有的豪车别墅的时候，他会感受到一丝悲伤。

在爱情中，双方彼此的价值观决定了是否能够长久，罗永浩说为什么喜欢蕾蕾，因为他想保护她，但是当他在成都看到蕾蕾工作的样子，取得的成就，他有一种失落，她不再需要他的保护了，那么爱情的根基已经动摇。反观蕾蕾，为何爱上罗永浩，因为一首一生有你，多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可是谁有能够承受岁月无情的蹁跹，这就是蕾蕾的爱情信仰，爱一个人，即使不在他身边，依然不变。这一点上，我感觉蕾蕾和冯嘉人很合适，希望他们在一起。

这是昨天刚刚看完的一部日剧。片荒的时候我就喜欢看一些日本的小剧场。和日本大多数平庸的小剧场一样，这部剧出彩的地方并不多，主角三人:萌新入职的常田大陆配上有点大大咧咧的外景主持二阶堂早织，还有中年混吃等死的东京电视台编导佐山晓。女主长得还是蛮可爱的，有点像当年...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 新增内容 ———————————+++___________分割线____________+++———————————— 经过这半个月的研究，发现，很多人是被贴吧B站一些帖子给洗脑了，所以改了一下标题，这个也不是你们的错，是那些有心之人的错，加上一些人自己没有主见导致。我看到了这些基本上...  (展开)

白宵檬说前26集四星，往后只能打二星。

表示赞同，特别是困难年代的那几集，与小演员的表演更能打动人心。但是越往后，越给人感觉...确实脱离了现实的逻辑感。


齐之芳这个角色，就是延续了金婚里的文丽，或者说呈现出的是守寡之后的文丽。不难看出两个角色之间的共同感。按照现实角度说，很作，很小资，活得很细致、很不现实，在当时的大环境下必定会被人诟病。但是按照爱情的角度来讲，确实遵从了自己的意愿，是一个很会活出自己来的女人，也懂得自己要的是什么。


最后几集中最打动我的一个细节是，第二次打算嫁给戴世亮的齐之芳，在等待戴结束会议俩人领证的时候，发现当初对肖虎搞鬼、拿消防大队家属楼做文章的的确确是戴世亮本人，不能容忍被欺骗的她选择彻底离开他，虽然不少人说她作，说不能理解她这样对待带世亮，但这是她的原则，是她活了这么多年以来不放弃的自我的一部分。

严歌苓说过一句话：爱人是纪律。借用徐璐的一句话来形容：一个人如果有深爱的人，他就不能松懈，不能放弃自己。会在作品中思考爱情与人性的天平，会倾向哪一边，让人既想看又觉得看了之后肯定会对结局、或者人性失望的作家，在我看来，大概只有严歌苓与苏童。

严歌苓的作品里最多见的就是戛然而止的爱情，《寄居者》中的MAY和彼得，以及《娘要嫁人》里的齐之芳与戴世亮。一样是女方发现男方开始变了，不再像当初那样懂得站在人性而非利益的角度上衡量世界，不再是当初自己喜欢、欣赏的那个人，而选择在终成好果前一刻，离开他们。日天蝎月处女的作家，每一部作品都深深地敲打着人性。


还有一个角色，杨青饰演的那个小市民阶级的舅妈，虽然让人讨厌，但是非常细致刻画了那个角色本身应该具备的一切，这就是作为一个演员，首先要做的——你演什么，你就要是什么，而不是考虑如何表现的让人喜欢，当然最后姥姥的周年祭上，她去坟前磕头，那段让人真切的感受到，小魏舅妈不是坏人，她只是一个不懂的表达自己、在丈夫离开自己之后只懂得拿自己拥有的东西出气，甚至可以说是很可怜的女人。不愧是实力派演员。

这篇影评可能有剧透 神tm humanitarian cargo，绝了 波兰边境不太好对付，现在有个内应 过乌克兰边境不成问题我们有文书lol давай пока 男主为什么我觉得像斯卡拉的Timo... Manni她bf……??? （我是个瞎子 怎么突然Kiev Maiden 2014??? 还有这激情配乐…… 毒 男主的英语真可爱Lol 突然波...  (展开)

《唱着活着》在意境和手法上跟陈凯歌早年的《百花深处》有点像，都有点魔幻现实主义，但王楠赋予了它更多的魔幻色彩。在主题上与《百鸟朝凤》类似，都表现了传统文化（人）在现代化过程中的阵痛与怀旧。我认为，这部电影有几个不同于其他同类型电影的亮点： 第一，突显了老年人...  (展开)